七年级美术下册欣赏第1课《真实动人的艺术形象》课件1赣美版

七年级下册美术教学设计《真实动人的艺术形象》赣美版

《真实动人的艺术形象》教学设计单县人民路中学马少影教材分析：本节课选自江西美术出版社七年级下册，属于美术教材中的欣赏·评述学习领域。

本课提供了“文艺复兴“、”印象派“、”后印象派“的绘画作品，通过教材提供图片和文字可以了解到：西方绘画至文艺复兴时期，已经摆脱了基督教的影响，能够真实的反映世俗生活，传递人文精神。

在绘画风格和手法上，由于画家将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用于绘画中，使画面产生了高度真实的视觉效果。

此后绘画反映生活的面不断拓宽，写实技巧也进一步提高完善。

到了19世纪后期，工业文明的兴起引起了艺术观念的变化，动摇了传统写实的绘画方式，在印象派、后印象绘画中，传统绘画严谨的造型有了松动，作品反映现实的同时，越来越多的注入了画家个人的主观感受和情感，越来越多的关注色彩、线条等绘画形式，这也就为20世纪现代主义绘画的主观表现和形式的探索提供了可能性。

例如后印象派画家梵高在绘画中解放了色彩，对20世纪野兽主义绘画起到了一定的启发作用。

学情分析：初一学生处于行为规范阶段，学习时精力不够集中，但仍对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,如何提高学生的学习兴趣以及培养学生自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯成为本课需要解决的问题。

教学目标：1：通过本节课的学习，让学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品。

2：通过直观欣赏、自学讨论、模拟情景，比较想象等多种形式感知作品的魅力，激发学生学习的兴趣，让学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。

3：拓宽学生的艺术视野，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦的钻研精神，领悟大师们的情感和心灵的表达，了解人文主义精神内涵。

教学重点：让学生了解西方传统绘画的主要特点及在不同时期艺术观念“艺术模仿自然“的不同含义，掌握欣赏西方传统绘画的基本方法。

教学难点：学生能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯，是本节课教学活动的难点所在。

赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象1ppt课件

命的欢乐；画面的右下方
是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的
《春》（油画）波提切利（意大利）
手势所到，即刻驱散冬天
的阴霾，春天降临大地，
百花齐放，万木争荣。百万教学资源免费下载无需注册
作者达·芬奇（1452-1519年）是 15世纪意大利文艺复兴时期的意大利文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
《自由引导人民》（油画）
德拉克洛瓦（法）
取材于法国1830年的“七月革命”。它是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以此画又名《1830年7月27日的起义》。德拉克洛瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年他就创作了这一作品,他在作品中大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。
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维纳斯是美丽的象征，也
是一切生命之源的女神。
画面左上方是风神，他拥
பைடு நூலகம்
抱着春神，春神又拥着花
神，被鲜花装点的花神向
大地撒着鲜花；画面中间
立着女神维纳斯，在她头
顶处飞翔着手执爱情之箭
的小爱神丘比特；维纳斯
的右手边是三美神手拉手
翩翩起舞，她们分别象征
“华美”、“贞淑”和
“欢悦”，给人间带来生
《舞蹈课》（油画）
德加（法国）
一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。

七年级下第一课真实动人的艺术形象

这是“拉斐尔画室”第
二房间左面的壁画“雅典的
学
院”SchoolofAthens/Scolad
’Atene）,617×219cm，
1510-1500年完成；它在上面
那幅壁画“圣事争论”的对
面；画面以表现古代雅典柏
拉图的学苑
（Academy/Academia）为背
景，将地中海沿岸各国的古
今著名学者熔于一炉；学者
的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。是雅典娜。在梵蒂冈博物馆
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平
画了《哲学》、《诗》、《法律》、《神学》等16幅
衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，大型壁画，其中《哲学》也
桑德罗.波提切利
波提切利 (1445—1510年)波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。波提切利生活的佛罗伦萨，在有才能并有开放胆识的美第奇统治下，成为意大利科学文化艺术繁荣的中心。人们可以自由争论，探讨科学、研究哲学和创造艺术。
圣经里的战斗英雄，《大卫》描述的是战斗即将开始之前的一种姿态，雕像高2.5米，含底座5.5米。刚雕刻完成之后作为佛罗伦萨的象征放在了市政厅门口，后来为了保护它，搬到了佛罗伦萨美术馆，现在原处摆放的是复制品。一座拥有无可挑剔的完美的雕像。佛罗伦萨的荣耀。

