气质因素对声乐学习的影响
论气质对声乐训练的影响
l 什 么 是 气质
气质 , 在《 辞海》 里释为 : 人 的相对稳定 的个 性特 点 和风 格 气 度 … 。心 理 学 概 念 认 为 , “ 气 质
( T e m p e r a m e n t ) 是一个 人表 现在心 理活 动的强 度 、 速度 、 灵活性 与指 向性 等方 面 的一 种 稳 定 的心 理 特征 , 是人心 理 活 动 的动 力 特点 。 主要 表现 在 情 绪体 验 的快慢 、 强弱 、 表现 的隐现 以及 动作 的灵 敏 或迟钝 等方 面” L 2 . 3 J , 例如 : 有 的人 反 应敏 感 , 有 的 人 迟钝 ; 有 的人活 泼 , 有 的人 安静 ; 有 的人灵 活 随 机 应变 , 有 的则 执拗倔 强 , 也 就是现 实生 活 中人们
有徐行 效 的《 歌 唱者 的气 质 》 ( 《 音 乐探 索 》 , 2 0 0 0
[ 基金项 目] 广东肇庆学院科研 基金项 目《 声乐教学与演唱中学生气质 的培养及表现》 ( 2 0 1 2 1 9 ) 。 [ 作者简介 】 袁穗琴 ( 1 9 7 2 一) , 湖南长沙人 , 广东肇庆学院音乐学院讲师 , 硕士 , 主要从事声乐教学与演唱。
唱演员 的舞 台气质 》 ( 《 乐府新 声》, 沈 阳音 乐学 院
学报 , 2 0 0 0年 4期 ) , 耿 玉琴 的《 论 歌 唱演 员 的气
4 气 质 与 声 乐 训 练
气 质虽 然具有稳 定性 , 但 同时也具有 可塑性 。 随着 年龄 的增长 , 生 活环境 的改 变 , 文化教 育程度
的特 性所 制约 。声 乐 演 唱是 以人 为主 体 的活 动 ,
以人的身体 为发 声 乐器 来 表 现艺 术 的行 为 , 它不 仅 与生理相 关 , 更 与心理 密切相 关 , 气 质作为 人心
“气质、情绪”与声乐演唱
在声乐演唱中,人们比较重视歌唱的技能技巧,往往忽视对歌唱者心理素质中的气质与情绪的培 养 .其实, 声乐演唱与 " 气质, 情绪 " 是相互作用的统一体, 因为声乐演唱是在心理支配下的一种生理活 动, 而其演唱过程不仅要具备生理器官这一物质条件, 而且更要受到心理活动机能的支配. 而心理素质 的形成一部分是由先天遗传因素所构成的; 另一部分, 它又会受到后天外在因素对个人造成的影响, 所 以声乐演唱它会受到 " 气质与情绪" 的影响 .
[ 收稿日期] 20 01 224 作者简介 林吟 (19 62 - ) , 女, 浙江温州人, 副教授.
浙江海洋学院学报 (人文科学版 ) � 第2 卷 � � � � � ( ) 由于先天遗传的气质不一样, 造成每个人的心理素质也不同, 虽然气质是具有相对的稳定性, 但气 质毕竟是可塑性的 .所以声乐教师可以根据每个学生的不同气质特征因材施教. 首先, 要正确认识气质类型. 比如, 胆汁质的人有自信, 学习上表现出有韧性, 有独立的见解, 但有时 候也很自负, 傲慢; 比如, 多血质的人很灵活, 能聪明好学 , 会动脑子, 但有时爱耍小聪明 , 满足于一知半 解.又如, 黏液质的人比较迟缓, 学习很踏实 , 有条不紊, 但是有时候不开窍 , 反应很迟钝 . 至于抑郁质的 人喜欢多思, 思想深沉, 学习认真, 但是有时候疑心重, 喜欢幻想 .教师要针对学生之间这些不同的个性 特质, 采取不同的教学策略, 并加强课外个别指导 . 其次, 采取有针对性的措施, 培养优良的气质和演唱风格. 对于胆汁质的人具有精力充沛, 有毅力的 优点与脾气暴躁, 容易任性的缺点, 要杜绝其向任性狂妄, 骄傲自大的方向发展 .在歌曲选择上, 除了要 选择适合其气质的作品达到扬长避短的效果, 还要选择一些抒情 , 优美的作品训练其不足的方面. 对于 多血质的人具有活泼热情, 易适应新环境的优点与兴趣易变 , 草率, 散漫的缺点, 则要防止其往轻浮浅薄 的方面发展. 在歌曲的选择上, 要多唱一些细腻 , 深沉 , 缓慢的歌曲, 培养对作品的表现力和深刻的感受 力. 对于黏液质的人具有沉着冷静, 有耐心的优点与缺乏生气的缺点, 要防止其向固执守旧的方面发展 . 在歌曲的选择上要多唱一些欢快, 热烈 , 节奏感强的作品, 来克服不擅长演唱振奋, 激情风格的声乐作品 的特点. 对于抑郁质的人具有情感细腻 , 观察敏锐的优点与耐受力差 , 胆子小的缺点, 要防止向孤僻 , 懦 弱的方面发展, 在歌曲选择上要多唱一些情感粗犷, 豪放, 节奏欢快, 强烈的声乐作品 . 再次, 教师要因材施教, 保证良好的教育效果 . 对于胆汁质的学生, 教师要进行具有说服力的严肃批 评, 但是不能激怒他们, 这样可能会造成师生间的对立情绪, 致使他们对声乐演唱失去兴趣. 教师还应要 求这类气质类型的学生养成沉着 , 耐心, 细心观察 , 能倾听老师范唱 , 指导的习惯, 注意克服粗枝大叶的 坏现象. 对于多血质的学生, 教师要培养他们养成扎实 , 专一, 坚持到底的作风, 消除他们喜新厌旧的不 良毛病. 在声乐课堂上, 还要让他们养成多思考, 深入研究的习惯. 对于黏液质的学生, 教师要耐心开导 他们, 做事不能急躁; 要求他们在声乐学习中, 尽量思路宽广 , 克服死板的学习方法, 提高学习效率; 还应 要求这类气质类型的学生, 要以饱满的热情去对待每一节的声乐课与每一次的上台演出 . 至于抑郁质的 学生, 教师则应多给予关心, 鼓励他们独立练习, 根据他们的接受能力, 提出适当的要求, 以培养他们的 自信心. 总之, 教师在教学活动中, 要重视学生的气质特点, 启发他们认识自己的气质优缺点, 并且根据不同 气质类型特点进行因材施教, 只有这样才能取得很好的教学效果, 使学生在声乐学习中得到进步 , 提高 他们的学习兴趣, 学生也必须正确认识自己气质类型的特点, 弥补自身的不足之处, 使自己在声乐学习 中有所收获和提高 .
