壮锦色彩在现代服装设计中的运用——以裂帛品牌女装为例
论壮锦艺术在服装设计中的运用
论壮锦艺术在服装设计中的运用摘要：壮族的服饰与壮族的社会经济文化历史有着紧密的联系，壮锦作为壮族的传统手工织锦，在壮族服饰中占有非常重要的文化历史位置，它不仅具有一定的使用价值，装饰区分族别社会身份及地位等级的作用，还表现出壮民对自然崇拜的信仰之情，通过对壮锦历史及发展现状及壮族服饰中的应用壮锦图案的审美壮锦色彩的文化内涵几个方面的论述，浅析服装设计与壮锦的联系，服装设计中壮锦元素的审美及文化内涵，唤起人们关注壮锦艺术传承与发展，关注少数民族艺术与民间传统艺术。
在壮锦作品面前，人们感到了艺术的圣洁与崇高，出自劳动者之手的艺术品，闪烁着平易而睿智的光亮，以宽厚博大的品格，传递着我们民族幽默自信的情感气息。
关键词：服饰壮族服饰壮锦艺术特色一、调查研究壮锦的历史及发展现状1.1、壮锦的起源发展及其历史状况壮锦作为传统工艺美术织品，是壮族人民历经千年累积的文化艺术创造之一。
相传，早在汉代，当地就已经产生了“细者宜暑，柔熟者可御寒”的“峒布”。
聪明智慧的壮族人民，充分利用植物的纤维，织制出葛布，络布作为衣料。
考古工作者曾经在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出土了数块橘红色回纹锦残片，证实汉代广西出现织锦技艺。
在唐代，据《唐六曲》和《元和郡县志》记载说：当时壮族人民所织出的蕉布、竹子布、吉贝布、班布，都洛布、麻布、丝布，食单等九种布料，已被当时统治者列为贡品。
壮锦从开始的单色到现今的五彩斑斓，图案花纹从开始的简单到现今的繁复的发展变化。
贵港罗泊湾汉墓出土的黑地桔红回纹锦残片，可看作是壮锦的滥觞。
唐代，壮族的蕉布、竹子布、吉贝布、斑布、丝布等已成为宫廷贡品。
经过研究真正能够称为“锦”的纺织品则出现于宋朝时期。
这一时期，壮族的纺织业得到了进一步发展，除普通的布帛以外，还出现了丝、麻、丝棉交织的锦。
宋代“白质方纹，佳丽厚重”的布，就是早期的壮锦。
据记载北宋元丰年间，吕大防在四川设蜀锦院，织锦四种之中，即有壮锦，成为当时朝廷的贡品锦帛之一，由此可见壮锦之名贵。
试论传统壮锦图案在现代服装设计的应用
西 部 皮 革
３ ７卷第 １ ７期
试 论 传 统 壮 锦 图 案 在 现 代 服 装 设 计 的 应 用
王 晗
（ 广 西 民族大 学相 思湖 学 院 ，广 西 南 宁 ５ ３ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：壮 锦 是 壮 族 民 间妇 女 的传 统 手 工 艺 织 品 ，被 壮 族人 民视 为 美 好 生 活 的 象征 。几 千 年 来 ，壮 族 人 民创 造 了
．１ 万 字纹 为经 ，彩 色丝绒线 为纬织入 起花 ，在织 物 的正面 和背面形 成 ２． １
对称花纹 ，并将地组 织完全 覆盖 ，花纹 图案 富有浓 厚 的民族 风格 ，图案种类繁 多。用壮 锦装饰 的床毯 、围裙 、腰 带 、衣 物 、挎包 等 ，被壮族人 民视 为美好生 活 的象征 ，当做婚 嫁 的
体验 ，并在特定 生产力水平 制约下 ，形成 了独具特 色 的水 崇
拜文化 。
线转 折构成形象轮廓 ，直 中有 曲 ，拙 中见巧 ，越 发显得 生动
可爱。
２ ．２ 具象动 、植物 图案
２ ．２ ． １花 纹
壮锦 中出现 的图案类 型主要 有抽 象几 何 图案 和 具象 动 、
在壮锦 中 ，最 主要 的植物 图案是 花 。壮族 人最喜 爱 的是
丰 富多彩 的壮锦 图案 ，在 民间装 饰艺术 中大放 异彩。作为新 时代的服装设计师 ，我们有 必要发扬借鉴传统壮锦 的图案 色彩 ，利 用形 式美法则 ，提 炼精髓 ，将其运 用到现代服 装设 计 中，打造 出符合新时代的具有 民族形式 的现代设计 。
关 键 词 ：壮 锦 图案 ；现 代 服 装 设 计 ；借 鉴
必 需 品 、表 达 爱 情 和友 谊 的 信 物 。
基于广西壮锦元素的系列化产品设计
桂林航天工业学院 韦懿芳基于广西壮锦元素的系列化产品设计SERIAL PRODUCT DESIGN BASED ON GUANGXI ZHUANG BROCADE ELEMENTS摘要：广西壮锦历史悠久，生动地展示了壮族历代人民在盛世的生存状况，蕴含着壮族人民取之不尽的智慧，预示着壮族人民对生活的美好憧憬与向往。
本文通过将广西壮锦运用于系列化产品设计中，继承发展我国非物质文化遗产并创新文创产品设计。
通过研究广西壮锦的特点，并对用户需求展开深入调查，提取出广西壮锦的抽象元素，设计出反映壮锦特征的Logo 设计，并衍生出一套系列化产品设计。
基于广西壮锦非物质文化的基本特点，设计出了一套系列化文创产品设计，为我国非物质文化遗产的一脉相承又与时俱进打下基础。
