西方文化课题研究论文(五篇)：西方音乐史对钢琴演奏的作用分析、多元文化下的民族音乐传承与发展…

西方文化课题研究论文（五篇）
内容提要：
1、西方音乐史对钢琴演奏的作用分析
2、多元文化下的民族音乐传承与发展
3、互联网下的企业文化建设研究
4、谈剪纸文化遗产保护与创新推广策略
5、高校思政教育优秀传统文化渗透策略探讨
全文总字数：20230 字
篇一：西方音乐史对钢琴演奏的作用分析
西方音乐史对钢琴演奏的作用分析
［摘要］钢琴是西方音乐中一种重要的键盘乐器，以其优美的旋律和宽广的音律受到了大家的喜爱。

对于钢琴演奏不仅需要演奏人员具有熟练的技术，同时还必须具备一定的演奏技巧。

西方音乐史对钢琴演奏的影响很大。

要想提高钢琴演奏的水平就必须加深对西方音乐史的了解，只有这样才能够在钢琴音乐演奏中更好理解音乐作品的内涵，在演奏中与乐曲产生情感的沟通和共鸣。

［关键词］西方音乐史;钢琴演奏;研究
在音乐的学习道路上，西方音乐史是一门必修的重要学科，了解和学习西方音乐史能够让音乐学习者更好地理解西方音乐的发展历程，欣赏不同流派的音乐风格和时代背景、内涵特征，这样才能够更好地提升对于音乐作品的鉴赏能力和演奏时的音乐表现力。

对西方音
乐史的学习要重点学习西方的历史和文化，了解西方的各种音乐理论、音乐流派、著名的音乐家、音乐作品和各种西方乐器。

钢琴是西方音乐的重要乐器，以其优美的旋律和宽广的音律受到了大家的喜爱，但是在学习的过程中很多人都忽视了钢琴演奏的重要性，在钢琴演奏的过程中通常欠缺对钢琴音乐的深度理解，导致钢琴演奏的表现力欠佳，这与不了解西方钢琴音乐史有直接的关系，因此钢琴演奏人员要想提升自身的演奏水平，就必须对西方音乐史有一个深层次的理解，探究钢琴音乐作品的广度和深度，只有这样才能赋予钢琴演奏以生命，提升演奏的表现力。

一、西方音乐史分期特征
(一)古希腊古罗马时期西方音乐史源远流长，最早可以追溯到公元前3200年到公元400年的古希腊古罗马时期。

最早的西方音乐资
料没有踪迹可以查询，但是可以从西方的绘画和雕塑中发现西方音乐存在的迹象。

通常可以把古希腊对音乐的论辩作为西方音乐的起源。

随着历史的发展，古希腊的音乐文化中以荷马史诗为代表，而奥林匹克运动会的举行让西方开始兴起了音乐比赛。

(二)中世纪时期公元476年到1453年为中世纪，当时的西方音
乐通常宗教目的较强，这时的西方音乐分为宗教音乐和世俗音乐。

宗教音乐主要是单声部歌曲的集合，通常都是用于弥撒和日课等，歌曲的存在主要是为了教堂诗歌的朗诵，因此音乐形式缺少灵活性，而世
俗音乐通常由游吟诗人演唱，让世俗音乐的发展呈现出多元化的发展态势。

(三)文艺复兴时期1450年到1600年是西方音乐的文艺复兴时期，这个时期由于人文主义思潮的出现，西方音乐扩展为12个调式的中
古调式，从而导致了音乐中的声乐与器乐的出现，当时的很多音乐就是由器乐演奏的。

