美术教学中如何培养学生的发散思维能力
美术教学研究
美术教学研究
美术教学研究是对美术教育理论与实践的研究，逐步提出并完善了一套科学有效的美术教学方法和策略。
其目的是为了提高学生对美术的兴趣和审美能力，培养学生的创造力和艺术素养。
在美术教学研究中，首先要注重培养学生的观察力和表达能力。
通过学习不同的绘画技巧和观察真实对象，学生能够提升自己的观察力和表达能力。
同时，通过课堂讨论、小组合作和作品展示等形式，可以帮助学生培养自信心，提升他们的表达能力。
其次，美术教学研究还需要注重培养学生的审美能力。
通过学习艺术史和分析艺术作品，学生能够了解不同的艺术风格和表现手法，培养自己的审美能力。
同时，教师应该鼓励学生从生活中寻找美的素材，并通过创作作品来表达自己的审美观点。
此外，美术教学研究也需要注重培养学生的创造力。
通过创造性的作品设计和手工制作，学生能够锻炼自己的创造力和发散思维能力。
同时，教师应该鼓励学生尝试不同的表现方式和材料，给予他们足够的创作空间和自由度。
在美术教学研究中，教师应该成为学生的引导者和指导者。
他们应该根据学生的不同特点和能力，采用不同的教学策略和方法。
同时，教师还应该注重与学生的互动，积极引导学生的学习兴趣和学习动力。
总之，美术教学研究是一个持续不断的过程，需要教师和学生的共同努力。
通过学习绘画技巧、艺术史和艺术理论，学生能
够提高自己的观察力、表达能力、审美能力和创造力。
同时，教师应该采用科学有效的教学方法和策略，引导学生学习和发展。
美术教学研究的目标是培养学生的艺术素养和创造力，使他们能够在未来的生活和工作中充分享受艺术带来的美好。
美术课中培养学生创造性思维能力的思考
美术课中培养学生创造性思维能力的思考所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。
培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。
那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？一、强化学生思维品质的培育初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。
其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。
因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。
1、培育学生思维的深刻性美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的.集中反映。
一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。
由于初中生受到年龄和重新认识能力的管制，往往对问题的观测、分析不是那么深刻，具备一定的片面性和不彻底性。
针对这种现状，笔者利用教学投影科学知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的也已六面体或圆柱体的投影关系，同时培育学生的空间思维训练，这样便化解了静物绘画和风景绘画中发生的“将近小离大”的空间投影现象，为学生的美术创造性思维奠定了较好的基础。
2、培养学生思维的灵活性美术思维的灵活性就是学生在美术思维活动中，思索的方向过程与思索技巧的即时切换水平的集中反映。
一个美术思维灵活性水平低的学生，思维简洁，富有M18x，掌控较为多样的美术思维技巧，具有Geaune思维和共相思维相容的、富于目标追踪能力的特性，正向与逆向，纵向与横向以及收缩与放大转换，机智灵敏，能够合理挑选绘画方法。
美术教学中如何培养学生的创新能力
美术教学中如何培养学生的创新能力在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。
学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，以下是店铺为你整理的美术教学中如何培养学生的创新能力，希望能帮到你。
一、培养学生的发散思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。
培根说：“好奇是知识的萌芽”。
因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说：兴趣是成功的一半。
教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。
