音乐初中重点

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初中音乐乐理知识点梳理

初中音乐乐理知识点梳理

初中音乐乐理知识点梳理音乐乐理是音乐学的重要分支之一,是研究音乐基本概念、音乐元素、音乐形式和音乐理论的学科。

这里将梳理初中音乐乐理的主要知识点,包括音乐的基本概念、音乐元素、节奏与节拍、音符与休止符、调性与调式等。

一、音乐的基本概念1.音乐的定义:音乐是一种由声音组成的艺术形式,通常包含旋律、和声和节奏等元素。

2.音乐的功能:表达情感、传达信息、创造美感、娱乐消遣等。

3.音乐的特点:音乐具有时间性、艺术性、感染力和创造力等特点。

二、音乐元素1.声音:音乐的基本要素,包括音高、音色、音量和音调等。

2.旋律:由一系列音符按照一定的音高和音程组成的音乐片段。

3.和声:由两个或多个音符同时发出的音乐。

4.节奏:音乐中的时间感,包括拍子、节拍和时值等。

5.调性:音乐的音调基础,分为大调和小调。

6.速度:音乐的演奏速度,包括快速、中速和慢速等。

三、节奏与节拍1.节奏是音乐中的时间感,是音乐的基本要素之一2.节拍是音乐中的基本单位,通常由强弱、长短组成。

3.拍子是音乐的基本单位组成的规律性律动,常见的拍子有2/4、3/4和4/4等。

4.时值是音符和休止符的持续时间,常见的时值有全音符、二分音符和四分音符等。

四、音符与休止符1.音符是音乐乐谱中表示音高和时值的符号,常见的音符有全音符、二分音符和四分音符等。

2.休止符是音乐乐谱中表示停顿的符号,常见的休止符有全休止符、二分休止符和四分休止符等。

3.音符与休止符的时值和排列顺序决定了音乐的节奏和乐谱的整体效果。

五、调性与调式1.调性是音乐作品使用的音调系统,分为大调和小调。

2.大调音阶由全全半全全全半的音程组成,具有明快、欢快的特点。

3.小调音阶由全半全全半全全的音程组成,具有沉稳、哀伤的特点。

4.调式是音乐按照一定的音度和和弦规则进行创作的方式,分为自由调式和规则调式。

人音版初中音乐知识点

人音版初中音乐知识点

人音版初中音乐知识点一、音乐元素1.旋律:音高、音程、节奏、节拍、强弱、速度、形态、音色等因素组成的悦耳的主题或氛围。

2.和声:两个或以上声部合成的旋律,其音响效果与旋律相比更为复杂和有层次感。

3.节奏:一种在乐曲中得以表现的有规律、有律动的时间、强度关系。

4.调式:音乐的调性,即曲子中所使用的音调或音阶,通常以一定的宣示音来表达,它包括主调和其它相关调。

5.音色:声音的音质特征,是由人声、器乐或音响设备所产生的声波的特殊结构所共同形成的。

6.音调:通常指音乐所使用的声调或基本音高。

7.乐句:由若干音符组成的旋律段落,通常表现为呼应性及重复性。

8.乐段:由若干乐句、乐段及其它元素所组成的较长的音乐形式,大多是基于主题的高潮转折。

9.调性:以主音为代表的音阶长度关系及音响效果。

10.音韵:音乐语言的美学抑扬顿挫、情感表现以及声音的美感结合作品。

11.和声规律:指和声发展的规律和原则,如三大和弦的关系、改变和弦卡顿、使用副调等等。

12.表现手法:包括强弱、速度、节奏变化、重音、音高升、降、上行、下行等各种音乐表现手法。

二、音乐形式1.奏鸣曲:指通常由三个乐章组成,第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章快板的器乐作品。

2.音乐会曲:一种集中体现器乐家综合技术素养,对乐曲高超感性领悟,以及出色的表演能力的音乐形式。

3.民歌:代表民族、地区和社会文化的歌曲,具有很强的生活特征和情感共鸣。

4.歌剧:作品中既有音乐又有戏剧性情节,包括唱和说,是一种以音乐为主的戏剧形式。

5.赞美诗:以对上帝的赞美为主题的合唱曲。

6.序曲:音乐会或戏剧等演出开始前所演奏的一种器乐表演形式。

7.芭蕾舞随想曲:通常为支配性的器乐舞曲,富于奇妙的梦幻色彩和极富曲调的旋律模式,配合着优美的舞蹈动作。

三、音乐历史1.古希腊音乐:是西方音乐文化的重要组成部分,约从公元前6世纪距今,是西方古典音乐的嬉变之源。

2.中世纪音乐:指从公元500年到15世纪末期,此阶段相对的音乐文化发展最为于蓬勃的时期。

初中音乐全部必背知识点

初中音乐全部必背知识点

初中音乐全部必背知识点
1. 音乐理论知识:
- 音符的名称和时值:包括整音符、二分音符、四分音符等常见音符的名称和时值。

- 调式与音阶:了解各种调式和音阶的构成和特点,如大调、自然小调等。

- 和声基本概念:掌握和声的音程、和弦和和声规则等基本概念。

2. 乐器基础知识:
- 常见乐器演奏技巧和分类:了解钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等常见乐器的演奏技巧和分类。