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响演唱是一种极具情感表达的艺术形式,而美声演唱则更是要求歌手在表达情感的保持高水平的技术表现。
在美声演唱中,气息的运用和情感的表达是密不可分的,二者相互影响,共同构成了歌手表演的核心技巧。
本文将从气息的运用和情感表达两个方面来探讨其对美声演唱技巧的影响。
气息是美声演唱中至关重要的技术要素之一。
在演唱过程中,歌手需要将空气通过声带推动,使之产生声音。
而气息的运用直接影响到声音的稳定和持久性。
一个合理的气息管理可以有效地延长音符的持续时间,使音色更加丰富和饱满。
气息的运用也是美声演唱技巧中的重要内容之一。
适当的气息控制可以帮助歌手完成一系列高难度的技巧动作,如连续音的演唱、音域的拓展等。
气息的运用与情感表达在美声演唱中也有着密切的联系。
在演唱时,歌手需要将气息推向声带,使之产生声音,而这个过程中不同的情感状态也会对气息的运用产生影响。
在演唱悲伤的歌曲时,歌手需要通过控制气息的方式来表达内心的哀伤与伤感。
而在演唱欢快的歌曲时,歌手则需要通过更轻松的气息控制来表达愉悦与活力。
气息的运用与情感表达是紧密相连的,二者共同构成了美声演唱技巧的重要内容。
情感的表达对美声演唱技巧也有着重要影响。
情感的表达是演唱艺术中不可或缺的一部分,它直接关系到歌手对歌曲内在含义的理解和诠释。
情感的表达需要歌手通过声音、肢体语言、表情等多种方式来完成,而这些都需要通过良好的声乐技巧来支撑和表现。
在演唱悲伤的情歌时,歌手需要通过声音的颤抖、音色的变化等手法来表达内心的忧伤与伤感。
这就需要歌手具备良好的气息控制和咬字清晰等技巧,才能将情感表达得淋漓尽致。
情感的表达需要建立在良好的技巧基础上,而技巧的表现也需要与情感相互融合,共同呈现出一首歌曲的完美演绎。
在实际的演唱中,歌手可以通过一系列的练习来加强气息的运用和情感的表达。
首先是关于气息的训练。
歌手可以通过各种呼吸训练来提高肺活量和气息控制能力。
气质在声乐演唱中的表现及培养
� 袁穗琴
气质 是指 一个人心 理活动 � 的典型 的 � 稳 定的 在演唱只求 做出技术所 要求的大 致声音 不 求做好 动 力特 征 即行 为中人 在心 理活 动的 速度 � 强 度 � 表演的每个细节 � 尤其不愿意重复较单调的演唱技 稳定性 � 灵活性和指向性等方面所呈现出来的显著 术 � 例如 � 在歌唱 中反复对一句旋律进 行训练时 �
� � � � � � � � � � � 以在 各自适合 的领域 内 , 通过 努力做 出自 己的成 绩 � 但 毕竟不同的 气质类型 具有不同的 气质特 征 , 这些特 征必然要在 艺术创造中 发挥作用 , 而 且某些 特殊的艺术门类 (如音乐 ) 或该艺术的某类作品对 人的气 质有特殊要 求时 ,那么选择适 合自己 的艺术 门类或者适 合自己的艺术作品就 显得十分重要 了 � 因为我 们知道 ,气质的形 成是以一定 的生物 遗传为 基础 的 ,也就是说 ,气 质中有 一部分 内容是 天生的 , 稳定的 ,不可 能一个人适 合所有的艺 术门类 , 所有 的艺术作品 , 就像色盲难 以作画,五音不全不能唱歌 , 这是很自然的� 三 � 再创作中歌唱者气质的表现 我们知道 , 作 曲家在声乐作品 的创作过程 中 , 往往会把他们自己对歌词内容的理解和感受写入作 品之中 , 由于作曲家的创作手法和风格的不同, 描 写出来的人物形象也各具独特的气质特征 � 歌唱者 在熟悉作品 后 , 对自己所要演唱 的内容有了印 象 , 对所刻画的人物产生联想 , 去捕捉作曲家的创作情 感 , 以接近作品中人物的气质特征 � 歌唱者的演唱能否吸引人 , 除了具备良好的发 声技术 , 优美的嗓音 , 清晰的吐字 , 准确的音准节 奏 , 还应深入地了解作曲家的生平 , 创作风格, 创 作意图 , 了解作品的时代背景 , 刻画的人物形象和 思想内容 � 通过细致的准备工作 , 歌唱者才能对自 己所要演唱的作品有具体的感受 , 对人物的气质特 征有具体的想像空间 , 把握住作品的思想内容, 完 美地 演绎作品 � 比如 � 莫 扎特 歌剧 � 费加 罗的婚 礼 � 中伯爵夫人罗西娜的著名咏叹调 � 求爱神给我 安慰 � (� � ) , 要求演唱者 要具备典雅 , 高贵 , 细腻的贵族气质 , 缓缓唱出对 爱神的祈求 , 因此 , 声音与表演都要符合伯爵夫人 的身份 , 同时揭示出作为妻子的她渴望爱情的内心 世界 , 演唱时应准确把握人物个性 , 准确真实体现 她的感受 � 在罗西尼的歌剧 � 塞尔维亚的理发 师 � 中作为少女 的罗西娜演唱的 � 我听到美妙的歌 声 � (� � ) ,则表现了 少女坠入情网心中 难以抑制的激动的情绪 , 整首作品以有动力感的节
浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用
心理 学 上来 看 , 分 为 多血 质 、 汁质 、 可 胆 粘液 质 、 郁 抑
质 四种 。 常说 来 , 血质 和胆 汁质 为外 向型 , 通 多 这种性
质, 即在 歌 唱活动 中所 表 现 出的特 有心理 素 质 。 日常 生活 中我们 随 时可 以发现 , 一个 人在 高兴 时 总爱 哼 哼
第 2 7卷第 4 期
V oI27 N 0 . . 4
萍 乡高等 专科 学校学 报
J u n l fP n x a g C l g o r a i g in o l e o e
2l O o年 8 月
Aug 2 0 01
浅 谈 歌 唱 ,- 素 质 在 声 乐 教 学 及 表 演 中 的 作 用 L理
作 者 简 介 : 芦菲 ( 9 4 ) 女 , 江 温 岭 人 , 师 , 究 方 向 : 乐教 学 。 张 1 6~ , 浙 讲 研 声
・1 1 4・
萍 乡高等专科 学校 学报
21 0 0年
中, 良好 的学习意识是 学 习进步 的基本保证 。教 师在 面对不 同条件 的学生 时 , 应及时掌握 学生 的不 同 的心 理状况 , 必要 时调整教 学标准 , 给予关 心 与帮助 , 并 让 学生充 分 意识 到 自己是处 于一 种 良好 的学 习氛 围 当
唱 唱 , 绪 不好 时 就不 想 哼 唱甚 至 连话 也 懒 得 说 , 情 这 就是 心理在 调控 着他 。 1 影 响歌 唱的心 理 因素 .