例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画;作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。
一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
二、重视写生训练，培养学生创新基础在美术教学中，重视学生的写生训练，让学生走向自然，走向社会，激发学生的创作欲望。
美术课如何培养学生创造性思维
美术课如何培养学生创造性思维培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。
，笔者认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年、两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。
因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧”。
出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。
故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。
如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了；只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。
事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造性思维能力的情境苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
在动脑动手中培养创造性思维能力。
如：在教学四年级《我为祖国造大桥》这课时，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。
初中美术教学中的德育渗透
初中美术教学中的德育渗透美术教育是培养学生审美情感、艺术修养和创造能力的重要途径，也是培养学生德育素养的重要手段之一。
在美术教学中，德育与艺术教育的融合是一种很重要的教学方式，可以促进学生全面发展，培养学生积极乐观、创新意识和团队合作精神。
下面我们就来探讨一下初中美术教学中的德育渗透。
一、美术教学中的情感教育美术作品是艺术家内心感情的外在体现，而学生在审美活动中也是通过情感体验来感受艺术作品。
在美术教学中，老师可以通过展示大量的经典作品，引导学生用心感受画面所表达的情感，让学生在情感的冲击中发现美、感受美。
在学生进行美术创作时，老师可以通过对学生的作品进行情感品味和分析，引导学生表达内心真实的情感，使学生在艺术创作中情感得到宣泄和升华。
还要引导学生尊重他人的情感体验，使学生在艺术活动中培养爱心和同情心，促进学生的情感健康发展。
二、美术教学中的道德教育美术教学过程中，教师应该充分关注学生的思想品德教育，促进学生的道德品质得到提高。
在艺术活动中，教师要引导学生树立正确的美的观念和良好的审美情趣，使学生在美的世界里得到洗礼和提升。
教师要引导学生树立正确的竞争观、荣辱观和忍耐精神，使学生在美术创作中不断磨练意志，增强学生的自律能力。
教师还应该注重培养学生的团队合作意识和责任感，使学生在美术活动中养成诚实守信、尊重他人的良好品质。
三、美术教学中的创新教育美术教学是培养学生创新精神和发散思维的重要阵地，也是培养学生创新意识和创造能力的有效途径。
在美术教学中，教师应该鼓励学生进行自由创作和大胆尝试，让学生在创作中敢于挑战自己，敢于突破常规，在艺术创作中得到自我实现。
教师也要引导学生尊重传统、发扬创新，激发学生对美的追求和创造的热情，使学生在美术教学中培养不断创新和进取的品格。
四、美术教学中的审美教育美术作品是人类审美活动的产物，而学生在美术教学中也是通过审美活动来培养审美情趣和审美能力。
在美术教学中，教师应该通过多种形式的艺术作品欣赏，引导学生提高审美情趣和鉴赏能力，使学生在审美活动中得到启迪和陶冶。
在美术教学中培养幼儿发散思维的策略
在美术教学中培养幼儿发散思维的策略作者：李晓辉来源：《读书文摘（下半月）》2018年第12期随着社会的飞速发展，只有具有创造力的人才能符合21世纪对人才素质的要求，所以创造性思维培养要从小抓起。
幼儿园的美术教育，就是开启孩子的想象力、创造力很好的钥匙。
最伟大的、最富有创造力的艺术家毕加索曾经说过“学会像6岁的孩子一样作画，用了我一生的时间”。