- 乐器家族:认识管弦乐团中的乐器家族,如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。

3. 音乐历史和作曲家:
- 著名古典音乐作曲家:了解莫扎特、贝多芬、巴赫等著名古典音乐作曲家的生平和代表作品。

- 音乐历史时期:掌握音乐历史上的不同时期,如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。

4. 音乐表演和欣赏:
- 音乐记谱法:掌握常见音乐记谱法的符号和意义,如五线谱、谱号、音高等。

- 音乐鉴赏和演奏技巧:研究如何欣赏各种音乐作品,并了解
基本的音乐演奏技巧。

5. 音乐文化:
- 地方音乐文化:了解中国不同地方的音乐文化,如京剧、昆曲、民族音乐等。

- 国际音乐文化:探索世界各地的音乐文化,如美国爵士乐、
巴西桑巴等。

以上是初中音乐全部必背知识点的基本概述,希望对你的学习
有所帮助。

初中音乐重难点

初中音乐重难点

初中音乐重难点
绪论
初中音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要阶段。

以下是初中音乐教学中的一些重难点,供您参考。

重难点一:音乐基础知识
- 音符和音程的理解
- 音符的命名与音高的掌握
- 节拍与拍子的理解和表现
- 音乐记号的认识和运用
重难点二:唱歌技巧与合唱训练
- 正确的呼吸方法与气息控制
- 声音的发声与发音准确性
- 歌曲节奏的掌握与合唱默契的培养
- 合唱的音准与和声技巧
重难点三:乐器演奏与乐理知识
- 对不同乐器的了解与演奏技巧
- 乐器乐谱的读取与演奏技巧的培养
- 基本乐理知识的掌握,如调式、音阶等
重难点四:音乐欣赏与音乐作品分析
- 对音乐风格与时期的认识与分析
- 音乐作品的结构与表达手法的分析
- 正确运用专业术语进行音乐评论与欣赏
重难点五:音乐创作与表演
- 创意与创作技巧的启发与培养
- 表演技巧与舞台表现力的训练
结论
初中音乐教育的重难点主要集中在音乐基础知识、唱歌技巧与合唱训练、乐器演奏与乐理知识、音乐欣赏与音乐作品分析以及音乐创作与表演等方面。

通过系统的教学指导和个体化的辅导,学生的音乐能力与综合素养将得到全面提升。

以上为初中音乐重难点的概述,希望对您有所帮助。

如需深入了解某个重难点,请提出具体要求,我将随时为您解答。

初中音乐中考知识点

初中音乐中考知识点

初中音乐中考知识点初中音乐中考知识点概述一、音乐基础知识1. 音的基本概念- 音的定义:音乐的基本元素,由频率和强度决定的声音。

- 音的分类:乐音和噪音。

- 音的属性:音高、音长、音强、音色。

2. 音阶与调式- 大调音阶:由全音和半音的特定排列组成。

- 小调音阶:自然小调、和声小调、旋律小调。

- 五声音阶:由五个音组成的音阶,如中国传统音乐中的宫、商、角、徵、羽。

3. 节奏与拍号- 拍号:表示每小节的拍数和每拍的时值。

- 基本节奏:四分音符、八分音符、二分音符等。

- 复杂节奏:附点音符、三连音、切分音符等。

4. 和声基础- 三和弦:由根音、三度音和五度音组成。

- 七和弦:在三和弦的基础上加上七度音。

- 和声进行:和弦之间的转换和搭配。

5. 音乐记号- 音符:表示音的长短。

- 休止符:表示音乐中的静止。

- 连音线、重音记号、颤音记号等。

二、音乐欣赏与分析1. 音乐风格与时期- 巴洛克时期:对位法的运用,复杂的装饰音。

- 古典时期:清晰的音乐形式,如奏鸣曲式。

- 浪漫时期:个人情感的表达,丰富的和声。

- 现代音乐:多样化的风格,实验性的元素。

2. 乐器知识- 乐器分类:弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。

- 乐器特点:音色、音域、演奏技巧。

- 乐器组合:独奏、重奏、合奏、交响乐。

3. 音乐作品分析- 主题与动机:作品中的核心旋律和短小的音乐片段。

- 结构分析:作品的组织方式,如AB、ABA、回旋曲式等。

- 情感表达:音乐如何传达情感和故事。

三、音乐创作与实践1. 作曲技巧- 主题发展:通过重复、变奏、模仿等手法发展音乐主题。

- 和声编配:选择合适的和弦进行伴奏。

- 配器法:为不同的乐器编写音乐。

2. 演唱技巧- 声音的产生与控制:呼吸、共鸣、发声方法。

- 音准与节奏:准确把握音高和节奏。

- 表现力:通过声音传达情感和意义。

3. 演奏技巧- 基本演奏方法:正确的手型、指法、弓法等。

- 演奏风格:根据不同的音乐风格调整演奏技巧。

初中音乐知识点大全

初中音乐知识点大全

初中音乐知识点大全一、音乐基础知识1.音乐的定义和特点2.音乐的种类和体裁3.音乐的构成要素:旋律、和声、节奏、音色、强弱、速度、音高等4.音乐的符号表示法:谱表、节奏符号、音符、五线谱等5.音乐的表现手法:动感、情感、音乐形象、音乐图画等6.音乐的演奏形式:独奏、合奏、合唱、指挥等二、音乐历史知识1.古代音乐史:中国、古希腊、古罗马、中世纪等2.文艺复兴时期音乐:巴洛克音乐、古典音乐等3.近代音乐:浪漫主义音乐、现代音乐、当代音乐等4.重要音乐家、作曲家和作品:贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等三、乐器知识1.管弦乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、长号、短号、小号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等2.音乐器乐器:钢琴、古琴、二胡、琵琶、古筝、手风琴、鼓、钟琴等3.手击乐器和打击乐器:鼓、钹、锣、铃、木鱼等4.民族乐器:蒙古族马头琴、藏族马头琴、朝鲜族防弹琴、哈萨克族马头琴、壮族牛背琴、苗族芦笙等四、音乐表演知识1.声音的准备:吐字、发声、气息掌握等2.歌唱技巧:气息掌握、咬字、唱腔等3.表演技巧:舞台表演、身体语言、表情等4.音乐舞蹈:舞蹈技巧、舞步、舞姿等五、音乐欣赏知识1.音乐欣赏的方法和技巧:主动倾听、注意细节、理解乐曲结构等2.著名音乐作品的欣赏:贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G小调赋格》等3.音乐家、乐团和合唱团的欣赏:维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳男孩合唱团等4.音乐电影的欣赏:《音乐之声》、《贝多芬的日子》等六、音乐文化知识1.中国古代音乐文化:宫商角徵羽、古代音乐器乐、古代音乐理论等2.世界音乐文化:民族音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚音乐等3.音乐节日及音乐活动:春节音乐会、各地音乐节、音乐比赛等4.音乐理论学派及音乐教学方法:克奈普、欧几妮、丢勒等音乐理论家七、音乐创作与表演1.声音的编排:音量、音色、音高等的组合2.音乐的创作:创作灵感、创作方法和技巧3.音乐的表演:个人演奏、群体合作表演等4.音乐的演出筹备:乐队排练、舞美设计、灯光效果等。