格 的学生 较为 重视外 在世 界 , 格 活泼 、 性 反应 快 、 兴趣
广泛 、 好表 现 自己, 太容 易 出现畏 惧心 理 ; 液质 和 不 粘 抑郁 质 为 内 向 型 , 种 性 格 的学 生 较 为 重 视 主观 世 这
声乐教学中歌唱心理调控能力培养
声乐教学中歌唱心理调控能力的培养摘要:歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。
在歌唱过程中,技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。
但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱对自己的心理调节与控制。
本文旨在分析声音教学中歌唱心理的作用以及歌唱中产生心理失控的原因,同时,提出了几点提高心理调控能力的方法,供同行共勉。
关键词:歌唱心理心理调控声乐教学中图分类号:g4 文献标识码:a 文章编号:1673-9795(2013)06(a)-0200-01声乐作为一门综合的艺术形式,它是通过具有思想情感的人利用各种声学技能和技巧而获得的。
一首歌曲的好听与否,不单在于技术的处理和生理的条件,更与心理因素有直接关系。
因为声乐的乐器存在于人体之内,人的气质、个性、心情、文化修养等各种因素决定了它音质的好坏。
歌唱实践表明,要想充分展现自己的歌唱水平,既要掌握过硬的技术,又要很好的调控心理。
心理调节和控制能力既是歌唱艺术中不可分割的一部分,也是声乐教学过程中的关键的环节。
所以学生的歌唱心理调控能力要靠我们平时的培养,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,从而完成声乐的艺术创造。
1 声乐教学中歌唱心理的作用人的心理活动是一种能动的过程活动。
人们在认识客观世界的时候,心理活动以不同是形式地反映着客观世界,它不仅反映客观事物的属性、特征及其关系,还产生了对事物的态度,引起各种主观体验,这就是情绪和情感。
情绪情感这种心理活动反映的是人脑与人的需求之间的关系,是客观事物是否符合人的需要而产生的心理体验。
这种心理体验在声乐教学中主要起到以下几点作用:第一,动力功能。
指情绪和情感对个体的行为活动具有增力或减力的效能;第二,调节功能。
指情绪和情感是人的认识活动的唤起者与组织者,情绪和情感的适应能调节和组织其他心理活动,以适应变化了的情况,情绪和情感的不适应则会干扰与破坏其他心理活动,产生心理异常;第三,信号功能。
韵味是民族声乐艺术的灵魂
韵味是民族声乐艺术的灵魂歌唱是人们表达思想感情的一种重要的艺术形式,是音乐与语言相结合的艺术。
歌唱艺术包括了发声技巧与多种表现手段的运用两大要素。
韵味则是这两大要素的综合运用和集中体现,是歌唱中所有感人的和美好的东西的集中表现。
在民族声乐中,韵味更有着十分突出的地位,可以说,韵味是民族声乐艺术的灵魂。
本文试图从韵味的概念。
韵味的形成,以及为何把握和运用韵味提高演唱效果等方面,对这一命题进行具体的论述。
韵味一词,原本是用来评论诗词声韵魅力的词语,后来被广泛地引用到了戏曲、音乐、舞蹈、美术,戏剧、影视等各个门类的艺术形式中。
用于声乐艺术,指的是歌唱中最动人、最感人至深的,美妙谐和动听的声音和滋味。
歌唱艺术的韵味,很难用语言确切地表达清楚。
它是歌唱者通过歌声把内心的感受和对生活的体验传达给听众,激起他们的感情,引起他们的共鸣,从而达成的一种心灵感应。
这种感应往往只能神领而不易言传。
韵味不同于风格。
风格指的是一个时代、一个民族或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特色,是事物内在精神和外在面貌特征相统一的体现。
不同风格的作品有着不同的韵味,不同韵味的作品又对不同风格的形成产生一定的影响。
在歌唱艺术中,演唱者内在气质特点和演唱特色构成了不同的演唱风格。
在不同的演唱风格中,又蕴含着不同的演唱韵味。
这种韵味,由于演唱者的气质和技巧水平的不同而有所差异。
在我国传统的民族声乐艺术中,韵味是对演唱者的一个重要的美学要求。
是对演唱水平的一个重要的衡量标准。
在一个民族内,不同的人群,不同的文化背景,不同的艺术修养,对韵味的要求会有很大不同,对韵味的感受也有很大差别。
在世界上,不同的国家,不同的民族,对韵味的感受和要求也有很大区别。
但是有一点是共同的。
那就是所有人都需要通过歌声这个桥梁,把自己生活中酸甜苦辣的体验和感受,通过想象和联想抒发出来,引起更多人的共鸣。
这种抒发和表达,正是歌唱魅力的所在。
这一点古今中外都是一致的。
关于歌唱气质与个性风格培养的探讨
育理念 , 坚持 以人为本 , 索个性心理在 声乐 中的应 用 , 探 建立一套既符合 学生心理 , 又符合 学生生理特
征的教学方法。
关键 词 : 个性心理 ; 演唱气质 ; 声乐表演 ; 风格
中图分类号 : 0. I 9 6 9 文献标识码 : A 文 章 编 号 :6 2 8 5 ( 0 1 0一 O 1一 ( 17 - 2 42 1 )3 1 0 ) 3 收 稿 日期 :0 1 0— 0 2 1— 1 8
今 用 、 为 中用 ” 教 学 原 则 的 。 洋 的
象与记忆能力都 具有强烈的个性心理特 征。此外 , 还需 在观察力 、 理解力 、 鉴赏力 、 视觉想象力 、 表现力 、 象概 抽
括力等多方面培养学生的知识和能力。音乐表演技巧的
学 习, 必须按部就班 、 循序渐进 。急 于求成 、 不讲 方法的
美 意 识 各异 ,学 生 在 歌 唱 表 现 及 处 理 方 式 上 千 差 万 别 , 从 而 导 致 歌 唱 意 识 的 审 美 多 样 性 。教 师 只 有 在 教学 中不
面的 , 为我们所不齿 。正确 的方向是坚持辩证 唯物主义 方法论 , 建立辩证 统一 的教 学思想 , 立多元 化声 乐教 树 育观 , 走上一条 中西声乐学 派交融的路子 。这就需 要我 们不仅 要继承 中华 民族 声乐 的薪 火 , 广泛 吸收 、 合本 融 民族的古典声乐 艺术 , 而且要从 中外各个声乐学 派 中汲 取营养。这是既符合社会主 义“ 双百” 方针 , 符合 “ 也 古为
的认识 、 情感 和意识 只是心理 现象 的一个方 面 , 是人们
所共 有的心理过程 , 而这些心理过程在 不同人 的身 上有 着不同的表现 , 这些表现个性差异 的心 理现象 , 为“ 称 个 性心理” 1 。2 ] 我们要认识到忽视个性心理规律和无视不 良
歌唱心理在声乐演唱中的作用