该套产品设计可以为其他文创产品提供参考。
关键词：壮锦 系列化产品 文创产品设计 Logo设计 非物质文化中图分类号：TU238.+2 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2023）20-0096-04Abstract ：Guangxi Zhuang brocade has a long history，which vividly showsthe living conditions of Zhuang people in the prosperous times. It contains the inexhaustible wisdom of the Zhuang people and indicates the Zhuang people's beautiful vision and longing for life. In this paper，Guangxi Zhuang brocade is applied to the design of serial products，inheriting and developing China's intangible cultural heritage and innovating the design of cultural and creative products. By studying the characteristics of Guangxi Zhuang brocade and conducting in-depth investigation of user needs，the abstract elements of Guangxi Zhuang brocade are extracted，the logo design reflecting the characteristics of Guangxi Zhuang brocade is designed，and a series of product designs are derived.Based on the basic characteristics of Guangxi Zhuang brocade intangible culture，a series of cultural and creative product designs are designed，which lays a foundation for the inheritance of China's intangible cultural heritage and keeping pace with the times. The design of this set of products can provide reference for other cultural and creative products.Keywords ：Zhuang brocade Series products Cultural and creative product design Logo design Intangible culture引言壮锦是广西壮族自治区最具代表性的非物质文化遗产，产生了一件件代表壮族人民劳动和长寿的艺术作品，这些艺术作品纹样丰富、色彩艳丽、表现生动，蕴含着壮族人民取之不尽的智慧，预示着壮族人民对生活的美好憧憬与向往。
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用壮锦作为壮族传统的手工织锦，不仅蕴含着壮族的民族精神和文化内涵，也具备独特的艺术审美和特色，壮锦也由此成为我国的四大名锦之一，在当代服饰设计中运用壮锦纹样元素，丰富了现代服饰设计语言，也是对创新文化的传承与创新。
因此，探索壮锦纹样在当代服饰设计中的应用，与壮锦的传承与发展有着十分重要的影响作用。
标签：壮锦纹样;当代服饰设计;应用壮锦是壮族人生活中不可缺少的生活物品，随着现代纺织技术的不断发展，传统的壮锦生产逐渐淡出人们的视野，更多的作为一种文化出现在人们的生活中。
但壮锦所蕴含的文化和美学价值一直有着广泛深刻的影响，在当代服饰设计中运用壮锦纹样等相关元素，不仅丰富了服装设计，更是对传统的壮锦文化进行了传承创新。
1、壮锦的艺术特征分析及壮锦艺术发展现状广西壮锦是中国第一批非物质文化遗产名录，与云锦、蜀锦、荣锦、并称为“四大名锦”。
作为广西壮族自治区传统的著名丝织物，利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，具有图案生动、结构严谨、色彩斑斓、充满了热烈开朗的民族格调。