归纳整理初中音乐必考知识点

归纳整理初中音乐必考知识点

归纳整理初中音乐必考知识点
1. 音乐符号
- 音符:用来表示音高和音长的符号,常见的有全音符、二分音符、四分音符等。

- 节奏符号:表示音符的时间长度,如拍号、音阶符号等。

- 演奏符号:用来指示演奏方式、速度、音量等,如钩连线、加速号、重复号等。

2. 音乐理论
- 音阶:由音高递增或递减的一组音符组成,常见的有大调音阶、小调音阶等。

- 和弦:由若干个音同时演奏而成的音群,常见的有三和弦、七和弦等。

- 调式:音乐作品中的主调和相应的音符组合,常见的有自然大调、和声小调等。

3. 乐器知识
- 弦乐器:如吉他、小提琴等,音色柔和、充满表现力。

- 管乐器:如单簧管、长笛等,音色明亮、高亢激昂。

- 打击乐器:如鼓、钹等,通过敲击、摩擦等方式发声。

4. 音乐历史
- 古典音乐:指约从公元1750年到1820年间,音乐家们创作的艺术音乐。

- 流行音乐:指流行于大众之中的音乐,常见的有摇滚乐、流行歌曲等。

- 中国传统音乐:包括古琴、箫笛等中国传统乐器演奏的音乐作品。

以上是初中音乐必考知识点的归纳整理,希望能对学习音乐的同学有所帮助。

中考知识点总结音乐

中考知识点总结音乐

中考知识点总结音乐一、节奏1. 什么是节奏?节奏是音乐中一种有规律的重复的音符时间分布,是音乐中时间的重复形式。

2. 节拍和拍子节拍是音乐中的时间单位,拍子是一组节拍组成的模式。

3. 常见的拍子常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

4. 节奏型节奏型是指音符和休止符在节拍上的组合方式。

5. 乐谱上的节奏表示在乐谱上,节奏通过音符和休止符的排列来表示。

二、音高1. 什么是音高?音高是指声音的高低。

2. 音符音符是表示音高和音长度的符号。

3. 音程音程是两个音高之间的距离。

4. 八度音域上的跨度为两倍自然频率的跨度称为八度。

5. 声音名称C、D、E、F、G、A、B是音名,它们与乐谱上的音符相对应。

6. 调号调号是用来表示乐曲调性的记号。

三、音乐符号1. 音符音符是表示音高和音长的符号,有全音符、半音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

2. 休止符休止符表示音符停顿的长度,有全休止符、半休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。