在这个时期音乐不再专属于教堂，而是成为了一门独立的艺术形式而存在，出现了以若斯坎为代表的尼德兰乐派以及以维拉尔特为代表的威尼斯乐派。

(四)巴洛克时期1600年到1750年是属于西方音乐的巴洛克时期。

这时的音乐作品中在乐谱里开始添加一些小节线，后来就衍生成为了奏鸣曲、交响曲和协奏曲等钢琴音乐作品。

在这个时期的钢琴音乐达到了发展的最顶峰时期。

其中巴赫就是这个时期的代表人物。

(五)古典主义时期1750年到1820年是西方音乐的古典主义乐派时期，也被叫作维也纳古典乐派时期。

这个时期的代表人物有贝多芬、莫扎特、海顿等，此时的音乐作品都体现了深刻的思想和完美的形式，同时具有鲜明的结构特点，反映了人们普遍的思想追求。

比如莫扎特的小夜曲曲风优美，斗志昂扬，海顿的第一号，第二号大提琴协奏曲兼具了古典主义乐派的典雅作风，在演奏中需要一定的演奏技巧。

贝多芬的音乐作品集合了古典主义的所有特点［1］，开创了浪漫主义
音乐的先河。

(六)浪漫主义时期1820年到1900年是西方浪漫主义音乐时期，这个时期的音乐通常以人的感情为主线，提倡的是对自由的向往，比如肖邦的小夜曲和圆舞曲等都是浪漫主义的集大成者，门德尔松的钢琴协奏曲体现了华美、绚丽的色彩。

(七)民族主义及现代音乐时期
19世纪中期到20世纪中期是西方音乐史中的民族主义乐派时期，这个时期也被看作是浪漫主义向现代音乐转换的时期，音乐作品中大多体现了民族主义的风格特点。

比如李斯特的《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作。

1900年以后统称为现代音乐时期，这个时期的音乐风
格呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。

二、西方音乐史对钢琴演奏的影响
西方钢琴音乐史与西方音乐史的发展脉络是一脉相承的。

作为钢琴音乐史上最著名的代表人物之一，巴赫吸收了民族音乐和民间音乐的精华，同时还融汇了其他民族的音乐元素，形成了自身节奏鲜明、语言丰富的钢琴音乐特点。

到了18世纪中期，很多西方的钢琴音乐
作品逐渐对曲式进行了创新，同时对于演奏的风格进行了转变，从而开始了从巴洛克时期到古典时期过渡的阶段。

古典乐派最著名的代表人物有奥地利的海顿和莫扎特，他们虽然在音乐作品的表现风格上明显不同，但是无论是在和声、织体、曲式还是积极向上的情绪都兼具了当时音乐作品的共同特点。

在巴赫之后诞生的又一位钢琴音乐大家就是贝多芬，他的主调音乐和复调音乐成为了西方钢琴艺术的里程碑。

西方钢琴音乐在浪漫主义时期达到了发展的顶峰，到了印象主义时期钢琴音乐呈现出了复杂多变的多元化发展局面［2］。

(一)注重音效，侧重气氛的渲染在巴洛克时期由于钢琴作品通常受到了宗教的影响较大，因此缺少了对于社会的关注。

这个时期的钢琴作品通常气势恢宏，绚丽夺目，形式多变，外在的表现极强，同时主张通过音响效果渲染气氛。

比如演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》时，就必须重视对于该作品整体风格的把握。

曲子最开始是一段咏叹调，巴赫对咏叹调进行了三十次的变奏，体现了巴洛克音乐的技巧。

每一次变奏都各有特点，每逢3的倍数变奏都是采用“卡农”的形式。

在其中的音高差也逐渐被放大，在第一变奏中的节奏采用的是“库朗舞曲”，第十变奏采用的是“小赋格曲”的形式，而第三十变奏又采用了“混成曲”的方式。

在这首作品中巴赫几乎采用了当时所有的钢琴演奏技巧，为人们呈现出了一片华彩乐章。

在演奏巴洛克钢琴音乐作品中必须注意要能够体现出华丽的色彩和外在表现力，同时在力度变化上要有层次感，不是简单的渐弱或者渐强。

在断音上要饱满，颤音要自上而下，要在正拍上体现装饰音，在演奏中一定要把握钢琴音乐作品的整体性。

(二)体现钢琴曲创作者的情感由于浪漫主义音乐时期西方钢琴
音乐作品逐步摆脱了宗教的影响，这也使得这个时期的作品在创作上给予了作曲家更大的空间，在作品中加入了很多自身关于社会和国家的情感表达和个性化的体现，因此浪漫主义时期的钢琴音乐作品通常
都比较自由奔放、情感细腻，无论是钢琴演奏的节奏和技巧都更加自由多变，在钢琴作品中有很多的节奏型和交叉的节奏和切分音，同时注重对于不规则节拍的使用。