传统的壮锦工艺中，当地的人们用天然的矿物质和野生植物中提取原料，以红黄蓝绿为基础色调，通过色彩的搭配显示出强烈的色彩对比，充满了独特的艺术风格。
除了颜色搭配之外，壮锦的图案纹样也具有独特的风格，壮锦的图案纹样包括大自然的虫鱼鸟兽、花草树木，也包括社会人文景观，这些图案纹樣显示出了充满热情的壮族民族风情。
从总体上来说，壮锦图案纹样造型相对概括而简练，朴实且大方。
壮锦纹样一般有几何纹样、自然纹样和装饰纹样。
在几千年的历史传承中，壮锦的元素不断丰富，色彩愈发鲜艳，表达的内涵也越发深刻，显示出了独特的民族艺术魅力。
传统的壮锦图案源自于壮族少数民族人民对自然的观察、感悟以及想象，在此基础上抽象成各种各样表达简单的图案基本一样，壮族人民将大自然中的元素进行变形、抽象和提炼，在脱离自然物象束缚的过程中，时期具有神形兼备的特点，因此充满了独特的艺术审美价值。
壮锦元素在现代软装饰设计中的运用研究
壮锦元素在现代软装饰设计中的运用研究作者：刘世丹王成圆邓启王虹锐来源：《工业设计》2017年第03期桂林理工大学艺术学院，广西桂林，541006摘要：本文通过介绍壮锦元素以及壮锦元素在现代软装设计中的应用价值，并从图案纹样、色彩搭配、壮族文字三个方面阐述了现代软装饰设计与壮锦传统文化的借鉴融合方式，望对广大学者研究有所裨益。
关键词：壮锦；现代软装饰设计1壮锦中多彩的元素1.1图案纹样广西壮族图形元素是中华民族传统元素中不可或缺的一部分，而壮锦中的图案纹样又是广西壮族图案元素中璀璨的一颗明星，这些都是壮族人民用智慧和文化所创造出来的。
在壮锦的编制过程中有许多元素是从现实生活中常见的自然生态和风俗信仰中提炼出来的，如：太阳纹、花鸟纹、动物纹、植物纹等，其中，动物纹和植物纹被运用的较为广泛，寓意颇多。
龙凤纹是动物纹中的一例典型代表，龙是壮族崇敬的图腾圣物，是掌管农业收成的“水神”，可以保佑风调雨顺、五谷丰登。
龙纹与壮族先人“纹身以状蛟龙”之俗有关；凤是赐福于人的神鸟，在壮锦中使用的最为普遍，经常被用在婚嫁的床被上，希望能够逢凶化吉，繁衍生息，视之为吉祥如意的象征所致。
花鸟纹也是壮锦里面出现得比较多的纹饰之一，大多数以抽象型的造型出现，常见的花纹样式有菊花、山茶花、梅花、牡丹花、莲花等。
以花和动物为组图的图案有：凤穿牡丹、蝴蝶朝花、孔雀闹梅等。
壮锦中的花纹色彩对比强烈、生意盎然，具有鲜明的地方特点和民族特色。
太阳花纹是壮锦中的常见纹饰，花瓣如太阳的光线，太阳花形似太阳，整体花型美观大方，表现出了壮族先民对太阳的膜拜。
还有由太阳花衍生出来各种多样的太阳意向符号，比如，有人认为壮锦中的圆圈图案是由太阳图腾演变而来的一种几何形构成。
1.2色彩搭配壮锦图案的颜色搭配与壮族的民族文化有着密切的联系，而这个独特的颜色审美在形式图案表达上体现出强烈的民族色彩。
壮族人民的色感来源于绚丽多彩的大自然中，不管是大胆夸张的撞色系，还是简洁明了的使用手法，都将色彩的色相对比、冷暖对比、明暗对比等完美呈现在画面中。
裂帛的调研报告
裂帛的调研报告
裂帛是一种古老的纺织工艺，也是中国传统文化的一部分。
它起源于中国古代的汉代，是一种将织物剪成片然后再缝合的工艺。
裂帛的名称来源于它的特点，即将织物裂开再重新缝合。
这种工艺在中国历史上非常有名，被广泛应用于服装和艺术品的制作中。
然而，随着现代科技的发展，裂帛的工艺逐渐失传。
因此，本次调研的目的是了解裂帛的现状以及可能的复兴途径，希望能够为传统手工艺的保护和传承提供一些参考。
为了进行调研，我们采访了多位专家和从事裂帛工艺的工匠。
他们中的大部分人都表示，裂帛作为一种古老的工艺，已经面临着极大的挑战。
这主要是由于现代工业化生产使人们更喜欢更快、更便宜的纺织品。
此外，裂帛的工艺非常繁琐，需要手工进行，需要时间和技能的投入。
这对于现代人来说是一个巨大的障碍。
许多年轻人更倾向于选择机械化和快速获取的方式，而不是投入大量的时间和精力来学习和从事裂帛工艺。
尽管如此，也有一些人认为裂帛具有一定的市场潜力。
他们认为，裂帛作为一种传统艺术形式，具有独特的价值和美感。
一些人认为，裂帛可以与现代设计相结合，创造出更具时尚感和个性化的作品。
此外，还有一些人认为，裂帛的复兴可能是通过教育和培训来实现的。
通过推广裂帛的知识和技能，可以吸引更多的年轻人加入到这个传统工艺中，从而推动其发展和创
新。
综上所述，裂帛作为一种传统工艺，面临着许多挑战。
然而，它也具有复兴的可能性。
通过结合现代设计和推广教育，可以为裂帛的传承和发展提供一些新方向。
我们希望能够有更多的人了解和关注裂帛，保护和传承这一重要的中国传统文化。
广西壮锦元素在服装设计基础课程教学中的应用
□傅家怡广西壮锦元素在服装设计基础课程教学中的应用摘要:壮锦是我国壮族的主要织物，将传统的壮锦元素融入现代服装设计基础课程教学，可以帮助学生了解民 族传统的织锦工艺，提高学生了解民族传统文化的兴趣。
