我国高等美术教育的现状与走向
美术教育的现状及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势随着现代社会的发展，美术教育在培养学生个性和创造力方面扮演着重要的角色。
本文将探讨美术教育的现状以及未来的发展趋势。
一、美术教育的现状美术教育作为一门重要的学科，在学校教育和社会培训中得到了广泛的关注。
然而，目前美术教育在许多地方仍面临挑战。
首先，美术教育的课程设置和资源投入不平衡。
在一些地区，美术教育只是被视为选修课，而不是必修课。
由于缺乏足够的教师和艺术设施，学生们无法得到高质量的美术教育。
此外，在一些贫困地区，美术教育资源匮乏，使得学生们无法享受到美术教育的好处。
其次，美术教育的评价体系亟待改进。
现行的评价体系主要以学生绘画技巧和作品表达为中心，忽视了学生的创造思维和审美能力。
与此同时，形成化的评价体系容易导致学生的功利性学习，缺乏对艺术的真正理解和热爱。
再次，现代科技的普及对美术教育提出了新的挑战。
随着电脑和网络的普及，学生们更容易迷失在虚拟世界中，与传统的绘画艺术疏远。
这要求我们重新思考美术教育的方式，使其能够与科技相结合，激发学生的兴趣和创造力。
二、美术教育的发展趋势为了应对美术教育面临的挑战，我们需要关注以下几个发展趋势：首先，美术教育应当成为学校课程的重要组成部分。
政府和学校应加大对美术教育的支持力度，将其纳入到必修课程中，并提供足够的教师和艺术设施，为学生们提供更好的学习环境。
其次，美术教育应注重学生的综合素质培养。
除了绘画技巧，学生还应培养创造思维、观察力和表达能力等。
评价体系也应更加注重学生的综合能力，鼓励学生在表现形式和媒介上的多样性。
再次，美术教育应与科技相结合。
通过利用数字化工具和虚拟现实技术，将美术教育与科技融合起来，可以激发学生的创造力和想象力，提供更多的艺术体验和创作机会。
最后，美术教育应积极引导学生关注社会问题和身边的艺术文化。
通过引导学生进行社会观察和批判性思考，培养他们对艺术的独立见解和审美理解。
总结起来，美术教育在当前社会中的地位不可忽视。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势随着现代社会的不断进步和美术的发展，美术教育已经成为了教育领域中不可或缺的一部分。
美术教育强调学生的审美能力、创造能力、想象力和表现力，能够培养孩子们的艺术素养，影响他们的综合素质提高。
因此，美术教育在现代教育中的地位也越来越重要。
本文将从美术教育的现状，以及美术教育的发展趋势两个方面进行分析。
一、美术教育的现状美术教育是一门与艺术相关的学科，它旨在提高学生的审美能力、创造能力和表现力。
然而，美术教育在我国目前的状况却让人有些担忧。
1. 教育资源不均衡由于我国地域广阔、城乡差距以及教育资源不均，导致了不同地区的美术教育出现了很大的差异。
如一些较为落后的地区，学生的美术教育条件较为薄弱，甚至没有美术老师；而发达地区则拥有更加优秀的美术教育资源。
2. 教育模式陈旧在过去的美术教育中，许多老师使用的是以复制和模仿为主的教育方法，这种模式并不适合当下发展的需要。
此外，因为现代社会进步迅速，家长和学生对美术教育的要求不再像过去那样单一，因此需要给学生和家长提供更具有创造性和多样性的美术教育。
3. 学科知识不足美术教育需要老师有丰富的学科知识和艺术素养，但是在目前的美术教育中，存在一部分老师的美术基础知识和教育能力不足的情况，胡乱给学生上课、缺乏激情引导学生去发现艺术世界，最终导致学生的美术水平提高不明显。
二、美术教育的发展趋势随着当代社会的发展，美术教育也在不断地变化和更新，为了适应新的社会环境和学生的需求，美术教育需要不断探索和创新。
1. 建立数字化美术教育平台在以往的教育过程中，美术教育主要是通过传统的纸笔教学，现在的趋势是利用现有的技术手段发展数字化美术教育，例如多媒体教室、网络课堂等，通过不同的工具，让学生更加直观地感受到美术的魅力，同时也方便了学生的学习和交流。
2. 加强教师培训随着社会的不断变化，美术教育必须跟随新的时代发展的趋势。
因此，教师的培训也是非常重要的。
需要加强教师的专业知识和艺术修养，让他们能够更好的应对新的教育要求，为学生创造更好的教育环境。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
近年来，我国美术教育取得了长足的发展，但在发展过程中也面临着一些挑战和问题。
本文将对我国美术教育的现状进行分析，并探讨其发展的趋势和前景。
一、现状分析1. 教育体制不完善我国美术教育的教育体制相对不完善，很多学校的美术教育课程设置不够科学合理，美术教师队伍的建设也存在一定程度的薄弱。
学校配备的美术教育教学设施和器材不足，导致教学资源匮乏，难以满足学生发展的需求。
2. 教学理念滞后传统的美术教育思想依然占据主导地位，注重技巧的传授而忽略了学生的创造力和想象力的培养。
很多学校的美术教育教学模式依然是传统的“一人一格，千人千面”，难以发挥每个学生的个性和潜力。
3. 教材资源短缺目前我国美术教育教材资源仍然相对短缺，很多学校使用的教材落后、单一，难以满足学生的学习需求和兴趣。
特别是新媒体的兴起，使得传统美术教育教材的更新换代成为亟待解决的问题。
4. 艺术教育的普及程度有限在农村和偏远地区，美术教育资源匮乏，教学水平相对低下。
很多学生缺乏接触艺术和美术的机会，导致他们的审美能力和创造力得不到有效的培养。
二、发展趋势1. 促进美术教育与科技融合随着信息技术和互联网的进步，新媒体艺术的发展将成为美术教育的一个重要方向。
未来的美术教育将更加注重数字化、网络化、个性化的教学模式，充分发挥科技的优势，创新教学方式和手段，促进美术教育与科技的融合。
2. 推动美术教育民族化我国有着悠久的艺术传统和文化积淀，未来的美术教育将更加倾向于民族化的发展，注重传统文化的传承和创新，培养学生的文化自信和创新精神。
随着社会对美术教育的需求不断增加，未来的美术教育将更加注重专业化的发展，加强师资队伍建设，注重教师的专业培训，提高教师的教学水平和专业素养。
4. 提升教学质量未来的美术教育将更加注重学生的创意和实践能力培养，推动教育教学体系的改革，更新教学理念和方法，提升教学质量，促进学生全面发展。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势美术教育是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养的重要课程。