在钢琴音乐的旋律上大都以大跳的音程为主，采用具有浓厚色彩的和声以及变化音［3］。

比如法国民族乐派作曲家夏尔•卡米耶•圣桑的《双簧管与钢琴奏鸣曲》就是其中的代表。

有别于古典音乐中的“快—慢—快”的节奏，该首奏鸣曲以小行板作为起速，伴随着奏鸣曲的发展不断演进到达高潮，最终还是通过小行板结尾。

在演奏浪漫主义时期钢琴音乐作品时需要主义必须加强对作品细节的处理，同时也要根据作品中情绪变化来选择连奏还是断音。

在音乐中对颤音和装饰音的处理不同于巴洛克时期的处理方式，可以按照作者的情感来演绎。

(三)展现作曲家的内心感悟钢琴音乐作品通常都是作曲家内心
感悟的外在体现，同时也会随着钢琴作曲家的人生经历变化和境遇的不同而有所不同，这些都是影响钢琴曲作者创作的重要因素。

比如贝多芬在感情受挫同时患上疾病以后人生受到了很大的挫折，这个时期他创作了《合唱》和《庄严弥撒》等风格成熟、思想深刻的艺术作品;莫扎特遭遇了人情冷暖、世态炎凉，再加上生活的贫苦和母亲的离世，受到了很大的打击，这时候他创作的《a小调奏鸣曲》通过不断重复的低音和弦和高音部分的附点节奏表达了自己内心的苦闷心情。

总之通过对西方钢琴艺术史的了解和学习就会让钢琴演奏者对音乐作品
有一个更深层次的了解，演奏者就不会被音乐作品中大量的快节奏十六分音符左右，误认为这首作品体现的是轻松愉快的氛围，因此只有
准确把握了这些作曲家的内心情感，在演奏这些音乐作品时才能够更好地与作者的内心和创作初衷相统一［4］。

结语
在西方音乐史架构下，对于钢琴演奏必须了解作品的风格流派，同时要明白作者当时创作钢琴曲的内心情感，只有这样才能够在演奏中与作者的情感合二为一，增加钢琴曲的感染力。

本文字数：3757
篇二：多元文化下的民族音乐传承与发展
多元文化下的民族音乐传承与发展
【摘要】音乐教育是高校课程的重要组成部分，音乐所蕴含的传统文化和审美观念，对大学生的审美潜能和各种素质的提高有积极的影响。

目前，艺术和文化表现出非常明显的多样性，这种环境为我国的音乐遗产和发展提供了合适的发展环境。

在教授民族音乐的过程中，高校必须考虑不同的文化背景。

【关键词】多元文化；高校；民族音乐；传承与发展
一、多元文化视域下高校开展民族音乐教学的意义
（一）民族音乐教育能促进思想交流在现代社会中，与人交流不仅仅通过言语、行为等，还可以通过艺术。

