绘画艺术空间处理手法对平面设计的启示
浅议抽象绘画理论对现代平面设计的启示【推荐下载】
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
浅议抽象绘画理论对现代平面设计的启示
一、形式的构成
康定斯基认为，我们所生活的世界的纯粹的形式都是抽象的，而所
谓的“纯粹的物象形式”是不存在的，所以画家想要通过自己的绘画而复
制自然界中的物象，那是不可能的，这种情况下画家只能能通过对其抽象的精神的描绘和表达才能实现纯粹形式。
因此，画家笔下要思考画作的构成问题。
基于这种理论认识，康定斯基着有当艺《点线面》一书，在书中他专门对不同的绘画形式的各种属性和元素进行了探讨，并对其中存在的和表达的情感态度以及价值思考进行了分析。
克利对于这种看法是持肯定态度的，另外他还说道：“艺术创作的
本质是创造形式”，即在绘画的过程中如果没有自由的发挥和创造，那幺将无法实现艺术的绘画。
克利对于绘画过程中的各种自由运方式的运用有着较为深入的研究，他认为画家只有实现了对线条和颜色的自由的运用，才能实现真正的艺术造型。
他认为处理这些绘画元素时，应该注意的不是有规律的排列，而是要产生一个新的秩序，并在新秩序中寻求更合理的艺术创作。
通过上文的分析，我们可以看到康定斯基和克利关于绘画的理论都
带有较为强烈的表现主义的色彩创作理念，而与他们不同的是，蒙德里安对于抽象绘画的理论分析中，对于垂直以及水平的线条的艺术表达问题有着不同的看法，他认为在对称图形中，这种有规律的水平或者垂直线条是一种抽象的几何切割，也即是说通过这类线条画家可以实现更加和谐的造型关系，因此，在蒙德里安的研究中，将线条、平面和色彩的构成关系作为重点内容，并认为这三种因素才是艺术表达的最主要的手段。
专注下一代成长，为了孩子。
中国书画在现代平面设计中的运用
也 可 以 先 用 平 面 裁 剪 的 方 法 完 成 服 装 造 型 较 为 简 单 或
规 则 的 部 分 ， 后 在 此 基 础 上 ， 立 裁 法 完 成 服 装 造 型 然 用 中 较 为 复 杂 的 部 分 。 这 种 方 式 是 在 有 精 确 数 据 控 制 的
（ 立 裁 法 中 对 数 据 的理 性 控 制 较 少 ， 要 操 作 者 ２） 需
具 有 更 高 的技 术 素 质 。
（ 立 体 裁 剪 难 度 较 高 ， 求 裁 剪 人 员 具 有 较 高 的 ３） 要
文化 素养和 艺术审 美能 力。 （ 在立体 裁剪 的过程 中 ， 服 有可 能静立状 态造 ４） 衣
平 面 制 图 的 方 法 ，造 型 复 杂 的 或 合 体 度 高 的 服 装 采 用 立裁 法。两种 方法相 辅相成 、 相 补 充 ， 而更完 美地 互 从 实 现 服 装 结 构 设 计 的 理 想 目标 。
参考文献 ： ［日 ］ 吉 满 智 子 主 编 ： 服 装 造 型 学 》， 国 纺 织 出 三 《 中
传 统 手 工 艺 、 叶 及 烟 酒 等 ， 营 造 一 种 美 好 的 文 化 氛 茶 能 围 。此 举 不 只 是 单 纯 地 为 了 树 立 形 象 、 广 品 牌 ， 且 也 推 而 是 对传 统 文化 的继承 与 发扬 ，对 人们 进 行 审 美宣传 教
育。
作 中 ， 们 可 以 两 两 结 合 ， 相 取 长 补 短 。 例 如 可 以 先 我 互 用立 裁法塑造 款式造 型 ， 原始 布版 转换成 纸版 后 ， 把 再
手绘艺术在平面设计中的运用
手绘艺术在平面设计中的运用手绘艺术在平面设计中的运用既是一种传统又是一种创新的方式。
它结合了传统的绘画技术与现代的数字设计工具，为平面设计师提供了更加丰富多样的创作手段和表达方式。
在这篇文章中，我们将探讨手绘艺术在平面设计中的运用，并分析其对设计作品的影响。
手绘艺术给平面设计作品带来了独特的个性和人情味。
相对于数字设计工具所创造的完美效果，手绘艺术具有一种独特的手工感和自然的不规则性。
绘画中的笔触和颜料的痕迹都能够为设计作品增加一种独特的艺术气息。
手绘艺术能够赋予设计作品更多的情感和人情味，让观众能够更直接地感受到设计师的创作思想和灵感来源。
手绘艺术可以帮助平面设计师更好地表达创意和视觉概念。
在设计过程中，手绘艺术可以快速地记录和表达设计师脑海中的创意和灵感。
相比于通过键盘和鼠标操作数字工具进行创作，手绘艺术的直观性和实物感更有助于设计师准确地传达设计意图。
通过手绘草图和手绘原型，设计师可以更好地与客户沟通和交流，提高设计方案的理解度和接受度。
手绘艺术还可以为平面设计师提供源源不断的创作灵感。
通过观察和研究绘画作品，设计师可以汲取其中的美学元素和表现手法，进而运用到平面设计中。
手绘艺术的丰富多样性和创新性可以激发设计师创作的灵感，使设计作品更加富有创意和独特性。
手绘艺术可以帮助平面设计师突破传统的设计思维模式，开拓视野，创作出符合时代背景和潮流趋势的作品。
手绘艺术在平面设计中的运用也为设计作品增加了艺术性和趣味性。
手绘艺术的表现手法和创作方式可以为设计作品增添一些艺术的元素，使其不再仅仅是冷冰冰的设计图纸，而是拥有了生命和灵动。
手绘艺术的创造性和丰富性可以为设计作品注入一些趣味和互动性，吸引观众的注意力和兴趣，并提升其与观众的沟通和互动效果。
然而，手绘艺术在平面设计中的运用也存在一些挑战和限制。
手绘艺术的制作过程较为耗时，需要设计师具备较高的绘画技巧和耐心。
手绘艺术在进行修改和编辑时较为困难，不如数字设计工具的灵活和高效。
涂鸦艺术在平面设计中的运用
涂鸦艺术在平面设计中的运用
首先，涂鸦艺术可以为设计带来新颖有趣的视觉效果。
在设计中，常常需要寻找引人注目的元素，而涂鸦艺术的复杂性和迷幻感，往往可以让设计作品更具有吸引力和视觉冲击力。
同时，由于涂鸦艺术的风格独特、色彩鲜艳且往往带有一定的幽默感，因此其通常可以让人们产生积极、欢快的情绪。
这样一来，涂鸦艺术就成为了一种优秀的平面设计元素。
其次，涂鸦艺术还可以为作品增添个性和艺术气息。
如今，越来越多的人开始认可涂鸦艺术所表现出的独特的个性和前卫性，其中表现出的“自由、解放、掌握自身”的艺术特点已经越来越被人们所欣赏，成为其所表达意义的重要元素。
对于设计师而言，能将涂鸦艺术融入到设计过程中，可以为作品增加更多的个性化、艺术化特质，也可以让设计师更好地表达青春、活力、浪漫、艺术感以及某些特定时期的喜怒哀乐，从而增强作品的艺术气息和感染力。