随着社会的发展和教育理念的改变，美术教育也在不断地发展和变革。
本文将浅谈美术教育的现状以及未来的发展趋势。
首先，我们来看一下美术教育的现状。
美术教育在多年的发展中，已经逐渐从单一的技巧培养转变为注重学生创造力和自主能力的培养。
过去，美术教育注重的是学生对传统技法和艺术作品的学习与模仿，而现在，美术教育更加强调培养学生的想象力、创造力和表现能力。
学生通过自己的感受和表达来发展艺术创造的能力，而不仅仅是照搬和模仿。
这样的转变使得美术教育更加符合现代社会的需求，能够培养更多富有创造力和创新精神的艺术人才。
其次，我们来探讨一下美术教育的发展趋势。
随着互联网和信息技术的发展，美术教育开始借助现代科技手段进行教学。
虚拟现实、增强现实等技术的应用，为艺术创作和表演提供了更多的可能性。
学生可以通过虚拟现实技术参观世界各地的艺术博物馆和画廊，观赏名画和雕塑，了解不同的艺术风格和流派。
同时，学生还可以通过增强现实技术，将自己的创作作品与现实世界进行融合，创造出全新的艺术形式。
这些新兴的技术对于提升美术教育的效果和质量具有重要意义。
另外，美术教育在国际间也呈现出一体化的发展趋势。
跨文化教育和交流日益增多，学生可以通过互联网直接与世界各地的艺术家和学生进行交流和合作。
这种跨文化的教育模式不仅可以拓宽学生的国际视野，也可以加强学生的艺术理解和创作能力。
同时，国际间的合作和交流也为美术教育提供了更多的资源和机会，学生可以更加全面地学习和了解各个国家和地区的艺术和文化。
此外，美术教育在大众教育中的地位也越来越重要。
越来越多的人开始意识到艺术对于人的全面发展的重要性。
美术教育可以培养学生的观察能力、思考能力和创造能力，对于培养学生的艺术素养和美育意识具有重要作用。
在现代社会，美术作品的展览和艺术活动也得到了越来越多的关注和参与。
学校和社会机构不断加大对美术教育的投入和支持，为学生提供更多的机会参与艺术创作和展示。
美术教育现状分析
美术教育现状分析1. 引言美术教育在我国基础教育体系中占有重要的地位，其不仅能够提升学生的审美素养，还能够培养学生的创新能力和实践能力。
本文将分析我国美术教育的现状，并对其进行深入的探讨。
2. 我国美术教育的现状2.1 基础教育阶段的美术教育在基础教育阶段，美术教育已经得到了广泛的重视。
根据我国教育部门的规定，美术课程是义务教育阶段的一门必修课程，高中阶段则作为选修课程。
这为广大学生提供了接受美术教育的机会。
2.2 高等教育阶段的美术教育在高等教育阶段，美术教育则更为专业和深入。
我国设有众多美术学院和综合性大学的美术系，为社会培养了大量的高素质美术人才。
此外，美术教育专业也为中小学输送了大量的美术教师。
2.3 社会美术教育除了学校教育外，社会美术教育也得到了蓬勃发展。
各类美术培训班、工作室等为不同年龄段的学员提供了丰富的学习机会。
同时，美术馆、博物馆等文化机构也开展了形式多样的美术教育活动。
3. 美术教育存在的问题3.1 资源分配不均在我国，美术教育资源分配存在不均衡现象。
城市与农村、发达地区与欠发达地区之间的差距较大。
这导致部分地区的美术教育水平相对较低，影响了学生的全面发展。
3.2 课程设置不合理部分学校的美术课程设置过于单一，侧重技能训练，忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。
此外，课程内容更新滞后，与时代发展脱节。
3.3 教师素质参差不齐虽然我国美术教师队伍庞大，但素质参差不齐。
部分教师专业水平不高，难以满足学生的学习需求。
同时，教师队伍的流动性较大，影响了教育的连续性和稳定性。
4. 对策与建议4.1 加强美术教育资源的均衡分配政府部门应加大对美术教育资源的投入，特别是农村和欠发达地区的美术教育，提高美术教育水平。
4.2 优化课程设置学校应根据学生的兴趣和发展需求，调整美术课程设置，注重培养学生的创新能力和实践能力。
同时，课程内容应紧跟时代发展，引入新颖的题材和教学方法。
4.3 提升教师素质提高美术教师的专业素质和教育教学能力，加强教师队伍建设。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析1. 引言1.1 当前我国美术教育的现状我国美术教育的现状可以说是处于一个多元化、快速发展的阶段。
随着社会经济的快速增长和文化交流的加强，美术教育在我国的地位和影响力也在不断提升。
从基础教育到高等教育，美术教育的体系日益完善，各级学校和机构也纷纷开设美术专业，为广大学生提供了更多学习和发展的机会。
当前我国美术教育也存在一些不容忽视的问题和挑战。
一方面，由于美术教育的特殊性和复杂性，学生对美术的兴趣和理解程度各有不同，教学质量和教学资源的不均衡也成为制约教育质量的重要因素。
随着社会的竞争压力不断增加，学生和教师的工作压力也随之增加，这导致了美术教育的教学效果和教学质量不断受到挑战。
我国美术教育正处于一个关键的转型时期，如何更好地发展美术教育、提高教学质量，已经成为摆在我们面前的重要课题。
只有不断创新教学方法，加强师资队伍建设，完善教育政策，才能更好地推动我国美术教育的进步和发展。
1.2 美术教育的重要性美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径。
在当今社会，美术教育不仅可以提高学生的审美水平和艺术修养，还可以培养学生的创造力、想象力和表现力。
美术教育可以帮助学生发展良好的审美情感，提高他们对美的认识和欣赏能力。
美术教育还可以激发学生的创造力，培养他们的想象力和表现力，从而更好地适应未来社会对创新能力的需求。
美术教育还可以促进学生的全面发展，提高他们的综合素质。
美术教育在学校教育中占据着重要的地位，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。
我们应该重视美术教育，为学生提供更好的学习环境和更丰富的艺术资源，促进他们的全面发展和未来成功。
2. 正文2.1 美术教育的发展历程美术教育的发展历程始于远古时期的岩画和陶器等古代艺术形式。
随着社会的发展和文明的进步，美术教育逐渐走向专业化和体系化。
在中国古代，绘画、书法等艺术形式在宫廷和士人社会中占有重要地位，成为精英文化的一部分。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势一、美术教育的现状美术教育是传承和发展人类文化艺术的重要途径，其在人类社会发展中具有举足轻重的地位。
但是，在当前社会中，美术教育也面临着许多问题。
首先，学生的艺术素养普遍较低。
