我在山水画学习中的一些理解认识与心得体会
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
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山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
浅谈对山水画的认识
浅谈对山水画的认识山水画，作为中国画的重要分支，以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵，吸引了无数人的目光。
在历史的长河中，山水画不断发展演变，成为中华文化的一张璀璨名片。
以下是对山水画的简要认识。
一、起源、发展与地位山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期，当时，随着佛教的传播和道家思想的兴盛，山水诗和山水画开始萌芽。
到了隋唐时期，山水画逐渐成熟，并出现了以展子虔、李思训为代表的早期山水画家。
五代十国时期，山水画进一步发展，南宗、北宗两大流派逐渐形成。
此后，历经宋、元、明、清各代，山水画技法不断完善，题材不断拓展，逐渐成为中国画的主流。
在中国传统文化中，山水画承载了丰富的文化意义。
它不仅是一种艺术形式，更是古代文人士大夫表达情感、追求精神自由的重要途径。
同时，山水画也体现了人与自然和谐共生的哲学思想，寄托了人们对美好生活的向往。
二、基本技法与元素1.笔墨：笔墨是山水画的核心要素。
通过不同型号的毛笔，蘸取墨汁或颜料，在宣纸上创造出千变万化的笔触。
笔墨的浓淡、干湿、轻重构成了山水画的独特韵味。
2.构图：构图是决定画面整体效果的关键。
山水画家常以“远、近、中”三个层次来布局画面，使观者的视线随景致远近变化而逐渐深入。
同时，运用“留白”手法，给画面留有足够的想象空间。
3.色彩：山水画的色彩以墨色为主，辅以青绿、赭石等色彩。
色彩的运用需与笔墨相得益彰，以达到和谐统一的效果。
三、不同风格流派1.南宗：以江南山水为题材，注重笔墨意趣，画面清新秀雅。
南宗的代表人物有董源、巨然等。
2.北宗：以北方山水为题材，构图雄伟壮丽，笔墨刚健苍劲。
北宗的代表人物有范宽、李唐等。
南宗和北宗在风格上有着显著差异，但两者在技法上相互借鉴，共同推动了山水画的发展。
四、创作过程中的技巧与心得在创作山水画的过程中，笔墨的运用是至关重要的。
要注重笔墨的变化与统一，使画面既有对比又和谐统一。
同时，要深入观察自然，体会山水的神韵和气韵生动。
在创作过程中，追求意境和气韵是关键。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
关于山水画的学习体会（共5篇）
关于山水画的学习体会（共5篇）第一篇：关于山水画的学习体会关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
.我国素有“书画同源”之说。
两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。
什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画拥有历史悠久。
魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。
隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。
一点想为主的表现形式。
到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。
五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。
荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。
董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。
他们是山水画发展的承上启下者。