最后，市场上也有很多涂鸦艺术产品，例如涂鸦玩具、文具和艺术刊物等，这些产品的设计师运用涂鸦艺术的元素可以为其带来更多的销售量和市场推广效果。
特别是当设计品牌与时尚、艺术等关联起来的时候，更能吸引消费者的目光。
总结来说，涂鸦艺术在平面设计中的运用有多种方式，无论是将其作为主导，还是将其作为设计元素融入到设计过程中，其贴近年轻人特有风格，强调个性化、自由掌握的艺术特质，可以为设计作品带来更多的视觉冲击力，同时也可以为产品带来更多的市场销售效果。
因此，涂鸦艺术是一种非常充满创意和设计意义的艺术形式，也是未来平面设计中不可忽视的重要元素。
浅议中国画装饰手法在现代平面设计中的应用
二 、借鉴 中国 画的布局方法丰富平面设计的构图
中 国画 采 用 的 不 是 西 方绘 画 科 学 的焦 点 透 视 ， 是 中 国 画 而
尽 们 必 须 加 强 对 中 国传 统 绘 画表 现 手 法 的研 究 和 利 用 ，进 而 在 设 特 有 的 散 点 透 视 。在 布 局 上 十 分 重 视 构 图 的 美 感 ． 量 减 少 物 计 作 品 中体 现 出 独 特 的 个 性 。
给 令 我 型 程式 ．比如 虚实相生 、计 白当黑 、疏 密相 间等法则 。在 靳棣 心 境 ， 人 无 限遐 思 ． 人 神 往 。靳 棣 强 先 生 的 《 的香 港 》招
强的 《 岁寒 三友》中 ，梅 、松 、竹三种 植物的外形介 于似 与不 贴设计 ．就是借鉴 、运用 了中国花 鸟画中留 白的构图形式。这
一
象与物象之间以及物象 自身的纵 深层 次和空间距离差异而产生 的透视 变形 ，追求画面上 点 、线 、面所 形成 的节奏 与韵律感 ．
借鉴 中国画的夸张手法丰富平面设计 的造型
布局非常灵活 。 它可 以将不 同时空 的物 象同时安排在 同一画面
设计不只是关注外形的形似 ，更注重深层次意义的表达 ，使 之 中 ，也可 将不 同时间发 生 的故 事情 节统一 串联 在 同一画面 设计画面对观者产生吸引力， 引发观者的心理振奋与观赏兴趣。 中 内 ．以平面布 局的方法营造画面 ， 求画面洗练 简洁 ，平淡天 追
面的需要 以及美的原则 ，大胆取舍概括 夸张变形 ，力求 写意 型 意 趣 。 与 写 实 、抽 象 与 具 象 、情 与 景 的巧 妙 结 合 ，使 得 整个 画面 都 饱
含装饰性。 中国画的表现手法 为现代平面设计提供 了丰 富的养 料 。为 了提高 中国现代平面设计 的品质 ．凸显 民族 的特色 ，我
浅析儿童画对当代平面设计的启示
浅析 儿童画对 当代平 面设 计的启示
口王新 宇
摘
ห้องสมุดไป่ตู้
韦亚 男
要： 在优 秀的设计 作品比比皆是 的今 天， 怎样在竞争激烈的现代 艺术设计领域脱颖 而出， 想必是每 一位设计 师常常思考 的问
题 。打破 常规 ， 用儿童的眼光看待世界 ， 换 直觉的思维思考 问题 ， 就不难开辟设计领域的一片新 天地 。
的设计作 品却 显得超凡 脱俗 ， 也 许下 一
简 单概 括 的几 何形 似 乎 与“ 少就 是 刻这样 的作 品又会成为主流。 以苹果公 司 早到 晚都 受到 图片的侵 袭。 ” 英 国艺术史家 能 力 ，
的极简 主义设计理 念默 契至极 ， 而点 、 为典 范的设计扁平化卷土重来就是再好 不 贡布 里希 早在 几十年前就描绘 了今天 的图 多”
联 中得到 启示
时代在 参 考 文献 ： 儿童 画与平 面设计仅从字面 与功 能上 格 可谓 小创意 大智 慧。 由此可见 ， ［ １ ］ （ 美） 鲁道夫・ 阿恩海姆． 艺术 与视知觉． 滕 潮流在 变， 但人 类的本 能需求不变。只 看几 乎没什 么关联 ， 但是 究其 根源 ， 这 两者 变，
结语
儿童画作为 一种 比较初 级又趋于原始 心 向 自然 、 返璞 归真 ， 回忆童年 ， 用儿 童作 用 在 服 装 品牌 Ｌ Ｏ Ｇ Ｏ 设计 、 化 妆 品包装 设 的 视 觉 艺 术 ， 相 比 于 流 传 至 今 的 名 家 大 作 画的心态来 畅游设 计世界 。相信 质朴 、 自 计、 网页设计 中， 甚 至手机界面 Ｕ Ｉ 设计 中都 来说 也许是微 不足道 的 ， 甚 至是无 法相提 然、 简单的设计心态 ， 会让设计作 品有完美 少 不 了它的身 影。这种 以儿童 画为原 型、 并论 的。但是平 面设 计是 源于生活且反 映 表现 ， 同时也会 帮设 计师找 寻到设 计领域 经过合理 的夸 张与想象形成 的清新涂鸦风 生活 的， 因此 ， 笔者相 信即使 再小 的创意都
浅析中国画元素在平面设计中的应用
浅析中国画元素在平面设计中的应用中国画作为中国传统艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，其独特的艺术风格和表现手法对于现代平面设计的发展起到了重要的影响。
中国画元素在平面设计中的应用不仅能够赋予作品以中国传统文化的独特魅力，还能够丰富设计作品的内涵和表现手法，使得作品更加丰富多彩。
本文将对中国画元素在平面设计中的应用进行浅析，旨在探讨其在当今设计领域中的重要价值和实际应用。
1.线条中国画擅长运用线条勾勒出山水、花鸟等各种形态，线条的韵律和变化是中国画中的重要表现手法。
在平面设计中，线条同样是一种重要的表现元素，可以用来勾勒形体、衬托色彩、构建图像结构等。
运用中国画的线条特点，可以使设计作品更加富有韵律和动感，使观者在欣赏作品时产生更多的联想和情感共鸣。
2.色彩中国画以淡墨轻彩、深淡相间为特点，色彩的运用讲究意境和氛围的营造。
在平面设计中，色彩是最为直接和引人注目的表现手段之一，中国画的色彩特点可以为设计作品注入独特的韵味和情感。
运用中国画的色彩理念，可以使设计作品更加具有中国式的内涵和气息，为作品赋予更多的文化底蕴和魅力。
3.构图中国画的构图讲究画面的平衡、留白和节奏感，构图的布局和形式是中国画作品的重要特征之一。
在平面设计中，良好的构图是设计作品成败的关键，而中国画的构图理念可以为设计师提供新的灵感和思路，使设计作品更加出彩和引人注目。
1.品牌VI设计在品牌VI设计中，运用中国画的线条、色彩和构图特点可以为品牌注入新的文化元素和艺术魅力，使得品牌形象更加独特和具有吸引力。
