论中国高等艺术设计教育现状(一)

论中国高等艺术设计教育现状(一)
摘要：中国的艺术设计代写论文教育要赶上世界先进水平，必须认清我国的艺术设计教育现状，针对艺术设计教育存在的诸多问题进行改革，创新艺术设计教育体系，使艺术设计教育适应国民经济发展的需要。

关键词：高等艺术设计教育；现状；改革；创新
近年来，随着经济建设的快速发展，艺术设计在我国日益受到社会的广泛重视，但与发达国家相比，仍有很大差距。

我国的艺术设计要与国际接轨，首先要从艺术设计教育着手。

1998年教育部颁布的普通高校本科专业目录将“艺术设计”作为一门艺术学科名称正式确定下来，为我国艺术设计教育开启了希望之门。

根据2005年全国教育事业发展统计公报统计，到2005年底，中国的高等学校数为 2300余所，在校大学生总数已超过2300万人，在2300余所高校中已有700余所高校设立艺术专业。

可见，在高校中学习艺术设计专业的学生人数占有相当大的比例。

而现阶段中国高等艺术设计教育的重心应该是本科教育。

随着20世纪新技术革命的崛起，艺术设计已成为世界各国发展经济、扩大出口、提高产品竞争力的重要手段。

美国企业界提出“设计就是经济效益”，英国前首相撒切尔夫人讲，“工业设计对英国的重要性甚至超过我的政府”。

当今国际企业界流行的口号是：“设计，在创造人类的明天。

”21世纪是知识经济时代，也是竞争激烈的时代，这种竞争，当然也包括艺术设计的竞争和艺术设计教育的竞争。

“设计”从本质上讲是用来解决问题的，因此，中国的高等设计教育就应该是培养解决问题能力的学科。

就目前的现状来看，我国的高等设计专业的毕业生大多是由那种“自己出题，自己答题，自己打分，自我陶醉”式的设计创作和设计教育方法培养出来的，致使他们不能运用自己所学的专业知识来解决工作中的实际问题。

何谓“解决问题”?人类文明与社会生活中面临的许多问题，需要运用创意思维和设计手段来给出答案。

艺术设计为人民服务，不是一句空话，它需要艺术工作者到人类生活的各个方面去了解和认知，从而发现问题、分析问题、解决问题。

这就要有细致的观察能力、敏锐的分析能力、广博的文化知识、正确的创意思维和适合的设计方法来提供保证。

在艺术设计创意上“放任自流”与鼓励学生们的创造性是两回事，没有“制约”的设计是不存在的。

任何问题的解决，首先就要认清问题的条件、环境和实质，“自问自答”式的设计创意不足以解决实际的问题。

现在也有越来越多的人意识到中国的高等艺术设计教育存在着很多明显的问题，并且大家也在不断地探讨解决之道。

若想根本解决高等艺术设计教育中存在的问题，必须先认清高等艺术设计教育的现状，根据中国的国情和各个地区的实际情况乃至各个院校的具体情况，来制定适合自己的改革措施。

说到教育，我们应该明确，教育的对象是学生。

那么我们目前国内各个高校中学习艺术设计教育的学生是什么样的状况呢?有很多文化课成绩差的考生，是在高考前夕临时抱佛脚，突击学习几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各个院校都占有相当大的比例。

还有些学生和家长是从就业的角度出发，认为学习艺术设计在日后的就业过程中会有更多更好的选择，所以学生在自己毫无兴趣的情况下被父母逼迫选择了艺术设计专业，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力，他们在大学四年的学习生涯无异于是浪费时间。

倘若学生不具有相应的禀赋，即使最好的教师也难以将其雕琢成才。

就中国目前的社会需求来看，需要的绝不是数十万能力平平的设计师，而是具有高素质的设计精英。

韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也。

”他对教师在整个教育过程中应起的作用做了准确的说明。

我国的高等艺术设计教育不乏优秀的教师，他们在教学过程中将自己多年积累的丰富知识和实践经验传授给学生，可谓是学生们的良师益友。

但是随着盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，很多院校的师生比例已经严重失调。

有很多毕业生刚刚毕业就走上了教师的岗位，完全没有接触社会实践就开始了教学工作，他们连自己在学校中所学的知识还没有机会与实践相结合就马上将这些纸上谈兵的知识传授给学生，造成教学与实践的严重脱节。

还有很多
院校招聘教师只要留学生。

国外的教学方法先进这是我们必须承认也是值得我们学习的，但是学习外国并不是形式上的全盘拿来，因为还存在着适合不适合的问题。

国外学生从小学到大学所受的教育和中国的学生在诸多方面都存在着很大差异，所以国外教学模式是否适合中国还有待于探讨。

还有的学校只招聘外校毕业生，美名其曰“防止学术的近亲繁殖”。

我们认为，只留本校和只要外校的这种盲目极端的做法都是不可取的，学校招聘教师应该从有利于学校、学科发展的角度出发。

中国的设计教育是一个巨大的泡沫，而吹起这个巨大泡沫的正是积极而盲目创办艺术专业的各大高校。

设计教育正在不负责任地背离它本应担负的革新社会的使命，而一门心思地遵循资本主义的利益最大化原则。

一个艺术专业的学生每年的学费在1万元左右，而普通的文科或是理工科学生的学费仅在4000元左右，使高等艺术设计教育成为一种奢侈品，获取巨大的经济利益成为大部分高校增设艺术设计专业的目的，这种现象，可以称之为一种“教育剥削”，扭曲了高等教育办学的初衷。

学校应该成为学生与社会的桥梁，学校应建条件良好的工作室，或是教授的研究室，使师生在教学过程中注重教学研讨并使教学与实践相结合，与相关企业建立良好的合作关系。

既然设计的目的不是为设计者，学校的办学目的也不应该仅仅是为获取经济利益，而应是为了社会，因此，就必须要求学生们了解、亲近和融入社会。