国产影片为何不惊悚

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不同种类电影的风格比较与鉴赏

不同种类电影的风格比较与鉴赏电影是一种让人们在生活中寻求乐趣和刺激的媒介。

不同类型电影所展示的情节和故事情节各不相同，每种类型的电影都有独特的特征和风格。

以下是各种类型电影的比较与鉴赏。

1.动作片动作片是最有名的电影类型之一。

动作片的故事情节通常包括爆炸、枪战和战斗场面。

这些场景充满了冲动和紧张的氛围，让观众体验到刺激和更强烈的感觉。

例如，《碟中谍》系列就是一部典型的动作电影。

但普遍来说，动作片通常情节较为简单，互动效果易产生视觉疲劳。

2.恐怖片恐怖片的主题是吓人，常常通过惊吓和可怕的特效来获得观众的共鸣。

这些电影通常包含有关打鬼或魔鬼的故事线和情节，以及疯狂疯人院等主题。

恐怖电影最出色的方面之一是让观众感到恐惧，同时又提供了一种挑战，即能看到这一刺激的文化现象。

例如，《恐怖直播》等经典的恐怖电影，将各种刺激元素融合在了一起，给观众带来了有效果的视听盛宴。

3.爱情片虽然有些爱情片看起来如同平淡无奇的故事情节，但爱情片另一方面却是表达感情、维护社会和亲密关系的方式之一。

电影中通常就有关于两个人之间的爱感情的各种故事，例如《我的个神啊》等网络影视热门剧集，表现了鲜明的青春浪漫，和其中的爱情主题，打破传统的美好爱情诉求。

4.科幻片科幻片采用未来、时空旅行、外星生命等的混合方式创造了一个独特的世界，可以演绎人类的未来生活。

这些电影通常以极高的技术含量为特色，例如《星际穿越》就将这种未来机遇展现得淋漓尽致。

这些电影给了观众们更多的想象空间，能够刺激他们的好奇心和创造力。

总的来说，每种类型的电影都有独特的特征和吸引观众的方面。

无论观众们更喜欢哪种电影，这些表演和演出都提供了一种独特的艺术表现形式，在视听上提供了展示和体验他们不同的生活情境。

在优秀的电影中，演员们成功地传达了观众想看到的故事情节，让观众在感觉和理解上都得到了愉悦的体验。

华语恐怖电影研究

华语恐怖电影探究随着电影行业的不息进步，恐怖电影作为一种特定类型的电影在华语电影市场上逐渐崭露头角。

华语恐怖电影作为一种奇特的电影体裁，通过培育恐怖感知能力、表达社会焦虑和审视人性阴郁等方式，为观众提供了不同于其他类型电影的刺激和沉思。

本文旨在探讨华语恐怖电影的成因、特点以及对观众的影响。

华语恐怖电影的兴起，与社会文化背景有密切的干系。

作为亚洲的一个强大国家，中国极其重视宪法、法律、伦理道德、传统文化等方面的规范与约束。

而恐怖电影以其超自然、悬疑、惊悚的元素，屡屡涉及到对社会道德、传统价值观和文化习俗的挑战和解构。

因此，它往往能够唤起观众的情感共鸣，并引发沉思和谈论。

华语恐怖电影的制作水平逐渐提高，特效技术和剧情叙事手法趋于成熟。

一方面，电影制片人和导演们跨越国界，在国际间进修先进的电影技术和阅历，提高了对特效技术的运用。

另一方面，他们通过合理的剧情设计和节奏把控，成功地打造了一系列具有情节紧凑、惊悚感强的恐怖电影作品。

这些努力不仅为华语恐怖电影在国内市场赢得了良好口碑，在国际间也获得了一定认可。

华语恐怖电影的特点主要体此刻故事情节、意象符号和更深层次的寓意上。

起首，它们往往选择中国传统文化中包含的玄妙、超自然的元素作为切入点。

比如，许多电影中出现的鬼怪、魔鬼、尸骨等形象，都与中国传统文化中的神话、民间故事、妖怪听说等联系在一起。

其次，华语恐怖电影中通常融入一些现实社会问题，比如对家庭干系、社会冲突、人性阴郁等方面的探究。

这种深层次的寓意意味着华语恐怖电影不仅是为了提供刺激和娱乐，更有着一种更深层次的沉思与启迪。

然而，华语恐怖电影也面临一些挑战。

一方面，由于政治、宗教和文化等方面的约束，部分华语恐怖电影在内容和形式上受到限制，导致作品创新性的不足。

