看台戏

(完整版)看台规范

4.3 看台4.3.1看台设计应使观众有良好的视觉条件和安全方便的疏散条件。

4.3.2看台平面布置应根据比赛场地和运动项目，使多数席位处于视距短、方位好的位置。

在正式比赛时，根据各项比赛的特殊需要应考虑划分专用座席区。

4.3.3观众看台功能分类应符合表4.3.3的规定。

4.3.4观众席位宜符合表4.3.4的规定。

4.3.5观众席尺寸不应小于表4.3.5的规定。

4.3.6观众席纵走道之间的连续座位数目，室内每排不宜超过26个；室外每排不宜超过40个。

当仅一侧有纵走道时，座位数目应减半。

4.3.7主席台的规模宜符合表4.3.7的规定。

包厢的设置和位置可根据使用情况决定，主席台和包厢宜设单独的出入口，并选择视线较佳的位置。

主席台应与其休息室联系方便，并能直接通达比赛场地，与一般观众席之间宜适当分隔。

4.3.8看台安全出口和走道应符合下列要求：1 安全出口应均匀布置，独立的看台至少应有二个安全出口，且体育馆每个安全出口的平均疏散人数不宜超过400～700人，体育场每个安全出口的平均疏散人数不宜超过1000～2000人注：设计时，规模较小的设施宜采用接近下限值；规模较大的设施宜采用接近上限值；2 观众席走道的布局应与观众席各分区容量相适应，与安全出口联系顺畅。

通向安全出口的纵走道设计总宽度应与安全出口的设计总宽度相等。

经过纵横走道通向安全出口的设计人流股数应与安全出口的设计通行人流股数相等；3 安全出口和走道的有效总宽度均应按不小于表4.3.8的规定计算：4 每一安全出口和走道的有效宽度除应符合计算外，还应符合下列规定：1) 安全出口宽度不应小于1.1m，同时出口宽度应为人流股数的倍数，4股和4股以下人流时每股宽按0.55m计，大于4股人流时每股宽按0.5m计；2) 主要纵横过道不应小于1.1m(指走道两边有观众席)：3) 次要纵横过道不应小于0.9m(指走道一边有观众席)：4) 活动看台的疏散设计应与固定看台同等对待。

演唱会看台选座攻略

演唱会看台选座攻略引言演唱会作为一种大型音乐活动，受到了广大音乐爱好者的喜爱。

而在参加演唱会时，选座成为一个重要的环节。

一个适合自己的座位不仅可以提供良好的观赏体验，还可以使整个演唱会过程更加舒适和享受。

因此，本文将为大家提供一些演唱会选座的攻略和建议，希望能够帮助大家在演唱会上找到心仪的座位。

1. 了解演唱会场馆的座位分布在选择演唱会的座位前，第一步是了解演唱会场馆的座位分布。

大部分演唱会场馆都会提供座位分布图，通过这个图可以清楚地看到不同区域、不同座位的位置和价格。

同时，一些演唱会场馆也会提供座位的全景图片，可以更直观地感受到场馆的实际情况。

根据自己的预算和喜好，选择一个适合自己的区域作为参考。

2. 考虑舞台布置和视线问题在选座时，应该考虑舞台的布置和视线问题。

舞台通常会有多个面，演唱会的演出内容和效果也会有不同的安排。

因此，在选择座位时，应该注意选择一个能够全面观赏演出的位置，避免视线受阻。

另外，需要注意的是，如果是站立式演唱会，选择离舞台较近的位置可能会使观赏效果更好，能够更加接近演唱会的氛围。

而对于座位式演唱会，选择离讲台较近的位置可能会有更好的视线。

3. 考虑声音效果在演唱会上，音效是非常重要的因素之一。

因此，在选择座位时，应该考虑音响设备的位置。

通常来说，舞台附近的座位会有较好的音响效果，能够听到艺人的声音更加清晰。

另外，一些演唱会场馆可能会提供多个音响调校区域，考虑选择能够获得更好听觉体验的位置是非常重要的。

4. 考虑热闹程度和参与度演唱会作为一种集体活动，热闹程度和参与度也是考虑因素之一。

通常来说，观众越多的区域热闹度越高，氛围也更加热烈。

如果你喜欢和别人一起high起来，那么选择离大规模集会或者音乐互动区域较近的位置可能会更加适合你。

但是需要注意的是，这些区域通常也会比较拥挤，而且可能会受到喧闹和嘈杂的影响。

如果你更希望享受艺人的表演和音乐，可以考虑选择靠近舞台并且相对安静的位置。

欢乐城乡文艺汇演节目单

欢乐城乡文艺汇演节目单摘要：一、开场致辞二、城乡文艺表演节目1.城市文艺表演1.1 舞蹈表演1.2 歌唱表演1.3 戏剧表演2.农村文艺表演2.1 民间舞蹈2.2 山歌对唱2.3 农村小品三、互动环节四、结束语正文：欢乐城乡文艺汇演节目单尊敬的领导、来宾，亲爱的观众朋友们：大家好！在这美好的日子里，我们欢聚一堂，共同举办了一场精彩纷呈的欢乐城乡文艺汇演。

