影视剧的舞美设计
崔晓东影视舞台服装作品赏析
崔晓东影视舞台服装作品赏析【摘要】欣赏服装设计师崔晓东的多部影视、舞台作品。
【关键词】赏析；服装设计；崔晓东；《涟涟有鱼》；《对着月亮说》；《诺玛阿美》；《君生我未生》；《永远的秧歌》；《蝴蝶公主》；《马可波罗》文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.016【Abstract】Many film，television and stage productions of the costume designer Cui Xiaodong were appreciated.【Key Words】appreciation；costume design；Cui Xiaodong；Fish tears；To the moon；Norma may；I was not when you were born；Forever Yangko dance；Butterfly Princess；Marco Polo编者按：崔晓东，戏剧影视舞台服装设计师，中国舞台美术家协会会员，北京舞蹈学院硕士。
服装设计创作包括影视、舞台、旅游等多类作品。
影视作品：美剧《马可波罗》，电影《名将学院》、《大闹东海》；舞剧作品：《红高粱》、《太极传奇》、《风筝》、《东厢记》、《守望》、《烟花易冷》、《傩?情》、《浮生》以及香港芭蕾舞剧《红楼梦》、田露作品晚会《缘从民间来》等；旅游作品：深圳东部华侨城《天禅第二部》、敦煌大型沙漠实景旅游秀《敦煌盛典》、新疆旅游秀《梦蝶天山》、贵州旅游秀《遵义传奇》、合肥万达旅游秀《谍影虫虫》等。
多部作品获奖。
其中，舞剧《太极传奇》获五个一工程奖、文华单项奖?服装设计奖；《红高粱》获文华大奖、五个一工程奖；《守望》获文华单项奖?服装设计奖。
杂技《敦煌焕》获第12届中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖。
本期赏析其作品：舞蹈《涟涟有鱼》、《对着月亮说》；舞剧《诺玛阿美》、《君生我未生》、《永远的秧歌》；万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》，以及电影《马可波罗》。
浅谈舞美设计的新特征
设 计 ．一般 只 用 画 布 、景框 、幻 灯 片等 等 ，即使 有 所谓 “ 关布景” 机 ，也 是 运 用 比较 普 通 的 机 械 动 力
舞 台音 响 是 舞 台音 响 效果 的简称 。传 统 的音 响 效 果 ，只是 运 用器 具 与 技法 ，模 拟再 现 各 种 动物 或
１ 团 目 困 目 ＹＩ ￣ ＳＵＯ ２ Ｊ Ｕ ＱＵ
剧
作 家 ■ 高樱 樱
浅谈舞美设计的新特征
作 为 舞 台艺 术 重 要 组 成 部 分 之 一 的舞 台美 术 ，
塑 造 人 物 外 部 形 象 的 重 要 手 段 之 一 ，所 以也 有 人 说： “ 服装 是 演员 的第 二 皮 肤 。 因 为服 装 确 实 能 ”
的裁 剪 、缝 制 、刺绣 等 ，也根 本谈 不上 与 高科 技 的
结合。
而 现 在 的服 装 设 计 ．从 面 料 、造 型 、设 计 手 段 、制 作 工 艺 等各 个 方 面 ，都 充 满 了高 科 技 含 量 。
例 如 电脑 设 计 、数 码 设计 以及 纳米 面 料 、人 造 羽 毛 材料 的应 用 等等 ，都堪 称 绝 妙 至极 。
合。 而现 在 的 道具 设 计 与制 作 ，则 同样 展现 出一 片
高科 技 充 分应 用 的 广 阔艺 术 空 间 。一 是 在材 料 的使
用 上 ，运 用许 多 新 型 的高 科 技 材料 ，如 聚 乙烯 、聚
Hale Waihona Puke 丙烯 、玻 璃钢 等 ，其 科 技 含 量都 相 当高 ，而 且 轻巧
设计师影视岗位职责
设计师影视岗位职责
影视设计师主要工作是负责电影、电视剧等影视作品的视觉呈现，包括舞美、服装、妆容、灯光等方面的设计，是整个影视作品
的重要环节，因此其职责较为重要。
以下是影视设计师的具体岗位
职责：
1. 制定创意方案
在拿到剧本或创意方案后，影视设计师首先要做的就是进行头
脑风暴，与导演、制片人等相关人员商讨作品的整体氛围、风格和
色彩等，提出自己的设计想法，制定一个符合整体需求的创意方案。
2. 设计舞美
影视作品中的舞美设计是影视设计师最为重要的部分之一，需
要根据创意方案和场景的需要，在舞台上进行架构设计，创造出一
个具备美感和艺术性的舞美效果。
包括主舞台背景、道具选择、灯
光效果、音乐配合等方面。
3. 设计服装
服装设计也是电影电视剧中展示人物形象和表现个性特征的重
要途径。
影视设计师根据与导演对话和剧情需要，设计服装的款式、颜色和质地等元素，实现人物形象的表达，提高视觉效果。
4. 设计化妆
在影视剧中，人物扮相和化妆也是十分重要的，这项工作由影