北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。
其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。
李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。
范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。
郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。
米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。
另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。
他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。
南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。
马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。
山水画学习心得
山水画学习心得山水画学习心得篇1要想学好国画，先要练好基本功。
练习基本功有两种途径：一是临摹，二是写生。
临摹古人的作品是学习传统技法最好的方法。
临摹的目的是学习传统技法，在此过程中学习前人对自然景物的观察方法和表现手段，以提高眼力，培养观察、表现自然美的能力。
写生也是学习传统技法的重要途径之一。
一幅作品的创作，实际上是一个艺术家认识、研究、再现自然美的过程，其间的所谓“意”，就是画家对客观事物认识与感受后而产生的艺术情趣。
因此，我们要经常到大自然中去写生，对景写生，积累素材，掌握技法。
写生的过程是从熟悉自然到表现自然的过程。
写生过程是对生活素材进行分析、提炼、加工、升华，寻找其规律性，并运用到创作中的一个提高的过程。
临摹名家作品能从大处着眼，小处落笔，理解大师的笔墨规律，更能体会到大师在表现大自然方面的精妙。
对于这一点，我深有体会。
我们今天学习的是山水画，那么，我们首先要从山石、树木、房屋、河流等自然景象入手。
然后要逐步了解其它物体的结构特征，掌握其形态变化，多看一些优秀作品，从中学习别人是如何把握、控制好各种不同的物体比例和空间关系的。
比如宋代的山水画家范宽、郭熙、米芾他们都是长期居住在山区，观察、研究、再现了大量的山区真实景象，为他们成为优秀的山水画家打下了坚实的基础。
对景写生是体会大自然美的最直接的手段。
要想画好山水画，还要有意识地注意积累生活经验。
只有细心观察周围的事物，留心生活中的细节，丰富自己的生活，才能捕捉到自然界中最微妙、最具特色的形象。
其次，在对景写生的基础上，我们还可以对景写生，加工整理、概括、提炼。
将自己对大自然的认识、体验、情感记录下来，从而创造出属于自己的绘画语言。
要想画好山水画，要具备全面的基本功，其中包括：一、扎实的书法功底;二、深厚的文化素养;三、熟练的基本功技法。
这些是一个成功的山水画家必须具备的条件。
没有很强的基本功，要想把中国山水画画好是不可能的。
要想使自己的山水画达到较高的水平，我们必须经常在生活中积累素材，勤奋刻苦地学习，多观察自然、体验自然、研究自然，才能创造出具有鲜明时代特征的山水画作品。
山水画学习心得
山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。
国画山水写生感悟
国画山水写生感悟
国画山水写生是一种独特的艺术创作方式，它不仅仅是简单地复制自然景观，更是一种艺术家与自然对话的过程。
通过亲身体验和观察，艺术家可以将自然的美丽和韵味转化为自己的艺术语言。
以下是我对国画山水写生的一些感悟：
1. 写生是沟通自然的桥梁：写生让艺术家直接面对自然，感受自然的气息和生命力。
在写生的过程中，艺术家可以通过自己的眼睛和心灵去感知自然，将其转化为艺术作品，使自然的美得以传承和发扬。
2. 写生是锻炼绘画技巧的方式：通过写生，艺术家可以不断提高自己的观察力和表现力。