现将节目单公布如下：一、开场致辞我们的演出在热情洋溢的开场致辞中拉开序幕，领导和嘉宾将为本次文艺汇演致词，祝愿演出圆满成功。

二、城乡文艺表演1.城市文艺表演（1）舞蹈表演：一群青春活力的舞者将为观众献上一场具有现代气息的舞蹈表演，展示城市的激情与魅力。

（2）歌唱表演：著名歌手将献唱一曲，用歌声传递对美好生活的向往，给大家带来愉悦的心情。

（3）戏剧表演：一场精彩纷呈的戏剧表演，让观众在欢笑与泪水中感受到城市文化的魅力。

2.农村文艺表演（1）民间舞蹈：农村舞蹈队带来的民间舞蹈，展示了农村丰富多彩的生活和独特的民俗风情。

（2）山歌对唱：来自大山里的歌手们，用高亢激昂的山歌唱出对美好生活的向往，展现农村风采。

（3）农村小品：幽默风趣的农村小品，让观众在欢声笑语中感受到农村生活的乐趣。

三、互动环节为了让观众更好地参与到演出中来，我们设置了互动环节，观众朋友们可以上台展示自己的才艺，与表演者们共同分享欢乐。

四、结束语欢乐的时光总是过得特别快，在我们欢声笑语中，本次欢乐城乡文艺汇演即将落下帷幕。

感谢各位领导、嘉宾和观众的参与，祝愿大家生活美满，工作顺利！让我们期待下一次相聚！在这充满欢乐的夜晚，让我们共同为城乡文化交流搭建一座桥梁，为美好的生活喝彩，为美好的未来憧憬！。

看台施工方案

3.安装工程：严格按照国家及地方相关标准进行，确保设备安装规范、合理。
4.施工工艺：采用先进、合理的施工工艺，提高施工效率，保证施工质量。
六、施工进度计划
1.施工准备阶段：进行现场勘查、办理施工手续、编制施工组织设计等，预计时间为1个月。
2.土建施工阶段：完成主体结构施工，预计时间为3个月。
3.装饰施工阶段：完成室内外装修工程，预计时间为2个月。
1.土建工程：采用预应力混凝土技术，确保结构安全稳固。
2.装饰工程：选用绿色、环保、防火、耐用的装修材料，保障室内外装修质量。
3.机电安装工程：遵循国家及地方相关标准，确保设备安装规范、运行可靠。
4.施工工艺：引进先进的施工工艺，提高施工效率，保证工程质量。
六、施工进度计划
1.施工准备期：进行现场勘查、办理施工许可、编制施工组织设计等，预计耗时1个月。
1.严格执行国家及地方环保法规，加强施工现场环保管理。
2.采取有效措施，降低施工过程中的噪声、粉尘、废水等污染。
3.积极推广节能技术，提高能源利用效率。
十、文明施工要求
1.保持施工现场卫生、整洁，营造良好的施工环境。
2.加强施工现场文明施工管理，杜绝违章作业。
3.做好施工现场成品保护，防止施工过程中对成品造成损坏。
本施工方案旨在为项目施工提供全面、详细的指导，项目实施过程中需根据实际情况进行调整、优化。在施工过程中，全体施工人员应严格遵守国家法律法规，确保项目顺利进行。
第2篇
看台施工方案
一、项目概述
本看台施工项目为某大型体育场馆配套设施，涉及主体结构建设、室内外装修、机电安装及附属设施建设。为确保工程顺利进行，特制定本施工方案，以规范施工流程，保障工程质量、安全与进度。

福建戏曲海外演出剧目

福建戏曲海外演出剧目福建戏曲海外演出观众以海外乡亲、国际友人为主，其中又以闽籍乡亲占多数。

闽籍乡亲同根同源，有着相同的语言、相同的信仰，熟悉的乡音能唤起他们的思乡之情。

但这些乡亲因为离开家乡的年代不同、所接受的教育程度不同，他们之间的价值观、人生观、审美趣味也有所不同，因而对戏曲的接受态度也有所不同。

剧团要想获得成功，就得根据观众的审美需求精选剧目。

福建戏曲海外演出以传统剧目为主，占演出剧目的90%以上。

这些传统剧目是每个剧种精雕细刻、千锤百炼，观众百看不厌的优秀剧目，在阐述人生哲理，传输正确的人生观、价值观方面有着潜移默化的作用。

再则，海外观众大都是早年出去的福建乡亲，他们对传统剧目印象深刻，演出传统剧目容易引起他们的共鸣。

福建戏曲海外演出前都会对传统剧目进行精选，以适应海外观众的欣赏需要。

首先，选取体现剧团特色、雅俗共赏的经典剧目。

1983年，漳州芗剧团出访新加坡，在牛车水人民剧场演出了《山伯英台》、《李妙惠》、《李三娘》、《状元与乞丐》、《钗头凤》、《琴剑恨》、《边关审子》和三出折子戏《三家福》、《卖肉粽与卖豆浆》、《盗银》，“闽南乡土气息浓厚、芗剧艺术特色鲜明，是该剧团近年来经常上演，为观众喜闻乐见的部分保留节目”［1］，上座率达到97%。