对于很多人来说，美术艺术只是一个附加的课程，难以引起他们的重视。
其次，美术教学方法传统，缺乏时代性和科技感，导致学生学习兴趣不高。
另外，大多数美术教师在专业素养和教学理念方面存在一定的瓶颈和局限。
二、美术教育的现状解析1. 美术教育应与时俱进随着科技的不断进步和人们思想、审美的变化，及时更新美术教育的内容和方法工具是很重要的。
教育者需要有创新思维，适时更新教学手段，提高美术教育的时尚感和科技感，增强教学的吸引力和实用性。
2. 强化专业素养和方法美术教育是一种综合性的艺术教育，需要教师有扎实的专业素养和精准的教学方法。
为了提高美术教师的专业素养，应该开设更多的实践课程和专业培训班，加强基础知识讲解、教学案例设计等实践教学环节。
此外，加强教师的教学风格和方法，注重艺术创新与实践等方面的教学，对学生的创新能力进行培养，形成自主学习的能力。
3. 突出个性化学习美术教育要根据学生的个性特点和兴趣爱好进行个性化、差异化的教学，强化学生的学习积极性和创造性，注重引导和激励学生，培养学生的审美素养和艺术创造能力，加强学生的交流和合作。
4. 加强教育评估和资源建设加强美术教育的评估机制，是让教育者更好地认识到美术教育的问题和解决方案，帮助学生发现属于自身优势和不足的方面。
美术教育的资源建设，是美术教育走向特色化的重要手段，它包括美术教学实验室、专业教学设备、实习基地、教学资源共享体系等，在当前的发展环境下，这些资源的缺乏与不足是美术教育普遍存在的问题。
三、美术教育的发展趋势分析1. 加强互联网与艺术教育的融合互联网时代对美术教育产生了极大的影响。
教育者可以借助互联网平台，优化美育普及方式，完善美育文化体系，提高人民群众素质，进而推动社会发展。
美术教育现状分析
美术教育现状分析简介本文旨在对当前的美术教育现状进行分析。
美术教育在培养学生的审美能力和创造力方面起着重要的作用。
通过对现状的认真分析，我们可以更好地了解美术教育的现状，并为改进和促进美术教育提供参考。
1. 美术教育的普及程度美术教育在中国的普及程度日益提高。
许多学校都将美术纳入了课程体系，为学生提供了良好的学习机会。
然而，由于资源不均衡和师资力量的不足，一些地区的学校仍然存在美术教育覆盖不到位的问题。
2. 美术教育的课程设置美术教育的课程设置通常包括绘画、雕塑、设计等方面的内容。
然而，部分学校的美术教育课程相对单一，缺乏多样性和创新性。
为了培养学生的综合能力和个人特长，应该积极推动美术教育课程的多元化发展。
3. 美术教育的师资力量优秀的师资力量对于美术教育起着至关重要的作用。
目前，一些学校的美术教育师资力量相对较弱，师资队伍的整体水平有待提高。
加强师资培养和提升教师的专业素养是解决这一问题的关键。
4. 美术教育的评价体系美术教育的评价体系应该更加科学和全面。
目前，一些学校的美术教育评价主要以作品展示为主，缺乏对学生创造力和审美能力的全面评价。
建立科学有效的评价体系，能够更好地激发学生的学习兴趣和创作潜力。
5. 美术教育的发展趋势未来，美术教育将更加注重培养学生的创新能力和实践能力。
随着科技的发展，数字艺术和多媒体艺术将成为美术教育的重要组成部分。
同时，美术教育也将与其他学科融合，促进跨学科的发展。
结论美术教育在我国的发展取得了积极进展，但仍面临一些挑战和问题。
通过加强师资力量、完善课程设置和评价体系，我们可以进一步提高美术教育的质量和水平。
同时，注重培养学生的创造力和实践能力，使美术教育能够更好地适应未来的发展需求。
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析一、现状分析1. 美术教育资源的不足当前我国美术教育资源的不足是一个较为突出的问题。
一方面，美术教育场景的不足，很多学校的美术教室和设施比较简陋，难以为学生提供良好的学习环境；优质的美术教育教师的匮乏，缺少具有丰富教学经验和艺术创作水平的教师，无法给学生提供高质量的美术教育。
2. 学生的学习态度和能力参差不齐受各种因素的影响，不少学生对美术教育缺乏兴趣，学习态度消极，缺乏独立思考和创作的能力。
由于缺乏对美术的了解和认知，学生对美术缺乏信心，导致学习效果不佳。
3. 教学内容和方式的单一化当前美术教育侧重于技法的传授，忽视了对学生的创作能力和审美情趣的培养。
教学内容的单一化导致学生的审美趣味受到限制，创作的空间受到压缩，无法充分发挥个人的创造力和想象力。
二、发展趋向分析1. 加强美术教育资源建设未来美术教育需要加强对场馆和设施的建设，提高教室和实验室的标准化水平，为学生提供更好的学习环境。
也需要加大对美术教育教师队伍的培养力度，提高他们的教学水平和艺术创作能力，为学生提供更好的教学服务。
2. 强化学生的学习兴趣和能力培养未来美术教育需要更加注重激发学生的学习兴趣和艺术创作热情，鼓励学生多参与各种形式的美术活动，提高他们的学习积极性。
也需要改变传统美术教育的模式，注重培养学生的审美情感和观察能力，提高他们的创作能力和想象力。
3. 多样化的教学内容和方式未来美术教育需要更加注重教学内容和方式的多样化，鼓励学生在传统美术表现形式的基础上，进行创新和发展。
也需要加强美术教育与其他学科的交叉融合，提高学生的综合素养和跨学科的能力。
我国当代美术教育在发展中面临着一些问题，但同时也呈现出了一些新的发展趋向。
未来，我们需要加大对美术教育资源的建设力度，加强对学生学习兴趣和能力的培养，改变教学内容和方式的单一化，促进美术教育的全面发展。
相信在政府、学校和社会各界的共同努力下，我国当代美术教育一定会取得更好的发展成就。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势作为一门艺术形式，美术在现代社会中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种艺术表达方式，还能够帮助人们在生活中发现美，感悟生命的美好。
而美术教育则可以让更多的人接触到美术这一艺术形式，帮助其拓宽自己的视野和提升自己的审美能力。
然而，就目前来说，美术教育的发展仍面临许多挑战和困难。
一、美术教育的现状美术教育在我国已经开始很早了，但在上世纪六七十年代革命时期，由于政治因素和意识形态的压制，美术教育遭受了极大的打压。
今天，即使我们的美术教育得到了逐渐恢复和发展，但由于社会现实、教育体制及其他因素的制约，美术教育仍有许多不足之处：1.重商轻艺如今的社会习俗已经成为“百业提质、唯有读书高”的环境，文理分科制度的推行使纯艺术专业与更符合职业需求的专业分割越来越明显，导致学校在课程设置、师资、教育质量方面都对商业教育投入更多的资源和关注，相较之下，美术教育的发展面临困境。