通过中国画元素的运用，可以使品牌VI设计更富有民族特色和文化底蕴，从而更好地传递品牌的核心理念和价值观念。
2.广告海报设计在广告海报设计中，运用中国画的意境和色彩特点可以增加作品的艺术感和观赏性，使得广告海报更加引人注目和难忘。
通过中国画元素的运用，可以使广告海报的内容更加有深度和内涵，能够更好地吸引目标观众的注意力，从而达到更好的宣传效果。
艺术空间在平面设计中的展现
艺 术 空 间 的 特 点
偏 离 客 观 对 象 ，却 更 符 合 人 的 审 美 需 求
的艺 术 作 品 。 再 次 ， 术 空 间 可 以带 给 人们 无 限遐 艺 想 的空 间 感受 。 艺术 作 品 通 过一 定 的 艺术 表 现 手 法 给 人 们 带 来 强 烈 的视 觉 效 果 ， 从 而产 生无 限 的空 间 感 受 。譬 如 ， 人 们 看 当 到一 幅 美 丽 的 森林 画 面 ， 能 够 很 容 易想 就 象 到 它 欣 欣 向 荣 的 生 机 与 一 望 无 际 的辽 阔， 让人 心 旷 神 怡 ， 人 以美 的享 受 。 以 给 所
显 然 ， 里 并 不 是 指 音 乐 的 音 响所 达 到 的 这
师 郑 板 桥 所 说 ： 手 中 之 竹 又 不 是 胸 中之 “
竹 。” 术 家 用 他灵 巧 的手 使 视 觉 中 的对 艺 象 在 笔 下 发 生 多 次 变 化 才 创 造 出 了 虽 然
关 系 。古希 腊
人 心 目 中 的 空 间 实 际 上
就 是 物 体 的
位 置 、距 离 、
范 围 和体积 。 空 间 与 我 们
的 生 活 息 息 相 关 。对 空 间 的 关 注 较 早
在 《 南子 ・ 淮 齐 俗 训 》 就 中 有 “ 来 古 今 往
谓 之 宙 ， 方 四
说 ， 术 空 间 带 给人 们 的空 间 感 受 是 耐人 艺
大 脑 理性 思 维 活动 对 经 验 的 加 工 ， 后 又 随
空 间 是 物 质 的 一 种
磊 艺 术 空 间
在 人 类 的 造 型历 史上 ， 间 一 直 起 着 空
存在 形式 ， 是 指 物 质 存 在
现代平面设计对于手绘艺术的应用及创新展示
现代平面设计对于手绘艺术的应用及创新展示1. 引言1.1 平面设计与手绘艺术的关系平面设计与手绘艺术有着密切的关系，二者在艺术创作中互为补充，相辅相成。
平面设计可以借鉴手绘艺术的线条、色彩和构图等元素，而手绘艺术则可以通过平面设计的理念和技术得到进一步的表现和发展。
平面设计和手绘艺术在表现方式上存在一定的相似之处。
平面设计是运用平面、线条、色彩等元素来表达和传达信息的艺术形式，而手绘艺术也是通过线条、色彩等手工技术来表现艺术家的创意和想法。
两者都是通过视觉语言来传达情感和观念，都需要艺术家在作品中运用形式美学和视觉传达原则。
手绘艺术对于平面设计的启发和影响不可忽视。
许多平面设计大师都表示，他们的设计灵感来源于手绘艺术，通过手绘可以释放自己的想象力和创造力，从而设计出更加独特和有灵魂的作品。
手绘艺术所呈现出的独特风格和表现力也为平面设计注入了更多的灵感和活力。
平面设计与手绘艺术之间存在着相互借鉴、相互影响的关系，二者共同推动着艺术的发展与创新。
在现代社会中，平面设计和手绘艺术的结合已经成为一种趋势和潮流，为艺术创作带来了更多的可能性和想象空间。
【字数不足，继续完善】1.2 现代平面设计的特点1. 数字化：现代平面设计的主要工具已经由传统的手绘转变为数字化软件。
设计师可以利用各种专业软件进行设计，编辑和制作，大大提高了设计效率和精度。
2. 多样性：现代平面设计涵盖了各种不同的风格和流派，设计师可以充分发挥自己的想象力和创造力，呈现出丰富多彩的作品。
3. 实用性：现代平面设计更加注重实用性和用户体验，设计师需要考虑到作品的实际应用场景，并确保设计能够有效传达信息和引起观众注意。
4. 融合性：现代平面设计不拘泥于某一特定的艺术形式，常常会融合各种不同的元素和技术，创造出独特的视觉效果和表现形式。
5. 可持续性：现代平面设计越来越关注环境保护和可持续发展，设计师会尝试采用更加环保的材料和方式来制作作品，以减少对环境的破坏。
浅析中国画元素在平面设计中的应用
浅析中国画元素在平面设计中的应用中国画是中国传统绘画的一种艺术形式，它是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
随着时代的变迁，中国画的元素也逐渐融入到平面设计中，成为了一种独特的艺术表现方式。
本文将从中国画元素在平面设计中的应用角度进行浅析，探讨中国画元素在平面设计中的传承和创新。
1.传统中国画笔墨中国画以水墨为主要表现方式，以笔墨勾勒出山水人物的意境，其丰富的笔墨表现力在平面设计中也得到了充分的体现。
在海报、书籍封面等设计中，常常可以看到中国画笔墨的影子，例如运用水墨的渲染效果，或者模仿中国画的笔墨线条，都可以为设计作品增添独特的韵味和魅力。
2.中国画的题材和意境中国画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、动物等方方面面，这些题材在平面设计中也得到了广泛的应用。
尤其是山水画和花鸟画的题材，在插画设计中常常可以看到它们的身影。
中国画所营造的高远空旷的意境，也为平面设计带来了更为丰富的表现空间，使得设计作品更具有内涵和意境。
1.中国画的数字化表现随着数字技术的发展，中国画的元素也在平面设计中得到了创新的应用。
通过计算机软件的处理和数字技术的运用，中国画的笔墨、题材和意境等传统元素被赋予了新的表现形式。
比如通过数码绘画软件，可以模拟水墨的渲染效果，也可以将传统的中国画元素与立体的效果结合起来，创造出更加丰富多彩的设计作品。
2.中国画与时尚艺术的融合中国画元素在平面设计中也与时尚艺术进行了有趣的融合，成为了新时代的设计符号。
比如在服装设计中，设计师会运用中国画的意境和笔墨，创造出具有东方韵味的时装作品；在包装设计中，中国画的题材和构图也为产品赋予了独特的文化气息。
这种融合不仅丰富了中国画的表现形式，也为平面设计注入了新的时尚元素。
3.中国画元素的跨界创意中国画元素在平面设计中还有着更为广阔的创新空间，它可以跨界融入到其他艺术形式和文化领域中。
比如中国画与插图、平面设计、建筑设计，甚至是街头涂鸦等进行跨界合作，形成了多种多样的创意作品。