歌唱心理在声乐演唱中的作用摘要:众所周知,一个人要想在声乐演唱的过程中取得成功,给观众和听众留下美好和深刻的印象,必须具备很高的艺术造诣,尤其在演唱技巧等方面要有深厚的文艺功底、艺术修养以及对音符、音准和节拍、节奏把握的精准度。
但大家常常忽略了一点,就是心理因素在声乐演唱中起到的作用,尤其情绪、性格等方面对于演唱的影响可以说不容小视。
因此,本文共分两部分,一部分就心理因素会对声乐演唱造成哪些干扰进行分析,一部分就人们经常出现的心理问题和演唱中易出现的心理困惑,提出一些解决办法。
关键词:歌唱心理情绪性格意识自信心意志力1 第一部分心理因素对声乐演唱的影响学习声乐演唱的人都知道,歌唱是受人的呼吸系统、发声系统、听觉系统等多系统支配的一项运动,这些多系统生成的动作组合,都受大脑支配,除了嗓音及演唱技巧,还有智力因素和情感等心理因素的辅助,因此,一首歌曲是否演绎得成功,很大程度上取决于演唱者的心理状态和心理素质的好坏,也从某种程度上,检验了一个人的精神面貌。
(1)情感和情绪对歌唱的影响。
情绪或情感分为两种,一种是积极的情绪和情感,一种是负面的情绪、情感。
当演唱者的情绪出现异常时,很容易让人从歌声中,体会到他内心的情感纠葛,一个人如果处于积极的情感体验中,他的歌声也常常带给人一种向上的感染力,达到“声情并茂”的效果。
同一首歌曲,由心理状态不同的同一人演唱,会出现两种不同的效果,而音乐的魅力在于抒发情感,使听者引起共鸣或引发美好的陶醉之感。
歌唱者喜、怒、哀、乐等情绪直接或间接地影响着歌唱者对歌曲的处理,比如,在后台刚刚听到一个坏消息的演唱者,登上舞台后,是不会淋漓尽致地把歌曲演绎到最佳状态的,也许歌唱者在演唱的过程中,还会发生走调、颤音不稳、甚至高音上不去的状况,就更谈不上美感了。
还有的演唱者由于休息欠佳、精神萎靡不振,唱出的歌曲,一听就是慵懒的,没有朝气的。
由此可见,声乐艺术在一定程度上,受情绪等心理因素的影响,而音乐也在一定条件下,反作用于心理因素,比如,心情不好时,哼唱几首歌曲,情绪会有所好转。
浅谈声乐教学活动中的心理调控
浅谈声乐教学活动中的心理调控[摘要]声乐心理学与声乐教学有着密切的联系,人的感觉、知觉、记忆、想象、思维、情感以及个性特征等心理因素,在演唱和教学中常常发挥着重要作用,始终支配和影响着歌唱的全过程。
因此,对声乐教学中心理调控功能的探讨,是声乐教学理论研究领域中的一个基本问题,具有重要的理论意义和实践意义。
[关键词]声乐教学心理调控情感心理素质声乐是一门综合的艺术,是通过人的思想情感,利用声乐上的各种技能、技巧而获得的。
声乐教学是一个复杂多元的心理过程,其中既有教师作为先导主体的授业心态,又有学生作为接受主体的学习思考;既有师生间教与学的交流,又有通过歌唱艺术实践的审美活动。
而心理活动在歌唱发声的各种因素中起着主导的作用。
歌唱的生理结构是由人的发声器官、呼吸器官、共鸣器官、听觉器官、视觉器官组成的。
好的歌唱之所以能够使这些器官彼此精密的配合,完全依赖于人的神经系统的协调作用。
声乐教学的心理调控功能是指在教学过程中,教学双方在一定目的的指导下,通过多种心理因素的协同活动,共同达到调节和控制歌唱行为的作用效果的过程。
一、声乐教学中的心理调控功能1.感知觉的调控功能从心理学角度而言,声乐技术训练中的感觉,一方面包含有丰富的知觉特征,另一方面着重是指感知系统与运动系统的综合作用感。
运用多种感觉机能的互相作用及各种感觉的互相影响,对于提高技术训练效率有着特殊的意义。
音乐感觉并不是一个孤立的东西,歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。
在很多情况下,尤其是在声乐教学的过程中,仅仅就声音谈声音往往很难说清楚,这时候最简单的方法就是充分发挥教师和学生双方的积极性和想象力,充分利用联觉的作用,采用大量形象生动的比喻来进行信息交换和感觉移置,将抽象的音乐信息形象化,具体化,从而不但能深入浅出,使课堂内容晓畅易懂,而且能活跃课堂气氛,更好地调动学生的内心情绪和兴奋感,使教学效果大大提高。
2.记忆的调控作用在教学过程中,有意识地培养学生的记忆能力是调控的重要手段之一。
论心理因素在声乐教学中的作用及调节方法
2 主 要 调 节 方 法
21 激 发 学 生 的学 习情 绪 .
声乐教师要调动学生学习声乐的积极性 , 培养其学习兴趣 。托 尔斯泰说 : 成功 的教学所 需要 的不是强 制 ,而是激 发学生 的兴 “ 趣。”教师要根据一个 “ 情”字 , 以情绪牵动和激发学生的情 。教师 的神态、 语言、 动作 、 指挥 、 范唱都会送出情感 的信息。 学生最喜欢具有亲和力的老师 ,凶为唱歌要处于一种相对松
弛的学习氛围。所 以声乐教师面带微笑并且亲切 自然 , 满怀信心地
出现在学生面前给学生 留下好 的印象 ,这样 学生就会积极主动的 去学 习。另外教师还要发挥榜样作用 ,以 自己的人格魅力征服学 生, 使学生感受到教师的真诚 , 强化声乐教学的情绪作用。 22 从 平 时 的 点滴 积 累做 起 - 俗话说 “ 艺高人胆大 ” 但是精湛 的技艺来源于平时点滴 的积 , 累 。所 以在声乐教学 中, 教师应 引导学生 为 “ 艺高” 做好充分 的准 备 。如果学生对 于 自己演 唱的曲 目准备不充分时就会害怕 出现 问 题 。可想而知, 当学生演 唱一首非常生疏的歌 曲或是超出 自己力所 能及 的作 品时肯定会产生一种 紧张的心理 ,所 以一定要做好歌唱 前 的充分准备。具体要做 哪些准备工作呢? 第一 , 对于 即将演 唱的歌 曲, 要有足 够的视练时间 , 熟练乐谱 , 做到严肃认真。 第二 , 熟背歌词 。 第三 , 要多合伴奏。 不放过每一个 小 的细节 。第四解决歌曲难点 。第五 , 不要演唱超 出 自己最佳音域 的歌 曲 , 如果对 于演唱的歌 曲音 域不合适 , 可反复试 验 , 出切合 定 自己最佳音域的调。第六 , 每当上场前 , 一定要从脑子里静过一遍。 无论 歌曲的生熟 , 在上 台演 唱前集 中精 神 , 小声地 静过一遍 , 这样 不但熟悉 了曲目, 也会减少紧张程度 。第七 , 苦练基本功。因此 , 只 有苦练基本功 , 熟练掌握演唱技巧 , 才能信心百倍 , 达到好 的效果 。
浅谈歌唱气质的培养
[ 1丁 黑格尔.《 美学》 第三卷 上册.商务印书馆, 1979年版
p330- 335.
[2J 罗兰. 巴 特(Roland Bar hes).《 t 符号学原理》 .
[3〕 钱钟书 管 》 华书 1979年第一 p1078. .《 锥编 .中 局, 版, 人民 音乐出 版社, p225- 227.