七年级美术下册欣赏第1课《真实动人的艺术形象》课件3 赣美版PPT

这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在：这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪式，这是以前所没有的。
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论，气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像，象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感，就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓十分严谨。

赣美版美术七下《真实动人的艺术形象34页PPT

26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
▪
27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
▪
28、知之者不如好之者的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
34
赣美版美术七下《真实动人的艺术形象
61、辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。 62、奇文共欣赞，疑义相与析。
63、暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 64、一生复能几，倏如流电惊。 65、少无适俗韵，性本爱丘山。
▪

赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象2ppt课件

课件制作奎屯市二中谢铁军
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部壁画 36·54×13·14米米开朗期罗（意大利）梵帝冈西斯廷教堂藏（1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务课。件制作奎屯市二中谢铁军
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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得优美而突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征。这种矛盾的结合便产生了出神入化的奇特效果。

七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象西方传统绘画

印象派
19世纪六七十年代诞生的印象派绘画，是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的阶段，印象派绘画的显著特点是从新的生活中寻找题材和灵感，注重表现画家个人对客观世界的观察和感觉，强调自然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和风格的约束。最具代表性的印象派画家是莫奈。
巴米黎勒卢法浮国宫藏 ( )
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬，清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么？西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。西方传统的写实绘画或称西方古典绘画，长期受西方“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容，努力创造真实动人的艺术形象。这里欣赏的各种题材的作品从不同方面体现了上述的特点。
春（油画）1444-1510 波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属于这一类作品。在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女神维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
水果篮（油画）1596
此画不仅精确地描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得几可乱真，从中能够清楚地看到西方绘画高超的写实技巧。

赣美版美术七下第1课《真实动人的艺术形象》课件

波提切利： • 文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家 • 意大利肖像画的先驱者。 • 拉斐尔的前奏
• 《蒙娜丽莎》 • 以写实著称 • 以神秘闻名
作者达· 芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的意大利文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。《蒙娜丽莎》原型是达· 芬奇父亲一位朋友的妻子，她是一名有５个子女的家庭主妇。画家用了4年完工，此画以“微笑”著称。
• •
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯· 德拉· 罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，被认为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏拉图的头像是画家以达· 芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

【江西版】七年级下册-第一课-真实动人的艺术形象-美术课件

(文艺复兴印象派与后印象派)
授课教师：
01/文艺复兴
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
自由辩论的空气洋溢在整个壁画之上，我们清晰地看到，所有的人都是那样毫无拘束的按
照自己的意志和个性在进行着活动，他们或在一起侃侃而谈，或独个儿在那儿凝神思索，主人公们或立，或坐，或缓步走动，一个一个都向我间的限制，没有空间的限制，没有学派的限制，更没有自然科学与社会科学的限制，

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,生于1452年4月15日，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利天才科学家、发明家、画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
《最后的晚餐》以《圣经》中耶稣跟 12 个门徒共进最
后一次晚餐为题材。画面
中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画
得精细入微，惟妙惟肖，
是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感
恩教堂。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国

七年级下册美术教学设计第一课《真实动人的艺术形象》赣美版

《真实动人的艺术形象》教学设计计划学时：1学时教材分析:本课提供了西方传统绘画中风俗画、肖像画、静物画、风景画、历史画等画种的典范，让学生从不同题材的作品欣赏中感受真实动人的艺术形象。

学生分析:处在农村初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较欠缺，思想上还处在懵懂期!所以欣赏课还是需要简单明了。

教学目标:1知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。

过程与方法:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。

同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。

针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。

情感、态度与价值观:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。

教学重点:了解西方传统绘画的主要特点教学难点：说出西方传统绘画的主要特点教学准备:1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料问题参考。

2、教师课前做好PPT教学设计思路: 先布置学生选择自己喜欢的画作，查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。

最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。

教学过程:一、提出问题：课本上这些画都画了什么？你觉得这些画好看吗？为什么觉得好看？画面表现出来的效果有什么共同特点？（从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点追求视觉的真实效果）二、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？三、1、引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗？2、边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳。