此举既有利于传承民族传统文化，又有利于推动民族文化元素与现代设计教学的结合，实现地方特色教学，以有效解决以往教学模式中存在的内容和形式单一等问题。
关键词:服装设计 壮锦 课程教学服装设计基础课程是服装设计专业的课程之一，其目的是让学生在学习的过程中掌握服装设计的相关基 本概念、基础理论知识以及服装设计的基本方法，引导学生掌握较强的服装设计的专业能力、实践能力和创新创业能力，以适应广西区域经济和文化发展的需要。
在服装设计基础课程教学中，科学运用壮锦，将壮锦作为一种设计素材融入课堂教学活动，可以有效解决以往教学模式中存在的内容和形式单一等问题。
同时,壮锦元 素的运用可以促使学生了解传统民族手工艺，激发学生 了解民族传统文化的兴趣。
一、 壮锦元素在服装设计基础课程教学中应用的必要性广西壮族自治区地处我国的西南部，壮锦是壮族的主要织物，也是当地人们生活的必需品。
壮锦起源于汉 代，为壮族先民织造使用，自宋代始见“僮（壮）人”而被称为壮锦，壮锦与成都的蜀锦、南京的云锦以及苏州的宋锦并称为“中国四大名锦”。
据文献资料记载,服饰的 起源、发展与社会文化、物质文明的发展相一致,服饰是在人类不断改造自然的过程中创造和积累而来,这是一个由简单到复杂的、不断演进的过程。
在长期的历史进程中，人们织造出衣物以遮羞蔽体、保暖御寒。
随着生 产力水平的提高，手工业逐步从农业中分离，织造出的服饰材料、质地千差万别。
同时，随着纺织业的不断发展，人们逐渐改良了纺织工具，纺织材质的种类逐渐趋于多元化，功能范围亦随之扩大。
壮锦也随着历史的发 展，经历了一个复杂的演进过程。
在现代社会高速发展的时代背景下，壮锦不再成为当地人生活中的必需品，再加上壮锦传统材料不易获得，制作壮锦的手工艺人逐渐减少，让壮锦的传承与发展面临一定的问题。
壮锦在现代时尚服饰设计中研究与呈现
作者简介：陈华小（1993-），女，汉族，广东雷州人，硕士研究生，广西艺术学院，研究方向：民族传统服饰与服装艺术。
邓玉萍（1968-），女，汉族，广西桂林人，教授，广西艺术学院，研究方向：民族传统服饰与服装艺术研究。
壮锦在现代时尚服饰设计中研究与呈现陈华小，邓玉萍（广西艺术学院，广西南宁530007）摘要：随着经济快速发展，壮锦作为工艺美术织品，设计发展局限单一，本文将分析传统的壮锦与时尚相结合，并运用在现代时尚服饰设计当中，让传统文化焕发出应有光彩，得以更好地传承和发扬。
关键词：壮锦；壮族服饰；现代服饰中图分类号：J523.5文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）07-0083-01前言壮锦艺术内涵有着悠久历史传承，具有丰富而精彩的图腾纹样，体现了壮族人民经过一代又一代长期辛勤的劳动和智慧的成果，承载民族文化记忆风貌，渗透着传统民族文化的艺术审美精神，使我们现代设计不断创新研究学习。
1壮锦在传统壮族服饰文化中审美研究意义在汉代广西就已经有织锦技艺，从颜色单一素锦经历了到五彩斑斓，到了宋代才真正出现纺织品壮锦。
壮锦作为壮族人民一代相传织出来传统手工织锦，早已成为工艺美术织品，同时也是广西历史悠久民族文化瑰宝的灵魂。
传统织锦，只要用棉、麻线，通过地经、地纬平纹交织，织出民族特色精美纹样，随着宋代不断发展，壮锦所运用的原料来自于是丝光蚕丝和棉纱，靠工生产壮锦图案只要是壮族人民取材于大自然给予的美好亲近，对图腾崇拜产生丰富而精彩的吉祥纹样，反映了壮族人民对自然情趣，更加热爱和崇敬本土民族文化给予的精神力量，心中向往美好生活的境界。
传统壮族服饰的面料成分，主要是来自辛勤劳动人民自给自足葛、麻、棉、蕉、竹、木等绿色环保的原材料，通过手工一针一线纺织工艺，将纺纱制作成线，再由织线成布，一道道紧密工艺，面料的颜色，是当地人民种的植物蓝靛作为染料，色调主要是蓝、黑色，制作为低调雅致服饰的面料。
壮锦“鸟纹”图案在现代服装设计中的应用
染 整 技 术Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第9期2018年9月Vol. 40 No. 9Sep. 2018壮锦“鸟纹”图案在现代服装设计中的应用投稿日期：2017-05-05基金项目：广西高校科学技术研究立项项目（LX2014316）作者简介：覃曼琳（1983-），女，广西博白人，讲师，硕士，主要研究领域为服饰设计与工程。
覃曼琳摘 要 壮族属于鸟图腾崇拜民族，壮锦“鸟纹”图案不但体现了壮族人民的审美取向、情感表达，还集中展示了民族的智慧和精神文化，是壮族传统文化的典型代表。
通过对壮锦“鸟纹”图案在现代服装设计的应用研究，实现壮锦“鸟纹”图案的现代设计语言转化，为设计具有民族元素的现代服装提供借鉴与素材，引起设计领域对民族传统艺术文化的关注。