这种创新和探索不但是许可的而且对于音乐文化的发展也
是必须的。 参考文献 :
界环境刺激的反映纳人本体结构的过程。具体表现在以下方 面:一方面, 处于现实社会环境中的社会主体由于“ 需求价值”
所带来的 性。 倾向 随着人们所接受的文化教育的不同, 所处的
具体环境、 个人阅历等诸方面的个体差异表现为不同的价值 需求。 在当今外来音乐文化大量涌入的社会环境下, 作为能动 的社会主体对于周边的音乐文化是有所选择的。人与其它物 种的重大区别在于人能够使知觉服从于学习, 通过学习选择 现实社会中能为自 身所接受的部分。 例如:通俗歌曲的流行自
征密不可分, 同时, 一个人的生活环境、 社会地位、 受教育程
度、 思想境界、 道德情操等一系列的客观因素, 也都在影响他 的气质形成。因此, 气质是内外在诸多因素的总和, 它们既相 互影响又相互制约, 既是生理上的特征也是心理上的特征。 二、 创作主体的气质特征在创作客体中的体现 1.作为创作主体的作曲家在声乐作品的创作过程中, 往 往会把他们自己对歌词内容的理解和感受写人作品中,由于 作曲家的创作手法、 创作风格的不同, 描写出来的人物形象也 具有独特的气质特征。 歌唱者在熟记歌谱以后, 己所要演 对自 唱的内容有了印象, 对所刻画的人物产生联想, 去捕捉作曲家 是音乐形式简洁、 明快;音乐内 容轻松活拨。 另一方面, 功能的价值作用还表现在个体对于现实所处 环境的可接受程度上。并非现实环境中所存在的各种音乐文 化都会纳人到主体音乐文化结构中去。社会主体对于在现实 社会环境中所存在的各种异质音乐文化的可接受程度是不同 的。一般来说, 与我们所具有的文化、 历史环境越接近的异质 文化越容易为我们的心理结构所接受; 越具有当今时代性的 音乐文化越容易为我们所接受; 越能够使我们的内心产生共 鸣的音乐作品越容易被我们所接受。 音乐文化现象是一种动态的社会现象,音乐文化在现实 中所呈现出的样态是多种多样 , 变化万千的, 但也并非无规
声乐学习中的“先天为体,后天为用”
声乐学习中的“先天为体,后天为用”【内容摘要】优质的先天嗓音条件是声乐学习的必要条件,然而后天努力也是声乐学习的必经阶段。
声乐学习者只有树立“先天为体,后天为用”的思想,从思维方法、心理素质、情感交流、人文素养等方面提高综合素质,才能取得艺术上的成功。
【关键词】先天后天声乐教学众所周知,声乐学习中演唱者的天赋很重要,其中声带的宽窄、力度、长短、肥厚等嗓音条件是学习声乐的必备条件,声乐学习者的气质与内涵更决定了他将来声乐造诣的深浅。
五音不全、没有乐感的人很难在声乐方面有所作为,然而在日常教学中,也有部分学生出现了过分强调天赋条件的现象,自认为声乐完全依赖先天,放弃了后天努力。
先天条件固然是影响声乐学习的一方面,但后天努力是成才的重要因素。
其中演唱者的乐感、表现力,对作品的理解、诠释均是声乐学习成功的重要条件。
“无先天不起后天,无后天不成先天”,声乐学习者应在具备一定嗓音条件的基础上,夯实音乐基本功,调整歌唱状态与心理活动。
笔者认为可以从以下几个方面加强后天努力。
一、声乐学习中的哲学思维树立正确的思维方法是声乐学习取得成功的必要条件。
如果思维方法和理论指导出现偏差,教学实践则“失之毫厘,谬以千里”。
首先,学生应具备一分为二的思想,在教师的帮助下,认清自身先天条件的长处与短处,科学合理地安排学习。
例如声部的确立,如果忽视了自身的客观条件,不能以科学的态度确立声部,会给今后的学习带来无穷的阻碍。
又如音质浑厚者与音质甜美者学习方向应完全不同,激情昂扬者与朴素宁静者的演唱风格也会大不相同。
扬长避短、因材施教,才能使得今后的学习更加有效。
其次,声乐学习中,还要注意体悟整体与部分的关系。
例如,学生在处理喉咙的运行机能时,要协调好“气”与“声”的关系。
只有处理好气息与共鸣、高音与咬字等多个局部问题,演唱才能有较好的综合效应。
一次成功的演唱,一定是头(头脑)、身(歌喉)、心(情感)三者有机统一的结果。
单夸大其中的任何一个因素都有失偏颇。
民族地区学生之气质特征在声乐学习中不同运用
浅谈民族地区学生之气质特征在声乐学习中的不同运用【摘要】声乐是心理活动与生理活动协作下的结果,作为少数民族地区的学生,他们有自己本民族特殊的生活方式与生活习性,研究个体气质特征在声乐学习中的不同运用时,必须考虑到民族因素。
本文从黔东南苗族侗族自治州地域性及民族性的特点出发,对不同气质特征在声乐学习中的不同体现、如何正确运用气质特征及如何弥补各种气质特征的校级方面做了较为全面地研究。
【关键词】气质运用民族性地域性【中图分类号】 g623.7 【文献标识码】 a 【文章编号】1006-5962(2013)02(b)-0235-02声乐学习过程非常复杂,是了解自我、战胜自我的过程,是生理、心理共同协作的过程。
现在声乐界已经意识到个体心理活动对声乐学习的重要性,气质特征作为心理学一个重要方面已经为越来越多的人所了解,个体气质特征的研究是了解自我、战胜自我的一个重要手段。
因此,在结合少数民族地区地域性、民族性特点的前提下,对少数民族地区个体气质特征的不同特征及运用进行研究是非常有意义的,可以加速他们在学习中的前进步伐,做到扬长避短、取长补短、因材施教,提升少数民族地区学生对声乐知识的领悟及掌握能力。
现代心理学把气质理解为人典型的、稳定的心理特点,这些心理特点以同样方式表现在各种各样活动中的心理活动的动力(心理过程的速度和稳定性,心理过程的强度,心理活动的指向性)上,而且不以活动的内容、目的和动机为转移。
气质是个人心理活动的稳定的动力特征,气质主要表现为人的心理活动的动力的特点,气质仿佛使一个人的心理活动表现都染上个人独特的色彩。
巴甫洛夫指出:“气质是每一个人的最一般的特征,是他神经能够系统最基本的特征。
而这种特在每一个人的一切活动上都打上一定的烙印。
”1作为少数民族地区的学生,他们有自己本民族特殊的生活方式与生活习俗,这就要求我们在研究个体气质特征及其运用时,必须考虑民族特性。
1 气质类型气质类型是指表现为心理特性的神经系统基本特性的典型结合。
如何培养良好的歌唱气质
如何培养良好的歌唱气质作者:马国蕊李宗堂来源:《北方音乐》2018年第21期【摘要】声音美、肢体美等,是展现给观众的一种别具一格的独特风格。
良好的歌唱气质是唱好歌的前提。
在歌曲处理中,歌唱者需要表现歌曲内涵,还需要歌者自身充满魅力,演唱细腻,将感情真挚地演唱出来【关键词】歌唱气质;培养;舞台效果【中图分类号】G633 【文献标识码】A一、气质解析气质是一种人内在修养和外在气质的综合体。
气质是指人在情感、认知、言语和行为上等方面的诸多色彩表现。
同日常生活中所讲的“脾气”和“性情”相近,就像我们人分内向型和外向型是一样的。
歌唱气质是歌者在不断地艺术积累中形成的一种举手投足声情并茂的独特的艺术魅力,是能够激发观众热情、将自己内在的热情外在的激情表现得淋漓尽致的一种独特的表现力。
在我看来每个人天生都有个性气质,但好的气质也是可以后天培养的。