视设计师在收集人物素材后，进行头发、化妆等方面的设计，提高
人物的可塑性和效果。
5. 操作软件
影视设计师需要熟练掌握三维建模软件、视频剪辑软件和平面设计软件等软件，能够快速排版和修改设计稿，以便准确表现出作品设计的效果。
总之，影视设计师要能够将创意转化为具有高度视觉冲击力的画面，打造出一部视觉冲击、情感共鸣的影视作品。
浅析电影中的舞美
一
个 很好 的表 演 空间 。 ２ ． 人 物形 象设 计
人物 形 象设 计 ，是 美工 师 的 另一个 重 要任 务 。它 包 括道 具 、 服 装 、化 妆 这三 个 基本 方面 。一部 电影创 作组 ，道具 、服 装 和化
再 现与 表现 、反 映与 创造 的有 机 统 一 。运动 性 ： 电影是 在延 续 的 妆 分 别属 于 不 同这 能部 门，但 负责 这三 方 面 的造 型设 计 的 ，仍然 时 间 中依靠 活 动 的画 面来 完成 其 叙事 功 能 的， 以此 来反 映丰 富 的 是 电影 美术 师 。 社 会 生 活 、 表 现 复 杂 的 矛盾 纠 葛 、塑 造 鲜 明 的 人 物 形 象 。 技术 道 具 ：道 具 通 常 分 为 陈设 道 具 和 戏 用 道 具 、大 道 具 和 小 道 性 ： 电影是 现 代科 技 的产物 ，科 学技 术 的发 展与 电影艺 术 的表现 具 、装 饰 道 具和 手持 道 具 （ 也叫 “ 随身 道具 ” ）。陈 设道 具属 于 方 式是 紧密 相 关 的 。观 众 性 ： 电影 是 最大 众化 的 一 门艺 术 了，它 环 境造 型 方 面 ，它往 往 作为 环境 的 点缀 ，以及对 对 环境 特 征 的破
译 。戏 用 道具 是 为 了用 来直 接参 与 剧情 的 。与剧 中人物 的命运 关 自然 为 了以上 的 电影个 性 资金 也是 一 部 电影 的关 键 。每 部 电 系 ， 与某 个家 族 或血 统 的秘 密 ，成 为真 相大 白的契 机 。大 道具 如 影 的投 拍都 必 须在 有资 金保 证 的前 提 下才 能顺 利 的进 行 。任 何一 桌 、椅 、床 、 柜 等 ； 小 道 具 如杯 、 壶 、碗 、筷 等 ；装 饰 道 具 如
北京市艺术系列(舞台影视、美术、动漫游戏专业)职称参评条件
北京市艺术系列（舞台影视、美术、动漫游戏专业）职称参评条件艺术专业人员申报职称评价，应遵守国家宪法和法律法规；坚持马克思主义文艺观，坚持为人民服务、为社会主义服务，具有良好的职业道德和敬业精神；崇德尚艺，作风端正；坚守艺术理想，热爱本职工作，认真履行岗位职责，按要求参加继续教育；同时还应具备以下条件：一、艺术系列四级（一）受过系统的基本功训练，具有专业的基础理论知识；基本掌握本专业的创作能力、方法和技巧，有一定的思想水平和文化艺术素养，能较好地完成本专业创作、演出等工作任务。
（二）学历和专业工作经历符合下列条件之一：1.硕士研究生毕业后，从事申报专业工作；2.大学本科毕业后，从事申报专业工作满1年；3.大学专科毕业后，从事申报专业工作满3年；4.高中（含中专、职高、技校）毕业后，从事申报专业工作满5年；5.申报演员、演奏员专业的人员，从事表演、演奏工作满5年。
二、艺术系列三级（一）基本条件：1.有较高的创作水平或专业技巧，了解本专业的发展动态，具备一定的独立创作能力，有一定数量的代表性作品和创作、演出积累。
在艺术表演领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的表演、演奏技巧。
在艺术创作领域，具有较系统的专业理论知识和一定的文化艺术素养，比较熟练地掌握专业的创作技巧。
在艺术管理领域，具有一定的艺术鉴赏能力和专业理论修养，有较高的舞台剧（节）目或影视剧组织管理水平，熟悉舞台剧（节）目或影视剧创作、演出规律。
在技术保障领域，有较系统的专业理论知识，比较熟练地掌握本专业的制作技术和操作技巧，并能解决工作中的实际问题。
2.学历和专业工作经历符合下列条件之一：（1）博士研究生毕业后，从事申报专业工作；（2）硕士研究生毕业后，从事申报专业工作满2年；（3）大学本科毕业后，从事申报专业工作满5年；（4）大学专科毕业后，从事申报专业工作满7年；（5）取得助理级职称后，从事申报专业工作满4年。
舞台灯光-戏剧影视美术设计专业PPT
七、脚光
从置于台口大幕前端台唇地面或灯槽内由 下向上投射的灯光。
可为演员提供低角度照明。灯具可以采用 条型灯或其它灯具作为特效灯投射。
八、柱光 又称梯光，设置在镜框舞台移动台口的内
侧。根据演出灯光色彩分配的需要，场设置为 四层，每层两台聚光灯。
九、 侧光 从舞台的侧面造成光源的方向感，对人物
和舞台环境进行造型渲染。 常用灯具一平凸聚光灯、成像灯、PAR灯
10、在有限空间内表现剧情所需的无限空间， 利用灯光表现千差万别的特定场景效果变化， 对超越舞台实际空间环境进行夸大或缩小的 创造性描绘。