书画艺术元素对平面设计的启发与影响
书画艺术元素对平面设计的启发与影响发表时间：2013-06-18T08:50:14.763Z 来源：《职业技术教育》2013年第5期供稿作者：莫锦建[导读] 为此，充分挖掘与发展民族风格的本土艺术，特别是注重中国书画艺术元素在平面设计中的运用，具有非常重要的意义。
莫锦建（广西岑溪市中等职业技术学校广西梧州543200）摘要：书画艺术作为中国民族的本土文化，在与外来文化进行碰接和融合过程中产生的整合现象，是现代平面设计非常重要的方面。
因此，中国书画艺术的视觉元素运用在平面设计中对塑造平面设计的民族特征就显得尤为重要。
文章探讨了笔墨在现代平面设计中的技术表现和构成形式，指出书画艺术是中国传统文化的沉淀，运用到平面设计中能起到传达精神内涵的作用。
关键词：书画艺术元素笔墨平面设计意大利设计师艾托·索特萨斯认为：“保持传统并非是单纯的复制传统。
”我国几千年来不同的民族、不同的历史、不同的地理环境沉淀了不同的文化，不同的文化之间包含了不同的审美情趣、审美理想、审美追求，其中有太多的民族智慧在岁月中积淀成为精粹，同时也有与现代审美趣味难以融合的理念。
借鉴和弘扬中国书画艺术并不是不求甚解、不理渊源的单纯模仿，而是在设计中关注传统文化的遗产，在继承的同时把握现代平面设计中的各种影响因素，这样才能使平面设计有一个稳固的根基。
平面设计中具有诸多的影响因素，如商业、技术、文化、艺术等，在西方设计思潮不断融入中国平面设计的同时，对中国传统文化的重新审视和探讨也越来越受到关注。
面对当前多种文化思潮，我们应该深入研究20世纪以来西方平面设计的各种风格流派，结合中国的传统文化，将其精华转换成自己独特的视觉语言，创造出具有中国独特风格的平面设计。
在平面设计艺术中，我们要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采，尊重民族艺术的独特性，遵从中华民族独特的审美心理，反映现代人的内在精神追求。
为此，充分挖掘与发展民族风格的本土艺术，特别是注重中国书画艺术元素在平面设计中的运用，具有非常重要的意义。
中国画的构图艺术在平面设计中的运用
中国画的构图艺术在平面设计中的运用中国画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
其中的构图艺术，也被广泛运用于平面设计中。
本文将从平面设计的角度，探讨中国画的构图艺术在平面设计中的运用。
首先，中国画的构图以对称、平衡为主要特点，这与平面设计的追求有共通之处。
平面设计中，对称和平衡的构图能够给人以稳定、和谐的感觉，使设计作品更加舒适、美观。
中国画以鲜明的对比，在画面中运用大胆的线条和形状，使得设计作品具有活力和力量感，在视觉上更加引人注目。
因此，在平面设计中，可以借鉴中国画的对称和平衡构图的手法，突出设计作品的主题和内容，增强视觉冲击力。
其次，中国画的构图注重意境和表现手法，注重传递情感和思想。
平面设计也具有表达和传达信息的功能，因此，设计师可以借鉴中国画的构图手法，将设计作品的内容和情感以更富有艺术性的方式表现出来。
比如，在设计广告海报时，可以采用中国画的构图手法，将产品或服务的特点和优势通过线条、色彩等形象形式表现出来，使其更具有吸引力和感染力。
此外，中国画注重意境和氛围的营造，设计师可以通过构图选择合适的背景、色彩和线条，创造出与设计主题相符的艺术氛围，使受众在观看设计作品时能够产生共鸣和情感共振。
第三，中国画的构图注重视觉中心和点、线、面的处理。
平面设计中，视觉中心的选择和点、线、面的处理也是非常重要的。
中国画通过将重要的元素放置在画面的中心位置，或通过线条和面的运用来吸引人们的视线，使其更加突出和醒目。
在平面设计中，设计师可以运用中国画的构图手法，将重要的信息或元素放置在设计作品的中心位置，或通过线条、面的处理来引导人们的视线，使得观众可以更加清晰地理解和接受设计所传达的信息。
最后，中国画的构图追求形神兼备，将形式和内容相结合。
平面设计也应该追求形式与内容的统一，使设计作品更加有内涵和深度。
设计师可以借鉴中国画的构图手法，在设计中将形式和内容相结合，通过线条、形状和色彩的处理，将设计所传达的信息和主题更加直观、生动地呈现出来。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
首先，中国画装饰手法在平面设计中的应用可以起到装饰、美化作用。
中国画的笔墨、色彩，以及造型、题材等方面的独特特征，都被广泛地应用在各种平面设计中。
在日常生
活中，我们时常可以看到这样的应用，在传媒广告、印刷品设计中，甚至在日常用品的包
装上，都可以看到中国画装饰的痕迹。
其次，中国画装饰手法也可以起到区分和品牌定位的作用。
随着市场竞争的加剧，商
家们在设计包装和广告时都希望自己的产品能够独具特色，让顾客一眼就能够辨认。
在这
种情况下，中国画装饰手法的运用就可以起到重要的作用。
根据产品的定位和品牌的特质，设计师可以巧妙地融入一些中国文化元素，让产品在市场上更具有个性化和特色化，从而
更容易让消费者记住和喜欢。
最后，中国画装饰手法也可以起到承传传统文化的作用。
中国画源远流长，代表着中
国传统文化的根深蒂固。
而在现代社会，由于文化的多元化和全球化，大量的传统文化正
在逐渐消散。
在这样的背景下，平面设计师通过运用中国画装饰手法，可以让传统文化在
现代生活中重新焕发出生机，让更多的人能够感受到传统文化的魅力和价值。
这不仅有利
于文化的传承，也能够培养人们的文化自信心和民族认同感。
总的来说，中国画装饰手法在现代平面设计中的应用可以发挥多种作用，既可以起到
装饰、美化的作用，也可以起到区分品牌、定位产品的作用，更可以起到承传传统文化的
作用。
因此，对于平面设计师来说，运用中国画装饰手法是一种非常创新和有效的设计技巧，也是一种让中国文化在现代社会中焕发出新的光芒的方式。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈随着时代的发展和技术的进步，平面设计越来越成为现代社会中不可或缺的一部分。
在平面设计中，受到广泛应用的装饰手法之一便是中国画装饰手法。
这种手法在平面设计中的应用，具有独特的美学效果和文化价值。