在写生的过程中，艺术家需要迅速捕捉自然景观的特征和变化，这有助于提高绘画的技巧和速度。
3. 写生是培养艺术感悟的途径：写生可以让艺术家更加深入地理解自然，发现自然的内在规律和美学价值。
通过不断的写生实践，艺术家可以培养自己的艺术感悟，提升艺术创作的水平。
4. 写生是探索艺术表现手法的手段：在写生的过程中，艺术家可以通过实践尝试不同的艺术表现手法，探索适合自己的艺术风格。
写生可以让艺术家更加自由地表达自己的情感和理念，从而形成独特的艺术语言。
5. 写生是丰富艺术生活的方式：写生不仅是一种艺术创作，也是一种生活态度。
在写生的过程中，艺术家可以领略到大自然的神奇和美好，丰富自己的艺术生活，提升生活质量。
总之，国画山水写生是一种充满智慧和乐趣的艺术活动。
通过写生，艺术家可以与自然建立深刻的联系，提升自己的艺术素养和创作能力。
写生让艺术家更加珍惜自然，敬畏自然，也将自然的美丽传递给更多的人。
浅谈学习山水画的感受
浅谈学习山水画的感受学习山水画的经历给我带来了许多宝贵的感受。
在这个过程中，我不仅领略到了中国传统文化的魅力，还深深地感受到了艺术与生活之间的紧密联系。
以下是我在学习山水画过程中的一些主要感受。
一、领略传统文化的魅力山水画是中国传统文化的重要组成部分，也是我国文化遗产中的瑰宝。
学习山水画的过程中，我不断地被古人的智慧和才情所震撼。
在画中，我看到了他们对自然的敬畏与热爱，对生活的细致与洞察，对美的追求与表达。
山水画的构图、用墨、线条等技巧，都体现了古人的高超艺术造诣。
从画中，我可以感受到古人对自然山水的向往与敬仰，以及他们对和谐、平衡、自然之美的追求。
这些都在无形中提升了我对传统文化的理解和认识。
二、提高审美能力学习山水画的过程也是提高审美能力的过程。
在老师的指导下，我逐渐学会了如何从自然中提取美，如何将生活中的美好元素融入到画作中。
通过不断地观察、临摹和创作，我逐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和审美水平。
山水画的意境深远，令人回味无穷。
画中所描绘的自然山水，有时空灵秀美，有时雄浑壮丽，有时幽静深邃，有时明快活泼。
这些不同的意境都让我对美有了更深刻的理解和感知。
三、培养耐心与细心学习山水画需要耐心和细心。
无论是勾勒山水的轮廓，还是渲染景色，都需要我们耐心细致地完成。
在绘画过程中，我逐渐改掉了急躁的毛病，学会了静心、耐心和细心。
这对我日常生活和工作都有很大的帮助。
四、传承与弘扬通过学习山水画，我更加深刻地意识到传统文化的珍贵和传承的重要性。
作为新时代的青年，我们有责任和义务将优秀的传统文化传承下去，并发扬光大。
同时，我们也要在传承的基础上，不断创新和发展，让传统文化在现代社会焕发出新的光彩。
五、艺术与生活相融合学习山水画让我深刻体会到艺术与生活之间的紧密联系。
山水画中所描绘的自然山水、亭台楼阁、飞瀑流泉等元素，都是我们生活中常见的景象。
这些元素不仅在画中被赋予了新的生命和意义，也在生活中为我们提供了美的享受和心灵的慰藉。
浅谈山水画学习的心得体会11(可打印修改)
山水画山水的心得体会中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。
应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。
路子要走正还要下很大的苦功夫。
“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。
对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。
例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。
一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。
山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。
要把树的前后、左右关系画出来。