3. 连线连线是用来连接两个音符,将它们的长度加起来。

四、乐器1. 弦乐器弦乐器是一类使用弦线发声的乐器,如小提琴、大提琴、吉他等。

2. 铜管乐器铜管乐器是一类使用铜管发声的乐器,如小号、长号、法国号等。

3. 木管乐器木管乐器是一类使用木管发声的乐器,如单簧管、双簧管、长笛等。

4. 打击乐器打击乐器是一类使用打击方式发声的乐器,如鼓、钹、木鱼等。

五、乐曲形式1. 小提琴协奏曲小提琴协奏曲是一种由小提琴独奏家与管弦乐队共同演奏的乐曲。

2. 交响曲交响曲是由管弦乐队演奏的大型乐曲。

3. 奏鸣曲奏鸣曲是一种由两种或多种乐器合奏的乐曲。

4. 套曲套曲是若干乐曲合在一起,以相同或者不同主题变奏的一组乐曲。

六、音乐历史1. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐风格。

2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初期的音乐风格。

3. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪末的音乐风格。

初中音乐必背知识点

初中音乐必背知识点

初中音乐必背知识点
1. 音乐元素:
- 节奏: 音乐中的时间感,包括拍子、速度和强弱。

- 旋律: 音乐中的主旋律线条,由一系列音符组成。

- 和声: 由两个或多个音符同时发声组成的声音层次。

- 音色: 声音的质地和特点,不同乐器和声音源产生不同的音色。

- 表情: 音乐中传达的情感和表达方式。

2. 常见乐器:
- 弹拨乐器: 吉他、琵琶、古筝等。

- 弦乐器: 小提琴、大提琴、双排键琴等。

- 键盘乐器: 钢琴、电子琴、风琴等。

- 打击乐器: 鼓、钹、木琴等。

- 吹管乐器: 口琴、长笛、萨克斯等。

- 管乐器: 小号、大号、长号等。

3. 音乐符号:
- 音符: 音乐中表示音高和时值的符号,包括全音符、二分音符、四分音符等。

- 谱号: 用来表示音高的符号,如钢琴使用的是谱号。

- 节拍符号: 用来表示乐曲的拍子和节奏的符号,如4/4拍、3/4拍等。

- 休止符: 表示静音的符号,包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。

4. 音乐常识:
- 音阶: 音乐中一组有序的音符,常见的有C大调、G大调等。

- 调式: 以某个音阶为基础,建立起一种音乐的基调和特征。

- 节奏型: 指乐曲中特定的节奏模式,如2/4拍、3/4拍等。

- 曲式: 乐曲的结构和形式,常见的有古典音乐的奏鸣曲、交响曲等。

- 作曲家: 创作音乐的人,如贝多芬、莫扎特等。

以上是初中音乐必背知识点的概述,希望对你有所帮助。

初中音乐知识点归纳

初中音乐知识点归纳

初中音乐知识点归纳
一、乐谱:
1、谱号:谱号是用来表示乐曲音高的标记,一般有节拍、节拍线、五线谱、音符及基本音频等组成。

2、节拍:节拍是指节奏垫的拍子数,即一小节内有几个拍子,常见的有2拍、3拍、4拍等。

3、节拍线:节拍线是用来标记每小节开始位置的,有升号、降号、自号等。

4、五线谱:五线谱是乐谱中最常用的音乐符号,它是由五条均匀平行的直线组成的,上面标记着从1至7的数字和音名。

5、音符:音符是乐谱中最基本的符号,用来表示演奏者所演奏的每个音的时值与音高,有节奏性、半音和全音等。

二、音乐构成:
1、音乐的基本要素是音高、旋律和节奏,它们合在一起才算是音乐的构成元素。

2、音高:音高是指物体发出的声音在音调上的高低,高、低音都有着不同的唱法,形成构成旋律的音准。

3、旋律:旋律是指一系列排列有序的乐句,能够表达音乐作品的主旨的独特艺术表现。

4、节奏:节奏是指音乐演奏的快慢、重抑,决定音乐的整体气氛与氛围。

三、乐器:
1、弦乐器:弦乐器是指由弦,以及发出声音的拨片等组成,能够发出清脆的音色的乐器。

常见的有小提琴、大提琴、古典吉他等。

2、弹拨乐器:弹拨乐器是指由弦、以及。

初中中考音乐知识点归纳

初中中考音乐知识点归纳

初中中考音乐知识点归纳音乐是初中教育中的重要组成部分,它不仅能够培养学生的审美能力,还能提高学生的综合素质。

以下是初中中考音乐的一些重要知识点归纳:1. 音乐基础知识:- 音阶:了解大调、小调音阶的构成。

- 节奏:掌握基本的节奏型,如二分音符、四分音符、八分音符等。

- 拍子:理解不同拍子的特点,如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

2. 音乐术语:- 力度标记:如piano(弱)、forte(强)、crescendo(渐强)、diminuendo(渐弱)。

- 速度标记:如allegro(快板)、andante(行板)、adagio(慢板)。

3. 音乐形式:- 歌曲:了解歌曲的结构,如A-B-A形式。

- 器乐曲:熟悉不同器乐形式,如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等。

4. 音乐风格:- 古典音乐:了解巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐特点。

- 民族音乐:认识中国民族音乐的特点和代表性作品。

5. 音乐欣赏:- 学会聆听音乐,分析音乐的元素,如旋律、和声、节奏、音色等。

- 能够对音乐作品进行简单的评价和分析。

6. 音乐创作:- 了解基本的音乐创作技巧,如旋律创作、和声编配等。

- 尝试创作简单的音乐作品。

7. 音乐与文化:- 理解音乐与社会、文化的关系。

- 认识不同文化背景下的音乐表现形式。

8. 音乐实践:- 参与音乐活动,如合唱、乐队演奏等。

- 学习使用音乐软件进行音乐制作。

结束语:通过以上知识点的学习和实践,学生不仅能够提高自己的音乐素养,还能够在音乐的世界中找到乐趣和灵感。

音乐教育的最终目的是培养学生的综合能力,使他们能够在未来的学习和生活中更好地欣赏和创造音乐。

初中音乐课知识点的重点概括

初中音乐课知识点的重点概括

初中音乐课知识点的重点概括音乐作为一门艺术,是人们生活中不可或缺的一部分。

在初中阶段的音乐课程中,学生将学习到各种音乐知识和技能。

以下是初中音乐课的重点概括:1. 音乐的基本要素:音乐由五个基本要素组成,即音高、音长、音色、节奏和强度。

了解这些基本要素有助于学生理解和演练音乐。

2. 音乐符号及乐谱阅读:学生将学习音乐符号的含义和使用方法。

他们将能够读懂简谱、五线谱等乐谱,并且能够根据乐谱演奏乐器或唱歌。

3. 声乐基本技巧:学生将学习声乐的基本技巧,包括发音、气息控制、共鸣等。

他们将学会如何正确地唱歌,并能够在表演中运用这些技巧。

4. 乐器演奏基础:初中音乐课程还包括了一些基本的乐器演奏技巧。

学生将学习一些乐器的基本演奏方法,如钢琴、吉他、小提琴等。

这将使学生能够自己演奏一些简单的乐曲。

5. 音乐理论知识:学生将学习一些音乐理论知识,如音阶、和弦、调式等。

了解这些理论将有助于学生在创作音乐或分析音乐时更有深度的理解。

6. 音乐欣赏与评价:初中音乐课程也将培养学生的音乐欣赏和评价能力。

学生将学习如何欣赏不同类型的音乐,并学会分析音乐的特点、表达和效果。

7. 音乐历史与文化:初中音乐课程还将介绍一些音乐的历史和文化背景。

学生将学习一些古代和现代音乐家、作品和流派,加深对音乐发展历程的了解。

8. 合唱与合奏:初中音乐课程注重培养学生的合唱和合奏能力。

学生将学习如何与他人协调演唱或演奏,并培养团队合作意识。

9. 音乐创作与表演:学生将有机会学习音乐创作和表演。

他们将学习如何创作自己的音乐作品,并表演给他人欣赏。

以上是初中音乐课的重点概括。

通过学习这些知识和技能,学生不仅能够提高音乐素养,还能够培养音乐的欣赏力、创造力和表达能力。

音乐作为一门综合性的艺术学科,对学生的全面发展具有重要作用。

希望学生们在初中音乐课程中积极参与,努力学习,从中获得乐趣和成长。

(超详)初中音乐知识点归纳汇总

(超详)初中音乐知识点归纳汇总

(超详)初中音乐知识点归纳汇总
本文将汇总初中音乐课程中的重要知识点,帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。