一、中国画装饰手法的特点中国画是中国传统的艺术形式之一，其艺术特点与西方绘画不同，部分原因在于它的文化背景和表现手法。
中国画装饰手法的特点如下：1. 以线条和笔墨为主要表现形式，且侧重表现物象的精神寓意，体现出中华文化中“以意传情”的审美理念。
2. 运用水墨、淡彩、工笔等不同的画法技法，并融入了“写意”和“工笔”的表现手法。
3. 在运用色彩时，追求典雅、柔和、含蓄的色彩感受，强调色彩的神韵和情感表达。
4. 采用悬空留白的处理方法，强调画面空灵、恬静、明快，体现出“留有余韵”的审美情趣。
以上特点构成了中国画装饰手法的主要特征，具有灵动、深邃、凝练的艺术风格，具有独特的民族性和文化价值。
二、在平面设计中的应用中国画装饰手法在现代平面设计中，大量运用于传统文化类、旅游、饮食等领域的视觉设计上。
如何将中国画装饰手法应用到平面设计中，具体有以下几点：1. 运用线条和笔墨中国画的线条和笔墨是其最具特色的手法，通过勾勒出线条和墨色的层次感，形成有着立体感和空间感的画面效果。
在平面设计中，可以通过模拟中国画的线条和墨色，来表现出中国画的凝练大气和深邃神秘。
2. 运用水墨和淡彩水墨和淡彩是中国画最基本的造型手法和色彩表现手法，可以通过淡彩、水墨流洒等手法，表现出中国画中的气韵和艺术效果。
在平面设计中，可以通过采用淡彩或者水墨的艺术效果来表达设计的主题和意境。
3. 运用色彩中国画的色彩运用与西方绘画的风格有所不同，偏向于柔和、含蓄和典雅。
在平面设计中，使用中国画的色彩，可以营造出古朴、神秘、优美的视觉效果。
4. 运用空白中国画的空白处理方式，体现出“留有余韵”的审美情趣，也是其艺术特色之一。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈中国画装饰手法是中国传统绘画艺术的独特手法，其以线、色、墨、点等元素运用灵活多变、寓意深远的特点，经历了几千年的发展与传承，成为中国艺术瑰宝的一部分。
随着现代平面设计的发展，越来越多的设计师开始将中国画装饰手法融入到设计中，赋予作品更具中国传统文化的韵味和独特的艺术气息。
一、线条的运用：中国画注重线条的流畅与变化，设计师可以通过运用中国画装饰手法中的线条构图方式，使设计作品在视觉上更加有力度和动感。
在海报设计中，可以运用象征性的线条元素，如曲线、直线等，通过线条的延伸和变化来表现出海浪的起伏、风的强弱等感觉。
二、色彩的运用：中国画的色彩细腻而含蓄，设计师可以通过运用中国画装饰手法中的色彩处理方式，给作品赋予更具中国传统艺术特色的色彩效果。
在楼宇广告设计中，可以运用中国画中的传统颜色，如红、黄、蓝等，营造出古典而大气的氛围。
三、墨点的运用：中国画的墨点是由墨水渲染形成，它具有独特的笔墨意境。
设计师可以通过运用中国画装饰手法中的墨点处理方式，使设计作品更具观赏性和艺术性。
在字体设计中，可以使用中国画中的独特墨点效果，使字体更加有质感和立体感。
四、意境的表现：中国画追求意境的表现，重视通过寓意深远的画面来传达情感和思想。
设计师可以通过运用中国画装饰手法中的意境表现方式，使设计作品更具诗意和抒情性。
在书籍封面设计中，可以运用中国画中的山水、花鸟等元素，结合现代平面设计的风格，展现出更具有中国传统文化内涵的封面效果。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用可以给作品赋予更具中国传统艺术特色的符号，增加作品的审美价值和文化内涵。
设计师在运用中国画装饰手法时要注重融合和创新，避免形式主义和刻板印象的产生。
只有在尊重传统的基础上，将中国画装饰手法与现代平面设计相结合，才能创造出更具有时代特色和艺术品位的作品。
中国古典绘画空间对版面设计的启示
中国古典绘画空间对版面设计的启示孙义【摘要】中国当代版面艺术的良性发展,除了借鉴国外一些版面艺术观点之外,也必须吸收传统艺术的精髓.而在中国艺术文化的发展历程中,从远古的彩陶文化到如今新绘画技术的形成,有很多元素对现代艺术的形成起到有益的启示作用,尤其是在古典绘画艺术中一些独特的艺术观点,比如对于空间的认识及其所产生的意境,对我国现代平面设计中的版面设计有着极好的启发作用.本文从中国古典绘画空间艺术的"留白""笔墨"等特点进行分析,阐述这些特点在现代版面艺术中的运用,以便更好的推动中国传统艺术的发展.【期刊名称】《赤峰学院学报（自然科学版）》【年(卷),期】2017(033)014【总页数】2页(P89-90)【关键词】古典绘画空间;留白;笔墨;版面设计【作者】孙义【作者单位】安徽三联学院艺术学院, 安徽合肥 230601【正文语种】中文【中图分类】J212在当前社会生活中，平面设计起到极为重要的作用，广告、海报、DM设计等处处可见，成为日常生活的必要组成部分.人们在接受这些宣传信息同时，也受到这些平面作品的艺术熏陶.但是这些平面设计中的版面设计，在设计思路上深受国外影响，在设计风格、思路，尤其是满足人们日益提高的审美需求方面，总会因此产生一些“水土不服”的现象.在平面设计中，如何经营好一个版面，是众多设计师孜孜追求的目标.而我国平面设计中的版式设计，在国外设计理念的影响下，过于强调“理性”的运用，刻意经营版面的几何风格设计.虽然开始也能吸引人有效阅读，但是长久之后，会产生审美疲劳，深究原因，还是缺少我国独特文化元素的原因.如何能创造出符合中国人喜爱的平面设计作品，是每个设计师的使命及任务.作为我国传统艺术的瑰宝-中国古典绘画，其艺术表现形式深得国人的喜爱，特别是关于空间的表达及意境，比如“留白”、“水墨运用”等关于空间的表达，更是精华所在，而空间布置往往与版面布局、版面设计相联系.目前，有识之士已经开始尝试把中国传统绘画空间中“留白”和“笔墨”艺术特点运用到版面设计中，取得较好的效果.中国古典绘画在长期的发展中，形成富有特色的空间艺术观点，比如“以大观小”“留白”“墨分五色”“三远法”等，都能够体现独具中国特色的绘画空间艺术，其中“留白”和“笔墨”两大空间艺术最适合在平面设计中运用.1.1 留白在中国古典绘画空间中的艺术特点中国古典绘画空间注重“虚实”的运用，通过虚实体现前后空间感.在国画山水中，天空和水一般是不着色的，多以底部的空白代替，体现出“计白当黑”的效果，这种留白的处理，与勾画的山体、人物相对应，以虚衬实，从而形成画面山水的空间层次感.当然这种留白并不是没有内容，运用的好，画面会趣味无穷.