另一方面，作为一种新兴的电影类型，观众对于华语恐怖电影的接受度和认知度相对较低，市场需求依旧有待进步。

因此，对于华语恐怖电影从业人员来说，需要不息努力创新，开拓市场，提高作品的品质和影响力。

解析电影中的惊悚元素

解析电影中的惊悚元素电影中的惊悚元素一直是吸引观众的关键之一。

悬念、紧张、恐怖等各种元素的巧妙运用，使得电影在推动剧情的同时，也能给观众带来紧张刺激的观影体验。

本文将对电影中的惊悚元素进行深入解析，探讨它们的特点和运用方式。

一、音效的应用电影中的音效是制造紧张氛围的重要手段之一。

通过恰到好处的背景音乐和音效设计，制片人可以在关键时刻加强观众的心理感受。

例如，低沉的音乐和尖锐的音效常常出现在惊悚片中，引发观众内心的恐惧和紧张情绪。

此外，灵活运用寂静与嘈杂之间的对比，也能有效地制造紧张的氛围，增加观众的视听刺激。

二、摄影和画面构图电影中的摄影和画面构图也是表达惊悚元素的重要手段之一。

暗色调和阴影的运用可以营造出神秘和恐怖的氛围，增加观众的紧张感。

同时，利用镜头运动和角度的变化，制造出追逐、逃亡等紧张场景，增加观众的心理压力。

画面构图的合理运用可以有效地刺激观众的视觉神经，给观众带来惊喜和紧张。

三、剧情的推进电影中的惊悚元素最重要的要素之一是剧情的推进。

通过合理安排剧情节奏，制片人可以制造出悬念和紧张的氛围，进而引发观众的情绪共鸣。

在惊悚片中，常常设置一系列的转折和意外，让观众充满期待和忍耐。

此外，揭示隐藏的秘密和谜团，也是吸引观众的关键因素之一。

通过情节的反转和意想不到的发展，制片人可以引起观众的震撼和惊讶，从而提升电影的观赏效果。

四、人物形象的刻画电影中的人物形象也是展现惊愕元素的重要途径之一。

恶魔般的反派角色、陷入困境的主角以及不可预测的配角，都能为电影注入紧张和惊悚的元素。

制片人可以通过人物的言行举止、面部表情和情感体验，传递给观众心理上的紧张感，触动观众的恐惧和焦虑。

同时，精心塑造的人物形象也能引起观众的共鸣和情感共振，提升电影的影响力和观赏度。

总结起来，电影中的惊悚元素的运用通常体现在音效、摄影与画面构图、剧情推进以及人物形象等方面。

合理地运用这些手段，制片人可以有效地制造紧张刺激的氛围，引发观众的情绪共鸣。

灾难片：中国电影的弱项

灾难片：中国电影的弱项因为世界上有灾难，所以有了灾难片。

由于地理的原因，中国是一个自然灾难频发的国家。

建国以来，仅地震灾害就发生过唐山大地震、汶川大地震。

照例说，中国灾难片应该比较发达。

其实不然。

作为一种类型片，灾难片有一些必备的元素，少了这些元素就不能称其为灾难片。

从剧情角度看，至少包括：灾难的可怕景象、人类的反应、主要人物与灾难的搏击、搏击的结果。

灾难片的审美价值在于：灾难片往往是大制作，场面惊心动魄，情节扣人心弦，震撼人心；让人们庆幸、感恩，感到自己面临的一切困难都可以等闲视之，生活尽管平淡，但很安逸；在重大的灾难面前，往往能够呈现出人的尊严，勇气，真情和团结，其中的英雄主义气概让人热血沸腾，当然，也能凸显人性的阴暗面，更好地体察人性；再有一个就是警示作用，也许有一天灾难真正发生时，我们能够知道如何应对。

从这些要求看，目前不少国产灾难片是有局限的。

这些影片在情节设置上的一大限制，就是不敢直接表现造成重大伤亡的灾难。

而不表现灾难的灾难片注定不能达到预期效果。

2000年张建亚导演《紧急迫降》、2008年冯小宁导演的《超强台风》、2010年冯小刚导演的《唐山大地震》，尽管都已是中国灾难片中的上乘之作，同样存在这样的问题。

这些灾难片在表现主人公的危险处境与恐惧心理时，基本是点到为止，避免展示灾难片造成的惨绝景象。

灾难片的核心元素总是轻轻带过，然后把叙事重心过早地、过于明显地转到展现众志成城、团结一心战胜灾难，奏响革命乐观主义和革命英雄主义的凯歌的精神方面，或者醉心于塑造救苦救难的的英雄形象。