2.单一化现在的美术教育存在较为单一化的问题，仅集中在画画和色彩等方面，忽视绘画与其他领域的融合和创造性的思维。
这样，不仅对学生产生了厌学情绪，也不能为社会培养具有创新能力的人才。
3.缺乏探究精神有些学校的美术教育虽然开展了基础课程以及教学活动，但缺乏探究精神，学生往往意识不到美术教育的重要性，只是轻视其为兴趣课程，好景不长，其势逐渐弱化，考试学习压力逐渐减轻。
二、美术教育的发展趋势为了解决这些问题，美术教育已经走上了一个更新改进的道路，接下来我们会从以下三个方面进行分析：1.开放性与多样性随着教育的改革发展，美术教育也在不断地变革着自己。
未来，美术教育将不仅限于绘画和设计，而是多元化、交叉学科、综合性的。
为了适应社会的发展，美术教育必须开拓视野，坚持多元化教室和教育，为学生提供更广泛、更深入的体验。
2.教育技术与互联网融合在互联网技术日新月异的今天，显然教育界也必须紧跟现代化技术的步伐。
美术教育应该加强应用互联网技术的应用水平，在教育教学上更加高效、便捷。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势随着时代的不断发展，美术教育也在不断进步与变革中。
然而，当下的美术教育依然存在着一些问题和挑战。
本文将从美术教育的现状和发展趋势两个方面探讨这些问题和挑战，并提出一些改善和发展的建议。
一、美术教育的现状1. 功利化倾向明显当前，不少学生已经将美术教育视为是单纯的应试教育，很多人只关注成绩而非真正的艺术修养。
但是，艺术教育应该是增加人文素质和文化底蕴的一种手段，而非知识积累的途径。
功利化倾向已经改变了美术教育的本质。
2. 缺乏创意思维的培养如果没有创意思维的培养，不论是在艺术领域还是其他领域均不能获得成功。
在美术教育中，学生应该掌握创意的激发、思维的引导、表达的方式以及再创新等要素。
而现阶段的美术教育好像，除了技法的传授，不能够对学生的创意思维有太大的帮助。
3. 教学方法陈旧由于美术教育的本身，教学方法的更新与变革并不是那么容易。
但是，老师们需要一直学习，参加各种培训、学术会议等活动，持续不断地提高自己的专业技能、学科水平和教学能力。
最重要的是，得出一条适合自己的教学路线。
4. 化繁为简的作品评比大众对艺术的评价，更多是基于审美层面，而非作品本身所能传达的文化、人文深度。
美术教育领域，按照成品作品的完成率，评定其学习成效的方式，也难以细致评价各种多样化的特质，多在评价行动上化繁为简，从而导致了评价的片面性。
二、美术教育的发展趋势1. 引导学生多向多元的探索一个好的美术老师不仅要会传授技法，还要引导学生多向多元的探索，塔将学生成为具备独立思考、探究性思维和创造性思维的人。
随着时代的变化，美术作品的雕塑、绘画和当代艺术等也已多元化，美术教育需要拥抱这种变化并创新自己的教学方法。
2. 建立审美教育教学体系美术教育伴随时代的不断变化，需要将美学、审美教育作为一门独立的教学内容融入到教育体系中，多方位推进学科的发展与优化，并定期调整教学计划，重点强调学生艺术素质的培养。
3. 以创意为导向，培养创意人才美术教育应该以创意为导向，培养创意人才，强调学生的创造性思维能力，让学生培养自己的创新意识，提高自己的创新创造能力。
美术教育的现状与未来发展趋势
美术教育的现状与未来发展趋势第一章：介绍美术教育美术教育是指对学生进行艺术素养教育的一种教育形式。
美术教育包括对绘画、雕塑、建筑、设计等方面的学习与教育，旨在培养学生对各种艺术表现形式的欣赏能力和创作能力。
美术教育的目标是从学生的艺术兴趣出发，培养其美术修养、审美能力和创造能力，以此提高其综合素质。
通过美术教育的学习，学生可以激发自己的想象力，培养出自己的艺术风格，从而在未来的生活和工作中获得更多的机会和成功。
第二章：美术教育的现状2.1 教育方式不尽人意当前，在美术教育领域，教育方式不尽人意。
由于各地的学校都没有统一的艺术教育标准，很多学校只是采取了传统的美术教育形式，缺乏更先进的教学方法。
在这些学校里，老师们通常只是通过示范或模仿的方式来教授学生。
这种教育方式不利于学生自主思考和创作能力的培养。
2.2 教育内容单调在传统的美术教育中，教育内容也比较单调。
老师通常只让学生复制一些模板，不注重学生发挥自己的创造能力和想象力。
这种教育方式不利于学生成为具备创意和创造能力的人才。
2.3 环境和资讯缺乏在美术教育中，环境和资讯也是一个不容忽视的问题。
很多学校没有适合的教学环境和设备，教育资讯也不够丰富，这样无疑会给学生的学习带来一定的困难。
第三章：美术教育的未来发展趋势3.1 教学方式更新未来的美术教育将采用更加先进和多元的教学方式。
除了传统的教学方式外，还将引入艺术创意思维教育、数字美术教育、在线美术教育等，更有效地培养学生的创造能力、运用能力、交流能力，塑造出具有创新精神和国际竞争能力的人才。
3.2 教育内容多样化为了适应未来社会的需求，美术教育将深入挖掘内容，扩大教育领域，例如公众文化、文化创意产业等领域。
未来的美术教育将提供多样化的学科课程，从绘画、雕塑、建筑、设计到动画、游戏设计等，让学生在多个方面学习和扩展视野。
3.3 环境和资讯大力投入未来的美术教育需要大力投入环境和资讯。
我们需要为学生们提供良好的学习环境和先进的技术设备，以便他们更好地发挥自己的创造能力。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析1. 引言1.1 我国美术教育现状我国美术教育现状存在着一些值得关注的问题。
美术教育资源不均衡，一线城市拥有更多的艺术培训机构和优质教育资源，而一些农村地区和偏远地区的美术教育条件较为欠缺。
美术教育与产业发展之间缺乏有效的对接，导致学生毕业后就业困难。
一些学校的美术课程设置较为陈旧，缺乏创新性和实践性，无法满足学生的学习需求。
美术教育中存在着重视理论而忽视实践的现象，导致学生的实际动手能力不足。
我国美术教育现状在发展过程中取得了一定的成就，但仍然面临着一些挑战和问题。
我们需要深入分析这些问题，制定相应的政策措施，加强对美术教育的支持和发展，为提升我国美术教育水平做出更多的努力。
【字数：209】1.2 我国美术教育发展的重要性我国美术教育发展的重要性体现在多个方面。
美术教育有助于培养学生的审美能力和创造力。
通过学习绘画、雕塑、设计等艺术形式，学生可以提升自己的审美水平，培养对美的感知能力。
通过创作作品的过程，学生可以锻炼自己的想象力和创造力，培养独立思考和解决问题的能力。