南宋著名画家马远所绘的“踏歌图”中，以所描绘的巨石、树木、老农、溪桥环绕中，留有大面积空白.另外所绘的巨石、溪水中也多露出大面积空白.这些留白，与实物相应，既有体现雨后迷蒙效果的，也有体现体积质感的.特别是中间的大面积留白，让画中的巨石、树木、山峰等物体呈现清晰的前后层次感，让观者从中感受无穷的空间艺术魅力.1.2 笔墨在中国古典绘画空间中的艺术特点中国古典绘画与西方绘画有很大不同之处在于中国传统绘画在绘画之前需要做到“搜尽奇峰打草稿”“胸有成竹”等绘画准备工作，注重“意境”的塑造，在表现手法上主要以笔墨的运用为主，而空间的表现也就以笔墨的运用为主.中国古典绘画的笔墨的运用往往会与书法联系在一起，“书画同源”就是指的书法和国画的艺术表现方式极为接近.受书法的影响，中国古典绘画中的笔法运用变化多端，“笔法”的运用指在绘画时，注重把握毛笔的笔锋、笔肚、笔根，在不同的力度作用下，以线条的表现形式为主，运用“转、重、痉、徐、顿、挫、分、拆”等笔法，再融合绘画者的情绪表达而形成的艺术效果.“墨”指的是中国古典绘画表现时，通过墨与水的混合所产生的焦、浓、重、淡、清等不同的质感变化，自古就有“墨分五色”之说，指的就是此种现象.笔墨所形成的空间是以二维为主，在空间塑造上把自然空间转化为平面空间.与西方绘画采用色彩及明暗塑造的三维空间表现效果有着极为明显的区别.笔墨在空间表现上，忽略客观物象的表现，以画家的主体思维为主，侧重于用笔的效果，“气韵生动”是中国古典绘画的最终追求，所以中国古典绘画更多的是一种精神载体. “留白”和“笔墨”两大空间艺术作为中国古典绘画艺术的精髓，对现代的平面艺术设计有着诸多的有益启发.2.1 留白在平面设计中的运用平面设计主要是针对图形、文字、色彩进行设计，需要把这几方面因素按照信息传递的需要进行编排.形成平面设计的版面设计.平面设计中的版面设计是二维空间为主的设计，其风格多受欧美的现代主义、国际主义、简约主义等风格的影响，走国际化路线，基本是在一个严格的框架中对图形、文字进行编排，充满理性和条理感，让人在顺利阅读时，总是缺少一个文化的认同感.特别是目前生活水平的提高，消费者欣赏接受信息的标准更加提高，如何更有效的抓住观众的眼球更是迫在眉睫.笔者认为，更好的挖掘“虚实”的艺术，吸收国画“留白”的处理艺术，能更好的满足当代人的审美需要.版式设计虽然是二维空间，但是一样需要体现空间效果，比如大的标题文字与小的正文，就形成一种虚拟空间层次.图片在文字的衬托下，也会有前延或者后退的效果.在版式设计中，除了图文之外，还有一定面积的空白存在.这些空白多作为“底”存在，如果没有很好的与图文互动，阅读久了，就会产生平淡无奇之感.我们可以把这些空白看做“虚”的部分，在处理手法上面可以借鉴“留白”.首先，可以借鉴“留白”的灵活.国画中的留白作为虚的部分存在，在手法上相当灵活，让观者可以充分感受灵动和无穷的想象力.版式设计的留白，可以结合图文的，在位置、大小、形状方面灵活处理，要讲究艺术感，体现“计白当黑”的国画虚空间处理，把图文的意境延生使之更具创造性，形成灵活多变的虚空间.其次，留白所形成的虚空间，还要注意到与图文组合时，要形成很好的层次感.留白之处的虚空间，并非真虚，虚中有实，要起到很好的衬托作用.如同国画中留白的效果一样，版式设计的虚空间不要填充多余信息，要充满灵感，以图文为主，在大小、长短、疏密等节奏与图文进行呼应，形成密不透风、疏可跑马的艺术效果.版式中，因为主标题、副标题、正文、图片的存在，形成一定的空间层次，但是有时会产生层次过渡僵硬，不自然，冷漠的效果，及时的用大小不同的留白调整好层次顺序，可以在方便阅读的基础上，产生美感.最后，留白的运用还会让版式设计产生优美的意境效果.脱源于国画的留白，本质上就具备空灵的美感，与图文组合后，让本来很乏味的阅读，也会变成一件赏心悦目的事情.特别是设计师可以把对美的感受，融入留白中，与恰到好处的图片、文字组合，可以最大程度的感染读者，带动读者的情绪，产生共鸣.笔者曾经见过一个以中国风为特色的样本设计，其中一个版面中，水墨组成的群山安静优雅的静卧版面下部，在上部大面积空白中，以竖排的方式，错落排放着一些介绍文字，形成一个不大的文字块.整体画面空灵通透，意境优美，虚实对比合适，大面积的留白与文字、图形形成不同的空间层次.画面中的文字块虽小，但是被衬托的依然醒目，容易阅读.这样的版式使读者在阅读同时也感受到中国传统绘画的美，看后回味无穷.2.2 笔墨空间在平面设计中的运用平面设计的版面中，不同明度的颜色、图片及大小不同的字体，会产生不同层次的空间感，这与中国传统绘画中笔墨产生的空间作用极为接近.特别是一些中国主题的、强调意象效果的设计，可以融合运用国画中笔墨效果，塑造独特的艺术空间. “意境”是国画笔墨空间最大的特色，在版式设计中，运用畅快淋漓的水墨笔触，可以极大的增加版面的意境，让读者感受中国传统美学的魅力.香港设计大师靳埭强先生就是此中翘楚，他所设计的作品，很多都是融合中国传统绘画的笔墨空间艺术效果，营造整个画面氛围.例如靳埭强先生所设计的海报作品《汉字》系列“山、水、风、云”，每张招贴都以中国传统的文房四宝“笔、墨、纸、砚”其一为主要图像，配合以浓淡不一的水墨笔触，极为巧妙的拉开画面空间，演绎出山的雄奇、水的灵动、风的快急、云的飘逸等意境效果.结合水墨笔触的笔法、浓淡，可以在保持国画艺术魅力同时，增加版面空间效果.笔者曾经见过一画册，大量运用笔墨效果点缀主题，拉开版面空间层次.在一些主要的标题后面，往往衬以水墨点，黑白对比下，主题越发醒目，墨点晕开的效果，淡淡的拉开主题后面的空间层次，优雅而富有变化.在画册的中间，多个版面出现或是浓郁流畅的水墨笔触，或是飘逸轻柔的墨痕，通过这些水墨笔触，在版面的空间结构、层次上，产生无穷的变化，将水墨的灵性发挥的淋漓尽致，在视觉上给予强烈的刺激，体现我国“超以象外”的民族视觉形态.曾经的外来艺术，对我们的设计文化造成极大的冲击，让我们一度“以洋为美”，忘了传统艺术的美.而今，回过头来再看看中国古典绘画等传统艺术，才发觉充满了魅力，通过这几年的研究，发觉中国古典绘画空间艺术不仅仅是笔者所说的那几条，还有很多值得我们深入探讨的东西，对平面设计有着独特的启发推动作用.当然，传统的艺术也不是直接拿过来就使用，必须真正结合现代社会的需求，把传统艺术的精髓融入其中，才能让这些古老艺术焕发出新的生命.这也是我们做有中国特色的设计作品的必由之路.〔1〕朱延辉，樊海燕.中国画构图在现代版式设计中的运用[J].艺术与设计，2010（10）:114-115.〔2〕夏琳，田志梅.从中国画意境看版式设计[J].艺术教育，2009（3）:129-129. 〔3〕朱娜.浅析中国传统绘画空间表现意象性[J].黑龙江科技信息，2012（31）：235-235.〔4〕刘继潮.建构古典山水画空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧[J].南京艺术学院院报：美术与设计版，2005（1）：48-55.。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈中国画是中国传统文化的精髓之一，它以水墨为主要材料，以描绘生活、表现情感为主要内容。