灾难片为什么会成为部分中国电影的弱项，我认为主要有如下原因：其一，与中国文化的特点有关。

中国是“乐感文化”。

乐天知命，早在古老的《周易》中就已经有了。

对于中国人来说，再大的灾难最后也会雁过无痕。

所以，要拍一部灾难片来痛定思痛，很多中国人或许会觉得没有必要。

其二，优秀的灾难片往往需要有相对专业的科技含量，但中国的电影人有科学探究精神的并不多。

中国为何拍不出优秀的恐怖片？

பைடு நூலகம்
作为对比，英国电影中好像有明确规定，某个级别的电影中不能有注射器的针头刺入皮肤的特写镜头。那么按照这种可以事前掌握并且量化的标准，导演在拍摄时起码可以有个备案选择，在后期剪辑时也可以有不同版本的选择。而国内的标准则完全是照死里搞的路子，等审查时才告诉你哪个哪个镜头不能用，导演哭死都没用。除非你能把演员找来再补拍一遍。
4、恶性循环
因为绝大多数恐怖片拍的太屎，再被审查轮一遍，观众也不耐烦老吃这种东西，票房自然也不高。于是生产方也没心气改进技巧，增加成本投入。但是呢，恐怖片作为一种低成本但市场需求相对固定的类型片，肯定还有会人前仆后继地往里头跳。但是如果源头的问题不解决，这个坑里死多少片子都填不满。
于是只能从1再开始一遍。
欧美地区的惊悚片、恐怖片其实也有很多约定俗成的规则不能被轻易打破，只要这种规则是观众和创作者之间的默契，那么遵守规则或者打破规则，都能给创作者带来创作自由。
在中国所有类型片中，恐怖片是最受电影审查荼毒的类型。从根源上就断绝了中国有优秀恐怖片的可能性。
1、中国电影审查制度严重制约了电影创作；
中国只要是类型片都深受其害。但如果非要在一堆灾民里挑那个最惨的，我觉得还是恐怖片是最无争议的。犯罪题材、灾难片什么的，好歹都还可以杂糅其他类型稍微淡化一下，只有恐怖片是最单纯的，你没法搞诸如恐怖喜剧，恐怖爱情，恐怖浪漫什么的类型混搭。其他类型都勉强有曲径通幽之途，恐怖片是妥妥地只能死磕。
3、观众消费需求
因为观众一直在吃屎——这个不能怪观众啊，他们没得选啊，——结果就造成一个假象：似乎观众什么样的屎都能吃，而且还砸吧嘴。在这样的消费基础上，
生产方也没动力改进技巧。
值得欣慰
的是，这种情况正在得到改善。因为“观众”是需要逐步培养的，当越来越多的年轻观众开始形成电影消费习惯，他们必然会对产品质量有越来越高的要求。同时，市场上提供的其他类型选择也会越来越多，如果恐怖片作为一种类型不提高质量，就会面临被驱逐出市场的命运。

中国电影的叙事风格

中国电影的叙事风格中国电影的叙事风格独一无二，秉承着中华文化的精髓和传统，展现了丰富多样的叙事手法和表达方式。

中国电影的叙事风格在多个层面上展现了其独特之处，包括故事结构、情感表达、形式美学等方面。

本文将探讨中国电影的叙事风格，并分析其对观众的影响和独特之处。

一、故事结构的多样化中国电影的叙事风格多样，其故事结构常常不按照传统的叙事模式展开。

与西方电影常见的三幕式结构相比，中国电影的故事结构往往更加开放和灵活。

它常常采用非线性叙事的手法，通过回忆、闪回、倒叙等方式展开叙事，使观众在观影过程中能够更深入地思考故事的内涵和主题。

二、情感表达的内敛和细腻中国电影的叙事风格以内敛和细腻的情感表达为特点。

与西方电影相比，中国电影更注重情感的积累和内化，常常通过温情的场景、细腻的表情和言语来传递人物的情感和内心世界。

这种情感表达方式使得观众更容易与电影中的人物建立情感共鸣，更深刻地感受到电影所要传递的情感。

三、形式美学的独特魅力中国电影的叙事风格还体现在其独特的形式美学上。

中国电影注重画面的构图和色彩的运用，常常通过影像的美感来传递情感和思想。

中国电影中的叙事画面常常富有诗意和意境，给观众带来一种审美的享受。

同时，中国电影还常常运用象征和隐喻的手法，通过寓意的叙事来传达更深层次的主题和观点。

四、对观众的影响中国电影的叙事风格对观众具有深远的影响。

其内敛和细腻的情感表达，使观众更能感受到人物的情感和内心世界，增强了观众的情感共鸣。

同时，中国电影的形式美学给观众带来一种独特的审美享受，让观众在欣赏电影的同时也能够体验到美的感受。

中国电影的叙事风格使观众观影过程更富有思考性和艺术性，带给观众更深刻的观影体验。

综上所述，中国电影的叙事风格在故事结构、情感表达、形式美学等方面展现了其独特之处。

通过多样化的故事结构、内敛的情感表达和独特的形式美学，中国电影能够让观众感受到深层次的情感和思想，提供一种独特的审美享受。

中国电影的叙事风格不仅对观众产生了深远的影响，也为中国电影在世界舞台上树立了独特的艺术形象。

电影《她》影评：一部并不惊悚的惊悚片

电影《她》影评：一部并不惊悚的惊悚片我有一个问题要在这里问一下，请问：这真的是一部惊悚片吗？一开始来看这部电影的时候，是因为在页面上弹出了一个推荐的窗口，而我也是因为好奇就点了一下，本来对于这部电影并没有太大的热情，但是当我看到这部电影的标签上面写惊悚二字的时候，我开始对这部电影产生了一种好感，我开始静静的观看这部电影。