画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。
我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。
山水创作心得
山水创作心得前言山水画是中国绘画中的重要传统艺术形式，被誉为中国画的精华。
自古以来，山水画就占据了中国绘画的重要位置，它不仅对后世影响深远，也蕴含着丰富的意境和哲学思考。
在山水创作实践中，我总结出了一些心得体会，希望与大家分享。
1. 学习传统山水画的基本技法在进行山水创作之前，了解和学习传统山水画的基本技法是必不可少的。
传统山水画有“留白”、“皴法”、“点染法”等独特的表现手法，通过这些技法的灵活运用，才能达到画家所追求的意境效果。
在学习的过程中，我通过模仿先贤的作品，掌握了不同笔墨的运用和构图的技巧，逐渐形成了自己的风格。
2. 体验山水的真实美妙在山水创作中，我发现了一个重要的问题——真实感。
山水画是以山水为题材的，因此对山水的感受和理解至关重要。
我将自己带到山中，亲身体验山的高耸、水的深远、云的缭绕，感受自然界的壮美和宁静，让这种体验渗透到创作当中，使作品能够更好地表达山水的真实美妙。
3. 追求画面的平衡和谐山水画的表现手法很多，但其中最重要的原则之一是追求画面的平衡和谐。
画面的平衡可以通过山石的摆放、树木的点缀以及水流的流动来实现。
我在创作过程中，注重构图的规划，尽量避免画面过于杂乱或单调，力求取得画面整体的和谐感。
4. 创新发展，赋予山水新的内涵山水画作为传统艺术形式，应该在传承中创新发展。
在创作中，我尝试融入一些现代元素，如摄影的构图、色彩的运用等。
这些新的尝试不仅可以丰富画作的表现形式，还能赋予山水新的内涵，让观者在欣赏作品时有不同的感受和思考。
5. 看懂山水画背后的哲学思考山水画不仅仅是一种绘画形式，更是一种哲学思考的表达。
山水画中常常蕴含着画家对自然、人生、天地万物的思索和理解。
通过深入研究和学习山水画，我渐渐能够领悟到画家所表达的哲学思考，感受到其中的智慧和韵味。
总结通过对山水创作的实践和体悟，我深深地感受到山水画的独特魅力。
山水画是一种表达心灵的方式，它不仅能够带给我们审美上的享受，更能让我们在创作中体悟到人与自然的和谐共生。
对山水画创作的一点感悟
对山水画创作的一点感悟在我多年的山水画创作中，我有了一些关于这一艺术形式的感悟。
山水画作为中国传统绘画的重要分支，承载了深厚的文化底蕴和哲学思想，在表现自然景观的同时，也展示了艺术家的审美情趣和个人修养。
以下是我对山水画创作的一些感悟。
首先，山水画是一种自然表现形式。
它不仅仅是对自然景观的描绘，更是艺术家对自然界中万物生长与变化的理解和感悟。
艺术家通过对大自然的观察和体验，将自然界的山川河流、云雾阳光等元素以艺术的形式重新呈现。
山水画的创作需要艺术家对自然景观的敏锐观察力和理解力，只有深入地理解自然界的运行规律，才能将其表现得更加准确和生动。
其次，山水画是一种感性与理性的结合。
在山水画的创作过程中，艺术家既要借助对自然的直观感受，又要运用自身的思考和理性分析。
感性和理性的结合使得山水画更富有情感力和思想深度。
艺术家通过感性的表现，传递给观者对自然的赞美和敬畏之情，同时又通过理性的思考，使观者在欣赏画作的同时得到一种启示和思考的空间。
第三，山水画是一种审美的表达方式。
艺术家通过色彩搭配、线条勾勒、构图布局等手法来表达自己对自然美的追求和理解。
山水画的审美价值不仅仅在于对自然景观的真实再现，更在于将自然界的美与艺术家自身的感受和理念相结合，形成一种独特的审美境界。
艺术家可以通过不同的画风和表现手法来体现自己对自然美的独到见解，从而引发观者共同的审美情感。
第四，山水画是一种个性的展示。
每个艺术家在山水画创作中都有自己的独特风格和表现方式。
艺术家可以通过构思独特的题材、采用特殊的表现技巧等来展现自己的艺术个性。
山水画不仅仅是对自然的一种再现，更是艺术家对自然的重新诠释和创造。
每个艺术家都有自己对自然的独特理解和表达方式，这使得山水画的世界更为丰富多样。
最后，山水画是一种文化传承和创新的表现形式。