随着时代的变迁，中国画在现代平面设计中的应用也越来越广泛，中国画的装饰手法更是受到设计师的青睐。
本文将从中国画的特点和装饰手法入手，探讨中国画在现代平面设计中的应用。
一、中国画的特点中国画有其独特的绘画风格和传统技法，其特点主要表现在以下几个方面：1. 线条的含蓄与生动：中国画强调“留白”，画家通过墨线的虚实运用，营造出含蓄而又生动的艺术效果。
线条的处理对画面的构图、节奏和节制都有着非常重要的作用。
2. 墨彩的写意与留白：中国画用墨彩表现事物的轮廓和神韵，追求真实的写意效果和畅快的空间意境。
而留白则是通过画纸的光与色来表现作品的氛围和神韵，也是中国画独特的表现手法之一。
3. 色彩的淡雅与浓郁：中国画在色彩上追求淡雅与浓郁的统一，它不追求细微的色调变化，而是以少数的色彩表现事物的丰富情感和鲜明特征。
二、中国画装饰手法中国画的装饰手法是中国画在绘画过程中运用的技巧和手法，它主要包括以下几种：1. 水墨渲染：水墨渲染是中国画常用的一种装饰手法，通过淡墨、淡彩渲染，营造出晕染和渐变的效果，使画面更加生动和具有空间感。
2. 泼墨点彩：泼墨点彩是中国画的传统技法之一，通过水墨的泼溅和点彩，使画面呈现出独特的纹理和氛围，增加了作品的艺术表现力和韵味。
3. 乱笔皴法：乱笔皴法是中国画的一种常用装饰手法，通过随意的涂抹、皴擦笔法，表现出丰富多变的笔墨效果，赋予作品更加自由和丰富的表现力。
4. 起笔点墨：起笔点墨是中国画常用的一种装饰手法，通过墨色的浓淡和墨点的大小和形状，赋予作品以丰富的层次和节奏，增加了作品的艺术韵味和神韵。
三、中国画在现代平面设计中的应用随着社会的发展和文化的交流，中国画作为中国传统文化的重要组成部分，越来越多地应用到现代平面设计中。
设计师们将中国画的特点和装饰手法巧妙地融入到平面设计中，赋予作品更加丰富的表现力和独特的艺术韵味。
国画构图在平面设计中的运用
国画构图在平⾯设计中的运⽤国画构图在平⾯设计中的运⽤ 国画历来重视构图，它讲究宾主呼应、虚实结合，在深⼊理解中国画构图并将其运⽤到现代平⾯设计中。
注重虚实结合，使中国画充满⽆限的意境美，并使设计作品具有深度和内涵。
中国画有着⾃⼰独特的⽂化底蕴和艺术特⾊，留⽩就是其中之⼀。
中国画构图中的留⽩是建⽴在艺术想象基础上的⼀种艺术创造，它通过虚实关系、⽆中⽣有对意象造型的美感追求，展⽰了中国画独特的艺术境界。
⽩与⿊作为⾊彩的两极对⽐，它使中国画产⽣了留⽩，其表现⼿法赋予了中国画丰富的⽂化底蕴和独特的审美价值。
⽩与⿊在中国画的表现上是相对存在的，⽩则为虚，⿊是则实。
⿊⽩两者对⽴对⽐，画⾯中处理得当，可使其对⽴统⼀达到更好的视觉效果。
留⽩的地⽅正是画中留出的空⽩，它能在⽆形中诱发⼈们的⾃我想象⼒，从⽽创造美妙的艺术境界。
⼀般来说，中国画⾥的天、⽔等往往都以空⽩来代替，背景多是以虚代实。
⽆论是在国画作品还是设计作品中，构图的恰当与否通常是⼀副好的作品想要取得成功的重要条件，这种对于构图的要求不仅在中国画的创作中为之重要。
在平⾯设计作品中，也同样重要。
想要完成⼀幅好的设计作品，好的构图是必不可少的。
平⾯设计是指以视觉作为沟通和表现，透过结合⽂字与图⽚，从⽽设计出所要表达的主题，借此作出⽤来传达想法或讯息的视觉表现。
所谓平⾯设计，就是根据作者所要表达的内容或主题，把⽂字和图⽚等诸多元素进⾏筛选和加⼯，遵循并运⽤⼀定的艺术表现形式进⾏富有想象⼒的组合，以符合信息传达的要求。
这既能达到信息传递的⽬的，同时也令观者产⽣感官上的美感。
对于平⾯设计师⽽⾔，现今的设计不仅需要⾃⾝的创意灵感，同样需要设计者的独特匠⼼。
中国画元素在现代平⾯⼴告设计中发挥着越来越⼤的作⽤。
其中主要表现在对中国画构图的借鉴，从⽽使平⾯⼴告设计在遵循创意的前提下求新。
在设计时，应做到使中国画中的虚实与留⽩与平⾯设计和谐统⼀。
在设计中有时内容较多，如何使设计作品突出主题，并使作品具有个⼈风格和艺术特⾊。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈中国画是中国文化的重要组成部分，它是中国传统文化的重要代表，并在当今的时代中仍然具有极高的价值与意义。
随着时代的变迁，中国画装饰手法在现代平面设计中也得到了广泛的应用，为设计美化提供了强有力的支持。
一、中国画装饰手法中国画是一种传统的绘画方式，具有丰富的历史文化背景和艺术内涵。
它可以通过线条、色彩、构图等元素来表现事物的形态和情感，从而达到美化和装饰的效果。
中国画装饰手法包括以下几方面：1. 线条：中国画的线条是其最基本的表现手段，在装饰中起到一个联系和衔接各个元素的作用。
线条可以是粗细、曲直、优美的，以给作品加入高雅与品位的感觉。
2. 色彩：中国画着色主要以颜色纯粹、自然为主，常以黑、白、灰来描绘构图，甚至有时只用一两种颜色以创造出一种简洁整洁的效果。
3. 构图：构图是中国画装饰中最为重要的一环，可以使作品更加平衡和谐。
中国画构图通常以鸟瞰、俯视为主，以狭长薄的画面，上下左右长宽相等，富有节奏感。
随着平面设计的不断发展，中国画装饰手法在现代平面设计中的应用也变得越来越普遍，而且越来越受到人们的欣赏。
1. 取景与构图在平面设计中，取景与构图都是十分重要的设计实践。
中国画着重于表现事物的形态及意境，而平面设计的取景与构图也常常是为了表达设计者所要表达的情感与意图。
在这种情况下，中国画的取景与构图手法能很好地展现出设计者所要表达的感受，以此提升作品的品位与格调。