吴兹明导演说:“当时我们对新加坡人的爱好不了解，带去了剧团的看家好戏，比如说《梁祝》、《李三娘》、《李妙惠》等，都是当时主要演员主演的一些在观众中比较被认可的剧目。

”①此次演出之后，芗剧团导演、演员与新加坡交往密切，芗剧团总导演郭志贤就“不断和新加坡朋友通信，并借此了解观众的喜恶与口味”，以准备下一次演出。

［2］1988年第二次出访新加坡，“演出的剧目是专门为新加坡排演的，基本上是量体裁衣”②，雅俗共赏，“有喜的，有悲的，有传统和新编的，还有文戏和武戏，长短俱备”［3］。

1985年，厦门歌仔戏剧团赴新加坡演出，剧目文武兼备以喜剧为主，有《五女拜寿》、《杀猪状元》、《真假太子》，同时也有经典悲喜剧《哑女告状》，还有《婆媳和》之类的伦理喜剧。

小学音乐五年级下册第三单元《看大戏》教学设计

第三单元：《唱大戏》表演唱《看大戏》教学设计一、教学内容分析《看大戏》是一首创作歌曲，歌曲的曲调吸收了流传于我国河南地区的主要戏种：豫剧的唱腔。

歌曲开头带有韵律的念白增加了歌曲的趣味性，在音乐创作手法上也吸收了戏曲的曲体方式，在音乐中插入间奏，将两大句分开。

最后扩充了一句作为结束句。

整首作品豫剧风格鲜明、旋律流畅、表现了主人公一家对戏曲的喜爱之情。

二、学情分析五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。

对于节奏感，乐感不好的学生，可多鼓励他们参与用课堂打击乐器为歌曲伴奏，以此来培养他们对音乐的兴趣。

三、教学目标1.感受、演唱戏曲歌曲，丰富学生的情感体验，激发学生对戏曲音乐的热爱之情。

2.参与聆听、感受、模唱等音乐活动，体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处。

3.并在歌曲演唱中初步掌握豫剧唱腔的特点。

了解豫剧的有关知识。

四、学习重点难点参与《看大戏》聆听、感受、模唱等音乐活动，初步掌握豫剧唱腔的特点。

五、教学准备多媒体、钢琴六、教学活动（一）【导入】今天，老师为大家来一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲《看大戏》出示课题《看大戏》教师：通过四年级时对戏曲内容的学习，我们知道了戏曲是一种综合性的舞台表演艺术。

有没有同学看过戏曲演出呢？今天，老师为大家来一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲《看大戏》。

（二）【讲授新课】1.聆听乐曲,初步感知播放歌曲《看大戏》音频。

教师：歌曲表现了什么内容？什么是〝看大戏”？学生：聆听歌曲并回答问题。

再次播放并要求学生仔细聆听歌曲《看大戏》。

教师：在农村通常把看戏曲表演叫作“看大戏”。

(设计意图:通过已学知识-京剧给学生创设音乐情境，导出本课所学的内容根据戏曲音乐创作的歌曲《唱大戏》，引发学生的学习兴趣。

2.视听结合、学习歌曲教师演唱歌曲旋律。

形容看好戏的诗句

形容看好戏的诗句
1、笑看红尘戏，殊不知本是红尘戏中人。

2、笑看台上丽娘娇呼，贵妃醉酒，霸王别姬，十里相送，荒唐言，辛酸泪，谁解其中味。

3、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。

悠悠苍天！此何人哉？
4、谁应了谁的劫，谁又变成了谁的执念。

入戏最深，不怯。

5、你若撒野今生我把酒奉陪。

众人冷眼，又与你我何关？
6、戏台看台，生生的两端，我们彼此站成了岸，如花美眷，似水流年，终不负心中千千结。

7、一曲一场叹，一生为一人。

8、寄君一曲，不问曲终人聚散。

也罢，从此山水不相逢。

9、戏里人生，戏外红尘，看不破的情深缘浅。

国家京剧院赴台演出于魁智李胜素领衔献艺

IANGANJIAOLIUL两岸交流国家京剧院赴台演出于魁智李胜素领衔献艺■ 王平孙立极3月19日，大陆当红京剧老生于魁智和梅派青衣李胜素率国家京剧院80多人，一连6天为台湾戏迷朋友们献上多出经典大戏，这是国家京剧院第23次赴台演出。