1. 音符和节拍
- 音符:音乐的基本单位,用来表示音高和音长。

- 音符的类型:四分音符、八分音符、十六分音符等。

- 节拍:音乐的基本脉动,用来划分音乐的时间。

2. 音阶
- 音阶:由一定音程规律组成的音符序列。

- 常见音阶:自然大调音阶、自然小调音阶等。

3. 调式
- 调式:由一组音阶组成的音乐系统。

- 常见调式:大调、小调等。

4. 旋律和节奏
- 旋律:一段具有一定音程和节奏的音乐片段。

- 节奏:音乐中有规律的时间间格。

5. 和弦
- 和弦:三个或更多音符在音程上的结合。

- 常见和弦:大三和弦、小三和弦等。

6. 乐器
- 乐器:用来制造音乐声音的器具。

- 常见乐器:钢琴、吉他、小提琴等。

7. 音乐形式
- 音乐形式:音乐作品的组织结构和布局。

- 常见音乐形式:奏鸣曲、交响曲等。

8. 音乐家和作曲家
- 音乐家:从事音乐表演、创作或教学的人。

- 作曲家:创作音乐作品的人。

以上是初中音乐知识点的简要归纳,希望对你理解和掌握音乐知识有所帮助。

如需进一步了解每个知识点的详细内容,请参考相关教材或搜索相关资料。

初中音乐知识点总结与难点汇总

初中音乐知识点总结与难点汇总

初中音乐知识点总结与难点汇总音乐是一门综合性的艺术学科,它通过声音的组合和表达来传递情感、思想和意义。

在初中阶段,学生们开始接触和学习音乐知识,培养音乐的欣赏能力和基本演奏技巧。

以下是对初中音乐知识点的总结和难点汇总。

一、乐理知识点总结1. 音高与音符:音高是声音的高低,音符是表示音高和音长的符号。

音符的种类有全音符、2分音符、4分音符、8分音符和16分音符等。

每个音符有相应的时值,音符之间可以通过延音线连接,延长时间。

2. 调与音阶:在音乐中,音调是音高的组织形式,音阶是一组按一定音程排列的音高序列。

常见调有C调、D调、E调等。

音阶又分为大调音阶和小调音阶,大调音阶有七个音,小调音阶有八个音。

3. 节奏与节拍:音乐中的节奏是有规律的音符排列,节拍是音乐中的基本单位。

节奏通过音符的组合和音符之间的时间关系来表达。

每个小节有一定的节拍数,例如4/4拍、3/4拍等。

4. 和声与和弦:音乐中的和声是指多个声部同时进行的音乐元素。

和弦是由三个或更多音同时发声形成的和声音符。

常见和弦有三和弦、四和弦等。

5. 音乐符号:音乐中的符号是用来表示音乐元素和音乐表达的标记。

常见的符号有音高符号、节奏符号、演奏指示符、强弱符号等。

二、音乐作品欣赏知识点总结1. 音乐元素分析:欣赏一首音乐作品时,可以分析其中的音乐元素,包括旋律、和声、节奏、动态等。

了解这些元素有助于更好地理解作品的结构和音乐表达。

2. 音乐风格与流派:音乐作品有各种不同的风格和流派,如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐、民族音乐等。

了解不同的音乐风格和流派可以拓宽音乐视野,培养对不同音乐形式的欣赏能力。

3. 作曲家与作品:音乐作品背后有许多重要的作曲家,每个作曲家都有自己独特的音乐创作风格和代表作品。

通过了解作曲家和他们的作品,可以更好地欣赏和理解音乐作品。

4. 音乐表演与技巧:音乐作品的表演有不同的技巧要求,如正确的姿势、正确使用乐器、合理的呼吸控制等。

初中音乐知识点全面总结 (中考必备)

初中音乐知识点全面总结 (中考必备)

初中音乐知识点全面总结 (中考必备)一、音乐基础知识1. 音符和节拍:- 音符种类:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。

- 节拍种类:拍子、节拍、拍号。

2. 音阶和音程:- 常见的音阶种类有:自然大阶、自然小阶、和声大阶、和声小阶。

- 音程指两个音高之间的距离,常见的音程有:纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度。

3. 音乐符号:- 常见的音乐符号有:附点、连线、高音谱号、低音谱号、变音符号等。

4. 其他基础知识:- 音乐速度:常见的音乐速度有:快速(Allegro)、中速(Andante)、慢速(Largo)等。

- 声音的高低:常见的声音高低有:高音、中音和低音。

二、乐器与声乐1. 乐器分类:- 弦乐器:如小提琴、大提琴、吉他等。

- 管乐器:如长笛、单簧管、萨克斯等。

- 键盘乐器:如钢琴、电子琴、手风琴等。

- 打击乐器:如钹、木琴、鼓等。

2. 声乐分类:- 女声:如女高音、女中音、女低音等。

- 男声:如男高音、男中音、男低音等。

- 合唱:两个或以上的不同声部进行合唱。

三、音乐形式与风格1. 音乐形式:- 常见的音乐形式有:奏鸣曲、交响乐、协奏曲、变奏曲等。

- 曲式结构:如AABB、ABAC、ABA等。

2. 音乐风格:- 古典音乐:如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等。

- 流行音乐:如摇滚乐、爵士乐、流行乐等。

四、音乐表演与赏析1. 音乐表演:- 演奏技巧:包括弹奏、吹奏、敲击等技巧。

- 演唱技巧:包括咏唱、吟唱、技巧性音程等。

2. 音乐赏析:- 对音乐的欣赏和品味,包括对音乐的旋律、和声、节奏等方面的感受和理解。

这份文档对初中音乐知识点进行了全面总结,希望能对中考备考有所帮助。

(800字)。

初中音乐学科知识点

初中音乐学科知识点

初中音乐学科知识点音乐是一门广泛的艺术学科,涉及音乐理论、音乐史、音乐欣赏等多个方面。

下面是初中音乐学科的一些重要知识点。

一、音乐理论1.音乐的基本元素:音调、节奏、旋律、和声、节拍等。

2.音符:包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

3.节拍:包括二拍、三拍、四拍等,是音乐中的基本单位。

4.谱号:乐谱上的记谱符号,常见的有高音谱号、低音谱号。

5.五线谱:由五条平行的线和四个间隔组成的谱表。

6.声部:乐曲中不同乐器或声音所扮演的角色。

7.音程:两个音音高之间的距离,包括纯一度、纯二度、纯三度等。

8.节奏型:由各种音符和休止符的组合形成的节奏形式。

二、音乐史1.古希腊音乐:古希腊人研究、演奏和欣赏音乐的历史。

2.文艺复兴音乐:14世纪到17世纪欧洲音乐的发展阶段。

3.巴洛克音乐:17世纪后期至18世纪中期的音乐风格。

4.古典音乐:18世纪末到19世纪初的音乐风格,代表作曲家有贝多芬、莫扎特等。

5.浪漫音乐:19世纪末到20世纪初发展的音乐风格,代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。