2. 表现元素中国画展现了很多传统文化元素，如龙、凤、花卉、山水等，这些元素也可以引用到平面设计中。
在平面设计中，这些元素可以用来更好地表现设计者所要表达的意图，从而为作品增加一份文化内涵。
3. 线条、色彩的运用线条、色彩是中国画的两个非常关键的元素，它们对于平面设计也是同样重要。
设计师可以利用中国画的线条特点来构建设计元素的衔接与补充，使整个图案看起来更加流畅。
而利用中国画的色彩特点，可以打造出更具有中国风格的色调。
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姿 的 色彩 。 绘 画语 言 在 平 面 设 计 中 的价 值 更 主 要地 取 决 于 绘 画艺 术 作 为 一 种 艺 术 语 言 在 视 觉 文 化 积 淀 过 程 中 所 形 成 的 情 感 化 的 、 美 化 的 符 号 体 系 。 它 有 异 于 科 学 的 解 审 。 释 ， 多 地 包 含 了 一 种 情 感 色 彩 与 生 命 之 间 的 联 系 。 空 间 更
冷 色 调 给 人 以 后 退 的 心 理 感 受 ， 暖 色 调 给 人 以 前 进 的 心
《 在 漫长 的 发 展 过 程 中 ， 过 人 们 的 不 断 实 践 探 索 与 完 善 ， 。 通
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用 色彩 来 表 现 空 间 丰 富 了人 们 的视 觉 体 验 ，产 生 了深 邃
能 力对 设 计 师来 说 非 常 重要 。
２ 绘 画 艺 术 的 空 间处 理 手 法 对 平面 设 计 的 启 示
绘 画 ， 庸 置 无 是
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间 处理 的 艺 术 成 就 与 经 验 对 平 面 设 计 的视 觉 表 达 来 说 是 不 可 多 得 的借 鉴 与 参 考 ，为平 面 设计 的发 展 提 供 了理 论
暗 表 现 空 间 的这 一 原理 可 以广 泛 地 应 用 于 平 面 设 计 作 品
中 ， 别 是 海 报 招 贴 设 计 。 德 国平 面 设 计 大 师 霍 尔 戈 ・ 特 马
蒂 斯 的 许 多 平 面 海 报 作 品 ， 就 是 借 助 明 喑 效 果 在 二 维 的 平 面 空 间 中 建 立 的一 种 三 维 立体 的视 觉 空 间 ，也 正 是 通
表 达作 为绘画表现 过程 中的一个极 为重要 的表现 形式 ，
的 空 间 意 识 。 然 而 ， 色 彩 表 现 空 间 又 与 色 彩 的 自身 的 属 用
性 密切 相 关 。
众 所 周 知 ， 同 的 色 彩 具 有 不 同 的 属 性 ， 们 可 以 利 不 我 用 色彩 的 明度 、 度 和 色相 对 比来 获 取 画面 的空 间 感 。一 纯 般 情 况 下 ， 色 、 色 、 明度 色 、 中 色 等 具 有 前 进 的 感 暖 纯 高 集 觉 ； 冷 色 、 色 、 明度 色 、 散 色等 则 具 有 后 退 的 趋 向 。 而 浊 低 分
出 ， 体 明 暗上 的 凸 凹 关 系而 产 生 立 体 感 。从 上 面 的 分析 。 物 可 知 ， 平 面 设 计 的 艺 术 空 间 表 现 上 ， 了 塑 造 出 生 动 的 在 为 空 间 感 、 次 感 ， 暗 表 现 有 着 不 可 替 代 的 重 要 作 用 。 明 层 明
的 因素 ， 足 人 的 各 种 审 美 需 求 与文 化 发 展 。 满
１ 平 面 设 计 空 间 表达 的 特 点
面 设计 最 初 源于 绘 画 的 文化 意识 形 态 ， 空 间 的表 达 其
明暗 效 果 立 刻换 成 立 体 效 果 ，因 此 人 的 视 觉 能 直 接 感 觉
。
过 光 影 的 这 种 表 达 形 式 使 画 面 层 次 丰 富 ，同 时 增 强 海 报
视 觉 冲 击 力。
２－ ２通 过 色 彩 表 现 空 间 感
光 在 反 映 物 体 的体 积 和 明暗 的 同 时 ，也 赐 予 了物 体
以 表 面 的 色 彩 。 没 有 光 ， 类 就 无 法 感 知 色 ， 色 也 正 是 人 而
在 光 刺 激 眼 睛 的情 况 下 所 产 生 的视 觉 感 应 。 伴 随 着 人 们
对 空 间研 究 的不 断深 入 ，在 绘 画 中对 空 间 的 表 现 形 式 也
日益 多样 性 、 富 化 。 色彩 表 现 空 间 是 在 人们 的 实践 性 不 丰 断驱 使 下 所 取 得 的丰 硕 的成 果 之 一 。 色彩 作 为 一 种 绘 画 语 言 ， 绘 画 中 的独 特 的 意 蕴 ， 任 何 绘 画语 言 都 无 法 代 在 是 替 的 。 与 早 期 用 光 影 、 喑 来 表 现 绘 画 中 的空 间感 不 同 ， 明
瑗濂 设 熏羼 计
● 蔡 峰
平 造 也 是移 植 于 绘 画之 中 ，并 发 展 成 为 具 有 自身 与营
形 式 语 言 特 点 的表 达 方 式 。 绘 画 艺 术 空 间 处理 对 我们 理 解 平 面 设 计 空 间 的表 达 提 供 了理 论 依 据 。 伴 随 着 绘 画 语 言 的 丰 富 性 与 多样 化 ，可 以 进 一 步 汲 取 有 利 于 平 面 设计
观 世 界 三 维 空 间 的 体 积 和 纵 深 直 接 摹 仿 与 复 制 ，得 到 一 种 真 实亲 切 的视 觉 效 果 。 所 以 ， 某 种 意 义上 说 ， 是 在 在 就 平 面 中 建 立一 种 新 的美 的 空 间秩 序 。 因此 ， 这 一 表达 特 就 点 而 言 ，在 平 面 设 计 作 品 中如 何 实 现 对 艺 术 空 间 的驾 御
平 面 设 计 是 一 种 在 二 维 空 间 内 ， 复 杂 多 样 的 图形 ， 把
通 过 对 各种 设 计 要 素 的 综 合 运 用 ， 给观 者 带 来 一 种 与 众 不 同 的三 维 视 觉感 受 的 表 达 形 式 。就 平 面 设计 的 这 一 特 点来 说 ， 一 定 程 度 上 也 就 限定 了平 面 设 计 的 空 间 表 达 ， 在 也就 是 一 种 有 限制 的 空 间 表 达 ，决 不 是 像 在 绘 画 中 对 客