西方美术史→文艺复兴时期

德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。

德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。

当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。

在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。

德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。

在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。

绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。

由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。

当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。

上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。

自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。

个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。

如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。

德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。

所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。

德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。

在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。

尼德兰文艺复兴时期美术在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。

就绘画艺术而言，当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。

“尼德兰”一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。

它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。

早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。

在13、14 世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已相当发达。

15 世纪，尤其是到了16 世纪前期，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展，城市建设极为迅速。

其中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣。

同时，市民们在和封建领主的斗争中，为争取城市的发展取得了一系列的特权，从而获得了相对的独立性。

另外，由于通过皇家联姻和协议，使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地，完成了初步的政治上的统一，并促进了尼德兰各城市的长足发展。

所以，当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意大利相提并论的先进地区。

虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势，突破了中世纪的樊笼而迅猛发展之时，尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段。

但是，这并未妨碍尼德兰民族艺术特殊的形式，尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。

同时我们可以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作，在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师的作品，由他们
创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家。

14 世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系，它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的联系。

当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区，在法国两个主要的艺术赞助者勃艮第公爵和伯里公爵的宫廷里，曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品。

同时，在法国南部由于教皇一度定居在亚威农城，因此意大利的艺术，尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行，所形成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎。

所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了意大利艺术的影响。

凡是文艺复兴艺术，其性质都是相同的，都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体的世界观之间的斗争。

但是不同民族在不同的文化传统背景下，有着自己独特的艺术创造个性。

意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊、罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚，而尼德兰只有中世纪哥特艺术的传统，又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合，所以艺术家的观念更新缓慢，文艺复兴艺术发展曲折。

意大利地处海洋性气候，教堂建筑壁面大，宜作壁画，而尼德兰地势潮湿，哥特式教堂的窗多，不宜画壁画。

因空间小尼德兰流行架上画画于木板等平面材料上，可移动。

画面小制作精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。

这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油彩，称之为胶粉油彩画。

后来画家凡艾克兄弟改革了油画彩画材料，运用恰当的调色油调和颜色作画，从此油画问世。

所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。

欧洲文艺复兴时期美术14 世纪下半期至16 世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。

新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。

当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这就形成了一个气势磅礴的革新运动，史称“文艺复兴”。

文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。

他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。

他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。

同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。

并要求文学艺术表现人的思想感情，科学要为人生谋幸福，教育应发展人的个性。

另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。

在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。

美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运
动。

样式主义样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。

艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。

样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。

画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。

在雕塑方面，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。

代表画家有罗索菲奥伦蒂诺，雅各布达蓬托尔莫，帕尔米贾尼诺，阿尼奥洛布龙齐诺等。

雕刻家有詹博罗格那和切利尼等。

意大利文艺复兴时期美术欧洲文艺复兴运动首先发源于14 世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁1265-1321 年为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。

意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。

佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。

所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。

人们打着“回到希腊去”的旗号。

实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。

意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者。

意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。

除强大的佛罗伦萨画派以外，达芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，象征宏大、有力为其特点的罗马画派。

到16 世纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。

意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。

初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。

佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。

因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，
构图追求对称、均衡和谐。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。

他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。

位于亚德里亚海滨，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的场所，它是为世人建立的人间享乐的天堂，威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”。

16 世纪的威尼斯什么都有，唯独没有上帝的管束。

在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间。

尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客。

在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。

由于威尼斯是海上贸易商业中心，是景色秀丽的水乡都市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。

佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。

纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。

女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。

画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。

为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。

如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

17 世纪法国美术法国人是在战争和动乱中度过了16 世纪，因此，文艺复兴运动远不及意大利和尼德兰那样兴旺。

进入17 世纪以后，国家的统一加强了中央集权，经济的发展促进了文化艺术的繁荣。

路易十三任用了有远见卓识的红衣主教黎世留为首相，他致力于君主王权的加强和经济文化的发展，使法国逐步成为当时欧洲名符其实的经济文化艺术的中心，法国人称17 世纪为“伟大的世纪”，是充满荣光和伟大成就的黄金时代。

在黎世留当权的路易十四时代，君主和贵族把文艺作为夸耀自己的荣誉和权力的象征，并以此满足个人的享乐、爱好和兴趣。

在他们的倡导和庇护下，在意大利学院派的影响下，1648 年在法国创立了绘画雕刻学院，1655 年国家把学院收到自己手中，冠名皇家美术学院，后来又在罗马成立了法兰西美术学院。

从这时起，美术学院成为官方的美术教育机构，直接培养为皇家服务的美术人才。

在学院里，古典主义原则被确立为学院的规范标准，院长勒布伦提倡“伟大的风格”，即路易十四时代风格，它的核心仍是古典主义，借以歌颂美化路易十四时代的王权。

面对重大的社会问题，古典主义倡导公民的责任感和献身精神，个人利益服从社会国家利益。

它借助于古典英雄主义题材来反对封建主义的宗教信条，暴露君主专制和统治阶级的黑暗，它对社会的进步发展有其积极进步意义，为繁荣17世纪法国文艺作出了重要贡献。

虽然古典主义占17 世纪法国文艺的主导地位，但并不排除巴洛克和现实主义的存在。

在世纪的上半期，受到卡拉瓦乔的现实主义影响，曾兴起了专门描绘社会下层人民生活的现实主义艺术，这一流派反映了第三等级的美学思想和平民意识，以此与贵族阶级的古典主义相对立。