美术教育有助于促进文化传承和创新发展。
艺术是一种文化形式，通过美术教育，学生可以了解和传承自己民族和世界的艺术文化传统。
美术教育也可以激发学生对新兴艺术形式和创新设计的兴趣，推动文化创意产业的发展。
美术教育还有助于培养学生的综合素质和个性发展。
通过艺术实践的过程，学生可以培养自己的情感表达能力，增强沟通和表达能力，同时也可以锻炼耐心和毅力。
这些都是对学生综合素质的重要培养，有利于他们全面发展和未来职业发展。
我国美术教育的发展对于培养创新型人才、促进文化传承和文化产业发展、提高国民素质和个性发展等方面具有重要意义。
加强美术教育的发展，不仅有利于学生个人的成长，也有助于社会的进步和文明的发展。
2. 正文2.1 美术教育的学科设置与课程内容美术教育的学科设置与课程内容在我国的教育体系中占据着重要的地位。
美术教育的学科设置主要包括美术基础、素描、色彩、构图、设计、艺术史等多个方面。
美术教育的现况与发展方向
美术教育的现况与发展方向1. 引言美术教育作为一门重要的艺术学科，扮演着培养学生审美能力、创造力和艺术表达能力的重要角色。
然而，随着社会的变迁和教育观念的改变，美术教育也面临着一系列的挑战和困惑。
本文旨在探讨美术教育的现况以及未来的发展方向。
2. 美术教育的现况2.1 教育资源不平衡在某些地区，对美术教育资源的投入不足，导致学生接触艺术的机会较少。
这不仅影响了学生的艺术素养，也损害了他们的人格发展。
2.2 受应试教育影响目前，学生们在学校中所面临的压力极大，许多学校为了应对升学压力，将注意力更多地放在应试教育上，美术教育则成为了次要的甚至被忽略的一部分。
这不利于学生培养和发展艺术细胞。
2.3 缺乏专业教师美术教育需要教师具备相应的专业知识和教学技巧。
然而，由于待遇和社会认可度的问题，许多优秀的美术教师选择了其他职业道路，导致美术教育领域中的专业人才严重匮乏。
3. 美术教育的发展方向3.1 多元化的课程设计美术教育应注重培养学生的综合能力，课程内容应从简单的绘画技法扩展到艺术史、艺术哲学等方面。
同时，应开设多样化的艺术课程，例如陶艺、摄影、设计等，满足学生的个性化需求。
3.2 融入新科技随着新科技的发展，美术教育也应与时俱进。
通过融入数字艺术、虚拟现实等新技术，可以为学生提供更多创作的可能性，并加深他们对艺术的理解和体验。
3.3 跨学科合作美术教育应与其他学科进行合作，发展跨学科的艺术教育项目。
例如，在数学课堂上引入几何艺术，或在科学实验中使用艺术元素，这样能够激发学生的创造力和探索精神。
3.4 加强教师培训针对美术教育中的教师缺乏问题，应加强教师培训，并提高美术教师的待遇和社会地位。
只有这样，才能吸引更多优秀的专业人才投身于美术教育事业中。
4. 结论美术教育在现代社会中扮演着不可或缺的角色，对学生的发展和成长具有重要影响。
然而，当前美术教育面临着一系列的挑战和问题。
为了推进美术教育的发展，我们应该注重教育资源的平衡分配、多元化的课程设计、融入新科技以及加强教师培训。
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析随着我国社会经济的迅速发展，美术教育在不断发展壮大。
但是，美术教育在实行中仍然存在一些问题，教学内容与方式需要进一步的改进和完善。
本文将就我国当代美术教育的现状与发展趋向进行分析。
一、现状分析1.教育体制存在问题目前我国的美术教育仍然以传统的教学方式为主，主要以院校为核心。
然而，传统的教育体制存在缺陷：高校美术院校数量不足，学科交叉性弱，教育资源分配不均等，制约了整个美术教育的发展和提高。
2.教师缺乏专业技能当前美术教育的一个主要问题是教师缺乏先进的教育理念和教学技能，导致教学质量不高。
一些在校师生反映“在学习上，一些老师中规中矩，甚至领先的教学方法和理念都要拘泥于传统，没有更具特色的课程设计和教学活动组织”。
教育机构需要适应改变，改善教育品质，提高教学质量。
3.发展留学生民俗美术教育美术教育发展已经走向国际化，我国也有越来越多的留学生选择我国的美术院校学习。
针对留学生的民俗美术课程，可以融合我国传统文化和当代艺术，成为我国美术教育的一大特色。
4.美术教育现状整体水平较低从教育实践的角度看，美术教育现状整体水平较低。
现有院校艺术教学资源过于集中，在艺术教学中存在内容贫乏、方法陈旧、人才不足等问题。
这些问题的存在限制了美术教育的真正发展和提高。
二、发展趋势1.艺术教育应该多元化传统的艺术教育体系已经不足以应对趋势性的发展，因此，艺术教育需要多元化的教学模式。
不同于以往的教学模式，如课堂和书本式的教学，多元化的艺术教育模式将注重实践性和研究性，符合现代社会的人才需求，开展更加有针对性的教育。
2.增加国际交流合作欧美的先进艺术教育理念和方法对中国的美术教育产生了深远的影响。
美术教育应该更加重视国际交流，提高自身的教学水平，并且进一步深化与国际美术界的合作交流，开发国际化的人才培养方式和教学精神。
3.积极推进技术与美术的结合随着人类文明的进步，科技对美术的作用和影响已经越来越突出。
中国美术教育现状与未来发展趋势分析
中国美术教育现状与未来发展趋势分析第一章中国美术教育现状美术教育作为一门特殊的学科，在中国的教育体系中具有着重要地位。
美术教育不仅可以提高学生的审美意识和艺术素养，还可以促进学生对自身和社会的理解与认识。
随着社会、经济的发展以及信息技术的不断更新，中国美术教育正在面临着新的发展机遇与挑战。
1. 教育资源分配不均中国的美术教育资源呈现出明显的地域性差异。
一线城市的美术教育资源更加丰富，而基层学校的美术教育资源相对较少。
这种不均衡的分配会导致一些学生在接受艺术教育方面存在天然劣势，同时也会限制一些潜在的优秀学生的发展空间。
2. 教育课程和教材的单一中国的美术教育课程和教材多年来一直存在着重复、单一和僵化的问题，缺乏创新和多样性。
对于学生而言，这种教育内容的单一不足以激发学生的想象力和创意，也不能让学生在更广阔的物质和文化世界中获得更多的启发和启示，这导致学生们的艺术修养得不到全面的提高。
3. 师资力量缺乏师资力量是一个高质量的美术教育体系所必需的组成部分。
但现实情况是，美术教育中一些专业课程的教师数量短缺，许多学校的师资力量不足以满足教学需要。
第二章中国美术教育未来发展趋势1. 区域协同发展解决美术教育资源不均的问题，需要加强政府投入，加大基层学校教育的投入，建立统一、全面、多元的教育资源共享机制，使得教育资源能够更公平地分配。