可见，孩子对美术的创造力是无穷的，孩子对美术的热情和追求令大师也羡慕不已。
在幼儿期是发散思维开始的萌芽时期，特别是幼儿对美术活动有着浓厚的兴趣，美术强烈的情感性、鲜明的直观性和生動的形象性，最为幼儿所喜爱。
幼儿在美术活动中通常是通过剪剪、撕撕、折折、粘粘等活动，可以把认识、情感、行为和能力结合起来，发散思维创造出作品。
针对如何在美术教学中培养幼儿的发散思维，我们在美术教学中培养幼儿发散思维策略方面确定了的课题进行了研究。
通过阶段性的摸索，我们总结出了以下几种策略。
一、精选题材，有利于思维发散在幼儿美术活动中，要想培养幼儿的想象力，首先要做的就是对选取的题材进行筛选，保证所选题材是否适合幼儿的思考与创作。
在选择题材时，要注意选择的题材要贴近幼儿的生活，这样更有利于幼儿展开无限想象。
因此，我们要选择有想象空间、有选择余地的内容，能充分激发幼儿创造潜能、又适合幼儿绘画内容的题材让幼儿创造。
二、已有经验，有利于思维发散在研究中我们发现，幼儿在三至六岁期间已经有了一定的生活经验。
从幼儿的生活经验提出问题，更有利于幼儿发散思维的培养。
如：在《小手变变变》活动开始部分，老师利用儿歌进行导入：“我的小手变变变，变成蝴蝶飞呀飞”，你的小手变变变，可以变成什么呢？幼儿根据已有经验就能说出我的小手变变变，变成青蛙跳呀跳；我的小手变变变，变成小鱼游呀游；我的小手变变变，变成蜻蜓飞呀飞等等。
三、调动感官，有利于思维发散培养幼儿的想象力要培养幼儿的具体感，具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变得清晰、具体、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。
大班美术活动培养幼儿的艺术创新思维
大班美术活动培养幼儿的艺术创新思维美术活动在大班幼儿园中具有重要的作用，不仅可以培养幼儿的艺术表现能力，还能促进幼儿的艺术创新思维。
通过针对不同年龄段幼儿的有针对性的美术活动，可以帮助他们开发创造力、想象力和观察力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。
一、培养观察力和感知能力美术活动可以通过观察和感知外界事物的方式，让幼儿对周围的环境有更为深刻的认识。
在大班美术活动中，教师可以引导幼儿用耳朵听、眼睛看、手触摸等多种感官方式去观察不同的事物。
比如，通过观察花朵的颜色、形状和质地，幼儿能够增加对事物的认识，并激发他们对美的感知。
在观察中，通过细致入微的观察和颜色分辨，幼儿的观察力和感知能力得到了培养。
二、促进创造力和想象力美术活动能够激发幼儿的创造力和想象力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
在大班美术活动中，可以给幼儿提供自由发挥的机会，鼓励他们大胆尝试和勇于表达自己的想法。
例如，教师可以给幼儿一个白纸和一些颜料，让他们自由创作，激发他们独立思考和发挥想象力的能力。
在这个过程中，幼儿可以通过画画、粘贴、折纸等手工艺制作，来表达他们的创意和想法，充分展现个人的艺术才能。
三、培养审美意识和品味美术活动可以培养幼儿的审美意识和品味，让他们更好地欣赏和理解艺术作品。
在大班美术活动中，教师可以引导幼儿观赏不同风格和时期的艺术作品，并对作品的细节、色彩、构图进行分析和讨论。
通过这种方式，幼儿可以逐渐培养对美的敏感性和独立的审美品味。
四、提升表达能力和交流能力美术活动可以帮助幼儿提升表达能力和交流能力，培养他们与他人进行有效沟通和合作的能力。
在美术活动中，教师可以设计一些合作性的任务，让幼儿分工合作，共同完成作品。
例如，幼儿可以合作完成一幅团体画，每个人负责画不同的部分，最后组合在一起。
通过这样的合作，幼儿可以学会倾听他人的意见，表达自己的观点，并学会妥协与合作，提升了他们的交流能力和团队意识。
总之，大班美术活动在培养幼儿的艺术创新思维方面起着至关重要的作用。
美术教学中培养儿童绘画的发散思维
美术教学中培养儿童绘画的发散思维【摘要】培养学生思维其价值在于培养儿童从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心，因此，在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养，关注学生全人的发展。
【关键词】思维兴趣发散思维绘画，是美术教学内容中的一种。
在绘画教学中，老师科学地深挚和运用思维活动的基本规律，培养学生的发散思维，是从事绘画教学中值得十分重视的问题。