于魁智表示，“1993年在台北孙中山纪念馆表演，我记得是2300个座位，连走道都违规加座”。

那次他们是巡回表演，先到台北，再到台中、台南，又绕回台北，但许多台中、台南、高雄的观众都赶到台北来看。

于魁智说，那时袁世海先生是角儿，我是龙套。

我一上台，袁先生还没出去，观众那种喝彩声山呼海啸一般，2000多人同时鼓掌。

当时我就觉得，我们的前辈艺术家太杰出了，如果有一天我能唱好，我也会受到观众这样欢迎。

20多年来，于魁智和李胜素在台湾交下了许多戏迷老朋友。

于魁智说，台湾观众对京剧的欣赏水平真是世界一流的。

他们对京剧热爱、尊重，对演员永远都是鼓励，让我非常感动。

李胜素说，在台湾表演，能提升我们的表演水平，让京剧团对艺术保持敬畏感。

因为台湾观众对京剧太熟悉了，哪怕是一个小腔、一句唱词，小小的细节都很清楚。

国家京剧院对赴台表演高度重视。

于魁智说，他们春节期间赴美加等地表演，年后回到北京，一天都没休息就开始为台湾的演出排练，昨天上午5时许坐飞机出发，前天排练到下午5时。

这次，国家京剧院带来了招牌戏《满江红》、梅派经典代表作《霸王别姬》《太真外传》、百看不厌的骨子老戏《四郎探母》、智斗有趣的三国戏《失街亭·空城计·斩马谡》《龙凤呈祥》，还有高难度的武戏《女杀四门》，于3月19日至24日在台北演出。

台湾传大艺术总经理周敦仁对记者介绍，国家京剧院可以说是台湾戏迷心中的第一品牌，就算是传统戏剧市场不景气，票房也不错。

这次《四郎探母》的票基本已经卖完，《满江红》的票也所剩不多。

于魁智说，此次来台的还有一批优秀的年轻演员，不少戏目让年轻演员唱前半段，老戏骨唱后半段。

京剧要传承，我们当年就是这样被带出来的。

学校操场看台介绍话术

学校操场看台介绍话术
欢迎来到我们学校的操场看台！作为学校体育活动和集会的重要场所，操场看台是学生们活动和休息的重要场所。

让我们一起来了解一下操场看台的情况吧。

一、位置与结构
我们学校的操场看台位于操场西侧，俯瞰整个操场，视野开阔。

操场看台由钢铁结构和水泥台阶构成，设计简洁大方。

二、设施与功能
1. 座位
操场看台设有多排长椅，供学生们休息和观看体育活动使用。

座位舒适宽敞，可以容纳大量观众。

2. 喇叭系统
操场看台配备了现代化的喇叭系统，可以传达各种通知和指示，保证活动顺利进行。

3. 灯光设施
操场看台周围设有灯光设施，确保在夜间举行活动时观众的安全和舒适。

三、活动和用途
操场看台是学校举办各种体育竞赛、庆祝活动和集会的主要场所。

学生们可以在这里观看比赛、聆听讲话或表演，互动交流，共同享受校园生活的乐趣。

四、维护与规范
我们学校非常重视操场看台的维护和管理。

学生们在使用操场看台时，请保持环境整洁，不乱丢垃圾，不擅自涂写，共同维护操场看台的整洁与美观。

结语
操场看台是学校的重要场所，承载着学生们活动和休息的重要功能。

希望大家珍惜和爱护这个场所，让操场看台成为我们校园生活美好回忆的一部分。

以上是关于学校操场看台的简要介绍。

欢迎大家前往体验和享受操场看台带来的乐趣和便利！。

黄梅戏专场演出节目单

黄梅戏专场演出节目单
一、黄梅歌舞《仙女之歌》
表演者——余淑华（国家一级演员）
江霞（国家二级演员、
全国“红梅金奖”获得者）
李俊（全国“黄梅新星”获得者）
查寅（国家二级演员、
全国“红梅金奖”获得者）
张敏（全国“黄梅之星”获得者）
王懿佳（黄梅新秀）
陈卓君（黄梅新秀）
二、黄梅戏《珍珠塔》选场“跌雪”
方卿——王泽熙（全国“黄梅之星”获得者）三、黄梅戏经典剧目《女驸马》选场“状元府”
冯素珍——吴美莲（国家一级演员、
“黄梅戏五朵金花之一”）
刘文举——张银旺（国家二级演员）
春红——王懿佳（黄梅新秀）
太监——宁宝龙（优秀青年演员）
校尉——丁飞许峰钱霖张梓鑫四、黄梅戏清唱：“风尘女画家”选段《海滩别》
“天仙配”选段《夫妻双双把家还》
演唱——刘国平（国家一级演员）
张敏（全国“黄梅之星”获得者）五、黄梅戏优秀传统小戏《戏牡丹》
吕洞宾——马自俊（国家一级演员）
白牡丹——查寅（全国“红梅金奖”获得者）
道童——凌珊（黄梅新秀）
六、黄梅剧《徽州女人》选段：“烟雨濛濛”
表演者——余淑华（国家一级演员）
伴舞——王懿佳李俊张敏陈卓君七、黄梅戏优秀传统小戏《打豆腐》
王小六——丁飞（全国“黄梅之星”获得者）
小六妻——江霞（国家二级演员、
全国“红梅金奖”获得者）八、黄梅戏清唱：电视连续剧“严凤英”主题歌《山野的风》
演唱——吴美莲（国家一级演员、
“黄梅戏五朵金花之一”、
全国寻找七仙女总冠军）
主持——潘伟
安庆再芬黄梅艺术剧院。