关键词 壮锦；鸟纹图案；服装设计；应用中图分类号：TS941.2 文献标识号：B 文章编号：1005-9350(2018)09-0050-05壮族源于南方古代越人，是岭南的土著民族[1]。
壮族属于鸟图腾民族，壮族的先民有的将鸟的羽毛插在头上，有的编织羽毛头冠当作头饰，还有的织成衣裳穿在身上，这都是对鸟图腾崇拜的表现。
“鸟纹”是壮族对鸟图腾的一种具体表现，多在服装、首饰、被套、壁挂、铜鼓中应用，具有悠久的历史文化内涵[2]。
随着社会的发展，图腾意识慢慢淡化，“鸟纹”在壮族生产、生活中也逐渐淡出，但其艺术价值越来越被设计界关注。
对壮锦“鸟纹”图案的艺术价值进行分析、评价，探讨其在现代服装设计中的应用，丰富现代服装设计的民族元素。
（玉林师范学院美术与设计学院，广西玉林 537000）1 壮锦“鸟纹”图案分类壮锦“鸟纹”图案种类繁多，形式多样，我们可以从题材、造型、组织结构三个角度进行分类。
1.1 题材壮锦中常出现的喜鹊纹象征喜庆，孔雀纹寓意大富大贵，鸳鸯纹代表坚定不移、比翼双飞的爱情[3]。
鸳鸯在古代被称为“匹鸟”，意为成双成对的鸟，是一种雌雄朝夕相伴的鸟禽。
职业装设计效果图壮锦纹样在现代职业装设计中的运用研究
职业装设计效果图壮锦纹样在现代职业装设计中的运用研究作者：覃清华来源：《纺织报告》 2018年第11期摘要本课题重点研究在现代设计中，如何运用全新的审美观将壮锦纹样和职业装的艺术价值完美融合，把含有区域民族文化特色的壮锦融入现代生活。
通过色彩的运用和图案重组的方式，使具有民族文化精髓的壮锦纹样在现代职业装设计中，呈现符合现代审美的同时，又能传承和弘扬民族文化内涵。
关键词壮锦；纹样；职业装；价值；设计；审美中图分类号：J523.5文献标识码：BResearch on the application of Zhuang brocade patterns in modern professional wear designQin Qing-hua（Nanning College for Vocational Technology ，Nanning 530000, China）Abstract This paper focuses on how to use new aestheticsdesign to perfectly integrate the artistic value of zhuangbrocade patterns . Integrate zhuang brocade with culture characteristics into modern life. Through the use of color andpattern recombination,making zhuang brocade be with the essence of national culture to be presented.Design in linewith the modern aesthetic while inheriting and carrying forward the national culture connotation.Key words Zhuang brocade pattern; Professional wear; value design; Aesthetics1 壮锦纹样的艺术价值壮锦历史由来已久，早在汉代壮锦就已出现了。
《2024年俚濮彝族服饰元素在现代女装设计中的应用研究》范文
《俚濮彝族服饰元素在现代女装设计中的应用研究》篇一一、引言随着全球化进程的推进，各种文化元素相互交融，相互影响。
俚濮彝族作为我国独特的少数民族之一，其丰富的服饰文化具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
如何将俚濮彝族服饰元素巧妙地融入到现代女装设计中，既是对传统文化的传承，也是对现代时尚的拓展。
本文将探讨俚濮彝族服饰元素在现代女装设计中的应用，以期为现代女装设计提供新的灵感和思路。
二、俚濮彝族服饰文化概述俚濮彝族服饰以色彩斑斓、图案丰富、工艺独特著称。
其服饰材料多为棉麻，注重手工艺制作，刺绣、挑花、织锦等技艺精湛。
在色彩运用上，俚濮彝族服饰善于运用对比强烈的色彩，如红、黄、蓝、绿等，以表达热情奔放的民族性格。
在图案设计上，俚濮彝族服饰常以动植物、神话传说等为题材，具有浓郁的民族特色和地域特色。
三、俚濮彝族服饰元素在现代女装设计中的应用（一）色彩元素的运用俚濮彝族服饰的色彩元素可以为现代女装设计提供丰富的色彩搭配灵感。
设计师可以将俚濮彝族服饰中的鲜艳色彩与现代简约风格相结合，创造出既具有民族特色又符合现代审美的女装。
例如，可以采用俚濮彝族服饰中的红色与黑色进行搭配，形成强烈的视觉冲击力，同时又不失现代感。
（二）图案元素的运用俚濮彝族服饰中的图案元素具有极高的艺术价值和文化内涵。