11、特殊的舞台表现形式，例如 恰当确定剧中所出现的画外音、对白、旁
白、独白等特殊的表现方式进行光影、色彩 和造型设计。
12、舞台灯光程序变化的确定方式： A、以剧中情节变化确定灯光程序变化的契机 B、以剧中舞台场景转换。。。。。。 C、以剧中音乐、音响、节奏、旋律等确定 D、以剧中自然天气转换确定。。。。。。
五、顶排光（顶排聚光） 位置： 通常在舞台吊杆中纵深每隔三米左右设置一
道灯光专用吊杆。 作用： 对舞台纵深延展的表演区空间进行必要的
照明。
灯具数量： 与台口及灯杆的长度有关
六、顶排泛光
在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的专用 吊杆安装的条形散光照明器具。
可以用四种色彩间隔排列组合，对舞台空 间及吊挂软景进行色彩渲染，也可配合聚光灯 表现舞台情景
第一次课结束
第二章 舞台灯具及视图知识
本章目标
1、舞台常用照明灯具 2、灯光光位 3、舞台平面图、侧视图及各部位名称 4、灯光的视觉空间构成
第一节 舞台常用照明灯具
一、舞台灯光的种类 1、按所使用光源划分 白炽灯、荧光灯、卤钨灯、 霓虹灯、激 光灯和金属卤化物灯。 2、按照控制方法来分 人工控制灯、机械控制灯、声控灯、程控 灯和电脑灯等。
戏剧影视教学中的舞美设计
戏剧影视教学中的舞美设计作者：黄天书来源：《西部论丛》2019年第23期摘要：在戏剧影视专业的教学中，舞美设计和电影美术是相当重要的，《水莽草》就是一部舞美和灯光设计优秀的滇剧。
《水莽草》是一部讲婆媳关系的滇剧，这出戏的舞美别具特色，简洁的舞美设计和对灯光的充分的利用都为这出戏添彩。
纱幕的使用也是这出戏的亮点。
关键词：滇剧;婆媳关系;符号化;灯光水莽草因为根茎含有剧毒，所以它又有断肠草的别名，就是因为水莽草这一特性，古代有很多关于水莽草的传说，《聊斋志异》中就有水莽草的故事，滇剧《水莽草》也是一个和水莽草的毒性有关的戏曲，但它却被赋予了新的内涵。
《水莽草》是一出寓言式的轻喜剧，但又有着悲剧震撼人心的力量。
这是一个子虚乌有的故事，但当中人物情感的經历又刻骨现实。
一切因一对婆媳间的风波而起，她们从冲突、对抗到走向心灵救赎的过程，已经超越了婆媳关系，变成了对所有人和人关系的有意味的探讨。
这是一道正宗的滇剧风味，但又是融合了更丰富、更绚丽、更多元现代舞台艺术的一场盛宴。
《水莽草》的第一个场景就是舞台由一排大树平均分开，在舞台调度上，一队婆婆和一队媳妇各站一边，两队的人物关系立马就凸显出来，大树起到了分割空间的作用，这也和本剧的主题相结合就是在讲婆媳关系。
舞台灯光是绿色光，它象征着树叶，同时也象征着戏剧的开始。
这排树后面是符号化的树丛，表达出故事发生的环境。
这段戏主要讲婆婆和媳妇之间固有的矛盾，矛盾的视觉化呈现就是被大树分开的舞台，它代表着婆媳之间的隔阂。
上图表现的是女主角丽仙嫁人的场景，丽仙和茂壮的第一次见面，两人一见倾心。
一把红伞和两个唢呐虽然简单，但却能生动的营造出结婚时的情景，婆婆队和媳妇队各站在红伞两旁，红伞在这里成为一个舞台支点，将舞台平均分为两部分，它成为婆婆们和媳妇们的舞台调度的支点。
在灯光方面，以蓝色灯光为主色中间又添着红色的光，也反应出结婚时的喜气洋洋。
这里需要注意的是演员的服装，这是反应时代背景的主要的凭证。
在“黑暗”中前行——舞剧《永不消逝的电波》
中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊艺术百家2020年第5期总第176期□HUNDRED SCHOOLS IN ARTS85文章编号:1003-9104(2020)05-0085-04在“黑暗，'中前行—舞剧《永不消逝的电波》陈雯(常熟理工学院师范学院，江苏常熟215500)摘要：就世界范围而论，舞剧发展至今，似乎已经大大超出了关于舞剧的解释：“主要用舞蹈来表现内容和情节的戏剧”。
现在，它已不再是一个基本的概念或定义，而是旨在提炼舞蹈肢体语言以表达戏剧所呈现的美感空间，以舞蹈文化为载体展现时代和地域的美学风格，强调构架舞蹈高级桂的作品意识和想象空间，从而激发观众的人文关怀与人性思考。
舞剧《永不消逝的电波》以"红色文化”的价值观构建起文化自信的根基；通过大胆创新营造出引人入胜的艺术境界；秉持着精雕细琢的“工匠精神”打造出经典传世的艺术精品；在实现社会效益的同时也取得了可观的经济效益。
让我们看到了，在舞台的高光下一群在"黑暗”中前行的舞者用心、用情演绎的红色舞剧。
关键词：《永不消逝的电波》；红色文化；大胆创新；社会效益；经济效益中图分类号：J05文献标识码：A一、“红色文化”引领“红色舞剧”“红色文化”作为精神创造领域的文化现象，总是与时代紧密地结合在一起，在当今以经济为导向，全球多元文化冲击的浪潮中，如何推动中华文化创造性转化、创新性发展成为文化转型期一大难题。
在艺术领域.对于经典作品的解构和重构，尤其是对于红色经典作品的翻拍和再创作不乏可见，却缺善可陈。