大戏台子四方方

大戏台子四方方看娱乐新闻报道某明星演唱会，镜头粗粗扫过台下，只见万千少男少女张大了嘴巴喊叫，小脸儿挣得通红，真叫人觉得追星是个体力活儿，累个半死，哪有余力去享受什么“精神大餐”。

说到这纯精神享受的追星活动，就显出今人不如古人的地方了。

想百年前老少纠集了去听戏，任多大的角儿在台上再怎么煽乎，台下的人只是捧了茶碗眯着眼咂嘴巴，清好了嗓子等着在节骨眼儿上悠悠喊声好，喊的时机音调若有不对，还遭人鄙视。

那会儿追星叫“捧角儿”，需要相当的专业知识才行，是需要一段时日修炼的细工慢活，不比如今赤膊上阵声嘶力竭直欲掀了房顶而去。

话说二十世纪初叶，梅、尚、程、荀四大京剧名旦如日中天颠倒众生之时，好莱坞还只是一帮草台班子艰苦创业的南泥湾。

到如今好莱坞电影横扫全球，京剧包括其他各种传统戏曲形式却都式微到了旮旯里。

而这些传统戏曲可是滋养了千百年炎黄子孙的，那唱念做打自不必说，单就传统戏曲的故事和桥段来说，今日看来，仍有闪亮之处，比如跟武侠，就有着千丝万缕的联系……《青霜剑》：标准化仇恨剑乃百兵之祖，也是戏曲中最常见的兵器之一，剑舞在很多传统剧目中随处可见。

《青霜剑》是1924年由罗瘿公根据《石点头》小说之“侯官县烈女殉夫”改编而成的京剧，是罗为程砚秋量身定做的一出戏，一直都是程派压箱底的名剧。

《青霜剑》剧情并不复杂：秀才董昌娶了个美貌媳妇申雪贞，豪绅方世一慕雪贞姿色，与媒婆姚媪同谋，暗中买通海盗诬陷董昌入狱，县官昏聩，竟将董昌屈打成招后处斩。

方遣姚媪劝说雪贞改嫁，雪贞识破奸谋，假意允婚。

并将孤子托表姐抚养，暗携家传青霜宝剑，含悲出嫁。

洞房之中，雪贞将方灌醉，连同姚媪一并杀死，提着仇人头颅至董昌坟前哭祭，祭毕，雪贞亦含恨拔剑自刎。

弱女子复仇，是中国传统话本小说中的标准悲剧题材，经程砚秋几场经典哭戏、打戏放大之后，更是深入人心。

这种故事模式京剧里有，武侠小说中也能找到，最著名的莫如金庸的《连城诀》――万圭为夺到戚芳，迫姨娘桃红诬告狄云奸污及偷盗财物，用银两买通知府凌退思把狄云丢入死牢……是不是跟《青霜剑》有点像？只是金老把这段子用得更见水平，没了咿咿呀呀的唱腔，故事整得愈发悲凉，也愈发感人。

看台上的观众作文

看台上的观众作文
看台上的观众作文：
剧场缓缓升起了布幕，看台上的观众们，目光集中在舞台上，准备欣赏这场美丽的演出。

身为看台上的观众，我有自己的焦点，令我著迷的演员的每一个动作、每一个挑眉、每一个步伐、更爱看是台上与台下的互动。

每一场戏，每个举手投足都让我目眩心仪。

今天，我旁边坐着的这位中年人，身着一套深蓝色的衣裤，方方正正的盘脸，嘴唇微闭，一对大眼睛闪烁着刚毅和坚定的神采。

那眼角上细小的皱纹和夹杂在直直挺立的黑色头发中的几根白发，显示出他经历过不少风雨冰霜。

他两手使劲地抓着前排靠背的上端，有时轻松地吁一口气，慢慢地回复原来的端坐的姿势，或者还微微后仰，使极度紧张的情绪稍稍一松。

他不前后左右看，也不向周围的人哪怕是随便地一瞥，嘴唇也总是微闭着。

当戏进入最激动人心的一场时，我看到他挺直身子，眼神里表现出愤怒的表情，两颗晶莹的泪珠滚到了他那深蓝色的衣服上。

从看台上观众的表情来看，舞台上的表演一定非常精彩，演出质量、舞台效果，演员的每个动作和眼神都深深感动着看台上的观众们。

我喜欢成为看台上的观众，也喜欢在观看表演的时候欣赏看台上的观众们，他们也是一个个表演者。

演唱会五百多的看台跟三百多的观感

演唱会五百多的看台跟三百多的观感首先来介绍下看台票，看台票就是距离舞台比较远的一些票，一般分为500、700、900这三个价位，500价位的由于位置太远也被戏称为山顶票。