设计师可以将这些图案进行重新设计，使其与现代女装设计相融合。
例如，可以采用俚濮彝族服饰中的动植物图案进行抽象化处理，将其运用于女装的局部装饰，如领口、袖口、裙摆等部位，既展现了民族特色，又增添了时尚感。
（三）工艺元素的运用俚濮彝族服饰的工艺元素如刺绣、挑花、织锦等，具有独特的手工艺术魅力。
现代女装设计可以借鉴这些工艺手法，将其运用于服装的细节处理上。
例如，可以在女装的关键部位采用刺绣工艺，使服装更具立体感和层次感。
四、案例分析以某品牌女装为例，该品牌在设计过程中融入了俚濮彝族服饰元素。
在色彩上，该品牌采用了俚濮彝族服饰中的鲜艳色彩，与现代简约风格相结合，创造出独特的视觉效果。
裂帛创意策划文案
裂帛创意广告策划文案一、广告商品：裂帛服饰二、广告目的：主要为提高产品的潜在市场竞争力，努力转变消费者对竞争产品的偏好态度，转而购买广告产品，同时巩固裂帛原创民族风格服饰在消费者心中的定位，让消费者对裂帛的形象有一个新的、更好的认识。
树立企业的形象，打造产品品牌。
三、广告方式：主要在播放关于服饰、电影等节目频道还有涉及到远行、梦想与创造性的综艺电视节目中投放广告。
四、广告对象：裂帛的产品主要针对追求时尚、具有异域流浪怀旧情结、不拘小节随性自然的年轻女性。
这样的群体恰恰是整个消费群体的重要组成部分，购买力较强，且对品牌的依赖性也很强。
五、广告主题与创意设计：广告主题：向内行走，裂帛给你无染感官。
广告创意：裂帛故事，一段关于梦想的故事。
同时经历裂帛的四个刹那，曾经是过去，亦是现在。
广告内容设计：第一个刹那：创造的瞬间。
从2006年11月青年设计师大风、小风创始裂帛以来，一切像是在进入梦想的无边旷野中，都是新的。
画面通过细节放大化，以第一笔图画的勾勒、第一种颜色的渲染，第一匹布的剪裁开始，一针一线地将现实存在的旷野打造成一个静谧的理想主义世界。
设计师、版师、缝纫师在梦想的旷野之上就像一支乐队在尽情挥洒，背景充斥着撕裂丝帛的性感与婉转，就像是撕裂常态，撕裂规则，撕裂时空，撕裂那些委屈而难以割舍的情感，以撕裂布匹的方式打出字幕：人生需要裂帛的勇气。
第二个刹那：成长的瞬间。
画面基调以暗色系为主，品牌创始之初因为过于感性与独特，承受太多质疑。
无垠旷野中裂帛犹如自我实现预言的勇士，每一件女装、每一双女鞋、每一枚配饰的设计打造，都是裂帛不断倾听内心、释放自我、以本真示人的阐释（画面强调裂帛服饰的款式、手绣花式以及细节做工，将最真实可感的动态制衣、制鞋以及配饰的创意呈现给观众）。
背景是被淋湿的布匹迎来天色乍晴，打出字幕：参照本心，无拘无束。
第三个刹那：行走的瞬间。
通过真实拍摄记录大风、小风和她们的家人对背包上路旅行的热爱，用讲故事的方式娓娓道来裂帛走出身边实际存在的束缚，走近内心。
论壮锦艺术在现代服装设计中的运用
论壮锦艺术在现代服装设计中的运用
刘娟
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2008(000)009
【摘要】@@ 本文介绍壮锦的发展历史及现在所面临的困境,分析传统壮锦生产工艺的复杂性.从壮锦的色彩、图案和文化寓意三个方面阐述壮锦的艺术特色,叙述壮锦运用的现状,对于壮锦在现代服装设计中的运用进行初步探讨.
【总页数】3页(P83-85)
【作者】刘娟
【作者单位】中原工学院服装与艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.浅析壮锦色彩在现代服装设计中的运用 [J], 朱莹莹;林燕宁
2.壮锦"鸟纹"图案在现代服装设计中的应用实践 [J], 覃曼琳
3.壮锦\"鸟纹\"图案在服装设计中的艺术价值及表现形式 [J], 覃曼琳
4.壮锦“鸟纹”图案在服装设计中的艺术价值及表现形式 [J], 覃曼琳
5.创新壮锦面料在现代服装设计中的应用 [J], 雷甜
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浅谈壮锦文化在服装样式中的融合发展
浅谈壮锦文化在服装样式中的融合发展摘要：少数民族聚集地——广西壮族自治区，拥有多彩的民族文化和各色的民族风俗，服装样式也不可比拟。
身为少数民族的壮族在广西省内分布也较为较广泛，对于被收录为世界非物质文化遗产名录的来说，通过利用棉纺织物或丝绒等手工编织而成的具有考究意义的艺术品，图案形象生动，构架大胆而不失细节，颜色绚丽夺目，无不体现出热情开放、轩敞自得的民族情趣，体现出壮族人民热爱生活，对生活满怀希望。
在经济发展如此迅速的今天，人们的审美和生活习惯随着时代的深入而不断改变，对于传统壮锦的利用率大幅下降。
本文通过“新思路、新方法、新设计”对传统壮族服饰文化进行再创作，即符合现代人的审美要求，又间接地传承和弘扬广西壮锦文化遗产。