一直以来我都很喜欢看惊悚片，还记得小时候看的很多惊悚影片其实都能够让自己的内心小小的激动一下，可是随着年龄的增长当我再看惊悚片的时候，我却没有了那种感觉，我也不知道是因为我长大了内心变强了还是因为现在惊悚片变得不是那么的惊悚了，可是不管怎么样我依然还是会开始看这样的电影。

影片一开始所讲述的是女主莫名其妙的被人强奸了，然后自己非常淡定的处理了所有的事情，她没有报警也没有太过于想不开，而是非常淡定的自己开始寻找起那个强奸自己的人，可就是因为这样的内心强大倒也确实让人有那么一点点不理解。

在发生这样类似情况的时候，我想大部分的正常女性应该都会先想到的是报警，然后非常非常的想不开自己逼自己吧。

可是影片中的女主却给大家一种完全不一样的反应。

而同样在之后，女主跟朋友相处的过程当中，睡了朋友的男朋友，然后她朋友却也接受了这件事情，这一点倒也是这部电影当中让我觉得最不可思议的地方，也许上个床啪啪啪一下对于他们来说是很平常的事情，可是对于我们来说这却是一种完全不可能接受的事情。

不过在这部电影里面，导演却把这件事表达的非常平淡，在西方他们似乎把性看成一件非常开放的事情，而在我们这边，性却是一件非常保守的事情，也许这就是我们国家和西方国家的不同之处吧。

《她》改编自法国作家飞利浦·狄雍的小说《哦..》，而这部电影也几乎是按着这部小说里面的情节所进行编排的，有很多人对于这部电影都给予了很高的评价，他们说在这部电影当中，剧情的安排都很不错，有些似乎不按套路出牌的情节都能够被导演插入的那么自然，这一点倒也不是一般导演能够做到的。

国产电影中超自然现象意象分析

热播冷评PINGSHIJIE|文艺直通车国产电影中超自然现象意象分析□耿冰清摘要:超自然现象是指超越科学常规可知性范围的现象，俗称“灵异现象”，主要指人认为自己身上真实发生了的灵异通感事件，以及产生的幻觉，或是陷入的梦境。

电影常用超自然现象作为意象的表达，用以推动故事情节发展、隐喻人物的心理状态或暗示电影的主题思想。

关键词:超自然现象意象幻觉梦境从古至今,在文学与戏剧中，以超自然现象为创作主体的故事不在少数，例如，《梁山伯-祝英台》《淮I子•觅冥训》以及《聊斋志异》等。

这些奇闻怪谈不仅丰富了人们的娱乐生活，还成为了经典作品流传至今”而作为综合性艺术的电影，超自然现象不仅是惊悚片的主要创作灵感来源，并且逐渐被应用于爱情片、温情片、悬疑片、超级英雄片等各类型电影中,作为一种特殊的意象表现手法，被广泛使用开来”超自然现象意象类型电影中主要出现的，用来辅助电影故事表达的超自然现象主要有三种:影片世界观背景下真实发生的灵异事件、角色的幻觉、角色的梦境”真实灵异事件。

所谓真实的超自然事件，是指电影中的某个人物通感到了非人类的存在，亦或是影片中出现了被明确定性为科学无法解释的现象，这两种均为超自然现象意象中的真实分类”无论是主人公能够听到、看到、闻到超自然的声音、场景、气味，还是群体经历的超自然事件，这些都属于电影中真实存在的超自然现象意象”当真实的超自然现象意象出现时，其往往会直接成为影片的重要转折点，甚至是影片的最大亮点”例如,《倩女幽魂》度的转变,也是她的蜕变。

在死亡中，人获得了新生，获得了绝对的自由，人生的归宿是“死亡””结语面对《只有芸知道》中角色的死亡，以及角色对于死亡的态度,导演冯小刚说:“我和我的朋友其实反复聊过，觉得一特别好的事儿,就是活着的时候开追悼会””冯小刚将他对死亡的态度影射到了影片”从《天下无贼》中傻愣傻愣的王宝强，口中塞满烤鸭的刘若英，到《芳华》里想要融入群体却总被人排挤和欺负的何小萍，再到《只有芸知道》中面对死亡全力追求幸福的罗芸，冯小刚的电影已经不局限于贺岁喜剧,不单单从某个小人物去映射某个年代，而是将那个年代的美好外套扒掉，拉出里面残酷的现实暴露于闹市”花甲之年的冯小刚在《只有芸知道》中不再插科打诨揭露现实，而变成了一个温情的诗人，释放了自己的天性，回顾了自己的六十多年，在“自由与约束”中，找到了自己的“存在””(作者单位:上海师范大学影视传媒学院)参考文献：[1]邹鹃薇.精英意识平民化——冯小刚影视作品的改编原则[J].当代电影,2019,(11):170-173.[2]冯小刚，高山.冯小刚自述[J].当代电影,2006,(06):42-43.[3]冯小刚，陶东风.寻求观众心理与艺术品位的结合点----冯小刚、陶东风对话录[J].南方文坛,1997,(06):33-34.[4]周星.占据文化创作高地而不必随波逐流(上)——2017年以来张艺谋\冯小刚\陈凯歌三大导演创作比较分析[J].中国电影市场,2019,(06):51-54.[5]周星.占据文化创作高地而不必随波逐流(下)---2017年以来张艺谋\冯小刚\陈凯歌三大导演创作比较分析[J].中国电影市场,2019,(07):51-56.[6]冯小刚做不到自我[EB/0L].2019-12-20.https://mp. /s/i1GSfIe-6K3xH7MJ47vSww.[7]高宣扬.存在主义[M].上海:上海交通大学出版社,2016: 100.[8]海德格尔.存在与时间[M].北京:商务印书馆,2018:266.2020/10热播冷评SHENGPINGSHIJIE文艺直通车中，宁采臣遇到了鬼魂聂小倩，从而展开了一段轰轰烈烈的人鬼情缘;《胭脂扣》中，如花在自戕后以灵体的形象逗留人间苦等十二少,展现了一段凄美的爱情;《开心鬼》中,清代冤魂朱秀才帮助现代三位女高中生解决生活中的大小难题。