江西版七年级美术第一课《真实动人的艺术形象》(欣赏)精品PPT课件

《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
明朗与平静的田园景象。
密德哈尼斯村道（布上油画） 103.5cm×141cm 1689年 [荷兰]
霍贝玛
从画面色调、题材、光线的变现等分析维米尔独树一帜的艺术特色：
维米尔是17世纪独树一帜的风俗画家。他擅长于表现市民日常生活的风俗画，作品精致，色调和谐。
维米尔喜欢描绘家庭妇女室内的生活，把这些平凡的生活加以世诗化，充满了阳光的房间，整洁朴实的环境优美怡人。·1、画的分类静物画
2、画面的艺术表现
静物画中超写实的杰出代表。
画家不仅用精确的笔法生动地表现了篮子和水果的形态、色泽和质感。还将水果上的斑点和枯萎的叶子描绘得淋漓尽致，以至于达到以假乱真的艺术效果
水果蓝（布上油画） 46cm×64.5cm 1596年 [意大利] 卡拉瓦乔
1、画面中对透视的变现：
《玉米地》
《巨大的石碑》
《弗拉巴德的水车小屋》
干草车（布上油画） 129.5cm×185cm 1821年 [英国] 康斯坦布尔
1、历史背景
马拉是1789年法国大革命时期的资产阶级革命家，他写过许多抨击专制制度的文章，他在人民群众中享有很高的威信。因此反对分子加紧对马拉进行迫害，马拉逼迫长期躲在地窖中工作，患上了严重的皮肤病，身体浸在药水中仍坚持战斗。女保皇派分子利用这一时机，将马拉刺死在浴缸中。大卫闻讯赶到，目睹这一惨状，之后他以高度的革命热情和现实主义手法描绘下了这一场景。

赣美版七年级下《真实动人的艺术形象》课件

Fra bibliotek第一课
真实动人的艺术形象
作品欣赏
春（油画） 203×314厘米 1482年波提切利乌菲齐美术馆藏
作品欣赏
《蒙娜丽莎》意大利达 ·芬奇画
木板油画 77 × 53厘米1503 - 1505年
巴黎卢浮尔宫博物馆藏
作品欣赏《雅典学院》拉斐尔（湿壁画）意大利）（1483 - 1520）
作品欣赏《水果篮》卡拉瓦乔（油画）意大利
作品欣赏《拾穗者》米勒（油画）法国（1857）
理解思考
1、西方传统绘画的主要特点是什么? 2、对《蒙娜丽莎》、《拾穗者》从构图、题材等方面进行比较、就如何欣赏西方传统绘画展开讨论。。
请同学们欣赏 ( 人物画)
请同学们欣赏 (风景画)
请同学们欣赏 (花卉)
我们通过比较、分析，请同学们谈谈：西方传统绘画的特点是什么？
西方传统绘画的特点
西方传统绘画多强调真实性。由于西方传统的绘画长期受到“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求视觉的真实效果，努力创造真实动人的艺术形象。

赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象3ppt课件

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《睡莲》
它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。
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William Turner. Alnwick Castle, Northumberland. c.1825-1828. Watercolour on paper. National Gallery of South Australia, Adelaide, Australia.
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实验学校初一美术
17、18世纪欧洲美术
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• 意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，有着承前启后、继往开来的作用。
• 承前：继承文艺复兴时期美术的传统启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的作用。学院派美术→古典主义艺术现实主义美术→当时各国现实主义美术，还对19 世纪批判现实主义美术产生过深远的影响。巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术
从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和主题本身”，从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。
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爱德加·德加
《舞台上的舞女》
巴黎奥赛博物馆
画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。