利用创新的思路打开壮族服饰文化的创意之门，设计研发的产品种类繁多，壮锦图案、色彩、结构和服饰展示出壮锦的新面貌并结合当前形势分析其融合发展前景。
关键词：壮锦文化、服装、融合、发展广西壮族人民特色的织锦艺术代表——壮锦，壮锦的发展及所得荣誉都无法脱离各族人民长期的劳动实践与经验的累积。
壮族人民对壮锦的传承所做出的努力，使我们深刻了解到壮锦文化不仅渗透着来自民族文化的崇尚精神，还有着人们对未来美好生活向往的寓意。
同时，壮锦受到壮族人民的重视，并且强调了壮族民族情感的重要性。
因此，壮锦是体现壮族人民日常生活与民族情感的"活化石"。
传统工艺的延续大多以口传身授的方式进行，外来文化的大量涌入，再加上壮锦文化的待遇以及收入都不足以吸引人来学习与继承，再加上现如今传承环境经艰难万险，令许多年轻人望而却步，导致其后继无人，壮锦文化开始逐渐衰落。
因此，需要将其与现代服饰融合并推动壮锦走向世界，制作品种多样的具有壮锦文化特色的产品，来吸引更多的外来目光，促进壮锦与服饰的融合贯通，可以使壮锦成为当地的“名片”提高当地的知名度与影响力。
一、壮锦的来源壮锦文化——中国壮族传统手工艺制品。
壮锦研究报告
壮锦研究报告
我们的研究报告主要调查了壮锦的历史、特点、传统、生产工艺和未来发展等方面。
壮锦是一种传统的中国丝织品，其起源可以追溯到唐代。
壮锦以其精美的图案、独特的色彩和优质的丝线而闻名于世。
壮锦的特点之一是其丰富多彩的图案，其中包括动植物、传统乐器、人物形象等。
这些图案通常以对称、平衡和统一的方式设计，展现了中国传统文化的深厚积淀。
壮锦的生产工艺复杂而精细。
主要步骤包括选丝、染色、编织等。
壮锦所采用的丝线经过多次染色，以确保图案色彩的饱满和持久。
在编织过程中，工匠们使用特制的织机和技巧，通过不同的编织方法和结构来实现不同的效果和纹样。
然而，在现代化的生活方式和市场竞争的冲击下，壮锦的生产和传统面临着许多挑战。
一方面，壮锦的生产工艺需要高度的技巧和时间，而新一代人对这种技艺的传承和学习兴趣不高。
另一方面，市场需求的变化和竞争使得传统的壮锦难以在市场上取得足够的竞争力。
然而，我们也看到了一些积极的变化和发展趋势。
一方面，越来越多的人开始关注和购买传统手工艺品，包括壮锦。
这种兴趣的增长为壮锦的市场提供了机遇。
另一方面，一些壮锦生产企业开始尝试创新，例如将壮锦与现代设计相结合，开发出新的产品系列。
这种创新既保留了壮锦的传统特点，又满足了现代人的需求。
综上所述，壮锦作为一种传统的中国丝织品，具有丰富的历史和独特的特点。
尽管面临着一些挑战，但通过创新和市场需求的增长，壮锦仍然有着未来发展的潜力。
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ＮＯ ． １
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壮锦 色彩在 现代服装ห้องสมุดไป่ตู้计 中的运用
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以裂 帛品牌女装 为例
刘 力
摘要 ： 作为 四大名锦之一 的壮锦是 广西少数 民族文化 中独树一帜的瑰 宝， 其独特 的几何 造型及浓烈的 色彩体现 了壮族人 民对生命
的 炙热情感 ， 极具 民族特 色。本 文从壮锦元 素的色彩方面结合 国内知名品牌裂 帛女装层层剖析 ， 对壮锦 色彩在 现代服装设计 中的运用
运用 。
３ ． ４ 理性几何 的抽象之 美 壮 族人 民善 于运用丰 富的色彩来概 括归纳所要描 绘的动植 物， 具体表现在壮锦 中就是抽象 的、 几何 形态的色彩造型 ， 这也有 别 于某 些 民族 （ 例如汉 族 ） 善 用柔和线 条来 表现天地 万物形象 的 艺术手法 。这是 由于壮锦所使 用的丝绒纱线较粗 ， 难 以刻 画精细 的造型 ， 也正有束 于此 才造就 了我 们今天所看 到的抽象 、 简练有 力 的艺术壮锦 。在今 天所 看到的壮锦精 品中 ， 我们能看到丰 富多 样 的几何抽象艺术 造型 ， 如团龙飞凤 、 走 马观花 、 鲤鱼跃龙 门 、 蝶 恋 花等 ， 充分表现 了壮 族先 民对大 自然 的崇敬膜 拜之情 ， 通过这 些 吉祥图案祈福 生活美满安 康 。除此之外 还有各种几 何纹用 以 装饰协调 ， 常见的有 同心 圆纹 、 水波纹 、 云纹 、 回字纹等等。 壮锦作 为记 录壮 家文化生生不息的“ 活化石 ” ， 是我们本土 民 俗文化 中不 可或 缺的重要 艺术 资源 ， 壮锦 的绚烂色彩时至今 日依 然 散 发 出浓 厚 质 朴 的 艺术 魅 力 。作 为新 时代 的 服 装设 计 师 ， 我 们 有 必要发扬借鉴壮锦 色彩 ， 利用形式美法则 ， 提炼其精髓 、 归纳其 闪光点 ， 将 其运用 到现 代服装 中 ， 设计 出即保有本土精 神又符合 国际潮流 的时装 。正如裂 帛服饰 向世人所 传达的那样 ： “ 我们将 为 世 界 潮 流 和 国 际 时 装 界 输 出 来 自东 方 的 多 元 文 化 价 值 与 美 好 体 验 做 出应 有 的 贡献 ” 。