国产惊悚片迷局

国产惊悚片迷局人人都爱惊悚片《孤岛惊魂》添把火在现实生活中，人们对可怖的事物唯恐避之而不及，却对恐怖的银幕趋之若鹜。

其实这并不矛盾。

人类的天性中本来就有好奇、冒险和追求刺激的因子，但在趋利性的前提下，人们不敢靠近危险之物。

伟大的光影艺术则为人们提供了一个安全的环境去体验恐怖的刺激，当一个个恐怖画面以迅雷不及掩耳之势出现之时，人们神经绷紧、心跳加快、皮肤出汗、下意识捂住眼睛，仿佛自己正在经历恐惧，在连连惊叫声中，释放了现实生活中的焦虑，排遣了无聊。

惊悚过后，一切恢复平静，人们心中悬着的石头落地了，绷紧的神经放松了，呼吸也均匀了。

这种感觉犹如坐过山车，一路惊险，但绝对安全，所以你能享受到“自虐”的快感。

由此，相对于其他商业类型片，惊悚片的拥趸相对稳定，年轻人为主力，基本观影诉求以娱乐为主，只要被“吓一吓”，就值回票价，至于影片的思想深度、人文情怀，普通影迷并不太关心，遇到大烂片，他们出了影院也会骂，但归根到底他们还是认为，吓到了就赚到了。

耀莱国际影城宣传策划姚先生说：“惊悚片有固定的影迷，只要同时期上映的该类型影片不太多，他们基本上都会去看。

”电影投资人正是看中惊悚片的“高性价比”。

《绣花鞋》监制文隽曾坦言，惊悚片具有高于成本5倍乃至10倍的票房前景，如此诱人的前景是他涉足惊悚片的主要原因。

目前针对内地市场的惊悚片投资大多不过在800万上下，导演多为青年导演，主演以二、三线演员为主，但有业内投资人称，“内地没有亏欠的惊悚片”，惊悚片的保险性可见一斑。

在大片云集的2009年贺岁档，由新人导演张江南执导、陈小春主演的《午夜出租车》调动网络营销、概念海报、动态海报等宣传手段，最终以约250万的成本收获1300万票房，挖到了内地惊悚片的第一桶金。

虽然遭到“没有闹鬼，只有闹心”的恶评，但初执导筒的张江南还是庆幸自己选对了类型，“惊悚片是新导演自我训练的最好类型，惊悚片拍好了，什么类型都能拍。

”2010年，《绝命岛》、《荒村公寓》、《异度公寓》、《失控》、《致命请柬》等小成本惊悚片陆续上映，也都回了本。

为什么中国禁止拍鬼片

为什么中国禁止拍鬼片
1、混淆现实和电影
以前中国是有鬼片的拍摄的，如《山村老尸》、《僵尸先生》等各式各样的鬼片拍摄，但是最近电影市场已经禁止拍摄鬼片，但为什么唯独中国不允许拍鬼片，主要原因还是中国鬼片取景地一般在农村，发生的一些灵异事件为题材，但是中国人大多数都居住在农村，加上长期以来中国的鬼神思想，电影的拍摄就会更加证实鬼的存在，容易让观看者分不清电影和生活。

2、与社会主义核心价值观冲突
杜绝“鬼片”与社会主义核心价值观不契合的封建迷信，因为知道现在，还是很多人都相信封建迷信的，也有很多人相信鬼神，因为这样的思想，有时还会发生重大的社会实践，影响社会秩序。

3、影响儿童心理健康
我国电影是没有等级制度的，当时96年的《画皮》就吓了一跳，儿童的心理承受能力太低，他们看鬼片会损害到他们的身心健康，现在的动画，电视剧等暴力血腥的画面是不允许播出的，海外电影也是经历严格的审查、筛选、删除后才在中国上映。