要想从绘画中培养学生培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
美术课中如何培养学生的创造思维，笔者认为应做好以下几点。
1.从兴趣出发兴趣是人们力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，浓厚的学习兴趣是培养学生发散思维的重要条件。
1.1 选取学生熟悉的事物进行描绘学生一般对自己熟悉的事物感兴趣，喜欢表现自己会画的内容。
所以，我们要在选择内容时密切联系学生的社会生活和学习经验，以体验来获得感受。
利用启发的教学方式，因利势导，激发学生好奇心、求知欲，引导他们新的探究活动。
例如：由于低年级对生活的感受性较小，我设计了《手形的联想》的游戏课性质的内容。
学生随意合作。
经过讨论、探究，利用他们最熟悉的自身的活素材，通过做手影、变换手的姿势、角度进行联想，进行组合，变异等。
经过启发式教学，学生有的用两只手组合成一只飞翔的小鸟、有的手变成了一条美丽的小鱼，上面还有眼睛组合的图案呢！这种建立在学生自主之上的合作方式使得课堂活跃，教学内容完成的更加趋于完善。
1.2 绘画内容要有趣味性要给据学生身心发展规律，安排课程内容。
可融入一些歌曲、表演、谜语、竞赛等活动，激发学生的发散思维。
1.3 创设师生互动的教学氛围教师应当把自己充分释放到学生中去，成为他们中的一员，用自己的肢体语言、丰富的情感来感染学生，与其形成一种无形的互动关系，获得师生的共同发展。
美术教师工作总结(3篇)
美术教师工作总结我认为作为美术老师应该作好以下内容：一、首先，巧妙安排课堂教学形式，轻松教与学爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学习的兴趣，还让学生在不知不觉掌握知识，完成学习任务，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。
课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。
所以课堂教学形式的安排对一节的课的成功来说是非常重要。
二、其次，把其他学科内容带进美术教室1、把音乐融进美术课堂音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐教育会更好地辅助教学。
在大学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已。
2、与文学相结合文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师应该多引导学生看好书，多请学生表达心中所想的东西，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。
上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在遐想，由此培养想象力、创新意识。
3、与身边发生的事相结合美术来源于生活，形象地反映生活。
美术课不仅是教学生教材本身的内容，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。
可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。
比如：实习学校举行校运会时，可以给学生布置运动会秩序册封面设计的作业;街道办举行大型的“书画比赛”活动时，让学生为学校设计校牌等，给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。
三、再次，增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己。
信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。
小学美术教学学生创新思维培养
小学美术教学学生创新思维培养小学美术教学是培养学生创新思维的重要途径之一。
在小学阶段，学生的思维发展正处于关键期，教师在美术教学中应该注重培养学生的创新思维，引导他们发挥想象力，培养创造力，使美术教学成为学生综合素质发展的重要载体。
本文将着重探讨小学美术教学中如何培养学生创新思维的方法和策略。
一、开展多样化的美术教学活动在小学美术教学中，教师可以通过开展多样化的美术教学活动来激发学生的创新思维。
可以组织学生进行户外写生活动，让他们亲近大自然，观察并描绘自然景物，激发他们的观察力和想象力；可以开展手工制作活动，让学生动手尝试，自由发挥创意，锻炼他们的动手能力和创造力；还可以组织学生参加美术比赛或展览，让他们有机会展示自己的作品，激发他们的自尊心和创作欲望。