作为中国传统绘画的重要分支，山水画承载了丰富的文化内涵和哲学智慧。
艺术家在山水画创作中既要传承和继承中国传统绘画的精髓，又要注入新的艺术元素和现代思潮，使传统艺术与当代文化相结合。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它以山水为题材，通过绘画的方式将自然景观展现在画面上。
在学习山水画的过程中，我收获了很多，有以下几点心得体会。
首先，山水画教会了我如何观察和感受自然。
在绘制山水画之前，我很少注意到周围的自然环境，也不会仔细观察大自然的美景。
但通过绘画山水，我开始关注起了自然的迷人之处。
我学会了仔细观察山川河流的形态，倾听河水的流动声音，感受大自然带来的宁静和平和感。
这种细致观察的习惯不仅对绘画有很大的帮助，还让我更加热爱自然，珍惜环境。
山水画让我重新发现了自然的美，让我更加懂得欣赏和保护自然的重要性。
其次，山水画教会了我如何表达内心的感受。
绘画是一种非常独特的艺术形式，它可以通过画笔和颜色表达出一种情感。
绘制山水画需要将自己的心境融入其中，以画笔反映自己的感受和情绪。
在画山水的过程中，我发现自己可以通过画面传达出自己的内心世界。
有时候，我会选择用柔和的笔触和温暖的色彩来表达自己的平静和安宁；有时候，我会使用粗犷的笔触和浓郁的色彩来表达自己的激情和冲动。
山水画是一种非常个人化的艺术形式，它可以让每个人通过自己的方式表达出内心的感受。
我发现，画山水的时候，我可以更加真实地表达自己，也更加了解自己的内心。
再次，山水画教会了我耐心和毅力。
绘画是一项需要耐心和毅力的工作，尤其是绘制山水画。
要想画好一幅山水画，需要花费大量的时间和精力。
从素描到勾线，从上色到添彩，每一步都需要反复的斟酌和修正。
有时候，我会花上几个小时，甚至几天时间来完成一幅作品。
这个过程需要不断地调整和纠正，需要不断地尝试和探索。
但当我最终完成了一幅满意的作品时，那种成就感和满足感是无法言表的。
这种耐心和毅力不仅在绘画中具有重要的意义，也对我日常生活中的其他方面有很大的启发和影响。
最后，山水画让我更加了解中国传统文化。
山水画是中国传统文化的重要组成部分，它浸润着中国人的生活和精神。
通过学习山水画，我不仅了解了山水画的艺术技法和表现手法，更重要的是了解了山水画背后的文化意义和哲学思想。
山水画室培训心得体会范文
时光荏苒，转眼间在山水画室的培训已经接近尾声。
这段时间的学习让我受益匪浅，不仅提高了我的绘画技能，更让我对山水画有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次培训的心得体会。
首先，山水画室的专业师资让我深感敬佩。
在培训期间，我们有幸聆听了多位资深山水画家的授课，他们丰富的绘画经验和深厚的艺术修养让我叹为观止。
在他们的指导下，我们不仅学会了山水画的技法，更学会了如何去观察自然、感受自然，从而将自然之美融入画中。
其次，山水画室的课程安排合理有序。
从基础的绘画理论到实践操作，再到最后的创作阶段，每一环节都环环相扣，使我们能够循序渐进地掌握山水画的精髓。
在课程中，老师不仅传授了技法，还注重培养我们的审美观和创造力，使我们能够在绘画中表达出独特的情感和意境。
在培训过程中，我最大的收获是学会了如何构图。
山水画的构图是一门学问，它要求画家在有限的画布上表现出无限的意境。
通过老师的讲解和示范，我明白了构图的重要性，学会了如何根据不同的题材和画面需求进行构图。
同时，我也明白了山水画中的“留白”艺术，即通过空白来衬托画面的意境，使画面更具层次感和空间感。
此外，山水画室的实践环节让我印象深刻。
在实践过程中，我们亲自动手绘制作品，从选材、构图到上色、勾线，每一个步骤都亲力亲为。
通过实践，我不仅提高了绘画技能，还培养了耐心和毅力。
在绘制过程中，我学会了如何处理画面中的矛盾和问题，如何使画面更加和谐统一。
在这次培训中，我还结识了许多志同道合的朋友。
我们一起探讨绘画技巧，分享创作心得，共同进步。
这种友谊让我在山水画的学习道路上不再孤单，也让我更加坚定了继续学习山水画的信念。
总结这次山水画室的培训，我深感收获颇丰。