如果把演唱会比喻成足球比赛，看台票可以简单理解为是足球场四周的那些观众席，有可能买到正对舞台的位置，也有可能买到侧对舞台的位置。

看台距离舞台比较远基本只能看大屏幕，因为太远是看不清xx本人的，适合预算有限的人。

然后再来说下内场票，内场票就是距离舞台最近且正对舞台，一般分为1300、1700、2000这三个价位，观看效果好距离舞台近。

如果想近距离看清xx本人的话可以选择购买2000价位前十排，这些好位置只能通过黄牛渠道购买，大麦网一般买不到靠前好位置的门票。

找黄牛购买的价格都是四千起步，也就是说起码有两千左右的溢价，比较适合没有预算上限的小伙伴购买。

总结下来，想要观看效果好或近距离清xx本人，那么肯定首选内场票，贵出来的几百块绝对值得出，除此之外看台票适合大部分人。

由于xx演唱会门票每次都超级难抢，一些没抢到的人只能选择找黄牛购买，这个时候找黄牛买900价位的看台票性价比会比其他价位的要高些。

不会感觉到乏味了。

在这场演唱会中。

xx给了我许多惊喜，不管从演唱的舒心﹑舞蹈的精彩还是服装的造型，都让我耳目一新，尤其是《善与恶》，从他的舞蹈中就能看出人心的纠结。

乐坛里一位风格独立、素质优越的乐行者已经“上路”了。

从这场演唱会可以领略到xx在音乐上让人叹为观止的创作才能，他的音乐沉淀会在每首新歌中给我网中漫步不断的惊喜。

这场演唱会并没有拘泥于概念的完整性，而是回归到音乐人文面，用纯粹的想法呈现旋律和感动，仔细聆听我们会发现，xx的歌曲是把2种极端不同的元素，完美的整合在一起。

一直以来，xx在以男生的角度唱出一首又一首脍炙情歌的同时，也为许多女歌手写了不少热唱的好歌。

他决定将曾经让女歌手演唱过的好歌，透过自己的观点，重新诠释演唱。

除了想玩出“女歌男唱“的不同惊喜感之外，也期许自己在这些作品中找回最原始的初衷，带给听众不一样的感动！一路走来，不管是音乐的创作还是是感情的付出，这些经验值都让xx有所体会与成长，在这次演唱会上的'精彩演出，xx唱进我和众多歌迷的心里，也让所有人见证了自己从男孩到男人的蜕变与成熟。

描写足球看台的句子唯美(精选两篇)