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透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。
维米尔是17世纪独树一帜的荷兰风俗画家，作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
草康车斯》坦
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新古典主
义画家大卫的
《马拉之死》
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一、归纳森林四季的色彩：
• 春：黄、黄绿、粉红 • 夏：深绿 • 秋：桔黄、桔红、深红 • 冬：白、紫灰、蓝灰
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二、作品欣赏
• 许多优秀的画家常用画笔来表现森林，以传达心中鲜明的印象和对色彩的独特感受。
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紫色：一般人喜欢淡紫色，
有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。
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黑色：无情色，神秘之感，庄
严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。
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冬秋夏春
山山山山
（
惨明苍艳
宋
淡净翠冶
）
而而而而
郭
如如如如
熙
睡妆滴返笑回目录
ห้องสมุดไป่ตู้
春
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夏
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秋
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冬
16 123-138 点击进入
008赣美版（初中一年级）七年级美术下册：找寻历史的踪迹
12 139-150 点击进入
009赣美版（初中一年级）七年级美术下册：艺术表现的新探索 20 151-170 点击进入
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真实动人的艺术形象
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带着问题欣赏作品
• A.画面内容是什么？ • B.该画属于什么画种？ • C.分析画面的构图、色调、选材及画家所

初中美术_真实动人的艺术形象教学课件设计

真实再欣赏
·
《
《
静
日
物
出印象》莫奈（法国
）
画苹果篮子》塞尚（法国
）
请同学以小组为单位，
《
在课下收集19世纪以后印象
星空夜
派和后印象派画家的绘画作
》梵
品和资料，下节课由同学们
高（
荷
来开“讲座”，给大家讲解
兰
）
你心目中真实动人的艺术形
象。
共同特点：描绘逼真、表现细腻
西方传统绘画受
“艺术是对现实的模仿”
的观念影响。
初见《蒙娜丽莎》
• 画中人物是谁?
凝望《蒙娜丽莎》
• 美在哪里？
“明暗渐隐法”
达·芬奇
达·芬奇（1452-1519年）是15世纪欧洲文艺复兴时他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等。
达·芬奇手稿
雅典学院
雅典学院古希腊几何学的创始人欧几里得
焦点透视
视觉中心
变化统一
柏拉图和亚里士多德
拉斐尔
田间圣母
西斯庭圣母阿尔巴家的圣母
椅中圣母
欣赏分析
欣赏文艺复兴时期的美术作品《春》《教皇英诺森十世》《厨娘》，挑选一幅你最喜欢的，参考课本介绍，根据自己的理解，用自己的语言描述作品的真实动人之处。

赣美版美术七下第二课《真实动人的艺术形象》word教案

江西版美术教案第1课真实动人的艺术形象教学目标：1、通过欣赏，初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。

培养丰富的情感。

重点：欣赏西方各种题材的油画作品在不同方面体现的不同特点。

难点：西方传统绘画的主要特点。

教学方法：讨论法、欣赏法教具：多媒体课件、图片材料一、导入：课件演示两幅油画作品：《马蒂斯夫人像》马蒂斯——抽象（现代抽象绘画）《蒙娜丽莎》达芬奇——写实（传统具象绘画）学生根据题材、绘画语言、绘画风格三方面分析两幅作品的共同点与不同点。

教师总结：一幅抽象，一幅写实。

我们这节课就一起研究一下“传统具象绘画”。

（引出课题）（板书）二、新授1、进一步欣赏作品《蒙娜丽莎》根据三方面分析：⑴色彩：明暗渐进法；⑵构图：三角形（金字塔），更稳定；⑶题材：肖像，是人非神。

总结：意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向往。

2、欣赏《春》借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。

3、欣赏作品《雅典学院》这是一幅风景作品，是西方绘画中运用焦点透视表现空间的经典作品。

画面看似平凡，但平凡中透出一种质朴的美。

（讲解“透视”）4、欣赏静物作品《水果蓝》，对比《静物苹果篮子》《水果蓝》不仅精确的描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得达到了可以乱真的地步。

从中能够清除地看到西方绘画的高度写实技巧。

《静物苹果篮子》中，为了追求“绘画的真实”，画家有意识地使物体倾斜和变形，忽略对质感的表现，使观众关注和欣赏画面的构图、形体、色彩组合的和谐与美。

5、欣赏作品《教皇英诺林十世肖像》这是作者通过美术作品地形式向我们呈现一个历史事件，是作者对“历史事件的控诉”。

用自己的作品来宣泄心中对受害者的愤愤不平。

6、欣赏《厨娘》、《干草车》和《拾穗者》这幅作品从题材上看，都是对妇女、农民现实生活的真实场景的写照，没有进行夸张变形。