这类作品的失败固然是由诸多因素造成的，但从根本上可归因为盲目迎合市场需求，满足民众的猎奇心理以及追求西方的价值观，从而表现为对经典艺术作品中传统文化的割裂和弃离。
舞剧《永不消逝的电波》具有中国“红色文化”的特质性，题材的选择令人耳目一新，开创了国内对“谍战”舞剧的创新探索。
《永不消逝的电波》由上海歌舞团创作、演出.以“100位为新中国成立做出突岀贡献的英雄模范”人物之-------李白为代表的中国共产党地下党员为原型，讲述了他们潜伏于隐蔽战线，行走在刀尖之上，最后把青春和生命都献给党的伟大事业和上海这座革命城市的感人故事。
影像呈现·融合传播·共情表达——央视2023年春晚会影视节目评析
影像呈现·融合传播·共情表达———央视2023年春晚会影视节目评析阴李杜若何志武摘要:文章从艺术风格、制作传播、思想情感三个层面评析央视2023年春晚中的影视节目,发现其在主题视角、视听语言和故事讲述上展现了国家叙事与平民视角的影像表达,在艺术形态、制作技术、传播媒介、受众圈层等方面深度融合,探索出全新的表达形态,并以人民性、时代性和情感共鸣促进文化认同和共同体的建构。
影视节目为提升春晚的思想性、艺术性和传播力打开了新思路、新方向,为以后的综合性文艺晚会中影视节目的创新突破提供有益启示。
关键词:央视春晚影视节目融合传播微电影公益广告基金项目:中共湖北省委宣传部与华中科技大学部校共建项目“文化主体性视角下传统文化符号的电视呈现研究”(项目编号:2021F05);国家社科基金一般项目“县级融媒体参与乡村治理的模式与效果研究”(项目编号:22BXW056)。
央视春晚是电视文艺创作和媒体实践的风向标，引领着国内综合性文艺晚会的发展方向。
央视2023年春晚以真诚质朴、清新简约的艺术风格，营造出欢乐吉祥、喜气洋洋的节日氛围，在电视收视率、新媒体直播规模、新媒体点播数、社交媒体话题量等方面均创下历史新高。
在大型综合性文艺晚会的舞台上，影视节目以叙事优势和光影魅力展现出独特的艺术价值。
在央视2023年春晚中，开场动画短片《旅行兔圆圆》、影视公益广告《“村”晚》《花开种花家，幸福中国年》《“跃”来“跃”好》及微电影《我和我的春晚》等影视节目采用简短优质的微影视作品形式，在艺术表达、主题呼应、话题引领、情感共鸣等方面发挥重要作用。
本文将从艺术风格、制作传播、思想情感三个层面评析央视2023年春晚中的影视节目，希望能为大型综合性文艺晚会的创新探索提供启示。
国家叙事与平民视角的影像呈现影视节目凭借丰富的影像语言和叙事手法进行艺术呈现，央视2023年春晚中的影视节目在主题视角、视听语言和故事讲述上展现了国家叙事与平民视角的影像表达，实现了题材挖掘、样态开拓、审美提质等多重效果。
2023年戏剧影视美术设计专业介绍及就业方向
2023年戏剧影视美术设计专业介绍及就业方向
戏剧影视美术设计专业概述
戏剧影视美术设计是一门综合性的艺术学科，涵盖了造型设计、舞台设计、灯光设计、服装设计、道具设计等多个方面。
该专业培养学生对戏剧影视艺术的相关知识和技能，通过对舞台视觉形式和创意的探索、设计和实现，完成舞台、电视、电影等作品的美术构思。
戏剧影视美术设计专业课程设置
该专业的课程设置涵盖了视觉艺术、造型设计、舞台艺术、灯光设计、服装设计、造型设计、数字媒体、舞美规划等多个领域。
其中，学生将有机会接触到国内外戏剧影视艺术经典作品，并学习戏剧影视历史、文化、美学等相关理论知识。
就业方向
戏剧影视美术设计专业毕业生的就业方向相对较多，主要包括以下几个领域：
1. 舞美设计
毕业生可以在舞美公司、电视台、电影制片公司等单位就业，担任舞美设计师、舞美主管等职位。
该领域的从业人员需要具备创新性和敏锐的美感，能够独立完成各种演出、影视作品的舞美设计工作。
2. 视觉传达设计
毕业生可以在广告公司、设计公司、出版社等单位就业，担任视觉传达设计师、平面设计师等职位。
该领域的从业人员需要掌握良好的识别能力，能够将广告、图片等各种视觉信息传达给受众。
3. 商业美术设计
毕业生可以在各种企业内部或设计公司就业，担任商业美术设计师等职位。
该领域的从业人员需要着重考虑作品的市场需求，具备较强的商业意识和创意，能够创作出吸引消费者的商业美术作品。
4. 研究和教育
毕业生可以选择在研究机构或高等学府从事艺术研究或教育教学工作。
该领域的从业人员需要具备较强的学术背景和理论素养，积累丰富的创作经验并不断深化思考，不断推动艺术领域的发展。
舞台美术设计在现代戏剧中的应用研究
舞台美术设计在现代戏剧中的应用研究一、前言舞台美术设计是现代戏剧中至关重要的一个环节。
随着影视剧市场的不断扩大，对于舞美设计的要求越来越高，也使得越来越多的人意识到了舞台美术设计的重要性。
本文将从概念、技术、历史、应用四个方面，对舞台美术设计在现代戏剧中的应用进行探析。
二、概念舞台美术设计是一种综合性的艺术设计，是指将舞台上各种必要的设计要素如布景、灯光、服装、妆容等，独立或整合地进行设计、改造和演绎的过程。