描写足球看台的句子唯美(篇一)足球看台，是一片沸腾的海洋。

人们簇拥在这个共同的热土上，用声音和热情点燃对足球的狂热追逐。

正因为看台上的氛围，足球成为一项无与伦比的精神盛宴。

在这里，人们迸发出最美的情感，这是触动心灵的交响乐，下面是70句唯美描写足球看台的句子：1. 人们凝视着球场，激情涌现。

2. 看台上的心跳，伴随着每个传球。

3. 热情如火的呐喊，架起了足球的彩虹。

4. 球迷们挥动着旗帜，唤起无尽的豪情。

5. 欢呼声如海，澎湃而来。

6. 看台是一簇燃烧的烈焰，点燃了每个人的热情。

7. 激昂的口号回荡在空中，激励着每个球员拼搏。

8. 看台如一片热带雨林，充满了丰富的生命力。

9. 汗水和热情交织，铺就了感动的道路。

10. 人们在看台上跳跃，犹如翩翩起舞的精灵。

11. 激动人心的气氛让心灵湧动不已。

12. 红色、黄色、蓝色的看台如彩虹一般美丽。

13. 热情如涓涓细流，源源不断地灌注我们的内心。

14. 看台上的一束光，点亮了每个人的心房。

15. 看台上升腾的霞光，昭示着胜利的到来。

16. 球迷的眼神如炬火，照亮了球场的每个角落。

17. 看台上的呐喊声是一首无与伦比的交响乐。

18. 热情如烈火，燃烧在每位球迷的心底。

19. 看台仿佛是一幅画卷，描绘着胜利的荣耀。

20. 看台上的热情如火焰般燃烧，照亮了人们的心房。

21. 激动的同呼声响彻云霄，仿佛要将天地震碎。

22. 看台上的欢呼声是一阵雷鸣，直插云霄。

23. 激情奔腾，越过广阔的大地，震撼了每个人的灵魂。

24. 人们在看台上跳动，心情像踏着舞步的水波。

25. 此刻的看台仿佛是一座欢乐的海洋，人们在其中尽情狂欢。

26. 红色的热情点燃了整个看台，温暖了人们的心灵。

27. 每位球迷都是看台上的明星，用热情点亮了整个球场。

28. 看台上的热情如洪水猛兽，冲垮了一切困难。

29. 欢呼声如燎原之火，燃烧着每个人的梦想。

30. 看台上的欢笑声是一条五彩斑斓的河流，流遍了整个球场。

戏曲中对台戏的意思

戏曲中对台戏的意思
对台戏，是指在中国传统戏曲中，演员在两侧的舞台上分别表演，互相对立，进行“对唱、对咏、对舞、对打”等演出形式的戏曲剧目。

对台戏常常把主角分配到两个舞台上，让演员在舞台的两个不同方向，同时表演、互动、对话，这种戏曲形式，富于变化、极具视觉冲击力。

对台戏是中国传统戏曲中一种比较流行的演出形式，早在明清时期就开始流传，形式多样且场面宏大，尤其是在京剧、黄梅戏、评剧、越剧等具代表性的戏曲剧目中应用广泛。

对台戏的特点是舞台上布景精美，演员的动作、表演、唱腔等具有严格的编排和要求，整个演出表现出来的视觉效果夺人眼球，能够引起观众极大的兴趣和共鸣。

由于对台戏的形式和构建，演员的表演技巧和身体素质要求相当高，演员必须要具备强烈的节奏感、灵活的身体掌控能力以及对曲调和剧情的深入理解和把握。

同时，演员的台词要求清晰、准确，唱腔要求高亢、激昂，动作要求流畅、协调，耐力也需要非常强，因为演员需要在分别的舞台上长时间地表演，从而展现出该剧目的艺术魅力。

对台戏作为中国传统文化的珍贵遗产，不仅仅是一种演出形式，还代表着中国传统文化的核心价值和审美观念。

这种戏曲形式和演出方式，能够在表演中传递出对人性、情感和生命的理解和感悟，具有强大的道德教育和文化塑造的功能，是一种优秀的艺术表达形式。

在
21世纪的今天，尽管受到了各种新兴文化形式的冲击，对台戏仍然在中国戏曲文化中占有一席之地，成为众多观众喜爱的艺术品种之一。

对台戏的名词解释

对台戏的名词解释对台戏，泛指戏曲中表演者与观众之间互动的一种形式。

它既包括了观众参与的反串表演，也包括了演员与观众之间的对话和互动。

这种形式的戏曲演出源自古代中国的传统文化，并在现代戏曲演出中得以保留和发展。

对台戏是一种表演者与观众之间的交流形式，它打破了观众只是默默坐着欣赏演出的传统惯例。

观众通过对台戏，有机会参与到演出中，成为剧情的一部分。

这种互动不仅让观众感受到了舞台上的戏曲表演艺术，同时也增加了观众的参与感和娱乐体验。

对台戏最常见的形式之一是反串表演，即男演员扮演女性角色，女演员则反之，扮演男性角色。

反串表演是中国戏曲中的一种传统形式，早在元代就已经有了这样的演出形式。

在表演中，反串演员通过服装、妆容和动作等来营造出逼真的性别角色转换，让观众感受到不同性别角色表演的魅力。

除了反串表演，对台戏还包括了演员与观众的对话和互动。

在一些戏曲演出中，演员会下台与观众交谈，或者在台上与观众进行眼神交流。

这种互动使观众与演员之间建立了一种更为密切的联系，让演出更具有人情味和现场感。

对台戏对于戏曲演出来说具有重要的意义。

它不仅为观众带来了更多参与的机会，也为传统的戏曲表演注入了新的元素和活力。

通过对台戏，戏曲演出得以与观众产生更密切的联系，让观众对传统文化有更深入的了解和体验。

然而，随着现代社会的发展，对台戏也面临了一些挑战。

一方面，观众参与度的下降使得对台戏的互动效果大打折扣。

许多观众更倾向于被动地欣赏演出，而不愿意参与其中。