2. 组建多样化的学科体系未来，中国美术教育需要建立起一个具备多元化、高质量的教育体系，其中，包括针对艺术拓展教育、基层教育、产业教育等不同需求的多样化课程体系，这有助于学生获得更充实的艺术教育体验，激发学生的艺术才能。
3. 强化师资队伍建设未来，中国美术教育也需加强师资队伍的建设，不仅需要提高教师的文化艺术水平，还需要加强师德和教学方法的培养，优化教学流程和课堂教学问效率，建设健康、积极、高效的教育环境。
4. 运用信息技术未来，美术教育还需要引入信息技术这个新生力量，加强媒体、艺术、科技的交叉融合，积极推动在线教学模式的创新，提高教育的普及程度和教学的效率。
美术教育的现状与变革分析
美术教育的现状与变革分析引言美术教育作为一门重要的学科，在培养孩子们的创造力、审美能力和情感表达能力方面起着举足轻重的作用。
然而，近年来，美术教育面临着一系列的挑战和变革。
本文将对美术教育的现状进行分析，并探讨如何进行合理的变革来适应时代的需求。
第一部分：美术教育的现状1. 教材和教学方法的落后当前的美术教育教材和教学方法仍然存在一定程度的滞后。
教材内容过于枯燥、理论化，不能引起学生的兴趣和参与。
同时，教学方法过于注重技巧的传授，缺乏对学生创造力和艺术表达能力的培养。
2. 教师素质的不足美术教师是美术教育的重要组成部分，但目前的教师队伍整体素质不够高。
一方面，部分教师缺乏专业水平，无法提供高质量的教学；另一方面，部分教师对教育理论和教学方法的更新不够积极，停留在传统的教学模式中。
3. 学生评价体系的单一性目前的美术教育评价体系主要依赖于学科考试和作品展览，对于学生的全面发展和个性特点的评价不足。
这种评价体系容易造成学生在追求高分数的过程中丧失了探索和创新的能力。
第二部分：美术教育的变革1. 引入多元化的教材和教学方法为了激发学生的学习兴趣，美术教育应该引入多元化的教材和教学方法。
教材内容可以从艺术史、当代艺术等多个角度出发，丰富学生的知识面。
教学方法可以采用案例分析、讨论和实践等方式，培养学生的批判性思维和创造性表达能力。
2. 加强师资培养和发展为了提高美术教育的质量，应该加强美术教师的师资培养和发展。
在招聘和选拔时，应该重视教师的专业素养和创新能力，并提供相应的培训和支持。
此外，应该鼓励教师参与教育研究和教学实践，不断更新自己的教学理念和方法。
3. 构建多元化的评价体系当前美术教育的评价体系应该被重新构建，以更好地体现学生的全面发展和个性特点。
除了学科考试和作品展览外，可以引入个人项目、团队合作和实践经验等评价方式，以更全面的视角来评价学生的艺术水平和综合素质。
第三部分：美术教育变革的挑战1. 教育体制的限制美术教育的变革需要得到教育体制的支持和保障。
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析美术教育是培养学生审美情趣、提高艺术修养和美术素养的一门教育科目。
在当代社会中，随着人们生活水平的不断提高和文化产业的日益发展，美术教育也扮演着越来越重要的角色。
通过美术教育，学生不仅可以培养自己的审美能力，还可以锻炼自己的创造力和表现力，从而更好地融入当代社会并为社会发展做出贡献。
目前，我国的美术教育已经取得了一定的成绩，但也面临着一些问题和挑战。
本文将对我国当代美术教育的现状进行分析，并探讨其未来的发展趋向。
我国美术教育的现状是多样性的。
美术教育在我国的城乡地区、不同学校以及不同层次都存在着一定的差异。
一方面，像北京、上海、广州等大城市的美术教育水平较高，一些优秀的美术学校和艺术培训机构层出不穷，培养了大量的优秀美术人才；一些贫困地区的美术教育资源匮乏，师资力量不足，学生们接受艺术教育的机会相对较少。
我国美术教育在不同地区的发展不平衡，需要进一步加大对农村和贫困地区的美术教育投入，缩小城乡美术教育差距。
美术教育的发展也受到了社会对艺术教育重视程度的影响。
在一些学校或家庭中，对美术教育的理解和重视程度不够，美术教育的地位相对较低。
有些学校甚至会因为学科竞争的压力而减少或取消美术教育课程，导致学生们缺乏了解艺术和进行艺术创作的机会。
需要加强对美术教育的宣传和推广，提升社会对美术教育的重视程度，为美术教育的发展创造有利的环境。
美术教育的评价体系亟待完善。
当前，我国美术教育的评价体系主要以学生的画作和艺术成绩为依据，但这种评价方式往往难以全面反映学生的艺术潜能和创造能力。
相对于传统的学科成绩，美术作品的评价更加主观和难以量化，导致学生们的艺术表现很难得到公正的评价和认可。
需要建立更加多元化的美术教育评价体系，综合考虑学生的课堂表现、作品创新、美术综合素养等方面的能力，为学生提供更加公平公正的成长环境。
美术教育的发展也受到了教师队伍建设的影响。
优秀的教师队伍是美术教育发展的重要支撑，但目前我国的美术教师队伍整体水平偏低。
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析随着我国经济的不断快速发展和社会文化的多元化，美术教育也得到了前所未有的重视和发展。
美术教育在当代社会中扮演着重要的角色，不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还可以推动文化的传承和发展。
尽管在这些年中美术教育取得了一定的进展，但在临摹式教学和应试教育的压力下，依然存在一些问题和不足。
对我国当代美术教育的现状与发展趋向进行深入分析，对于更好地推动美术教育事业的发展具有非常重要的意义。
一、我国当代美术教育的现状在我国的美术教育领域，近年来取得了一定的进展。
美术教育逐渐受到了学校和家庭的重视，美术课程逐渐被列入了学校教育的必修课程之中，这为广大学生提供了更多的学习机会。
随着艺术教育理念的更新和教学手段的多元化，学生们在美术教育中能够更好地获得艺术修养和技能提升。
还有一些针对美术教育的培训机构也层出不穷，为更多学生提供了学习平台。
我国当代美术教育仍存在着不少问题。
美术教育的普及率和教学质量存在较大的差异。
在一些学校和地区，美术教育的资源配置不足，美术教师的素质参差不齐，导致学生的专业知识和技能水平无法得到有效的提升。
传统的临摹式教学仍然占据主导地位，忽略了学生的个性化发展和创新能力的培养。
美术教育仍然受到应试教育的影响，追求临摹技法的精湛和作品的成绩，忽视了审美情趣和创造力的培养。
针对我国当代美术教育的现状和问题，未来的发展趋向主要应该包括以下几个方面。
要推进美术教育的多元化发展。
美术教育应该更多地关注学生的个性特点和发展需求，在教学内容和方式上面更加注重多元化和个性化，注重学生的创造力和审美情趣的培养。
要加强美术教师的培训和素质提升，提高教师的教学水平和专业素养，为美术教育的多元化发展奠定基础。