通过这些多样化的美术教学活动，学生可以在不同的情境和主题下展开创作，培养他们的观察力、思维力和创造力，让他们学会从日常生活中发现美，从自然中获得灵感，从艺术中汲取养分，不断丰富和拓展自己的创新思维。
二、注重激发学生的艺术兴趣和审美情感培养学生的创新思维，首先要让他们热爱艺术，懂得欣赏艺术。
在小学美术教学中，教师可以通过各种方式来激发学生的艺术兴趣和审美情感。
可以组织学生参观美术馆、画廊，让他们接触到各种不同类型的艺术作品，感受到艺术的魅力和魅力；可以讲解艺术家的创作故事，分享艺术作品背后的文化和历史内涵，激发学生对艺术的好奇和探索欲；可以引导学生阅读美术教育相关的书籍和文献，培养他们对艺术的理解和领悟能力。
通过这些方式，学生可以慢慢培养起对艺术的浓厚兴趣和感情，形成对美的认知和理解，从而更有动力去探索和创造美。
艺术的启发和熏陶也会潜移默化地促进学生的创新思维的发展，让他们在创作中能够接触和表达更深层次的审美追求和情感体验。
三、引导学生跨学科的融合创新在小学美术教学中，教师还可以引导学生进行跨学科的融合创新，通过与其他学科的结合来培养学生的创新思维。
美术教学中怎样培养创新思维
美术教学中怎样培养创新思维一、创设有趣的教学情境，激发学习兴趣爱好和兴趣是学生最佳的老师，只有学生对美术有了兴趣和爱好，才能取得好的学习效果。
小学美术教师在课程讲解中要充分展现美术学科的艺术魅力，创造良好的教学情境，激起学生学习美术的积极性，把学生带入美好的艺术乐园。
第一，融会贯通，把美术常识与其他学科有效结合起来。
一位小学美术教师可以把美术常识与体育常识、文学常识、数学常识等各科常识完美地结合起来，学生不仅会喜爱上他的课，还会发自内心地认可和崇拜这位教师。
第二，息息相关，将所学知识与实际生活相结合。
实践证明，当所学知识涉及实际生活时往往会变得轻松和有趣。
美术可以在手工课的教学中让学生自由组合，制作节日用到的贺卡礼品，并把自己制作的作品送给老师和同学，这样课堂上学生就会变得积极，小组内的同学也会互相帮助和配合完成他们的作品。
教师在参与的过程中要对学生进行制作方法的指导，剩下的手工制作交由学生自己动手完成，发挥学生的想象力。
这样学生就能创作出无数好的创意礼品，教学效果也会得到大的提升。
二、引发想象小学阶段的学生绘画大都局限于临摹，或凭借印象来画，看别人怎么画，自己就照着怎么画，缺乏独立性和创造性。
所以，教师在美术教学中要注重采用“一问多思”“一题多现”等方式引导学生进行多方面、多角度的想象，训练其发散性思维。
如，画“风”这一主题，很多学生觉得风看不到，摸不着，无从下手。
这时，教师可以设置疑问“大风吹来了，你看到了什么情景”。
学生会忙不迭地说出很多答案：“树枝弯了”“树叶、尘土满天飞”“小明的帽子刮跑了”等。
不同的学生看到了不同的情境，自然也就画出了独具特色、属于他们自己的画。
三.了解学生的认知特点不同年龄阶段的学生对于事物有不同的认知能力，小学美术教师需要充分了解这一点。
如果小学美术教师不了解这一点，跟学前班的学生讲什么是素描，学生肯定听得云里雾里、毫无兴趣。
出现这种情况不是因为教师的绘画水平不高或者课堂不自由，而是不了解不同年龄阶段学生的认知特点。
在小学美术教学中培养学生创新思维的策略
在小学美术教学中培养学生创新思维的策略在素质教育已经成为当代基础教育主旋律的今天，培养学生创新意识、创新思维与动手实践能力已经逐渐成为课堂教学关注的焦点，小学美术教学亦如此。
那么，在小学美术教学中，应该如何培养学生的创新思维呢？一、培养学生自主学习的创新思维意识1.应在美术学习活动中培养小学生的绘画造型能力、美术创作能力、工艺设计制作能力以及美术欣赏能力。
具体而言，包括发现问题的能力、从多种角度进行思考的能力、产生新的非凡设想的能力、善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。
要让学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”，进行各种“美术设计”。
2.培养创新精神。
创新精神是创新素质培养的前提，创新素质表现为善于发现问题、求新求变、积极探究的心理取向。
在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象、比较异同、找到联系、认识关系、总结规律、想出办法。
教师不能代替学生去看、去想、去做，只把现成的知识和技法生硬地塞给他们，让他们不用自己的眼睛去审视、不用自己的头脑去思考，只会机械地照描照抹。