以下是我对未来的展望：1. 持续学习，不断提高自己的绘画技能和艺术修养。
2. 深入研究山水画的构图和留白艺术，使自己的作品更具意境。
3. 积极参加各类绘画比赛和展览，展示自己的作品，与更多的人分享山水画的魅力。
4. 不断拓宽自己的艺术视野，将山水画与其他艺术形式相结合，创造出更多具有创新性的作品。
国画山水油画欣赏感悟
国画山水油画欣赏感悟
国画山水油画是中国传统绘画的重要分支，它们以山水为主题，以水墨和色彩为主要表现手法，以表现山川河流、云霞雾霭、林木花草等自然景色为主要内容。
在欣赏国画山水油画的过程中，我深刻感受到以下几点:
首先，国画山水油画所表现的自然景色非常真实而生动。
画家们通过细腻的笔触和独特的表现手法，将山水之美表现得淋漓尽致。
同时，他们通过对自然景色的观察和感悟，将自然景色中的情感和气氛表达出来，让人们感受到自然的美妙和神秘。
其次，国画山水油画具有深厚的文化内涵和精神内涵。
它们反映了中国传统文化中对自然、人生、哲学等多方面的思考和感悟。
例如，山水画中的“意境”和“意象”体现了中国人对自然的审美追求和文化精神。
最后，欣赏国画山水油画让我深刻领悟到艺术的力量和魅力。
它们不仅仅是一种美的享受，更是一种精神的追求和心灵的滋养。
它们可以启迪人们的思想
和情感，让人们更加关注内心的世界和精神的追求。
总之，欣赏国画山水油画是一种美妙的艺术体验，它们让我们感受到自然的美妙和人文的魅力，也让我们更加关注内心的世界和精神的追求。
对山水画的感悟
对山水画的感悟
英国艺术家亨利·摩尔有段话：“好的作品往往在秩序井然的构图中蕴藏着奇和险，在冷静的思维中迸发出天真活泼的想象，在循规蹈矩的意识中却流露出无意识的对立与反抗。
”
他说的正是艺术的本质矛盾和矛盾的统一。
在山水画中，通常见到的矛盾是：沉稳厚重与轻盈活泼，博大无限与精细微妙，粗野荒疏与秩序井然，痛快淋漓与苦涩板滞，繁与简、虚与实，动与静、快与慢，典雅与浪漫、灰暗与明丽。
好的山水画往往同时存在相互矛盾的两种因素，而画面却因这两种因素的存在而闪现出光彩夺目的魅力，这就要看你是否善于巧妙地处理矛盾。
作画不能一味地强调矛盾双方中一方。
例如你想表现云彩的虚无缥缈，你就必须在物体(例如山峦)的“实在”上多下工夫，并在虚实变幻上多用微妙的笔墨来描绘。
笔墨越是微妙，则越显得真实，越能反映造化的千变万化。
山水心得8篇
山水心得8篇实用的心得是会给读者带去积极向上的能力的，心得体会是为了将自己的感悟做到更精准的抒发，以下是本店铺精心为您推荐的山水心得8篇，供大家参考。
山水心得篇1今天，我读了《桂林山水》以后，我就被那迷人的桂林风光深深地吸引住了，产生了一个迫切的愿望——我要去桂林，看一看那山那水，亲身体会一下舟行碧波上，人在画中游的感受。
从文中我知道了静、清、绿三个特点。
这样的水真是太神奇了。
读到这，我对作者为什么用真静、真清、真绿三个词来赞美桂林的水有了一些体会和理解。
我还知道桂林的山友奇、秀、险的特点。
它奇在一座座拔地而起，各不相连，但又奇峰罗列、形态万千上。
它秀在色彩明丽上。
我和奶奶去过山上看过枫叶，远远望过去，像火一样，但没有那色彩明丽的感觉，那感觉一定很好。
它险在危峰兀立、怪石嶙峋上。
我觉得山不一定高，看了一定会有趣味。
文章最后这样的山围绕着这样的水，加上山间绿树红花，真是美不胜收我真为祖国有这样的风光而骄傲！从书中，我还知道了桂林山水怎么来的，因为桂林一带雨水充足，山大都是石灰岩进过地壳运动形成了喀斯特地貌。
我爱有美丽风光的桂林的山水，爱伟大的祖国！山水心得篇2最近语文上到《桂林山水》这篇课文，我对它深有感触。
当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的西湖作比较，赞美了漓江的水；接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静。
绿。
清的特点；还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的"绿"；最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的"静"。