再加上父母的各种举报，现在的电影很多方面都是不能播的。

4、国家禁止宣传邪教
中国《电影管理条例》第二十五条就规定禁止宣扬邪教、迷信的。

而且国内没有适当的推行电影分级制度，所以现在的电影是面向全部人员的，所以市场管理严格一点。

东西方恐怖电影的对比

东西方恐怖电影的对比虽然我很排斥恐怖电影，但是作为电影爱好者还是会接触到形形色色的恐怖片。

东西方恐怖电影之间的差别是很多人热衷的话题。

在我看来，由于东西方在文化上的差异，导致东西方人的性格整体有很大的差别，这些差异也直接表现在他们的恐怖片中。

西方人的性格直接外露，在对恐怖的表现手法上更侧重于感官的刺激和视觉冲击力，一般是造型、化妆和音响效果的综合应用。

鬼怪的表现更为形象化视觉化,强调的是暴力、死亡。

例如《猛鬼街》中的猛鬼造型、《惊情四百年》中的吸血鬼造型、《弗兰肯斯坦》中恶魔的形象都十分的丑陋而邪恶，视觉上更直观化，恐怖的效果在于鬼怪的乱世作恶。

东方人的性格比较的含蓄而内敛，在对恐怖的表现手法上更重于气氛的营造和心理的暗示，一般表现为人物性格比较压抑，环境比较的阴暗孤独，东方的这类影片节奏较慢，不象西方的恐怖表现在强烈的视觉上而是表现在心底的压抑与控制中，恐怖是一种可感而不可观的东西。

就象韩国的《姊妹花》唯美而凄冷，恐怖只是笼罩在这种氛围中的一片阴影，没有交流、没有人与人间正常的交往，往往影片中人的状态都背离了生活的常态，处于一种沉默而压抑的病态中，而恐怖则是潜藏在心底的一股暗流。

这种暗流其实每个人的心中都有，恐怖片则是对它的一种释放。

其次文化导致东方人和西方人对恐怖的理解有差异，东方人表现的更多的是对未知事务的恐怖，对我们的内心隐秘的情感和对事务的不可预知性，表现出的恐怖。

西方人则表现更多的是现实的恐怖，是感官上的，表现于视觉冲击上的血腥的恐怖。

西方人表达问题的形式和方法更为直接一点。

我在看日本的恐怖电影《午夜凶铃》的时候，在看美国版的《鬼来电》的时候，感觉到东方的神秘文化经过西方人的加工后，在原有的恐怖气氛的营造之余，又增加了一些视觉上的冲击和更渗入骨髓的邪恶感觉。

‚马克思〃韦伯说过：‘每个人看到的都是他心中之物’。

世界影史上，恐怖片的每次兴盛都有其特定的时代背景和文化心理依据‛。

西方发达国家进入后工业时代以来，随着工业与科技的飞速发展，在科学技术方面取得了突破性进展，然而太空计划的实施、卫星上天、核能的开发利用、巨型计算机的成功研制、DNA技术阴影、外太空对地球的威胁却日益成为人们的担忧，工业变异和科技恐慌成为一片挥之不去的阴影笼罩着享受到科技便利的人们，人们开始反思极端文明、盲从科技的危机。

《夜半梳头》：国产恐怖片为何难逃精神病的宿命

• 6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?
• 在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。
• 现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10 分钟告诉你真相是精神病患者所为。对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。
• 所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!
• 精神病患者发病时本身就很“恐怖”
• 在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

鬼打墙的中国电影审查“标准”：鬼片不能真有鬼？

近年来，电影审查一直受到媒体网络的热议。

“鬼片不能真有鬼”“小三不能有幸福”“中学生不能早恋”，在媒体的描述中，好像广电隔三差五地颁布一个“审查标准”，每次有“新标准”爆出，电影行业就躁动一番，再爆出公映当日被撤出的《被解救的姜戈》这样的事件，“电影审查”仿佛成了中国电影行业的“You-know-who”，成为长久以来挥之不去的话题。

中国的电影审查机关，隶属于广电总局的电影审查委员会，也就成了电影行业“最熟悉的神秘人”。

C ·影视鬼打墙的中国电影审查“标准”：本刊记者/孙镇镇【导语】电影《京城81号》在《小时代》和《后会无期》的双重夹击下，刷出3亿多票房，创国产惊悚片的记录。

不禁又让业内人士拿出“鬼片”这一话题进行讨论。

观众称中国恐怖片剧情“狗血”，而创作者却称广电颁布的诸如“鬼片不能真有鬼”的标准，严重影响了恐怖片创作。

恐怖片到底是怎么审查的？也许我们应当借此机会重新研究一下这些“标准”，客观分析一下中国电影的审查制度。

该委员会具体成员自2007年后，就没有再进行正式对外公布。

而梳理广电总局颁布的法律法规与部门规章，只有《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》涉及到了审查标准，明文规定了10类“电影片禁止载有的内容”和9类“应删剪修改的内容”，这些内容多为概括性、原则性标准，没有具体执行层面的规定。