对美的存在视而不见，头脑失去独立思考的功能，是不会有创造意识的。
3.经常对学生进行发散思维训练。
发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。
许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维、启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。
如绘画构图既可启发学生遵循法则但要从多角度、多方位去处理，也可鼓励学生打破常规，采用独特新颖的构图形式去处理。
像儿童画构图并不依照成人法则，随心所欲，看似悖理，但其效果极其生动，趣味无穷。
再如命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍，思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品。
在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容比比皆是。
初中美术教育中深入浅出的教学方式与学生发散思维的培养
初中美术教育中深入浅出的教学方式与学生发散思维的培养摘要:在基础美术教育中,教师应该注意把“以学科为中心”的教育转变为“以学生为中心”的教育。
本文主要通过总结教学过程中的经验,分析当前美术教育的背景以及初中学生的特点,提出在初中美术教育中应通过深入浅出的教学方式来培养学生的发散思维。
关键词:深入浅出教学方式发散思维变通1 深入浅出的教学方式在当今初中美术教育的应用现状“深入浅出”是指”文章或言论的内容深刻,措词却浅显易懂”。
中国文字工作委员会主任许嘉璐概括为:“深入,就是揭示事物的本质和规律;浅出,就是用学生听得懂的语言进行表达。
”深入浅出在教学应用中属于讲授法的一种教学方式,教师主要通过语言来传授知识,其目的是将复杂的课堂内容用简单的语言和灵活的授课方式来传授给学生,使学生能够准确地理解课堂内容,掌握正确的学习方法。
目前,中学美术教育大多仍然是“以绘画性为目的”,在教育过程中大部分教师并没有过多地注意教学方法,不能够真正做到深入浅出地讲授课堂内容。
在传统的美术教育中,只以“像不像”为评价作业的标准,忽视了艺术的多元化特征。
虽然部分教师通常会注意到在讲课过程中运用深入浅出的教学方法,但是恰恰是知易行难。
目前大部分教师往往只侧重于教学中的浅出,而忽略了深入的概念,有的甚至是为了浅出而浅出。
2 在初中美术教育中运用深入浅出的教学方式培养学生发散思维的必要性2.1 初中美术课程及教育对象的分析美术课程强调突出美术教育的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与学生的情意和认知特征相适应。
目前一些中学美术课本中的课程安排对于学生的学习和掌握有些困难,并且课题与课题之间联系较少。
皮亚杰认为,个体进入青少年时期时,他们的思维发生了一次根本性的变化,发展到形式运算阶段,具备了抽象思维和假设性思维的能力,会虚构事物,会判断推理及考虑多种可能性验证假设。
此时具体思维仍起重要作用,而抽象逻辑思维已逐步占主要地位。
小学美术教学中培养学生的发散性思维
小学美术教学中培养学生的发散性思维小学美术教学中，培养学生的发散性思维是非常重要的，这有助于学生开拓思路，发现问题，创造性地解决问题。
以下是一些培养学生发散性思维的方法和策略。
1. 多样化的教学方法在美术教学中，教师可以采用多样化的教学方法，例如故事讲解、观察绘画、互动游戏等。
这样可以引发学生的兴趣，激发学生的创造力，并培养他们对问题的多样化思考。
2. 提倡多元思维在美术课堂上，教师可以鼓励学生提出自己的见解和想法，并尊重不同的观点。
通过讨论、合作和展示作品的方式，引导他们意识到问题有不同的解决方法，培养他们寻找多个解决方案的能力。
3. 开展实践性活动美术课堂上的实践性活动可以激发学生的发散性思维。
例如教师可以组织学生进行集体创作，通过合作互动，学会倾听他人的意见和批评，并尝试不同的创作方法。
这样能够让学生从多个层面思考问题，培养他们的创造力和创新意识。
4. 引导学生提出问题教师应该引导学生提出问题，并鼓励他们主动寻找答案。
当学生在绘画中遇到困难时，教师可以提问：“你觉得有别的方法可以解决这个问题吗？”或者鼓励学生提出自己的疑问，并帮助他们找到答案。
通过这样的引导，学生可以培养自己寻找答案的能力，激发他们的创造力和思考能力。
5. 鼓励学生尝试新的创作方式学生应该被鼓励尝试不同的创作方式。
教师可以提供多样的素材和工具，例如不同的颜色、质地的纸张、绘画工具等，让学生尝试新的创作方式。