读到这儿，仿佛我就是作者，我来观赏了桂林的山水。
在看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇。
秀。
险。
奇在千姿百态，无奇不有；秀在青翠葱郁，色彩明丽；险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊！我忍不住要歌唱你。
我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我爱你！山水心得篇3近日，我有幸参加了一次山水临摹的培训活动。
山水画临摹心得
山水画临摹心得
我最近开始学习山水画，这是一种中国传统绘画形式，以表现山水自然风光为主题。
我选择了一幅经典的山水画作为我的练习对象，希望通过这次练习提高我的绘画技巧和感知能力。
首先，我研究了这幅画的构图和色彩运用。
这幅画采用了传统的“山水对称”构图，两侧山峰互相呼应，画面平衡稳定。
画家运用了典型的中国水墨画手法，以黑白灰三种颜色的层次来表现山峰、树木和水面，给人一种简洁而又深刻的印象。
我深刻地体会到，要想画好山水画，必须掌握好构图和色彩运用。
其次，我尝试着在纸上模仿这幅画。
我每次都会把这幅画放在眼前，认真地观察它的细节和特点。
然后，我用铅笔轻轻地画出山峰和树木的轮廓，再用毛笔把它们填充上色彩。
这是我第一次用毛笔画山水画，感觉非常不容易掌握，需要大量的练习和耐心。
最后，我深刻地感受到山水画所表达的自然美和精神内涵。
这幅画虽然只是描绘了一幅山水风光，却蕴含着画家对大自然的敬畏和对人生的思考。
我意识到，山水画不仅是一种艺术创作，更是一种生活方式和世界观。
总之，这次山水画的练习让我获益匪浅。
它不仅是一次技术的提高，
更是一次心灵的洗礼。
我将继续努力学习和练习，希望有一天能够画出自己的山水画作品，表达自己的情感和思想。
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我在 山水 画学 习中的一些 理解 认识与心得体 会
任 书艾
【 摘 （ 陕西师范大学长安校区 ，陕西 西安 ７ １ ０ １ ０ ０ ） 要】 首先介绍 了李才根老 师的一套山水画教 学方法——“ 一个母 系统 ， 两个主 系统和 两个子 系统” ； 其次浅谈 了这套教学方法在
识 ：
的观察捕捉 到、 并体会领悟到其 中的奥妙。所幸的是还有 同学在 旁的提醒 和讲解 。 比如有一次老师在画一些树枝穿插的时候 ．在一旁观看 的 我并没有意识到这其 中有什么奥妙 ，旁边的同学提醒我 ： “ 注 意 看这几笔的穿插是十分讲究的 ，树枝与树枝之间切割 出来 的空 间形状要 合理 、 好看 。” 之后 观画时我开始 留意老师对 “ 空 问切
感触２ ： 看 李 老 师 的 示 范 有 时 也 很 容 易 忽 略 掉 一 些 学 问 。主 要 原 因是 自己 的 水 平 眼 力 有 限 ，遇 到 有 门 道 的 地 方 并 不 能 敏 锐
李才根 老师在我们大三的《 创作练 习》 课程 中曾讲到 ： “ 你们 现在 画画时看到的还 是一个房屋 ， 一棵树 ， 我看到楼房都可 以画 出一座 山 ， 你们还不具备这个能力 。” 这里李老师实际上谈到的 是一套绘画创作练习的方法和规律。 “ ‘ 临摹 、 写生 、 创作 ’ ， 一 个延 用 了几 十年 且单 体 的模 式系 统， 一种模式下类似 的课程设置 ； 又 以差不多 的过程完成 。谁都 希望办 出特色 实则 收效甚微 。” 这里李老师给 出了一套“ 成立基 本 画面” 的方法 ： “ 一个母 系统 ， 两个主系统 和两个子 系统” 。 “ 母 系统 ， 范 华 原 模 式 。这 是 山水 画 最 早 建 立 的一 种 创 造 形 态 。‘ 师古人 ， 师 自然 ， 师心 ’ 是这种模 式的基本规律性 ， 即创作实 践 中大板块 的合理流程 。 主系统一 ， 王麓 台模 式。也称之为 ‘ 图式演绎模式 ’ 。这是一 种 以既存的 图式 （ 现扩展为图像 ， 也包括一切 图迹 ） ， 通过完 整的 演绎（ 演义 ） 而转换为有别 于原 图的图式 。主系统二 ， 刘 国松模 式。