6.现代音乐:20世纪音乐的发展阶段,包括印象主义、表现主义、序列音乐等风格。

三、音乐欣赏1.音乐元素的分析:通过分析和解读一首音乐作品的音调、节奏、旋律等元素来理解作品的创作意图和表达方式。

2.音乐分类:按照音乐的风格、乐器、内容等特征将音乐进行分类,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

3.乐器的认识:认识常见乐器的外形、音域、演奏方法等。

4.名曲的欣赏:欣赏并了解一些著名的音乐作品,如《贝多芬的第九交响曲》,《莫扎特的小夜曲》,《梁祝》等。

四、音乐技能1.唱歌:训练歌唱基本功,并能按照音乐指导准确地演唱乐曲。

2.合唱:和其他人一起演唱,并学习协调和统一声音。

3.演奏乐器:学习弹奏一种或多种乐器,如钢琴、吉他、小提琴等。

4.歌曲创作:学习基本的歌曲创作方法和技巧,编写自己的歌曲。

5.制作音乐:通过电脑软件等工具制作音乐,进行声音调整、音效添加等操作。

人教版初中音乐各单元重点作品汇总

人教版初中音乐各单元重点作品汇总

人教版初中音乐各单元重点作品汇总
一、第一单元:音乐的发展与音乐文化
1. 重点作品:《小夜曲》
- 作曲家:莫扎特
- 特点:优美的旋律,丰富的表现力,表达了对爱情的思念之情
2. 重点作品:《春节序曲》
- 作曲家:李源
- 特点:富有中国传统音乐元素,欢快的节奏,能够烘托出春节的喜庆气氛
二、第二单元:音乐与社会生活
1. 重点作品:《海顿之钟》
- 作曲家:海顿
- 特点:具有明快的节奏和饱满的乐器合奏,能够展现大自然的壮丽景色
2. 重点作品:《儿童进行曲》
- 作曲家:古斯塔夫·霍尔斯特
- 特点:轻快的旋律,充满童真,可用于孩子们的集体活动
三、第三单元:音乐的表现手段
1. 重点作品:《卡门序曲》
- 作曲家:比才
- 特点:悠扬的旋律,饱满的表现力,能够体现爱情与激情的冲突
2. 重点作品:《节日序曲》
- 作曲家:柴可夫斯基
- 特点:庄重而庄严的气氛,能够展现盛大节日的喜庆气氛
四、第四单元:古典艺术音乐
1. 重点作品:《贝多芬第九交响曲》
- 作曲家:贝多芬
- 特点:广为人知的乐曲,包含了“欢乐颂”这一著名乐章,表达了对人类团结的美好愿望
2. 重点作品:《天鹅湖》
- 作曲家:柴可夫斯基
- 特点:优美动人的旋律,富有戏剧性,能够唤起人们的情感共鸣
以上是人教版初中音乐各单元的重点作品汇总。

这些作品以其独特的音乐风格和表现手法,为我们带来了极大的欢乐和享受。

初中音乐乐理知识普及

初中音乐乐理知识普及

和声与和弦
和声的概念与功能
和声:由两个或两个以上的音同时发声,形成一种和谐的音响效果 和弦:由三个或三个以上的音按照一定的音程关系组合而成的和声 功能:和声与和弦在音乐中起到丰富旋律、增强音乐表现力的作用 应用:和声与和弦在歌曲、器乐、合唱等音乐形式中都三个或三个以上的音按照 一定的音程关系组合而成的音组
音高:声音的频率,决定音的高低
音色:声音的波形,决定音的色彩和个性
音的分类与分组
音的分类:分为乐 音和噪音,乐音是 具有固定音高的声 音,噪音是没有固 定音高的声音。
音的分组:分为自 然音和变化音,自 然音是乐音体系中 的基本音,变化音 是在自然音的基础 上变化而来的。
音的分组:分为全 音和半音,全音是 两个相邻的音之间 的音程,半音是两 个相邻的音之间的 音程。
汇报人:
音的分组:分为音 名和唱名,音名是 乐音体系中的基本 音,唱名是乐音体 系中的基本音的唱 法。
音的强弱与高低
音的强弱:声音的强弱程度,由振幅 决定
音的高低:声音的频率,由振动频率 决定
音色:声音的品质和特性,由波形决 定
音程:两个音之间的音高关系,由音 名和音级决定
音域:音乐作品中使用的音高范围, 由最低音和最高音决定
音乐作品的情感表达
节奏:通过节奏的快慢、强 弱来表达情感
乐器:通过不同乐器的音色、 演奏技巧来表达情感
和声:通过和声的运用,增 强音乐的情感色彩
歌词:通过歌词的内容、表 达方式来传达情感
旋律:通过旋律的起伏、节 奏的变化来表达情感
结构:通过音乐的结构安排, 如重复、对比、发展等,来 表达情感
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初中音乐乐理知识 普及
汇报人:
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音乐课必须掌握的初中知识点

音乐课必须掌握的初中知识点

音乐课必须掌握的初中知识点音乐课是中学阶段一门非常重要的艺术课程,通过学习音乐,在培养学生的审美能力、音乐欣赏能力和音乐表现能力等方面起到了重要的作用。

下面我将为大家总结一些初中音乐课必须掌握的知识点。

一、基本乐理知识1. 音符和音程:音符是音乐音的基本符号,常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