要构建美术教育的整体发展机制。
在美术教育的组织管理和资源投入上，要构建更加完善的机制，加大对美术教育的资源投入和管理力度，确保美术教育的普及率和教学质量。
要加强美术教育的学科建设和学术研究，促进美术教育的学科建设和学术研究，为美术教育的整体发展提供更多的理论支撑和实践指导。
美术教育现状分析报告及未来五至十年发展趋势
美术教育现状分析报告及未来五至十年发展趋势随着社会的不断发展，美术教育在培养学生创造力、想象力和审美能力方面扮演着重要的角色。
然而，当前的美术教育面临着一些问题和挑战，亟待我们业内资深精英人士的深入研究和分析。
本文将对美术教育现状进行分析，并展望未来五至十年的发展趋势。
首先，美术教育在学校课程中的地位相对较低。
随着教育制度的变革和考试导向教育的普及，学校更加注重学生的学科成绩，美术教育往往被忽视。
这导致学生对艺术的兴趣和理解能力下降，限制了他们的创造力和想象力的发展。
因此，我们需要增加对美术教育的重视，将其纳入学校课程的核心。
其次，传统的美术教育模式存在一些弊端。
传统的美术教育注重技巧的传授和模仿，忽视了学生个性的培养。
学生只会照本宣科，缺乏创造性思维和表达能力。
为了改变这种状况，我们需要引入更多的创造性教学方法，鼓励学生独立思考和表达自己的观点。
此外，数字化时代为美术教育带来了新的机遇和挑战。
随着科技的不断进步，数字艺术和媒体艺术开始引人注目。
我们需要关注这些领域的发展，为学生提供更多的机会去探索和学习。
同时，数字化也为美术教育提供了更多的展示平台和教学资源，我们应该充分利用这些资源来丰富教学内容和方法。
未来五至十年，美术教育将面临更多的发展机遇。
首先，我们需要加大对美术教育的投资力度，提高教师培训的质量和水平。
只有具备专业知识和艺术素养的教师，才能够为学生提供更好的教育资源和指导。
其次，我们应该注重培养学生的审美能力和创造力。
美术教育不仅仅是传授技巧，更重要的是培养学生对美的感知和表达能力。
我们可以通过给学生提供更多的实践机会和开展艺术活动来实现这一目标。
另外，美术教育需要与社会紧密结合，为学生提供更多的展示和交流的机会。
美术教育应该走出校园，与艺术机构和社区合作，让学生的作品得到更多的展示和认可。
综上所述，美术教育现状分析报告及未来五至十年的发展趋势表明，我们需要加强对美术教育的重视，改变传统的教学方法，注重学生的创造力和想象力的发展，并充分利用数字化时代的机遇。
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我国高等美术教育的现状与走向2007-09-06 12:32:41| 分类：我国的近现代美术教育,自上个世纪初始至今日,已整整走过了一个世纪的旅程,它给我们今天的艺术院校的广大师生留下了丰富的教育经验,同时也给中国的艺术教育奠定了一个较为稳固的基础,为本世纪的发展作了较好的铺垫。
而在这新世纪之初,面对着网络化,信息化,全球化的趋势,特别是电脑的日益广泛的应用,无疑又给大学的美术教育带来了新的使命与任务,使我们每位学子都借鉴以往,而又展望未来。
早在明清时期就已经有一些西方宗教油画进入中国,而后又有传教士如郎世宁、王致诚、艾启蒙等入宫廷专事油画等到以李铁夫、李叔同、李毅士为先导的留学习画及稍后大批学子赴日本、欧洲学习美术,继而学成回国,开始为西学东渐中的美术及美术教育开拓天地。
从1902年南京两江师范始设图画、手工、音乐课程(图画手工科),及其后河北、保定的北洋女师范的图画手工科,四川、直隶(今河北)、河南、上海等省市相继创立专门艺术学堂,至民国时期由蔡元培倡导的以“美育代宗教“的一大批艺术院校的兴起和建国后几十年的社会主义美术教育的发展,在今天已形成了一个遍布全国的美术教育网。
民国初年,特别是“五四”前后,随着“德先生,赛先生”这样的大趋势,传统派画家或者为保存国粹,不为社会的变化而顿时改变艺术观和审美情趣,或者在精研古法,博采新知的基础上,与时代造化,在传统基础上求变。
但在时代影响下,师夷长技已不可逆转,特别是一批海外留学归来的画家的推动,在社会上逐步形成了“京派”及北方画家群、“海派”及“江浙画家群”、“岭南画派”与广东画家群,并在这些画家的带动下组织了相当数量的画会或研究会,创办了渗和中西画法的艺术院校,极好地形成了学艺氛围,造就了富有朝气的艺术新秀，为西洋艺术在中国这片古地上生根发芽作出了不可磨灭的贡献。
在艺术院校中，较为著名的有李叔同执教的浙江两级师范(图画手工专修科)、徐悲鸿执掌的中大艺术系、林风眠的杭州艺专、刘海粟的上海美专、颜文樑主持的苏州美专等(详见《中国西画五十年1898—1949》)。
但由于历史的种种原因,形成较有体系的艺术教育的重任却落在了徐悲鸿,林风眠和刘海粟等画家身上。
徐悲鸿倡导写实主义,旨在建立一个健全的写实学派,主张用西画的写实精神来改造中国画自明清以降的萎糜不振,并提出主张:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画可采入者融之”。
在他所带领的学派下,汇聚了一批深具造诣的画家群,在培养新人的同时也给中国画注入了新的活力。
徐在自己的教学中还提出新“七法”(一、位置得宜,二、比例正确,三、黑白分明,四、动态天然,五、轻重和谐,六、性格毕现,七、传神阿睹),为中国美术在写实方面的复兴作出了重大努力与贡献。
他关注造型基础,关注社会,写实的手法适应于一般性群众的认可与接受，适应于民族危亡的社会形式与时代主题。
(因为处在灾难深重之中争取解放的中国,迫切需要文艺作为开发民智,振奋民族精神,认清社会现实和解放道路的工具,作为“生活的教科书”。
而写实方法是现实主义一般技法的前提，再现的形象真实性有利于大众的欣赏和认知，是时代、历史的客观选择。
)但徐由于对西方现代艺术偏执的观念,其激烈排斥西方印象主义,表现主义,野兽主义等现代流派及其代表性画家(有与徐志摩论战为证),过分地注重对写实的要求,这种狭隘性又极大地限制了中国艺术家及艺术青年全面认识西方艺术以便广采博取各种流派之长,贻误了中国美术向现代发展的进程。
就在徐孜孜以求写实的同时,林风眠的调和东西方艺术,正响应蔡元培号召在杭州异军突起,他所创办的国立艺术院正在西子湖畔孕育着中国艺术的另一朵奇葩。
国立艺术院在短时期内的迅速发展,不仅有林所营建的良好艺术气氛的原因,而且也颇带点天时地利人和的影响。
学校毗邻西湖,东西南北皆有杭州的风景名胜,更有团结在林周围的雄厚的教师队伍和一心向学、兴趣颇胜的学生。
只所以林的艺术院在当时能较顺利地发展,还有一个较为重要的原因是源自于当时的教育总长蔡元培先生主持的学术气氛。