在声乐演唱时,表演者的气质更是内在的不自觉的外露,而不仅是表面功夫和单纯的演唱技巧。
独特的个人气质会把自己的艺术修养与歌曲感悟表现出来,这就是一种独特的表现力,是一种歌唱气质,否则,任凭华丽的衣服装饰和单纯的艺术技巧带给观众的感觉也是肤浅而没有感染力的。
二、气质的分类现代心理学把人类的气质分为胆汁质、多血质、黏液质、抑郁质四种基本的类型。
胆汁质和多血质歌唱者最大的特点就是演唱热情,爆发力强,在演唱中情绪变化幅度较大,属于外向型表演风格。
但他们对抒情性声乐作品的表达过于肤浅,缺乏深刻性。
黏液质和抑郁质的歌唱者在诠释声乐作品时往往表达细腻,抒情性色彩浓烈,但感情真挚却缺少激情和爆发性,相对于临场发挥的能力较弱。
此类型的歌唱者就适合演唱一些抒情性较高的歌曲。
虽说天生每个人的气质都有不同,缺点或不足也是可以在后天学习和教育的培养下有所改变的,但歌唱者也可以克服自身存在的弱点,不断探索艺术审美,增强艺术修养,使歌唱表现力逐渐变得丰满,在舞台上将每一首声乐作品诠释得更加完美,力求形成自己獨特的艺术魅力。
声乐表演艺术分析
声乐表演艺术分析一、学习声乐要有扎实的声乐基础学习声乐是一件艰难、辛苦的事,声乐不像学数学那样,只要多做题,便有道可行了。
声乐是一门科学,需要科学的方法去练习;它更是一门艺术,因为有许多很抽象的东西不能直观的来表述,只能在实践中理解。
从声乐艺术观点来言,首先要发声正确。
共鸣嘹亮,用气�p力度掌握自如,音色变化丰富,咬字清楚,行腔自由,风格浓厚;还有发音清晰�p准确,有穿透力,共鸣达远,高中低声区通畅一致,合乎生理上的自然要求,耐久、健康;其次,要有正确的歌唱气息。
古人云“:气为声之本”。
又有“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。
”(陈汝衡《说谭》)。
这充分说明气息的运用与唱歌息息相关。
现在最科学的是胸腹式呼吸,也叫横隔膜联合呼吸法。
再次是歌唱的发声。
发声练习是发展声音的技巧,稳定歌唱状态,培养歌唱风格,锻炼发声器官的坚韧耐力,充分发挥歌唱器官潜在的生理功能的最基本的一种练习;最后是歌唱的共鸣。
歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体所组成的。
其中在练习胸腔时先作打哈欠状,发声时下颚自然下垂把在硬腭上的声波震动反射点转移到下齿背上,让声波在喉咙和气管附近引起更多的振动,继而引起整个胸腔的共鸣。
我们看到无数在歌唱方法上掌握了科学基本功的演唱家,他们的歌唱是有许多宝贵经验的,但是像扎木苏这样的高龄,而仍然在舞台上保持声音的完美及感人的艺术魅力,是凤毛麟角了。
还有世界著名声乐家纪列,在六十岁时举行了一个告别音乐会,虽然声音已有些减色,但仍然是世界上少有的财富,(据说意大利声乐家巴拉到了六十八岁,1946年)还在热亚那演了最后一场戏。
草原歌唱家胡松华80多岁高龄还在舞台上很活跃,他的《从草原来到天安门》让人们看到他宝刀未老,而且在京剧方面也有很高的技艺。
郭兰英、王昆、马玉涛等一批老歌唱家都是有力的证明。
美国当红歌唱玛丽亚凯莉以其精堪的技艺折服了全世界的歌迷们,她不但能将通俗唱得出神入化,让很多同行望而阕步,而且还有着深厚的“美声”功底,其音域之宽世界少有,是世界歌唱者中的一颗璀璨明珠。
十类不适合学声乐的人
十类不适合学声乐的人
学习声乐需要一定的天赋和努力,但并不是每个人都适合学习声乐。
以下是十类不适合学声乐的人:
1. 没有音乐天赋的人。
学习声乐需要一定的音乐天赋,包括对音乐的
感知和理解能力。
2. 声音不好听的人。
声乐是一门艺术,需要具备美妙的声音才能更好
地表现音乐作品。
3. 没有毅力和耐心的人。
学习声乐需要长期的练习和坚持,需要有毅
力和耐心才能取得进步。
4. 没有自信心的人。
声乐需要表现自己的声音和情感,如果缺乏自信心,就难以达到良好的表现效果。
5. 没有良好的身体素质的人。
声乐需要良好的身体素质,包括呼吸、
姿势和身体协调能力等。
6. 没有良好的发音和语言能力的人。
声乐需要良好的发音和语言能力,如果缺乏这些基本能力,就难以表现出好的声乐效果。
7. 没有音乐基础的人。
学习声乐需要一定的音乐基础,包括音乐理论、乐器演奏等。
8. 没有良好的情感表达能力的人。
声乐需要表现情感,如果缺乏良好
的情感表达能力,就难以达到良好的表现效果。
9. 没有良好的演技和舞台表现能力的人。
声乐需要良好的演技和舞台
表现能力,如果缺乏这些能力,就难以达到良好的表现效果。
10. 没有时间和精力的人。
学习声乐需要投入大量的时间和精力,如果缺乏这些,就难以取得良好的学习效果。
总之,学习声乐需要具备一定的天赋和努力,如果缺乏这些条件,就
不适合学习声乐。
但是,如果你对声乐有浓厚的兴趣和热情,可以通
过不断的努力和学习,逐渐提高自己的声乐水平。
音色在声乐演唱中的美学特质探析
音色在声乐演唱中的美学特质探析音色是声乐演唱中极为重要的元素之一,它是歌手直接展现个人风格和情感表达的途径。
音色的美学特质在声乐演唱中有着重要的作用,不仅关乎歌唱者的艺术魅力,也关乎观众的审美感受。
本文将从音色在声乐演唱中的美学特质入手,探析音色的表现方式、影响因素以及对声乐演唱的美学贡献。
一、音色的美学特质1.多样性音色的美学特质之一在于其多样性。
不同歌手的音色各具特点,从低沉浑厚到高亢明亮,从柔美婉转到粗犷有力,音色的丰富多样性为声乐演唱提供了丰富的表现空间。
歌手可以根据不同的曲目和情感表达需要来调整和运用自己的音色特点,以实现更加真实和丰富的表现。
2.表现力音色的美学特质还表现在其丰富的表现力上。
通过细腻的情感表达和技巧的运用,歌手可以在音色中展现出愉悦、悲伤、愤怒、欢乐等不同情感。
音色的表现力有时甚至能超越语言的限制,使得观众可以在情感上与歌手产生共鸣,从而使演唱更富有感染力。
3.个性化音色的美学特质与个人的气质和性格紧密相关,每个人的音色都具有个性化的特点。
一首歌曲经过不同歌手演唱后,会呈现出不同的魅力,这正是因为每个歌手的音色都属于自己的、独特的声音特征。
音色的个性化使得声乐演唱更加多样化和富有变化,也增加了观众的审美享受。
二、音色的表现方式1.音域音色的表现方式首先体现在音域上。
音域宽广的歌手可以在演唱中展现出更加多样的音色变化,从低音到高音都能够有着丰富的表现力。
音域的使用需要歌手具备较强的技巧和控制力,才能够做到音色的顺畅转换和丰富表达。
2.音量音色的表现方式还包括音量的调节和运用。
在声乐演唱中,歌手需要根据不同的情感和场景来调节音量,有时需要轻柔细腻,有时需要高亢有力。
音量的运用可以使得音色更加生动自然,更好地表现出歌曲的意境和情感。
3.音色特点每个人的音色都有其独特的特点,这些特点包括音质、音色色彩、共鸣等方面。
音色特点的运用能够赋予歌曲更加鲜明的形象,使得歌曲更加个性化和独特。
论善歌者必先调其气
论善歌者必先调其气论善歌者必先调其气歌唱是一门需要掌握艺术技巧和情感表达的技能,而善歌者之所以能够给人以深刻的感受和震撼,往往与他们自身的气质息息相关。