音程指两个音高之间的距离,常见的音程有纯音程、大(小)音程等。

2. 节奏:节奏是音乐声音的时间运动规律。

学生应该了解各种简单的节奏型,例如2拍子、4拍子等,以及音符的时值和休止符的运用。

3. 调式和调性:调式是指音高的有序排列,如大调、小调等。

调性是指以某一个音为中心建立起音乐的音响框架,使得听众可以感受到音乐的层次感和稳定感。

4. 和声:和声是指多个声部同时进行的声音组合。

学生应该了解主和声和副和声的基本概念,以及和弦的构成和和声的规范。

二、音乐欣赏知识1. 音乐形式:音乐形式是指音乐作品按照一定的结构组合方式而呈现出来的。

学生应该了解常见的音乐形式,如A-B-A形式、变奏曲形式等,并能够分析一首音乐作品的整体结构。

2. 音乐风格:音乐风格指的是一系列具有相似音乐特征的作品所呈现出的风格特点。

学生应该了解不同的音乐风格,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,并能够通过听觉来区分不同的音乐风格。

3. 乐器和声乐:学生应该对常见的乐器和声乐有所了解,包括它们的音域、音色和演奏技巧等。

此外,还要了解不同乐器之间的协调关系以及声乐的发声原理等。

三、音乐技能1. 歌唱技巧:学生应该掌握正确的呼吸方法和发声技巧,能够掌握歌曲的基本节奏和旋律,并能够通过合唱和独唱等形式进行表演。

2. 乐器演奏:学生应该掌握至少一种乐器的演奏技巧,通过学习乐器演奏,提高音乐表达能力和音乐沟通能力。

3. 音乐创作:学生应该培养音乐创作的兴趣和能力,可以通过编曲、写歌曲等方式进行音乐创作,表达自己的情感和创造力。

四、音乐历史和音乐人物1. 音乐史:学生应该了解音乐历史的发展脉络,包括不同时期的音乐特点、重要音乐作品和音乐人物等。

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《大海啊故乡》教学设计教学目标1、知识目标:感受三拍子的起伏,能够用正确的节奏来为歌曲伴奏,用自然、和谐的声音有感情地演唱歌曲。

2、能力目标:注意培养学生积极主动的参与到音乐活动中来,让学生通过模仿、体验等方法进一步加深学生对歌曲情感的理解。

3、情感态度价值观:注重情感教学,进一步加深学生对母亲、对家乡以及生活的热爱。

教学重点用自然和谐的声音演唱歌曲;教学难点体会歌曲所要表达的思乡的情感。

教学准备电子琴、多媒体课件课时安排1课时教学过程一、导入新课:师:同学们,我们学过哪些诗是表达思乡之情的?谁来朗诵一下? 如李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、王安石的《泊船瓜洲》等,都是学生们耳熟能详的思乡诗。

师: 在“故乡”这两个简单而朴素的方块字中,蕴涵着中华民族五千年文明史积淀下来的思想哲学、民风民俗,中国人走到哪里,都会在故乡情结中良久徘徊,别离之愁、思归之渴,这种情结如同生命一样古老而常新。

这种情结不但大量出现在文学作品里,好多歌曲也以此为题材。

我们今天就来学习一首思乡的歌曲。

二、新课教学1、初听音乐,设问:它的基本情绪和情感是什么?简单介绍词、曲作者及歌曲创作背景2、第二次听赏,设问:这首歌曲是什么节拍?演唱形式是什么?根据学生的回答,(1)出示幻灯片:3/4拍,强弱规律为强弱弱,让学生用拍手等肢体动作体验3/4拍的强弱规律,并学习3拍子的指挥图示。

(2)出示幻灯片:二声部合唱歌曲。

3、歌曲学唱(请学生打开课本26页)(1)高声部旋律学习:a、老师范奏(唱),学生划拍默唱,问学生音乐情绪的变化?前部分和后部分的区别?可重复演奏(唱),让学生体会发现。

学生回答后可总结此曲的强弱规律,不同平常的四三拍强弱弱的规律,而是强强弱;b、学生跟琴学唱,注意音乐情绪的变化、力度的变化、四分附点音符后接两个十六分音符,演唱时要体现出来;c、学生自学,老师巡视释疑解难;d、课堂反馈(随机抽测,考察学生完成情况);e、教师点评,再次巩固。

(2)低声部旋律学习:a、老师范奏(唱),学生划拍默唱;b、学生跟琴学唱,同样要注意力度的处理以及前后情绪的变化;c、学生自学,老师巡视释疑解难;d、课堂反馈(随机抽测,考察学生完成情况);e、教师点评,再次巩固。

(3)歌词学习:a、按节奏朗读歌词(加强学生对歌曲节奏的掌握)。

让学生展开讨论,歌词中“大海啊大海,就像妈妈一样,走遍天涯海角,总在我的身旁。

”如何去理解?为什么说“妈妈总在我的身旁”?引导学生去体验母爱,进而加深对歌词的理解。

b、配乐朗诵歌词(加强学生对歌曲意境的理解)。

带着刚才对母爱的体验,配乐朗诵。

(4)带词演唱:注意力度度变化以及情绪的处理,启发学生带着情感演唱。

(5)课堂反馈,抽一组上台演唱;(6)完整演唱一次,请一学生担任指挥,老师点评;(7)再次完整有感情地演唱全曲,抽一个学生担任指挥,几个学生打击乐伴奏,教师担任电子琴伴奏;三、拓展欣赏:欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验,引导学生对家乡的热爱,激发学生立志建设家乡的情感。

四、师生总结:大海是宽阔的、又是多姿多彩的。

生命源于海洋、音乐源于生命。

同学们,让我们热爱大海、热爱生活,共同歌唱大海、赞美大海宽阔的胸襟吧!五、下课礼式学生在《大海啊,故乡》的音乐声中和老师说再见。

《梁山伯与祝英台》教学设计教学目标1、知识与技能:欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲;2、过程与方法:初步认识奏鸣曲式的结构,引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、情感态度与价值观:欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合,理性分析与情感抒发相结合,情感在音乐中获得体验,并能展开一定的联想空间。