舞台美术作为整个戏剧的前景，直接影响着观众的感受和表演气氛。
它的美学价值、实际效果和艺术表现性要求非常高，不同的剧目和时代又有着不同的表现方式。
三、技术舞台美术设计是一门复合性专业，不仅涉及到艺术理论、美学思想等方面的知识，也需要掌握各种实际操作技巧。
在具体的实践操作中，设计师需要熟练掌握各种不同的设计工具，如画笔、绘画软件、科技设备等，同时也要具备极高的审美和造型能力。
四、历史舞台美术最早可追溯至远古时期的洞穴壁画，而最早的连贯剧场舞台设计可以追溯到古希腊、古罗马时期。
到了中世纪的欧洲，教堂成为了最重要的演出场所，舞台美术作为一种重要的表现方式而开始得到广泛应用。
到了文艺复兴时期，由于人文主义思想的兴起，欧洲的戏剧艺术也开始得到了快速发展，舞台美术设计也随之而生。
五、应用舞台美术设计在现代戏剧中的应用非常广泛，不仅限于舞蹈、话剧、歌剧、戏曲等传统戏剧形式，也可以应用在电影、电视剧、音乐会、以及各种大型演出活动等场合。
在现代戏剧中，舞台美术设计在影视产业中的应用尤为普遍，它不仅能塑造剧情背景，更能让观众加深对角色性格和剧情背景的把握。
六、结论舞台美术设计是现代戏剧中不可缺少的一环。
在当今文化娱乐产业的高速发展中，舞美设计已越来越成为人们关注的焦点，其复杂而又扣人心弦的设计，不仅为戏剧增添了不少魅力，在当代艺术中也有着非常重要的地位。
这使得舞美设计师的职业需求越发重要，而舞台美术设计的创新发展，也应成为我们未来文化产业继续发展的新方向。
舞美灯光有什么作用_舞美灯光的作用
舞美灯光有什么作用_舞美灯光的作用在舞美设计中，舞台灯光的设计是非常重要的，它可以提高整个舞台的效果，渲染舞台的整体感官效果。
那么，舞台灯光有什么作用呢?以下是由店铺为大家整理的舞台美术灯光的作用，希望能帮到你。
舞台灯光的作用同样在戏曲舞台上，演员的表演饰景的照明，特定气氛的创造，离不开光，只有在光的照耀作用下，才富有生命。
舞台灯光是来源于生命的写照，便在艺术处理又高于生活，用光来渲染环境，烘托人物，唐代诗人张继所写的《枫桥夜泊》，用诗运用各种刺激，给人强烈感受。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山峙，夜半钟声到客船。
仅仅二十八个字都占尽了风光，在我们眼前出现了秋夜的霜天，天边一残白，老树上的栖鸦，树梢头隐约可见寺宅轮廓，近处是江畔的枫叶，渔船的灯光，桥下客船夜泊。
这些形象，又通过冷色与暧色的对比，交错综合产生强烈的感受，这种感受不是平行的，而是立体的，是或明或暗的，是朦胧而又鲜明的，是静中有动的感受，舞台灯光去体现它的意境，必须通过各种灯具，安装的灯位，加上配制的色彩，以交替的变化，强弱的对比，唤起人们的美感。
过去在我们戏曲舞台上，一般的灯光起到一个照明的作用，只要大白光照亮演员就行了，一场到底，没有变化，而现在的灯光的发展，不仅仅单一照亮演员的脸就行，而是利用光和色，通过对剧中人物的心里描写与揭示来实现，运用视觉的种种现象和光色的情感，来体现它的艺术魅力，舞台灯光从以前美的单纯的照明，走向心里空间的开拓，走向参于表现，参于戏剧发展的全过程，为整体艺术助上一臂之力。
例如：荣获江苏省第七届锡剧节优秀灯光设计奖，剧目《烟村三月》，而只是采用了一般演出的普通灯光，照明器材，根据每场戏的情节变化，以光现情，以色染情，合理地利用现有灯具和色彩，为戏的成功演出。
夺得了江苏省的五个一精品工程，出了一份力。
《烟村三月》之剧秀美如画，美在烟雨中，江南美，美在人性的直情和真爱中，围绕戏的主题和人物，展开了每场戏的饰光和配色，在序幕中，只用了一组逆光和一只追光，(投在田茂林说书先生)位置上，把现在的注意力集中在一点上，奠定环境的渲染描绘，利用光和色彩，引导观众进入欣赏规定剧情的最佳情绪中。
李威舞美设计近作
“尽 辞 岐 山 秦 腔 劈 山 救 母 》 天 下 是 平 Ｈ４－ｌ－ ， 绍剧 “电 爷 的 飞 翔 黔 剧 大 学 生 村 官 ， 《庆 祝 西成 自治 区和 平 解 放６Ｏ周 年 晚 会 等
离参斜； ２０１８年第一期总第１４３期月：Ｅ１ Ｎｏ １ ２０１８ ｍｏｎｔｈｌｙ Ｎｏ １４３
编 恢 ： ２Ｏ１ ８年 １期 起 ， 蕾 －Ｔ＇Ｊ将 陆 续 推 出 中 国 戏 １由学 院 （以 下 简称 国戏 ）舞 台 美 术系 教 师 作 品 赏析 ， 敬 请 关注 本期 １ 固戏舞 台美 术系舞美设 计专业 李威教授 介绍 其近作 ：京剧 《陈 廷敬 、综 合学 术演 出 《戏韵 画意 》
Ｔｈｅ Ⅵ／『ｎ（，ｉｎ ｔｈｅ Ｇｒａｎｄｅ （、ｌｌｔ？ｌｉｌｅ Ｂ：Ｗ
７２ １演［ＮＩＥＲＴＲＩ艺ＮＭ １科［教授 、 抖研 与研 究生处 主任 豪任 中国毋台 美 术学会副 会 长 、 历 史 与 理论 委 会 主 任