从古至今,许多伟大的歌唱家都强调了“善歌者必先调其气”的重要性。
本文将从不同角度探讨善歌者如何调整自身的气质,以达到更好的表演效果。
首先,调整气质需要从内心开始。
气质是指一个人的个性特征和魅力所体现出来的整体形象。
善歌者必须具备良好的情感体验能力和情感表达能力。
他们必须深入理解歌曲的内涵和情感,通过对自身情感的调整和寻找,将歌曲中蕴含的情感表达得淋漓尽致。
只有在内心情感丰富、情绪稳定的状态下,善歌者才能真正做到感受歌曲、理解歌曲,从而将自己的情感与歌曲完美结合。
其次,调整气质还需要注重声音的呼吸和控制。
声音是歌唱的核心,善歌者需具备良好的呼吸和发声技巧。
调整气质的第一步就是学会正确的呼吸方法,使声音源源不断地从身体的最深处发出。
只有通过正确的呼吸,才能确保声音的稳定和连贯性,使歌曲表达更加自然流畅。
此外,善歌者还需要学会掌控声音的强弱、高低,使歌曲中的每个音符都能准确表达出自己的情感。
声音的力度和音高的变化,直接影响着歌曲的表达效果和感染力。
此外,姿态和动作也是调整气质的重要方面。
善歌者需要学会运用自己的身体语言来表达歌曲中的情感。
优美的姿态和动作能够使歌曲更具魅力和视觉效果,增强观众对歌曲的感受力。
而且,善歌者需要保持优雅、自信和气质端庄的形象,这也是对调整气质的要求之一。
通过学会优化自己的姿态和动作,善歌者能够更好地与观众产生共鸣,传达出自己的内心感受和情感表达。
最后,调整气质需要不断的艺术修养和自我提升。
善歌者不仅要具备良好的音乐素养,还需要对歌曲的背景和历史有深入的了解。
只有通过对歌曲的研究和理解,才能更好地表达出歌曲中所蕴含的情感和意义。
此外,善歌者还需要通过各种途径不断提升自己的艺术修养,例如去观看音乐会、参与演出等,以获得更多的经验和灵感,进一步提高自己的歌唱水平和气质魅力。
气息在歌曲演唱中的重要性
引言气是人类赖以生存的不可缺少的重要条件,古语有云:气乃人身之根本,气通则身正;气虚则身虚,身虚则音弱。
声乐乃“人声的语言音乐”,气息更是个重要的环节,是歌唱的动力源泉。
人一出生就会发声,这是人体结构所为,人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。
这就是人声简单的发声原理。
呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱。
如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的奠基石。
气的运用及放松有着密切的关系,为了求得正确的气息支持,达到符合要求的完美的声音效果在歌声的发声方法上,各个声乐学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究,本人在大学期间根据自身的理论思考和学习经历,写作此文将气息在歌曲演唱中的重要性加以分析。
声乐的演唱就像历史进程一样,不断演绎,不断升华,从而使得这门综合艺术在不断地选择中取其精华,去其糟粕。
无论在作品的内容和表现形式上,还是在演唱风格和表现手法上都及过去有着许多的不同。
从整个声乐演唱艺术层面上来说,每一个方面都是相互关联,不可分割的。
古语有云:气乃人身之根本,气通则身正;气虚则身虚,身虚则音弱。
故而声乐的演唱是及气息息息相关的。
身体强壮者,气息稳定,声音铿锵有力;而体质弱则相反。
因此在歌唱过程中,首先要了解自身处在何种状态,再加以调整。
内心平衡后,血脉才能稳定,人体的气息才能发出平稳的声音。
正确的气息支持会帮助演唱者更好地表达作品内容。
本文我将从歌唱呼吸的基本类型、气息在歌唱中的作用以及歌唱中气息的运用三个方面来论述气息在歌唱中的重要性。
一、歌唱呼吸的基本类型人在日常生活里,只要心情平静,呼吸就很自然,谁也不会去注意自己怎样呼及吸。
所以说呼吸其实是一种被动行为,就像手风琴的风箱,拉开风箱气就进去了,再往里一推气又出去了,这种现象就是物理当中的大气压原理。
但是在歌唱的过程中,我们往往就需要注意一下气息是怎么带动发声的,学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础,这也就是说我们首先必须了解歌唱呼吸的基本类型,从而帮助我们发出更加科学的声音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
气质因素对声乐学习的影响
作者:唐好
来源:《科教导刊》2012年第20期
摘要本文从心理学的角度出发,主要论述了气质类型因素和声乐演唱者之间的关系,分析出认清每个人不同气质类型对于声乐学习的影响和重要作用,包括气质类型对每个人表演风格特性的影响;如何通过认识自身气质类型来突破自己,提高学习水平等。
关键词气质气质类型声乐演唱声乐学习
中图分类号:J616 文献标识码:A
0 绪论
作为一名声乐学习者,怎样才能找到最有效提高专业的方法?是努力学好自己专业的演唱技巧、表演技巧?还是通过一系列诸如:乐理、视唱、音乐史、曲式等的基础训练来进行辅助?其实俗话说得好,治标先治本,声乐作为一门学科,它的主体是单位的人,如果能从心理学的角度着手,把每一位声乐学习者的特性分析清楚,做到有目的性的学习,这对声乐的学习将会是一个极大的帮助。
1 气质一词的由来及分类
气质是一个古老的心理学问题,早在公元前5世纪,古希腊著名医生希波拉特就提出了四种体液的气质学说。
他认为人体内有四种体液:血液(来自拉丁语——nguis)、粘液(来自希腊语——phlegma)、黄胆汁(来自希腊语——chole)和黑胆汁(来自希腊语——melanoschole)。
四种体液协调,人就健康,四种体液失调,人就会生病。
几世纪以后,罗马医生盖伦用拉丁语temperament一词来表示这个概念,这就是“气质”概念的来源。
到二十世纪,俄国生理学家巴普洛夫从对动物和人的高级神经活动研究中,对你人体的反应程度、均衡与灵活度的不同,将气质分为强而不均灵活型、强而均灵活型、强而均不灵活型、弱而不均不灵活型四种类型,这种分类,恰恰与希波拉特的四类型一一对应,综合他们的研究,人们一般把气质分为:胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质。
下面先分别简单介绍。
胆汁质:比较强烈,冲动、莽撞、易怒而难以自制,但在比较短的时间内就能平静下来,有很高的灵活性,比较热情、有魄力,此种类型以精力旺盛、表里如一、刚强、容易感情用事为特征。
心理活动笼罩着迅速而突发的色彩。
多血质:比较敏感,情绪容易外露,思维、反应比较灵活,对一切都充满热情。
遇事热情很高,但是不能持久,容易适应新事物、新环境。
此种气质类型以动作敏捷、朝气蓬勃、粗枝大叶、情绪不稳定为特点。
粘液质:性格偏向安静,兴奋性比较微弱,心情平稳、变化缓慢。
往往心平气和,很难出现情绪波动状态,做任何事情之前都会好好规划,有计划地从容完成工作,此类气质类型以稳定为主,踏实、沉着冷静,但是灵活性不够,有时候稍嫌死板,缺乏生气。