另一方面，与观众之间的互动也需要演员具备更高的专业水平和艺术能力，这对于演员的要求会更高，而且需要更为精细的策划和组织。

在面对这些挑战时，对台戏需要不断发展和创新。

一方面，可以通过与新媒体的结合，利用现代科技手段来提升对台戏的互动效果。

例如，在演出中可以引入虚拟现实技术，让观众更加身临其境地参与到演出中。

另一方面，也需要加强对台戏的推广和宣传，提高观众的参与意识和兴趣，让更多的人能够了解和喜爱对台戏这一传统文化元素。

班班一台戏文艺作文

班班一台戏文艺作文
作为一名文艺爱好者,我从小就对舞台剧和戏剧有着浓厚的兴趣。

尽管现在影视作品层出不穷,但在我心里,舞台剧仍然是最纯粹、最打动人心的艺术形式。

老实说,我也曾被大荧幕上的特技和画面所震撼,但那种视觉上的冲击往往只是一阵子就消失了。

相比之下,舞台剧给我留下的印记却是如此深刻而持久。

也许是因为舞台剧的临场感吧。

当你亲临现场,你能切实地感受到演员们倾注在台词和动作中的热情。

你能听到他们的心跳,看到他们的汗水,仿佛就在你身边上演着一出生生不息的人生大戏。

没有任何特效能比得上演员们真挚的情感流露。

没有任何虚拟画面能像现场的灯光舞美那样撼动你的心弦。

就连空气中弥漫的紧张气氛,也让你时刻保持高度的投入和共鸣。

我最喜欢的就是那种班班一台戏的氛围。

每次演出都是独一无二的,就像人生本身一样,永不重复。

你永远无法预料接下来会发生什么意外状况,但正是这份未知和新鲜感,让舞台剧如此生动有趣。

更重要的是,舞台剧往往能引发我们对人性的深层思考。

通过剧中人物的命运和抉择,我们会不由自主地审视自己内心的善与恶、勇气与懦弱、爱与恨。

这种思想的碰撞和火花,正是艺术最大的魅力所在。

所以,我衷心希望更多人能够亲身感受一次舞台剧的独特魅力。

不管是悲剧还是喜剧,它们都是对人性的一种探索和致敬。

当你坐在剧场里,被这些文艺大作环绕时,相信你也一定能在其中找到共鸣,发现自己内心深处最纯真的那一部分。

操场看台布局方案

操场看台布局方案
背景
该文档旨在提供一个操场看台布局方案，以便满足场地需求和提供良好的观赛体验。

布局设计
1. 看台数量
根据我们的调研和操场的尺寸，建议设置两个看台，分别位于操场的两边。

2. 看台尺寸
每个看台应具备足够的空间，以容纳预计观众人数。

经过测量和计算，每个看台的宽度为20米，长度为30米。

3. 看台高度
为了确保观众都能清楚地看到比赛，看台的高度应合适。

建议将看台的高度设计为2米，以提供良好的视野。

4. 过道和通道
为了方便观众的出入和流动，每个看台应设有合理宽度的过道和通道。

建议将每个过道和通道的宽度设计为2米。

5. 座位布局
座位的布局应根据场地需求和观众的舒适感进行设计。

建议使用可移动的座椅，以便根据比赛类型和观众人数进行调整。

结论
按照以上布局方案，我们将能够满足操场看台的需求，并提供良好的观赛体验。

但是，请注意，在实际执行时，根据操场的尺寸和操场使用的具体情况，还需要进一步调整和优化布局方案。

野台子戏——精选推荐

野台⼦戏野台⼦戏我是上个世纪七⼗年代⽣⼈，从⼩在农村长⼤。

那时候的农村，物质条件⽐较差，精神⽣活更是苍⽩，每年除不定期地放⼏场电影外，最⼤的享受就是夏季农闲时，由⼤队请来戏班⼦，唱四五天的⼆⼈转，俗称“唱⼤戏”，即⼉歌⾥“姥姥门⼝唱⼤戏”是也。

这可是全屯⼦的⼤事，太阳还没下⼭，各家就派孩⼦去占座⼉，开场锣⿎⼀响，⼀家顶多剩⼀个看家的，多数是年龄⼤、不愿意动弹的⽼⼈。

其实，⼤家都很穷，家⾥没啥可偷的，看与不看⼀个样，但多数还是留⼈看家，这是正经过⽇⼦⼈家的规矩。

“唱⼤戏”⼀般要四到五天，每晚演出四五个节⽬。

按惯例，前⼏场是对戏⼉，如《⼤西厢》、《楼台会》（即梁祝哀史）、《寒江关》等，由相对固定的男⼥组合，⾏内称之为⼀副架⼉，按⽔平和受欢迎程度，依次出场演出。

最后⼀场是拉场戏，如《梁赛⾦擀⾯》、《马前泼⽔》、《回杯记》等，演员⾄少在三⼈以上，主⾓⼉是固定的，其他配⾓按各⾃情况赶⾓⼉。

负责伴奏的有两伙⼈。

负责托腔的，主要是喇叭⼉和⼤弦⼉，喇叭匠和拉⼤弦⼉的要从开场吹拉到结束，⼀点不⽐演唱的轻松，演员抓哏时还经常拿他俩开涮。

负责节奏的，主要是板⼉和锣⿎，由不上场的演员轮流负责，这就减少了戏班⼈数，每⼈能多分⼀点钱。

戏班⼦通常由⼋到⼗⼈组成。

演员不固定，喇叭⼉匠和拉⼤弦的相当稳定，有两副架⼉充当⾻⼲，再临时约些其他演员，即可承担演出任务。

演出场所不固定，夏季是黄⾦档⼉，这个村⼉还没演完，就得赶紧联系下⼀个演出的地⽅。

所以，许多⼈把这样的戏班称为野班⼦，把他们演出的节⽬称为野台⼦戏。

所谓“野”，有三分是指风格⽐较粗野，说⼝常在脏与不脏之间，形体动作有时近于猥亵，还有三分是指演出缺乏规矩，没有固定路数，现场发挥⽐较多，倒有四分是指戏班内部男⼥关系⽐较乱。

如果夫妻都在⼀个戏班，寓男⼥于饮⾷，当然两全其美，可总有夫在此⽽妻在彼的状况，解决饮⾷就满⾜不了男⼥，时间⼀长红杏难免出墙。

当时农村住宿条件⾮常有限，演员有时要挤在⼀铺坑上睡觉，彼此⽿鬓厮磨，谁也保证不了⾃⼰是柳下惠。