主 要 舞 台设 计 作 品 有 ： 彝 族 古 剧 “撮 暴 吉 ． 京剧 陈 廷 敬 汉 苏 武 “满 江 红 》 《晋 德 裕 《宝 莲 灯 典 妻 哪 、屯 悲 惨世 界 《杜 十 ｛皿 天 马 ｛≮ 、 京 剧 藏 剧
几 何 造 型 的 表 现 力
李威 ：舞台空 间中的几何形状 是最强烈并 具有表现力 的造型手段 ．京剧 《陈廷敬》 舞台设计主要是 运用几何造型手 法 ．隐喻性地表现戏剧主要 角色陈 廷敬 的坚 强性格
古装影视剧服装意境美的现代设计表达
现 个 体 ． 装 的 宽 松 离 体 使 人 身 心 自由 ， 拘 无 束 ， 蕴 涵 着 设 计 师 的艺 术 理 想 及 符 合 影 视 片 整 体 美 学 风 服 无 进 入 一 种 融 己 于 自然 的 脱 俗 的 境 界 。这 种 简 约 、 质 格的 ．服饰设计 的传神则要求 表现 出艺术形象 的精
创 简淡 是 一 种 把 真 实 的情 感体 验 推 进 到 极 致 的玄 妙 境 界 ．实 现 了 实形 ” 造 出 一 种 美 的 概 念 和 美 的意 境 。 提 的设 计 表 现 手 法 ． 过 高 度 升 华 本 质 特 通 超 越 概 念逻 辑 的情 感 显 现 ．凸显 中 国古 代 服 装 的 意 深 化 “ 取 ” 向性 和 写 意 性 特 征 ｆ ） 饰 象征 的 意 象 契 合 三 装 征 获 得 新 的 设 计 概 念 ．空 灵 ”则 是 虚 静 的审 美 态 度 “ 在 艺 术作 品 中的 表 现 ．也 可 以说 是 物 化 了 的 审美 心
ｔ 一 Ｉ 虏 ／ 舞 美 技 艺 荟 粹 ／００ 第２ 总 ３ 期 功 ， 敲 Ｉ ２１年 期 第１ ４
口廖 雪梅
杨渝坪
朱利容
古装影视 剧 服装 意境 美 的 现 代 设 计 表 达
服
在 合种气浪 彩 的 。古实品 是 审人国现、色 要 理中 服容 内 之 “一寓韵的 偏 美是 代内漫 素 想这 质 感 天 ” 饰于 中 的 性
神感知转化为服饰艺术 的审美体验 ，使其有种 轻视 形式 （ 至少是 表面形式 ） 的倾 向 ． 也形成 了服饰文化
审 美 心 理 中追 求 无 拘 束 不 为 形 式 所 累 的 因 素 。 尽 管 中 国历 史 上 历 代 王 朝 起 起 落 落 、 变更 跌 宕 。 服 装 基 但
浅析影视剧服装对人物角色塑造的作用
浅析影视剧服装对人物角色塑造的作用作者：臧欣宾张彬来源：《青年与社会》2014年第01期【摘要】随着人类的进步，科技的发展，表演形式越来越丰富多样化，而在这其中电影电视成为了大众传播的一个主体。
影视剧中的舞美设计包含布景、道具、灯光、服装、化妆等，其中，角色的造型和服饰是最能展现人物特征的要素。
在演出中，服装既要给观众留下深刻的印象；又要帮助演员塑造角色。
【关键词】影视剧服装；印象；塑造；作用影视剧服装设计的定义是：根据影片中人物的职业、身份、年龄、个性，对角色的衣着服饰进行的设计。
用以显示影片中特定的年代、民族、地区和情境。
影视剧服装作为“角色包装”，是角色的一部分。
它以符合艺术形象的造型法则为前提，假定性、直观性与戏剧化的形象语言作为手段，使戏剧要素在演员的形体上得以体现，最终创造生动可视并渗透着戏剧性的服装形象。
服饰在电影中不仅要体现装饰美，还要配合剧情和角色的心理特征，构建起丰满有层次感的人物形象。
一、影视剧服装揭示角色的职业、地位、身份服装是我们对一个人最直观的外部印象，自古以来，服装具有天然的装饰性，人类的衣着装扮一般依靠着装者的行为模式进行，社会阶层、地位不同，每个人的装束也各有差异。
对于戏剧影视来说，“人可以貌相”是成立的，戏剧影视服装能把演员变成各种不同的身份、阶层、性格。
电影《窈窕淑女》，奥黛丽赫本饰演的卖花姑娘，衣服的色彩暗淡，粗糙的棉麻面料，典型的底层平民的打扮。
而在后面的剧情中，她B被训练成为一个以假乱真的贵族，虽然有一部分是言谈、举止，但在更大的程度上，人们最直观的是通过她外在的造型中来产生第一印象，当她在新的服饰的包装下出现在观众的面前，新的形象让人惊艳。
服装是决定一个人物（角色）的最外在的常用手段。
无论是写实主义还是象征暗示，服装都能表达性别、年龄、所属社会阶层、职业、国籍、民族、宗教等内容，有时还反映特定时代的精神。
二、服装展现角色性格在服装设计心理因素中，不同的造型、色彩和材质，能够表达出不同的性格。
舞美总监竞聘演讲稿
大家好！今天，我站在这里，怀着无比激动的心情，参加舞美总监的竞聘演讲。
首先，请允许我表达我对贵公司、对舞美事业的热爱和敬意。
在此，我要感谢公司给我这个展示自己、实现梦想的机会。
接下来，我将从以下几个方面阐述我的竞聘理由和未来工作规划。
一、我的竞聘理由1. 具备丰富的舞美经验自2008年从事舞美工作以来，我积累了丰富的舞美设计、制作、施工经验。
曾参与过多部大型文艺演出、舞台剧、影视剧的舞美设计，具备较强的专业素养和创新能力。
2. 熟悉舞美行业发展趋势随着科技的飞速发展，舞美行业呈现出多元化、个性化的发展趋势。