由于中国电影审查结果的不公开透明性，使得媒体和部分电影评论人根据以往审查被驳回的经验，对电影审查的硬性“标准”做了许多的非官方总结。

比如：鬼片、恐怖片：必须无鬼或证明片中角色是“心中有鬼”，但可以有妖（比如《画皮》：作为一个聊斋故事，原著是在讲鬼，而在电影中就将鬼改成了妖狐）；涉案题材电影：涉案、涉公安题材同时需要在影片中虚化实际作案手法。

国产犯罪电影的创作特点

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW 国产犯罪电影的创作特点朱明雯（辽宁师范大学，辽宁，大连 116001）摘要：随着文化开放与包容的特性促使国产电影市场不断吸纳多元文化因素，尤其是国产犯罪题材电影不断进步，在票房收益和影片口碑都有着可喜的成绩，而这类题材电影的受众也明显提升。

本文主要从国产犯罪电影的创作特点进行阐述，并在论述中结合国产犯罪电影的发展历史，对电影内容和表现形式上进行分析。

关键词：国产犯罪电影；创作内容；角色定位引言：纵观国产犯罪题材电影发展历史，如今的犯罪题材的电影与以往的警匪片、黑帮电影、推理电影等都呈现出不同的特点，但是总体来说，这些电影在表现形式和创作内容上有着各自的优势，但是又相互交叉衔接，无法单一隔断它们的联系。

下面就从犯罪电影的内涵出发，结合具体电影分析电影创作特点。

一、内容的广泛性犯罪电影内容涵盖范围非常广泛，大体上像黑色电影、惊悚片、黑帮片、侦探电影等类型都隶属于犯罪题材电影范畴，但是对于类型定位的区别标准是站在谁的立场观点来看待这一犯罪。

如果单一的界定范围电影就是正义和罪恶双方相互对立，将影片重点集中到犯罪者的身上，深入剖析犯罪者的犯罪动机和犯罪过程，通过细节描写，人物心理特征的刻画，对犯罪环境的渲染，让观者更加关注犯罪者的内心世界以及犯罪形成的动因，重视个体生命和独立性价值，以此展现正义与罪恶双方的对抗，并以正义审判罪恶来结束故事内容。

所以，对于创作的内容核心要点是围绕犯罪，以犯罪过程和具体时间为线索，不断展现犯罪的心理和动机。

但从创作内容可以不断扩充表现范围。

比如融入家庭伦理剧中的生活琐事、融入社会现实主义题材中的赌博、盗窃内容、结合校园剧中的霸凌事件等，通过不同剧作创作内容，可以充分杂糅到一起，利用剧本创作原则，加以整合。

二、角色的双向定位国产犯罪电影中对人物形象的塑造没有清晰明确的定位，具体可以分为三种类型：一是充满正能量、善良正直的警察形象，一般他们会是电影中救人民群众于水火的正义的化身，但随着文化市场的发展，对人物形象塑造不会单一地展现人物某一方面的特质，会夹杂人物其他性格侧面，使人物更加立体可感。