当然,最根本的因素还是林风眠个人的办学思想、价值观和其整个美学体系以及对艺术所采取的态度。
林在高扬主体精神的前提下,调和互补中西审美精神。
他的美学思想有着鲜明的时代特征和个性特色(从林风眠早期的油画作品,以及建国后那些别具一格的作品中可以完全知道这些美学上的特点)。
他在留法期间,就对现代画派中的印象派、表现主义、立体派等作了研究且又钻研哲学与美学,站在东西方艺术两座对峙的高峰之上。
进行比较、观察、研究、透彻地分析东西艺术之短长,使古今中外各种艺术门类都为他所用。
既不中体西用,也非西体中用,而是以西方科学的造型规律消化东方的情韵,借西方现代艺术对形、色等的突破,来点燃孕育于东方艺术中的圣火。
在美术理论方面，林在批判和重建的基础上,并结合历史的比较的综合创造的方法,形成自己绘画理论的方法论基础。
在教育上,1957年上海宣传工作会议上发言时还曾饱含深情地谈到:“一个美术学校是培养新生力量的基地,培养一株幼苗是多么慎重和细致的工作。
”并建议有关部门对教育事业要有“全面性的规划”。
足见其对艺术教育事业用情之深，尤其在当年之艺术院，并不因其年轻而在教育思想和方法上逊色,而是在一开始便有了相当的高度。
这分别都能在他的讲演,谈话和文字中看出。
他的美术教育思想深受蔡元培影响,有着宏观美育的教育社会学观念，主要是以美术院校的专业教育和审美教育为核心，并辅以外围的社会美术教育和美育。
在教育方法上,其色彩亦分外鲜明,与徐悲鸿形成明显的对比。
他在宏观上采用健康的、积极进步的美学观念,向学生提出“以自我个性与时代思想组成美的概念”的要求。
在对待中西艺术上,启发学生以中西融合的美术宗旨。
这极大地得益于他当时的老师杨西斯,使得他没有局限于古典的写实手法,而是同时又常常“徘徊”在东方博物馆和陶瓷馆等地,并由此而放开,形成他以后对东西方艺术的深刻见解。
而徐悲鸿在留学之前就已形成了对美术的相当观点，他和康有为的艺术观相近并受其器重,而且徐留法时的老师达仰是传统派代表人物,再因为当时时代的原因,使得他仅仅用写实这一较为单调但确实是适合那个年代的体式来给危弱的中国注射一剂艺术的强心剂。
但是时代是向前发展的，今天的多元社会在不期然中恰恰又与林的教育思想及其兼收并蓄的艺术观相吻合。
他的学生席德进,朱德群,赵无极,吴冠中的艺术作品便是最有力的证明。
也正是此原因,才在本文中较为详细地探讨林的教育、美学、人生价值等观点。
因为林对西方现代派艺术采取开放态度,而又注重正确的批评吸收,使得其学生在练基本功的同时就较为讲究色彩、线条、节奏、韵律、味道等艺术形式语言。
对形式感的注重并未减少艺校对学生严格的技法训练。
林也强调写实,但他的写实已不只是对所绘物象尽精微致广大式的摹写与形象的相像,而更是要对自己的真实感情和主客体之间丰富关系上而写，其意旨早已在像之外的更大层面上了。
与此同时,林还提醒学生在创作的同时加强史论知识,并形成个人对艺术的历史与趋势的观点，避免在潮流中失去方向。
在林的教学法与教学活动中还极善于循循善诱,因材施教,注重对学生个性的发挥和创造能力的开发。
在贯彻教育意图、执行教育方法方面,当时的师资队伍真可算得上首屈一指,诸如林文铮、李金发、吴大羽、克罗齐、李风白、李超士、王悦之、蔡威廉、方干民、潘天寿、李苦禅、刘开渠、英籍魏达、俄籍薛洛夫斯基、刘溉漂……,这样强大的教师队伍,恐怕今天难有第二所艺术高校能与之媲美。
更值得注意的是当时的艺专曾一度开设音乐系,学校在注重对学生素描的严格要求的同时,还强调国画与西画的同时学习。
但他并未一味要求学生对中西画采用何种切入点,而更多的是侧重对艺术的薰陶,这与徐悲鸿的做法又完全不同,而且因为林在当时有对绘画形式感方面的引导,使得后来的学生在中西融合中各有不同的切入点,形成了艺术的丰富性,而徐悲鸿的学生在这才面应该说相对欠缺，特别是在西方艺术转入后现代后,在艺术界难以见到较为有力的生气的情形下,赵无极现象与吴冠中现象，不仅说明了中西融合艺术的大有可为,而且也引导人们(特别是西方艺术界人士)更多的对东方意韵,天人合一的道家思想及中国书法中形式味道乃至青铜器的旷古奇伟等东方艺术的关注。
同时,也使我们在这个过分崇洋的时代，建立一点点对传统的自信心,催促我们认真地去发掘传统中能与西方艺术、时代艺术结合的活性因子，而不致于有太多的否定。
正如“河清”所说的“东西方艺术只有差异,不存在差距。
”但事实上,我们在发现巨大的差异时也的确应承认某些方面确实也有差距。
不过，赵无极、吴冠中带给我们的思考除此之外，还有的是对东西方艺术怎样的不同程度的吸收,融解、消化与创新,更让我们擦亮眼睛去看待西方那些装置、行为艺术,以及中国自身自85新潮以来的种种艺术现象。
在感谢徐悲鸿所作的铺垫式中国美术发展的同时,我们不得不承认林风眠的全面贡献和突出的现代意识与现代观念,他的思维超前,他的艺术实践超前，使他远远地走在时代前面,正因为其超前,人们才在20世纪八九十年代去更多地了解他,关注他,而他的学生也开始了国际性的声誉。
而徐悲鸿则正好为林所留下的空当补了个较为稳固的缺口。
历史给徐悲鸿以位置,同样历史也给林风眠以位置。
虽然两人都为中国的美术事业呕心沥血,但在做法上的确有相当的差异。
特别在个人方面,自建国后,徐在精力的安排上曾相当地倾注到了东奔西走,办展览,搞慕捐,从南亚到东欧,从文化界到政治界的社会活动方面。
但我个人认为徐的艺术活动增加了,但艺术的内在蕴含可能相对缩小了。
而林则以隐居式的生活,更加注重对艺术实践的付诸努力与尝试,其绘事更勤,作品日丰,格调也日渐增高,在平凡的事物上,创造了富有特色和风格的“林”体美。
在对待中西画学的不同主张方面,刘海粟又给我们开辟了另一条蹊径。
他未曾受过师承或学院途径的严格训练，但因其交游和出访丰富了其知识，开阔了眼界,并在内受蔡元培、康有为教诲,外受毕加索、马蒂斯影响之下,形成了他颇具个性的艺术。
因其离学院派较远,而更多的是对学院派以后的诸流派的学习,故其画风颇有凡高、高更、马蒂斯风采。
倾向于表现自我,表现情绪。
在其后来的九上黄山之后的作品中,更可见其追求雄奇、壮阔、绮丽的心。
但他的造型语言仍然是传统中国画的水墨,较徐、林二位保持了较重的文人画传统,尽管如此,在教学上他却又极主张解放思想，反对束缚个性,主张摆脱院式束缚,对多种流派也是各取其长,融汇贯通，提倡艺术风格多样化。
但或许也因为他注重对个性表现与情感发挥,这种对如今艺术教育极具动力的倡导在当时可能不适合正在进行民主革命和民族解放战争的中国现实对贴近现实的艺术的迫切需要,加之刘所办学校以私立为主,在政府扶植和支助上与国立的院校相比会受到较多阻力。