我关注行业动态，紧跟时代步伐，将新技术、新材料、新理念融入舞美设计中，为客户提供优质的舞美服务。
3. 具有良好的团队协作能力在多年的工作中，我始终注重团队协作，善于调动团队成员的积极性和创造力。
我相信，一个优秀的团队是舞美事业成功的关键。
4. 严谨的工作态度和责任心我对待工作认真负责，始终以客户需求为导向，确保舞美作品的质量。
在关键时刻，能够挺身而出，承担起应有的责任。
二、未来工作规划1. 优化舞美团队我将加强团队建设，提高团队成员的专业素养和综合素质。
通过定期培训、交流学习，提升团队整体实力，为客户提供更优质的舞美服务。
2. 提升舞美设计水平我将不断学习新知识、新技术，提高自己的设计水平。
同时，关注行业动态，将前沿理念融入舞美设计中，为客户打造独具特色的舞台效果。
3. 加强与客户的沟通与合作我将加强与客户的沟通，了解客户需求，为客户提供专业的舞美解决方案。
在项目实施过程中，确保与客户保持紧密联系，确保项目顺利进行。
4. 深化产学研合作我将积极推动产学研合作，与高校、科研机构开展技术交流，引进先进技术，提升舞美设计水平。
5. 建立舞美资源共享平台我将搭建舞美资源共享平台，整合行业资源，为客户提供一站式舞美服务。
同时，通过平台，促进舞美行业交流与合作，推动行业健康发展。
6. 提高舞美作品质量我将严格把控舞美作品质量，从设计、制作、施工到验收，确保每一个环节都达到高标准。
独具匠心 精巧构思——浅谈获奖小戏《方向盘》
2020年11月，由响水县淮海剧团演出的小戏《方向盘》，受邀再次走进中央电视台参加乡村大舞台演出，这也是该剧团连续三年赴央视舞台演出。
2018年9月底，在苏州举行的江苏省第十三届“五星工程奖”综评演出中，小戏《方向盘》以现场赛事的最高分最终赢得大奖。
独具匠心的构思、独具创意的视角，剧中演员妙趣横生的对答、亦庄亦谐的表演，加上舞美、音乐、音效等诸多氛围的营造，让这部充满浓郁乡土风味的小戏可说是赏心悦目、引人入胜。
正因为该剧切中时弊，反映了深刻思想内涵，2019年底，小戏被特邀赴南京参加由江苏省纪委、江苏省文旅厅联合举办的江苏省廉政文化节特别专场演出。
以后，该小戏多次受邀请赴徐州、淮安、镇江、泰州等地参加当地组织的廉政建设专场演出。
一部小小戏剧竟能引起如此大的反响，其中原因，带给基层群文工作者众多深思，启迪我们应当如何更好的去关注现实题材、尤其是做好创作反腐倡廉类文艺作品的思考。
一、构思矛盾、匠心独具。
小戏《方向盘》展示的事件看似简单明了，是一部反映发生在基层小人物身边的故事。
村民小组的农民桃花一直想承包村里的一块地来发展自己的果林业，但这得需要村长同意才能成行。
为此，她按照自己的思维，请了原镇里一位担任过领导的亲戚、出面打打招呼；同时自己私下准备了一张银行卡想适时送出去。
正巧碰上村长前来说有事需进城一趟，看能否搭上桃花的顺风车进城办点事。
咳！这真是磕睡有人送枕头，这让桃花高兴得心花怒放。
上路后围绕开车方向盘两人开展了一系列的对话，由此铺开了该戏的矛盾发展。
在剧中俩人紧紧围绕方向盘的话题，曾产生了激烈的争论和论理。
当然，最终矛盾得以化解，桃花没有花上一分钱，就把事情办成得以满意而归，正是通过这件事，让桃花也接受了一次深刻的廉政教育。
在该作品中，作者塑造了一位来自最基层的“十品村官”村主任的形象。
说实话，像桃花这样的农民群众想要承包一块果林，找找家里的亲戚老领导出面打打招呼，再送点礼物与村长意思意思，就图个方便，这在过去的确也算不上一件大不了的事，也算是人之常情。
舞美设计的细枝末节
舞美设计的细枝末节
丁玉玲
【期刊名称】《记者摇篮》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】一部失败的影视作品,可能是由于一两个方面的失败造成的,但一部成功的影视作品,一定是方方面面的成功积累起来的。
一部影视作品的成功,不仅仅要靠编剧、导演、摄像、演员、后期剪辑的成功,更要靠舞美的成功。
【总页数】2页(P71-72)
【作者】丁玉玲
【作者单位】辽宁省科普宣传中心
【正文语种】中文
【中图分类】J813
【相关文献】
1.论当代中国戏曲舞美设计的意境美特征——以刘杏林的《柳永》舞美设计为例[J], 刘智勇
2.新的一年,多做一些细枝末节的内容 [J],
3.将质量渗诱到细枝末节 [J], 徐云辉
4.浅谈当代舞美设计艺术
——新编汉剧《霓裳长歌》舞美设计体会 [J], 李玉嵩
5.如何成为一名优秀的舞美设计师——漫议《剧院魅影》的舞美设计成就 [J], 白姗姗
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影视剧的舞美设计
作者：臧晓宾
来源：《传播力研究》2017年第06期
摘要：影视剧中的美术设计是造型为基础、动态影像设计和空间造型设计相结合。
虚拟设计和实景设计相结合。