一
义。
值。 ３ 壮锦色彩 的探析 巧手 的壮家儿女把从 大 自然 中所见 的万 千多彩世 界转化成 绚烂 的色彩体验织绘于棉布上 ， 各色动植物造型夸张却不失精致
严谨 ， 设色大胆 而不俗 ： 纯色对 比、 互补色对 比以及类似色对 比的 多元 化运用 ， 突破了色彩 的常规配色规 律 ， 反而有 了情感 强烈却 不失 和谐 的艺术效果 ， 这 与我们现代色彩运用规律 的某些方面不 谋 而合 ， 对现代 服装设计是 有一定 的借 鉴意义 的。基于此 ， 笔者 将 分别从三 方面来详 细论述壮 锦元素色彩在 现代服装设 计 中的
１ 壮 锦 概 述
壮 锦是 我 国壮 族人 民创造 的 、 特有 的一 种彩 色花纹 手工 织 物， 是 我 国四大名锦之一 。壮锦 多用 棉和麻做 平纹交织 ， 创作 出 系列 丰富多变 、 色彩绮 丽的纹样用 以装饰头 巾 、 衣裙 、 鞋、 背包 等 。她有着 悠久 的历 史背景 ， 渊源 可追溯到宋代 ， 据 考证现广 西 来 宾市的忻城县是壮锦 的桑梓之地 ， 当时 曾作为 贡品上 贡朝廷 。 壮锦色彩丰富而多变 ， 有着很强 的形式感 ， “ 这种有意 味的形 式有 着地域特色浓郁 的视觉语 言和文化语义 ， 沉淀 了特定 的社会 内容和社会情感” 。独树一帜的壮锦配色方法 即使放在 当下依 然 有着深厚 的 民俗艺术 内涵和本 土艺术价值 ， 值得 我们去挖 掘 、 去 借鉴 ， 创作 出既符合 当代 服装市场需求又体现本土艺术特 色的服 装 。在这方面 ， 国内的新 兴女装品牌裂 帛无疑是运用壮锦元素最 为突出 的典 范 。我们 看到在裂 帛品牌 的大 量原创设计 作 品中不 遗余 力的借鉴壮锦元素 的配色方案 ， 将其鲜 明的民族魅力发挥 到 极致 ， 给予 了我们重要 的启示 与思考 。 ２ 裂 帛品牌介 绍 裂 帛品牌 ， 自２ ０ ０ ６ 年创 立 以来 ， 企业成长势 头 良好且迅速有 力， 很 快 在 国内女装 品牌市 场上 占有 了一 席之地 。２ ０ １ ０ 年裂 帛 服饰荣获北 京服装纺织行 业协会常 任理事 ， 同年荣获 “ ２ ０ １ ０ 全球 网商 评 选 十佳 网货 品牌 ” 、 “ ２ ０ １ ０ 全 球 网上 评 选 最具 创 新力 网 商” 。其品牌风 格 自然而质朴 ， 反对模板化 ， 强调 回归 自我 和“ 向 内行 走 ” 的直接 情感表现 。这也正是 裂 帛名称 的来 源 ： 撕 裂一切 束缚 ， 给予 生命 新 的勇 气 。裂 帛 品牌 称 自己的设 计 为 “ 本 体设 计” ， 风格是 参照本心 ， 无拘 无柬 的。衣服 ， 已不再是单 纯的蔽体 之用 ， 是“ 穿在身上的心灵 ” 。本质上来说这种本我情感 的回归与 壮锦 色彩中释放生命能量 的艺术理念是一致 的。接下来 ， 笔者将 具 体从壮锦元 素 的色 彩层面结合 裂 帛品牌 的具体女装产 品层层 剖析 其艺术 内涵 ， 总结 出壮锦色彩设色的基本艺术规律和艺术价
一
壮锦色彩搭 配规律 的本 源即 出于此 。先 民将这种 对生命 的敬畏 之情融入壮锦中 ， 运用恰 当的比例 ， 将黑 白灰置于配色 中， 以便过 渡色彩 ， 和谐整体色调 。他们深知 只要适 当添加 比例合适 的黑 白 灰， 不管多么突兀 的色彩永远都是 和美统一 的。运用现代 配色理 论 同样 可以解释这种配色方案的玄妙 ： 黑 白灰 的无彩 系能有效 间 隔、 融合 同一 画面中过于相似 或过于对 比的相邻 色彩 ， 有效增强 了色彩 的层 次感 ， 也使得那些过度对 比的色彩变得更加融合 。 ３ ． ３ 以少见 多的简约之美 早在 １ ９ １ ０ 年 的“ 美 学革命 ” 时期 ， 时 尚先锋 夏奈尔 女士便提 出了 “ 少 即是多 ” 的简 约设 计原则 ， 并 将这种 “ 化 繁为简” 的设计 风 格揉入 自己的每件作 品中 ， 除去所有令人 不悦 、 分 心和杂乱 的 元素， 凸显服装本身 的功能性和舒适性 。这种设计 主张 与壮锦 以 少见 多的设计规 律不谋而合 ， 我们不得不惊 叹壮族人 民浑然天成 的艺术天赋 。壮锦设色有着 以少见多 的效 果 ， 色调单纯 明快 ， 注 重 色彩 与图案分 配间隔的得当 ， 出现在 画面中的所有色彩均可统 归纳 为一 至两 种色系且谨慎处理各色系的 比例与分配 ， 避免 了 多重用 色带来 的不稳 定性 ， 对现代设计用色有指导借鉴 的实 际意