抑郁质:敏感、害羞,很少表露自己的感情,自责心理比较强,对事物观察很细致,能体会到生活中一般人所觉察不到的东西。
害怕表现自己,不太喜欢抛头露面的活动,不善于与人交往,给人造成一种冷漠感,此类型以敏锐、体验深刻、外表怯弱、害羞、孤独、行动缓慢为基本特征。
2 气质类型对演唱的影响
通过对这四种气质类型的了解,可以推断出不同的心理指标在表演者身上也会有着不同的表现,这也是为什么每个歌唱者的演唱都会具有个人独特色彩的原因,气质特点不以其个人参加的声乐活动内容而转移,而是表现出稳定性和天赋性。
胆汁质气质的歌唱者最大的特点是很高的兴奋性和较弱的自我控制能力,他们热情、豪迈、精力旺盛,有种狂热的歌唱气质,这就使得他们善于表现大气、粗犷、热情奔放的声乐作品,但同时处理作品就比较粗糙,对细节部分不在意,在作品表现中自我控制力弱,对于作品表现不够深刻。
比如歌剧女王卡拉斯,她就具有明显的胆汁质气质,书评里记载她争强好胜,不甘心屈居别人之下,自己和别人的交往基础就是自己要高出别人一头,这也成为她以后工作生活的原则,所以她敢于演唱别人不敢涉及的曲目,并获得了巨大的成功,在舞台上,她的表演能感染台下任何一位听众,但她的这种不甘屈居人下的性格也给自己带来了太大压力,最终因演唱过度、减肥、社交频繁等原因,导致嗓音早衰,不得不过早地结束声乐演唱生涯。
多血质的歌唱者活泼、热情、反应快、容易适应环境,容易接受新事物,这一类型特点的人从事歌唱事业的最多,世界著名三大男高音之一的帕瓦罗蒂就属于这一气质类型,很适合演绎正义、热心、比较淳朴的角色,他自己也说:“我喜欢《爱的甘醇》是因为我认同剧中男高音角色尼莫里诺,他和我一样是单纯的乡村孩子,举止非常天真。
”他的这种淳朴使得他极具舞台亲和力,大大拉近了歌剧与观众的距离,他本身独特的气质类型给予的种种以及后天教育和环境的影响造就了他富有金属光泽、极有表现张力,使人心旷神怡的嗓音,经过他演唱的很多意大利民歌,后人几乎无人能超越,像他演唱过的《我的太阳》,每次都能让人感受到阳光般的温暖,每当他带着白色手帕憨态可掬的走上舞台,我们明白整个世界都将被他征服。
粘液质的歌唱者一般都属于理智的表演者,他们大都有着沉着、冷静的意志品质,意大利歌唱家卡尔诺·贝尔贡齐就是最为典型的粘液质气质的歌唱家。
他演唱时都严格按照曲谱的标示来走,分寸感极强,不温不火,在生活作风上也表现出那种不愿争风头的倾向,在如今演唱商业化趋势下,依旧保持古典歌唱家的严谨作风和品质,被评论为“传统歌唱艺术的最后一位代表。
”
而说到抑郁质类型的演唱家就非凯雷拉斯莫属了,他的表演风格稳重、体验深刻、感情真挚动人,带着孩童般的羞涩气质,他的音色秀美、句法准确,给人感觉内敛、忧郁的感受。
需要指出的一点是,虽然这四类气质类型的划分被许多心理学者接受并沿袭到现在,但从实际上来看,人得气质类型都是带有多面性的,往往会在一个人的身上找到几种不同气质类型的特征,大多数人都是混合了几种气质类型的,做这样的划分也仅仅是一种典型的划分。
所以针对不同的人时,应该具体问题具体分析,这样才能更好地剖析每个声乐学习者的内在气质。
3 针对不同气质类型,在演唱中扬长避短
如果属于胆汁质偏多类型的学习者,就发挥好热情、积极这一类的气质优势,使自己的音乐极具舞台感染力,能打动听众的心,这样塑造的形象必然深动、传情,这一类型演唱者对大线条、大手笔的声乐作品表现得得心应手,他们缺乏的是细致处理作品的耐心,对于抒情悠扬的作品往往领悟不到其中的意境,表现不够深刻,基于这些问题,可以经常联系一些节奏缓慢的、变化音、装饰音偏多的、抒情较强的作品,这些作品能帮助抑制急躁、火爆的性子,让人逐渐平静下来,器乐作品中肖邦的《夜曲》系列,声乐作品中各种《摇篮曲》都会对调节这一类型气质弱点起到弥补的作用。
多血质的学习者具有灵活、反应敏捷、开朗、容易接受新事物等一些特点,在声乐学习中会怀着满腔热情,具有很高的积极性,对于声乐教师在上课教授的内容也能较快地接收,面对各种各样的声乐作品都表现出浓厚的兴趣,但这一类学习者的弱点就是脾气品行跟毛猴相似,有些自以为是的小聪明,投机取巧的心理会严重一些,觉得自己不用付出太多努力就能收获到跟别人一样的学习效果,在艺术道路上不肯踏踏实实下功夫,没有足够的毅力,应对具有一定难度、需要花功夫去琢磨的作品浅尝辄止,以至于使得表现作品时稍嫌肤浅,没有深度。
这一气质类型的学习者在学习中一定要做到严格要求自己,培养自己的恒心毅力,用心去诠释音乐所要传达的内容,完全投入到音乐中,这样塑造的音乐形象才会真正打动人心。
粘液质的声乐演唱者具有沉着冷静的意志品质,这样在学习中就会很有自觉性,自我控制力较强,常会自我反省,对自己进行规划;但也正是由于这几点因素的影响,使得他们太过一本正经,缺少演唱激情,在表现激烈、具争议、活泼题材的音乐作品时,总让人感觉欠一把火候,这类人性格也往往比较固执,容易产生挫败感,久久走不出心理上的阴影,针对这些,建议这类演唱者尝试改变一下自认为的冷静,对周围事物表现得热情一些,怀着一颗轻松、愉快的心情面对这个世界,到时你将发现自有一片开阔的天地等着你。
抑郁质类型的演唱者对事物的感受性会比较强,非常敏感,这一型的人都很害羞,性格柔弱孤僻,不太善于与人交往,基于这些因素在演唱歌曲是往往太过平静,缺乏高潮部分需要的爆发力,没有征服观众的感染力,缺乏表现,在练习时,应该多辅助一些热情奔放、风格明朗、节奏明快的作品,在心理上也要积极暗示自己自信,敢于表现一些,防止朝向怯弱、孤僻的方向发展。
无论哪一类办法,我们都要明确一个观点,所有这些都是为了让不同气质类型的声乐演唱者全面挖掘出自身气质中的积极因素,同时削弱气质中的消极因素,做到扬长避短,更好地为我们的歌唱事业服务。
4 结束语
声乐作为一门集文学、音乐、戏剧于一体的综合表演艺术,要求演唱者既要具备高超的技巧,又要有丰富的表现力和艺术修养,而作为从心理学角度出发的气质因素,他能帮助我们深刻认识歌唱与发声的内在规律,要知道一切声乐技巧与技能都是靠自己的意识来统治发声器官,按照意识预定要求进行动作的结果,作为一名声乐学习者,只有在充分了解自身气质类型特点后,才能知道自己缺什么需要什么,发挥气质特点中的积极因素,避免气质特点中的消极因素,更有效地提高声乐演唱质量,使歌唱按照自己的需要不断地改变现状,不断地趋于科学性,本文通过对一些著名歌唱家的气质对照得出:先天的气质因素会给每一类人的声乐演唱蒙上不同的个性色彩,正是由于这些气质类型的不同和后天教育、环境等因素才造就了每个演唱家不同的表演风格,我们要找出天性中所赋予每个人的个性特征,针对每一类型对症下药,找到适合每一型演唱者的学习办法,才能有意识、有目的地去指导自己的演唱,最终形成自己独特的个性演唱风格。
参考文献
[1]叶亦乾等.个性心理学[M].上海:华东师大出版社,1993.
[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社,2002.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2004.。