舞美设计师要具备现代视觉设计观念和理论基础、还有就是要准确掌握最新的影像媒体技术表现手段，而且还要有艺术创新能力，来适应信息时代需求的高素质、跨领域复合型人才需求。
我们探求影视剧中美术设计的创新发展，最终目的在于进一步完善影视美术师设计的质量及水平，更好的给观看者以美的感悟。
关键词：影视剧；美术设计；创新；研究
一部影视剧，剧情是它的客观依据，影视剧的美术造型是叙事剧情结构的深层情感，在这个基础上影视美术设计工作首先是写实，接着再加以创作从写实中抽出了加以创新在融合影视画面增加视觉的冲击力。
影视剧《进皇城》讲的是乾隆年间，有关于我们国家的国粹京剧的故事。
在场景设计上除了逼真性以外，还要全面和充分的考虑到影视拍摄的运动性和运用场景蒙太奇自由时空的转换。
摄影机机位、场景调度和角度的变化产生不同的景别，使银幕形象和固定视点上所看到的舞台形象区别开来。
影片中的场景是经过了一系列不间断的镜头来呈现的，其实是由于银幕上的时空变化改变了生活中的时空概念，为了考虑到要符合影片中空间环境的要求，美术设计必须要照顾到多景别的场景设计，要善于处理每个场景之间的组合与分切。
在剧中如果说是一个大的场景，外景可以在外景地搭建还可以进行实景加工，内景就可以在摄影棚搭建或也进行实景加工。
最终确定外景地和布景搭建方案是拍摄这部片子的基本保证。
根据剧本的规定情景和对外景地的筛选，我们采用的是实景士搭建场地外景士搭建摄影棚内景作为这部戏环境造型方案。
设计上我们最大限度的充分利用现有的条件，在这之间要与导演沟通设计方案，要与摄像师沟通拍摄机位与角度，要与照明师沟通光效，还要与特技、烟火部门密切合作。
把剧中需要的相姑堂子、京城大牢、太和殿、故宫东华门外、春台班茶楼戏台等等这些场景完美呈现在观众面前。
“电影美术设计师是第一个把文学形象转变为视觉形象的人。
要体现导演的创作意图，总是先有美术师设计布景、道具、服装，然后通过演员表演的动作来深刻地揭示内容。
”（见韩尚义《电影美术》序言）影视剧和小说什么的有很大的区别，而且并没有对环境还有人物造型的描写。
那么影视剧中的环境和人物的形象依据是什么呢？这是我们在作案头工作时首先要解决的问题。
剧本中的文字记载可以启发我们对这些场景的创造性还有想象力。
可是还是需要有各创作部门的配合，依靠电视的高科技手段和特技合成技术，给观众们身临其境的视觉体验和联想。
我们不单单在选景、置景、绘景、道具陈设、特技合成过程中注意乾隆时期时代感的营造，而且要在服装、化装、饰物方面注意古代时期符合当时环境的“人性化造型”。
所有的职能部门在创作中要有大的环境意识，严格把关画面的整体色调，时刻注意造型的结构、样式、色泽、新旧成色、花纹图案的质感和效果，使其贴近剧中的环境，符合人物的身份属性和个性特征。
服装方面，我们要在古代着装的基础上追求美感，外形上要求简洁。
在制作上要充分考虑当时的缝制技术，我们一方面要注意服装整体的形制，还要注意细节的真实和美感。
细小部分的不真实会影响整个大局的真实性。
化装是我们塑造人物形象最直接的技术手段，除了本色化妆之外，我们往往要按角色要求，表现年龄特征和形象特征的个性化。
在造型上以朴素自然为原则。
突出男性的阳刚之气，女性的健康柔美。
我们拍摄的是一部古装影视剧，如何利用影视艺术的手段，发展原有的风格和特点，强化其视觉感觉，是我们影视工作者一直坚持探讨的课题。
影视艺术之所以不同于舞台艺术，最重要的一点就是观众的欣赏形式和欣赏习惯有了根本意义上的改变，在舞台空间上，我们可以以鞭代马、杯酒代宴、以浆代船……但是影视表演就不同了，推门关窗，登船行舟，必须有具体的真实景物用来支撑，我们要通过具体的感性形象来揭示具体的客观事物。
但是，也不能完全采取自然主义的方法，这就要求我们的景、物、人的造型具有代表性和审美性，要求我们追求环境感和时代感的营造。
意境的创造性在于“情景交融”，依靠着影视演员的表演还有要依靠环境造型和人物形象，直接影响和作用于影视观众朋友们，让观众从而产生联想和共鸣，从而产生艺术的影响力和感染力。
我们的目的最终要做到的是，我们借景生情，而观众触景生情。
意境的创造还需要我们大大的借助于想象力的发挥，所以说在环境的表现形式上要做到虚实结合，去繁就简、以少胜多。
这就要求我们在道具、服装、化妆上要善于提炼，去芜存菁。
有的时候需要夸张强调，有的时候则需要求真求实。
我们讨论写意、讨论虚实，其实实质上是在表现方法和风格式样的基础之上，而绝对不是避实就虚。
我们所要求的虚是意境上的追求，而落实在景物和人物的制作上就不能虚假，而要刻意求工求细，在造型上富于表现力和生命力还有感染力。
影视剧是一门综合性艺术形式，它需要我们进行综合性理解，美术设计在影视剧中也是仅仅完成一部分的工作，更多的工作还是需要整个创作团队的通力合作，群策群力，这样才能够齐心合力的拍摄出一部优秀的影视作品。
参考文献：
[1]叶建新.电视美术概论[M].北京中国广播出版社，2002.
[2]东进生.电影美术师的天地[M].北京中国电影出版社，1997.
（作者单位：沈阳话剧团）。