这是迄今 为止 ， 在 当代山水画创作形态 中称得上是新建且完 美 的一种模 式系统。子 系统一 ， 黄宾虹模式 。这是一种代表着明 清以后一大批 以古典笔墨语言 的整合而标 出的创造形态 。子 系 统二． 吴冠 中模式 。 一种 以西式 ‘ 抽象 、 具体 ’ 的法则 为主导 ． 又糅 进 了中式 ‘ 对应 、 普遍 ’ 的法则而形 成的创造形态 。” 这是李 老师对“ 山水画创造 模式 ” 进行 的归 纳 、 梳理、 总结 。 下பைடு நூலகம்是我对这套方法在 临摹 、写生 、创作实 践中运用的理解认
一
割” 问题 的处 理 。 另外 ， 老 师在 画面 “ 留 白” 问 题 的 处 理上 ， 也 是 十 分考究的。 感触 ３ ： 李老师在讲 解同学 的画时常用这样 的话语 “ 加 一 些 干 枯 枝 破 一 下 画面 ” 。 我对 这 句话 的 理 解 是 ： 画 面 有 时用 笔 不 干 脆、 交代模糊 或线条水分 过多 、 软弱欠力度 ， 可适 当加些 干枯 枝 进行视觉对 比、 虚 实对 比、 质感对 比（ 润 和 苍 的对 比 ） ； “ 破” 即 打 破 原 有 的机 械 单 一 、 枯燥乏味的画面秩序 ． 如 同人 从 昏 昏 欲 睡 中 惊醒 。 感触 ４ ： 李老师 常提到 的“ 画面 简单 ， 没有 内容 ， 没有 细节 ” 。 其实这是我们 画面 中普遍存在 的问题 。因为这是绘 面中“ 深入” 的阶段 ， 反映的是一个功底深浅和认识水平高低的问题 ， 所 以这 个 问题 的解决需要一个 长期 的训 练过程 。看 的多， 画的多 ， 手 头 上便潜移默化的具备了这方面 的能力 。 仔细体会这里的“ 细节” 、 “ 内容 ” ， 我想指 的还是 物体与物体 之间 的关 系 、 联系， 画面的层 次感 ， 和画语种类 的丰富性 ， 如老师 点评 一个 同学 的习作 时 ， 尽 管具体到一树 一石时精美好 看 ， 但 老师还是 提到 了“ 无细节 、 无 内容 ” ， 这里的“ 细节 、 内容” 就 不 是 肤 浅 的字 面 意思 （ 如 树 皮 的 皴 擦 纹理 、 石罅 间 的杂 草小 花 ） 了， 而是 一种关 系 （ 也 就是所 说 的 “ 内容 ” 。 感触５ ： 看 多了李老 师给同学们修改 习作 ， 就会发现 一个现
临摹 、 写生、 创作 实践 中的运用 ； 最后谈 了我 的学习理解和感触认识。
【 关 键 词］ 模 式 系统 ； 理解认识 ； 感 触
【 中图分类 号】 Ｊ ２ １ ２
【 文献标识码 】 Ａ
【 文章编 号】１ ０ ０ ７ — ４ ２ ４ ４ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ６ — ３ ５ ４ —１
一
临摹忽 略掉 的是 传统古 画中的“ 一个房屋 ， 一棵树 ” 等 的具 体物象 。 观察借鉴的是画面中的大结构 、 黑 白灰关 系， 走势， 具体 物象抽象成 的线条 、 块面 、 几何形 态以及他们 之间的穿插 、 组合 、 错让 。师古人之心迹 ， 师古 人之精髓 ， 而并 不是仿古 画 ， 取其 表
面。
写生 和临摹 时的观察 方法也是一致 的 ，开始都是要抓住大 的结构 ， 取其大的形态 。 所不 同的是写生除了可以直接对景写生 外。 还 可以移花接 木 ， 构建 、 营造 出更合理的画面。 这也就是李老 师所讲 的写生是一种“ 构架和改变 ” 。 创作 的演练是在临摹 、 写生的基础之上进行 。它要求对这套 系统方法 理解的更加深刻 、 透彻 ， 操作 的更加灵活熟练 。可灵活 地 拈 来 它 山之 石 ， 自如 地演 绎 为我 需 之 玉 。 看 李 老 师 的课 堂 示 范 、 讲解 、 点评 ， 我 有 许 些 感触 ： 感 触１ ： 老师在修改我 的画 中一个小局部—— 山上 的一丛杂 树时， 曾在这里加 了许 多笔 密密 的枝 ； 当时说 的话是 ： “ 这个地方 需要 密集起来 ， 还不加枝？” 我看老师落笔迅速随意 ， 并不在意每 笔 的 枝 是 否 形 态 优 美 ， 而是意在营造一片密林的丰富感 、 层