这样可以让学生从不同的角度思考问题，并激发他们的创造力。
6. 注重学生的自由表达在美术课堂上，教师应该注重学生的自由表达。
学生可以以自己的方式表现创意，不受束缚。
教师可以鼓励学生进行自由创作，并提供良好的环境和资源以支持他们的创意发展。
这样可以培养学生的自信心和创造力，并激发他们的发散性思维。
通过以上方法和策略，可以有效地培养小学生的发散性思维。
美术教学不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养学生的创造力、创新意识和解决问题的能力。
小学美术教学中培养学生的发散性思维
小学美术教学中培养学生的发散性思维美术教育是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的审美情感，还可以促进学生的发散性思维。
发散性思维是指一种具有创造性、想象性、灵活性的思维方式，它能够激发学生的艺术创作潜能，培养学生的创新精神和创造力。
在小学美术教学中，如何有效地培养学生的发散性思维成为了教师们亟待解决的问题。
小学美术教学应该注重激发学生的想象力。
想象力是发散性思维的核心能力，它能够激发学生的创作欲望，让他们不断地尝试和探索。
在课堂上，老师可以给学生提出一些开放性的问题，引导他们进行联想和想象，例如“如果你是一只小鸟，你会飞到哪里去？”，“如果你是一只鱼，你会游到哪里去？”。
这样的问题可以引导学生进行跳跃式思维，激发他们的创造力和想象力，培养他们的发散性思维能力。
小学美术教学应该注重培养学生的观察力和联想能力。
观察力和联想能力是发散性思维的重要组成部分，它们能够让学生在日常生活中发现美的细节，从而启发他们的创作灵感。
在课堂上，老师可以让学生观察周围的事物，并进行联想和联接。
老师可以带领学生观察校园里的树木、花草，然后让他们画出自己对这些事物的联想和想象，这样可以激发学生的创造力和想象力。
小学美术教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。
审美情感和审美能力是发散性思维的重要表现形式，它们能够让学生对艺术作品产生共鸣，激发他们的创造欲望。
在课堂上，老师可以引导学生欣赏不同的艺术作品，让他们学会用心去感受和思考，培养他们的审美情感和审美能力，从而培养他们的发散性思维能力。
小学美术教学应该注重培养学生的创新精神和创造力。
创新精神和创造力是发散性思维的最终目标，它们能够让学生在创作过程中不断挑战自我，不断超越自我。
在课堂上，老师可以引导学生进行自由创作，鼓励他们勇于尝试和表达，给予他们肯定和鼓励，从而激发他们的创新精神和创造力，培养他们的发散性思维能力。
小学美术教学中培养学生的发散性思维是一个系统工程，需要教师在教学中不断探索和实践。
发散性思维在小学美术教学中的培养
发散性思维在小学美术教学中的培养摘要】小学美术教育教学是小学阶段重要的学科内容之一，随着核心素养教育理念的提出，美术学科核心素养受到了越来越多的学者的关心和研究。
美术学科核心素养培养中特别强调了发散性思维培养。
本文将以小学美术教学为主要的研究对象，探究如何培养学生建立发散性思维，以期提升学生综合素养，并为教师创新教育教学方法提供可行性的参考意见。
【关键字】小学美术课堂教学发散思维应用策略核心素养教育理念强调，在教育过程中教师不仅要教授美术知识和专业技能，还要培养学生养成爱美术、懂美术、会美术的能力。
虽然看着简单，但是在实际的课堂操作过程中却举步维艰，不少教师自身没有建立科学的教学理念，在教学目标、教学内容、教学方法等方面也没有进行深入设计、调整，导致学生的对小学美术教学产生抵触心理，久而久之还会出现弃学厌学的问题。
严重违背了小学美术教学提升学生审美能力、陶冶情操的初衷。
发散性思维作为小学美术学科核心素养的重要组成之一。
又被称为求异思维、扩散思维、放射思维等等。
顾名思义，发散性思维就是拓宽学生的思维，在看待问题时能够从多个角度进行分析和思考，让学生养成全方位看问题的意识。
正如有个故事说的那样，虽然教室里每一位学生画的都是一个苹果，但是每个人画出的样子却是不同的，这是因为每一个学生所站的位置不同。
发散性思维鼓励学生多看、多想、多问，在尊重事实的基础上勇敢主动的使用工具表达自己的所思所见。
一、小学美术教育现状首先，不少教师并没有建立科学的素质教育理念，而是仍沿用单向型灌输式的传统教育教学方案，在课堂教学过程中，教师仿佛才是课堂中心，学生只是一个沉默的听众，这必然无法调动学生的约会积极性、主动性。