教学重难点理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;教学难点使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。

教学准备多媒体、电子琴课时安排1课时教学过程一、检查课前预习效果及导课。

《梁山伯与祝英台》是我国喻户晓的民间传说,1959年还是上海音乐学院青年学生的音乐家何占豪、陈钢以越剧中的曲调为素材,成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

让我们一起来聆听这首《梁祝》小提琴协奏曲。

感受它的无限魅力吧!二、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解,并让生自由讨论什么是奏鸣曲。

三、教师讲解、引导学生进行音乐作品完整欣赏。

引子:乐曲开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐呈示部:主部主题──在竖琴的伴奏下,小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。

”(这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。

多少人听了段旋律都为之陶醉。

作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。

当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。

何占豪曾在杭州越剧团当演员,他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时,故事流传在浙江一带,越剧是浙江的代表剧种,他决心从越剧音乐中取材。

据平时的观察,许多越剧名演员,不论他们演出任何剧目,只要唱到一段唱腔时,台下都会博得热烈地掌声为之呼应。

作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音)副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明、低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部:由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。

(祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。

)铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。

紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。

乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。

逐渐形成了矛盾冲突的高潮,越来越激化,但音乐突然停顿下来,又转入慢板乐段──“楼台会”(传说中正在此时,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠。

)这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”,如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟,乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法,将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。

(传说中在梁山伯归家后不久病故,祝英台得知后悲痛万分,她已下定了决心选择了一条道路,她与父亲约定,穿素服上花轿,并绕道梁山伯的坟前祭奠,父亲同意。

那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。

)锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟,全曲达到了最高潮,乐队奏出赞颂的音调。

再现部:乐曲出现了引子的音乐素材,而这已不是人世间的美景,而把我们带入了神化的意境。

“化蝶”(当祝英台撞向石碑,墓穴突开,祝英台纵身投入后,从坟墓中飞出一双蝴蝶),我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。

许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。

下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海,泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来,历尽磨难真情在,天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动,对他们的命运给予同情,人们不甘于悲剧的结局,因为我们都憧憬未来美好生活。

一双彩蝶翩翩起舞,飞向远天,去寻找真正属于他们幸福,而给人间留下了无限地遐想。

四、教师小结。

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲,我们与故事中的主人公同命运共呼吸,是那动人的音乐调动了我们的情感,让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。

人的一生所能经历的情感是有限的,而置身于音乐之中,我们的人生就会丰富了许多许多,通过这首作品,也告诉我们人间最可贵的就是真情。

五、课后作业(1)分组讨论,设想音乐结局。

(2)视唱爱情主题。

《难忘今宵》教学设计教学目标1、知识目标:引导学生从听觉上视觉上观察体验音乐的突出特征2、能力目标:能用圆润流畅的声音有感情的演唱这首歌曲。

3、情感态度价值观:培养学生的合作与创新能力,能用多种形式展现歌曲魅力。

教学重点用自然圆润的声音演唱歌曲。

教学难点理解歌曲的文化情感内涵,对其进行创作与表演。

教学准备电子琴、多媒体课件课时安排1课时教学过程一、设置情境,导入新课大屏幕上展现出影视资料(历届春节晚会中的轻歌曼舞)学生置身于美好的情景中,激发了学习的兴趣,积极主动的走进音乐。

二、新授歌曲,体验感情师:今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏《难忘今宵》。

教师简单介绍词曲作者。

师:一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲,结合大屏幕乐谱,思考:⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容?⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同?⑶哪些小节的旋律相似不完全相同?生:(答略)(教师由其中的1、3、5、7、11、12 13小节旋律特点教唱,学生随唱,其中第三小节的跳进旋律,看屏幕跟老师用tita读,用低头唱低音、抬头唱高音。

)师:为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符,表达了怎样的情感?如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符,效果又会怎样?(师唱改编成的音乐)生:大量运用十六分音符,更能表达人们内心的激动,不能平静……(课堂中的情境提问,引导启发是关键,学生从问题中尝试对歌曲最初的了解,掌握旋律特点便于歌唱。

声势训练运用,解决了教学歌唱的疑难问题,排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。

同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符,理解歌曲的内涵。

所以在新授歌曲中,从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程,让学生感受到自己在课堂中的主体地位。

)师:这首歌让你来唱,如何来处理它的情感力度变化昵?生(甲):深情地演唱,从“共祝愿,祖国好”开始力度强……生(乙):第一小节用内在的情感演唱,第六小节对比前面小节稍强,第七、八小节相对前一小节稍弱……师:(补充归纳)师:随琴有感情地演唱(师生)三、拓展创造,师生互动师:这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的,那如果我们把这首歌用美声加通俗来演唱效果又会怎样呢?让我们一起来聆听2001年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。

(屏幕播放2001年“春节晚会”的《难忘今宵》)师:《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵,深得广大群众的喜爱,四、展现自我教师引导:假如你是小导演,你将……想一想你将如何表演这首曲子,让他更生动,更形象,更富有创意?(例如春节联欢晚会上的多种形式)学生思考,讨论回答,教师给予肯定表扬,鼓励,进行赏识教育,给学生十分钟的时间小组即兴表演,培养学生创新意识及个性的全面发展,教师深入其中,参与并巡回指导,最后师生在“青春大舞台”环节中展现自我,在团结合作中,培养自信。

五、自评与互评先请学生代表点评,互相评价优缺点,再由教师点评,评出最佳表演奖、最佳歌喉奖、最佳创意奖、最佳搭档奖。

六、布置作业请你回去搜集你喜欢的节日气氛浓厚的歌曲,下节课大家共同分享。

附板书设计难忘今宵1=F 走进音乐感受音乐美妙歌喉展现自我《七子之歌》教学设计教学目标1、知识目标:欣赏并学习《七子之歌——澳门》,有感情的演唱歌曲。

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