恐怖恐怖电影解析看完让你连夜失眠

恐怖恐怖电影解析看完让你连夜失眠恐怖电影解析：看完让你连夜失眠恐怖电影一直以来都是电影界中备受瞩目的一个类型，它引发了观众们对恐惧、刺激和未知的共鸣。

无数恐怖电影通过精心布置的剧情、可怕的视觉效果和令人毛骨悚然的气氛，成功地使观众们连夜失眠。

本文将从电影制作技巧、心理因素和常见的恐怖元素三个方面对恐怖电影进行深入解析。

一、电影制作技巧1. 气氛烘托恐怖电影在气氛烘托方面做得非常出色。

音效的利用是其中一个重要的技巧，通过恐怖的音乐、突兀的声音和寒意十足的音效，电影能够更好地传达紧张的氛围。

同时，画面的色调也是烘托气氛的重要手段，暗色调和冷色调能够让观众感受到一种阴森恐怖的氛围。

2. 制造跳跃式镜头恐怖电影常常利用跳跃式镜头来制造紧张的感觉。

镜头在紧张的时刻突然跳动，或者在画面中突然出现可怕的事物，让观众感到被吓到，加强了紧张感和恐怖感。

3. 快速剪辑和节奏把控快速剪辑和紧凑的节奏是恐怖电影中常用的制作手法。

通过迅速的切换画面和快节奏的推进，能够让观众感到紧张、无处可逃。

尤其是在关键时刻或者惊悚场景中，剪辑的使用能够增强观众的心理压力，使他们感到更加恐惧。

二、心理因素1. 探索禁忌和人类恐惧恐怖电影常常会探索人类的禁忌和深层恐惧，比如死亡、灵魂、恶魔等。

观众对这些主题都有一种天生的恐惧感，而恐怖电影则让他们能够从电影中体验到这些恐惧，以此来满足他们探索禁忌的欲望。

2. 引发情绪共鸣恐怖电影通过塑造恐怖场景和角色，引发观众的情绪共鸣。

观众会在电影中与主人公一同感受到恐惧、焦虑和绝望等负面情绪，这种情绪共鸣使得观众更加投入到电影中，从而更容易被吓到。

3. 颠覆常规和惊喜元素好的恐怖电影往往能够颠覆观众的常规思维，给他们带来意想不到的惊喜。

通过设定意外的剧情转折或者隐藏的恐怖元素，让观众在不经意间感到突然的恐怖和震撼，这也是为什么恐怖电影总能让人连夜失眠的原因之一。

三、常见的恐怖元素1. 灵异现象恐怖电影中经常出现的一个元素就是灵异现象，比如鬼魂、闹鬼房屋等，这些超自然的存在常常让观众感到不安和害怕。

中国禁止拍鬼片的原因

中国禁止拍鬼片的原因
中国禁止拍鬼片的这个主要有两点原因。

第一就是“鬼片”与社会主义核心价值观不符，杜绝封建迷信。

相信大家都听过“建国以后不许成精”吧，建国之后呢，就不允许鬼再出来活动了。

要打倒一切牛鬼蛇神，杜绝他们成精。

别说是那个年代了，就是现在依然有很多人封建迷信，还是有很多人迷信鬼神，被骗的比比皆是，甚至偶尔还闹出重大社会事件来，极大地影响了社会秩序，所以，为了杜绝封建迷信，就不再允许拍摄鬼片了。

第二点，怕吓着小孩子。

据说96年版本的《画皮》还真吓死过人。

小孩子的心理承受能力太差了，如果给他们观看恐怖片，会对他们的心理成长造成损伤，包括现在的各种动画片，电视剧等都杜绝暴力血腥的画面，国外的电影都是经过严格的审查，筛选，删减才能在国内上映。

加上家长们各种举报，现在的影片真的是“滴血不沾”。

而且我国没有电影分级制度。

对于恐怖电影又无法限制不让小孩子看，所以干脆大家都不要看了。

要知道，国外的电影分级制度，如果未成年人看了少儿不宜的电影，那么监护人是要负法律责任的。

不过香港却有电影分级制度，所以大家印象中看的国产恐怖片基本上都是香港的，而且林正英的僵尸片都被归类为动作片了。

《夜半梳头》电影点评

《夜半梳头》电影点评《夜半梳头》电影点评_影视鉴赏《夜半梳头》电影点评_影视鉴赏1：在咱们国家，鬼故事是有悠久历史和传统的，不仅西游或聊斋甚至更早期的通俗读物，还有许多戏本剧目，民间传说，甚至是一些正式的地方志都有关于鬼的传说，到了现代，鬼故事又有了新的发展，有了张震讲故事，胆小鬼杂志，以及各种灵异论坛，恐怖文学爱好者，直到最现代的表现形式电影，这些鬼的表现形象，因为总是能揭开人性中最怯懦的弱点，所以总是让人有一种践踏灵魂的施虐感，或者是受虐的快感，注重的是内心的冲击，而不是像欧美那些纯以血腥和奇观来吸引眼球的恐怖片。

当然，内地电影和其它表现形式以及其它国家的电影都不同，国产惊悚片是不可能有鬼的，所有，凡是人鬼纠结，无分爱恨，都不过是个形式，必定是有人在捣鬼，《夜半梳头》诞生在这样的环境下，就算是以见鬼为题材，当然也是不可能鬼，一对新婚夫妇搬到一栋别墅，怪事连连，鬼影闪烁，凶光四溢，气氛煞是惊吓，稍微有些经验的观众肯定知道，这一切不过是人心之恶，欲念之罪，便一心要将这只鬼捉出来，绑进麻袋然后施以乱棍棒死之极刑，以消其穷凶作恶之业，偿观众担惊受吓之苦。

但是，估计很多观众都会错了意，在极恐怖的灵异事件，引人心跳加速的激情戏的轮番冲击之后，《夜半梳头》便脱离了见鬼十这件常规的外套，露出曼妙的躯体，那是一番爱恨纠缠，情意交织的一场心灵之旅，几位青年男女之间的纯情孽缘，彼此交织，暗含玑峰，丰沛的情感冲击，深得心理惊悚的精髓，以情感推动剧情，把惊悚片拍成了一部内涵丰满形体华美的爱情片。

由此明白了片方之前宣称要向马徐维邦版《夜半歌声》看齐的说法，当初还以为是要傍经典大腿来提升知名度，原来真的有气质上的相近之处，《夜半梳头》在后半部分对人物情感的解构，对一个为爱情而突破常理的男人，确实有向前辈致敬的意味，片中还曾短暂的出现了95版新《夜半歌声》的插曲，凄美的歌声引人感叹。

经典确是万难企及，但这份有胆识的追求值得保持。