其次，发散性思维培养方法脱离学生年龄特点小学生具有创造力强、想象力丰富等特点，同时也具有注意力不集中、不耐心、不细心等问题，虽然在教师引导下，不少学生能主动的观察生活，但在另一方面来看，学生的想象力受到限制，学生在绘画、舞台设计等活动中也很难发挥和培养发散思维，而倾向于靠近实际。
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美术教学中如何培养学生的发散思维能力
摘要：发散思维的发展能使学生的头脑不墨守成规，具有开放性，显示出标新立异的特点，所以发散思维带有更多的创造性特征。
如果学生在美术课堂教学中能得到关于发散思维的有效引导与训练，会促进学生创造能力的发展。
关键词：发散思维；创造能力；原型；联想；质疑
在小学美术课堂教学中，培养学生的创造精神，发展创造能力，是美术课程标准中的重要组成部分。
创造是一种可以培养的能力，创造能力的培养和人的思维有着密切的关系，而思维作为人的智力的核心，是智慧的集中体现。
如何在美术课中有效地培养学生的思维能力，是我在教学中不断探索的问题。
一、学生熟悉的原型是发散思维的灵感来源
原型是指对解决问题有启发作用的事物。
学生的创造性思维需要诱因，因此结合学生的心理特征寻找合适的原型是激发创造灵感的诱因。
在创造的开始和准备阶段，学生会受到类似事物或模型的启发，人类绝大多数的创造发明都是在有原型的基础上实现的。
通过实践，笔者认为教学中使用的原型应简洁有趣。
例如，在《奇思妙想》一课中，我选用了学生非常熟悉的日
常用品，作为启发联想的原型。
在欣赏了关于奇思妙想的绘画作品后，学生对此充满了好奇心。
我问学生：“你会加法吗？”于是出示了一个可口可乐的易拉罐；又出示了一辆蒸汽火车，当中有个大大的加法符号。
学生顷刻间明白了创作的方法，于是独具创意的作品也因此而诞生了。
由于学生容易接受自己熟悉的原型物的启发，而简单有趣的创造方法更能激发学生创造的欲望。
利用生活中常见的事物为原型，在教学中进行发散思维的引导，便可成为学生创作灵感的来源。
二、联想是培养学生发散思维能力的有效方法
联想是一种不受时间和空间的限制，跳跃性的思维方式。
通过教师与学生、学生与学生的讨论与交流，每个学生把自己想到的创意与同学分享，会给其他学生带来启示，即使个别学生的思维暂时没有活跃起来，别人的创意也会给他的思维带来启发，使每个学生都能够融入其中。
在小学美术课《鞋子的联想》中，我采取了故事接龙的游戏来培养学生的发散性思维，故事的主角是学生非常熟悉的鞋子，当这只普通的鞋子到了不同对象的手里就会有不同的用途。
在这个游戏的开始我对学生说：“这只鞋子到了老鼠的手里，老鼠会将鞋子当作什么使用呢？”这引起了学生的好奇心，由于学生刚开始时的思维暂时没有活跃起来，就有了很普通的推测：“老鼠会吃了鞋子！”“那这只鞋子
好可怜啊！有谁有新奇的想法啊？”我通过这样的暗示，来引导其他学生进行更大胆的想象。
于是学生的想象开始大胆起来：“老师，这个老鼠是个工程师，他把鞋子改装成了汽车，开着他到处旅行！”“想象力真丰富！”及时的鼓励使学生思维开始活跃起来，鞋子变成了老鼠先生的船、房间等。
为了更加能够扩展学生自由畅想的发散性思维，我又对学生提供了更广阔的想象空间：“鞋子又到了谁的手里，你们猜猜看？”学生参与想象激情开始被点燃了，到了大象那里、老虎、外星人……不同的对象就会带了不同的联想“风暴”，学生的想象之广、联想到的鞋子用处之多，可能当初是鞋子的发明者所没有预料到的。
同一事物，没有任何的限定，学生根据原型，将自己可以联想到的事物与之相联系，在这个过程中，学生的发散性思维会得到有效的锻炼。
三、引导学生质疑是发散思维能力的体现
在美术课中教师引导学生进行质疑的方式，也可培养学生发散思维的能力。
例如，《近大远小》这节课，“近大远小”是透视学的最根本的原理，利用“近大远小”的原理，运用平行或成角透视的方法，在平面的画面上表现出立体的虚拟空间。
但是受到小学生空间思维能力的限制，他们不能够理解平行或成角透视的成像原理。
在以往的教学中，学习平行或成角透视的绘制方法是此课的重点，同时也是难
点。
但是在实际教学中，学生根本不理解，只是跟着示范依葫芦画瓢，更谈不上在绘画写生中运用透视原理，表现出丰富的画面效果。
但在这次的教学中，我引导学生主动去质疑、探究，在实践中探索出“近大远小”的视觉错觉，同时也探讨出了前后遮挡、上远下近等方法表现出丰富的画面纵深空间效果，而且感觉到这节课学生学习得非常轻松。
在教学的探索和实践中，有效培养学生的发散思维能力是帮助学生参与创造、培养创造精神的良好开端。
同时，教师在实际教学中不能片面地认为一定的教与学，会限制学生发散思维能力的发展。
恰恰相反，学生易于接受、乐于参与的教与学才能摩擦出学生心中创造的火花。
・编辑谢尾合。