流行于欧洲的巴洛克艺术主要
表现在这个时期的建筑和天顶画创作中，但始终未扎下根，其原因是巴洛克艺术中那些狂热的运动感和宗教激情不适合君王的口味，它与具有理性、追求宁静和谐的古典主义不相协调。

17 世纪的法国? 淙煌跞ǖ玫搅斯 毯图忧浚 谝帐跎隙砸獯罄 囊览涤胙瞿酱游醇涠希 胰找婕由睿 梢运捣ü 拿朗跏窃谝獯罄 拿朗醭删突 ∩戏⑸ ⒎⒄埂⒎比倨鹄吹摹Ｒ磺杏谐删偷拿朗跫叶际艿焦 獯罄 朗醯挠跋旌推舻稀Ｋ 遣宦凼粲谀囊恢炙汲薄⒎绺窈土髋桑 加胍獯罄 姆绺窳髋捎凶徘 客蚵频牧 担 部梢运担 ü 朗跏且獯罄 朗踉诜ɡ嘉魍恋厣系募坛泻头⒄埂５ 俏颐且膊荒芎鍪樱 捎诜ü Φ牡乩砦恢糜氡迸纺岬吕枷嗔冢 谝帐醴⑸
⒎⒄构 讨校 膊豢杀苊獾厥艿奖狈椒鹄嫉滤购秃衫济朗醭删偷挠跋臁?7 世纪的法国美术，继承和发展了意大利和尼德兰艺术传统，并逐渐与法国本民族艺术相结合，逐渐形成有自己民族特色的艺术过渡时期。

17 世纪以后欧洲美术的中心逐渐转移到法国，代替了意大利，成为西方世界艺术圣地。

17 世纪佛兰德斯美术16 世纪下半期的尼德兰革命，是以荷兰的独立和佛兰德斯的妥协而告终的。

在这块曾产生过凡埃克、博斯和勃鲁盖尔等一代绘画大师的土地上，也因革命后的分裂出现了南北两个各具民族艺术特色的派别：一个是以伦勃朗为首的17 世纪荷兰绘画，一个是以鲁本斯为首的17 世纪佛兰德斯绘画。

17 世纪佛兰德斯的绘画仍处在西班牙的封建专制和教会的控制之下，它的发展状况与当时已获得独立的荷兰绘画带有明显的区别。

其使命就是装饰豪华壮丽的宫殿和大厅，装饰教会的教堂及祭坛。

这就促成了美术，尤其是绘画的装饰风格的形成，它们受到了宫廷和贵族化了的资产阶级的赞助和欢迎。

但是，佛兰德斯优秀民族艺术的传统并未完全丧失，它在17 世纪的佛兰德斯艺术中仍然保持着积极的因素，并反映了人民健康的思想感情。

尤其是在西班牙控制的加强和资产阶级革命进入低潮之时，佛兰德斯的市民阶级和农民并没有像贵族阶级那样妥协投降和放弃独立自由的愿望，他们仍然在探索着政治和经济进一步独立发展的道路。

所以，这种反对西班牙封建专制统治的民族意识也在当时的绘画艺术中得到了一定的反映，并与争取独立自由的斗争方式一样，往往是采取寓意的、曲折的形式表现出来的。

因此，17世纪的佛兰德斯美术较之同时期的荷兰美术，一方面带有明显的贵族性和宗教性，另一方面仍然具有一定的民族性，这在当时的艺术家的作品中都或多或少地得到了反映，尤其是在那些不知名的民间艺术家作品之中。

在佛兰德斯逐渐形成的以鲁本斯和凡代克为代表的佛兰德斯画派，这个画派的服务对象是教会和贵族，运用艺术形象为他们歌功颂德、树碑立传，并满足他们的奢侈生活和娱乐享受。

佛兰德斯画派的艺术风格，在其形成的过程中，既保留着尼德兰民族艺术的本色，又广泛地吸收了意大利文艺复兴时期大师们的艺术成就，尤其是威尼斯画派的影响很大，到了17 世纪，在意大利形成的巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义，同样为佛兰德斯的绘画注入新的血液，尤其是巴洛克艺术，已成为佛兰德斯画派的主流风格，在他们的作品中，造型奔放，充满激情和强烈的运动感，形象富有人情味；画面色彩鲜丽、热情饱满、明快温和。

这种动势奔放和华美色彩的巴洛克艺术形象，对观众具有很强的视觉吸引力，也受到教会和贵族、资产者的欢迎。

17 世纪荷兰美术1609 年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。

新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。

资产者和
市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。

在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。

画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。

无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。

因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。

在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。

画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。

与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。

这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。

每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。

当然，在这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的，尽管他们努力地想做到这点。

当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔；活跃在代尔夫特的有彼得德霍赫；活跃在大学城莱登的有盖纳杜；活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒洪特胡斯；活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特卡尔夫、波特尔等等。

他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。

据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。

“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。

在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放.。