各种形式的音乐对现代人
非常具有吸引力，尤其是民族音乐，吸引了非常多的人。

音乐的概念不仅包括歌曲，还包括乐器的演奏。

越来越多的音乐成为了人们交流情感的最重要的方式，这不仅打破了语言的界限，而且还促进了思维的交流。

（二）民族音乐教育能促进情感体验在高校民族音乐的教学中，学生可以通过音乐，陶冶情操。

民族音乐具有非常独特的特征，可以反映出各民族人民的习惯，拥有独特的语言和节奏，这就是大学生对学习民族音乐感兴趣的原因。

在高校开展民族音乐教育活动，不仅促进了社会和精神文明的发展，而且还使学生能够通过学习民族音乐来感受到音乐的情感力量。

二、多元文化视域下高校民族音乐的传承与发展现状
当前，高校民族音乐教育发展缓慢，存在很多不足，如大学音乐教师对民族音乐教育缺乏了解。

（一）学生对民族音乐课程缺乏学习兴趣从多元文化视域来看，中国文化市场正在引入多种文化，特别是日韩音乐、欧美音乐等。

因此，这些文化的冲击严重阻碍了高校民族音乐教育的发展。

大学生对其他音乐形式的喜爱会影响他们对民族音乐的兴趣，导致他们不甚关注民族音乐。

（二）高校开展的民族音乐教学活动形式较为单一西方音乐的新发展对中国高校民族音乐教育产生了重大影响。

很多高校不仅采用西
方音乐的范例进行教学，而且还在某种程度上模仿西方音乐教育模式和活动，没有根据民族音乐的特点进行相关的学习活动。

（三）高校音乐教师对民族音乐教学的认识不足现在，许多高校音乐教师都接受过西方音乐教育，而且许多音乐教材都比较偏重西方音乐内容，民族音乐内容占比越来越小。

因此，高校音乐教师在课堂中自然而然地运用西方音乐教学方法，忽视了民族音乐的特征，忽视了民族音乐教育的概念。

三、多元文化视域下提升高校民族音乐教育的有效途径
（一）改革传统教学模式，创新民族音乐教学思想高校音乐教育受到传统学习观念的影响。

通常，课堂采用一次性指导，师生之间没有太多对话。

音乐是一种互动的艺术形式，教师灌输式的教学方法达不到音乐教育的目的。

因此，高校音乐教师应积极转变教育观念，树立学习型教学理念，积极指导民族音乐专业学生进行学习，达到学习的目的，促进音乐教师和学生之间的互动。

（二）开展丰富多彩的教学活动，创新民族音乐教学方法随着多元文化的不断发展，创新教学方法是高校实现民族音乐教育的重要途径。

一方面，高校应加强民族音乐教育，提高学生对民族音乐的认识。

另一方面，继承和弘扬传统音乐文化，将当代元素融入民族音乐中，从而很好地满足现代人的需求。

以民族音乐的性质和特点为基础，结合现代音乐的发展理念，加强民族音乐与现代音乐的交流，实现民族
音乐与现代音乐的完美融合。

同时，高校需要开发传统的民族语言课程。

高校民族音乐教学促进了民族文化在音乐教育中的积极作用，提高了大学生的综合素质，传播了中国传统民族音乐。

（三）借鉴外来音乐文化，实现民族音乐教学的多元化随着经济全球化的发展，各国的文化交流日趋频繁，给中国传统文化的发展带来了机遇和挑战。

目前，高校要借鉴外来音乐文化，实现民族音乐教学的多元化。

四、结语
中国是一个多民族国家，各个民族对本民族的音乐都有自己的理解。

从多元文化视域来看，高校音乐教师需要充分利用多元文化的优势，并将其应用于音乐教育中，充分认识到多元文化为音乐教育带来的影响，并在此基础上更好地继承和发扬民族音乐。

参考文献：
[1]佟鑫.多元文化背景下我国民族音乐的传承与发展[J].黄河之声，2016(6).
[2]李德彪.地方高校音乐教育中融入民族传统音乐的教学模式改革研究——以左江流域民族音乐为例[J].音乐时空，2015(1).
[3]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报（教育科学版），2015(4).
本文字数：2209
篇三：互联网下的企业文化建设研究
互联网下的企业文化建设研究
摘要：互联网时代给企业发展带来巨大的机遇与挑战。

在互联网快速发展的今天，企业竞争力提升必须依赖优良的企业文化。

本文在分析互联网时代企业文化发展新趋势的前提下，结合企业文化建设的要素，提出互联网视角下企业文化建设的具体措施，以期为推动我国企业文化建设作出理论贡献。

关键词：互联网+；企业文化；趋势分析；对策研究
伴随互联网的席卷，全球范围内深层变革悄然发生，人类正步入更便捷的“互联网+”社会，在市场竞争日趋激烈的同时，企业发展也迎来诸多机遇。

“互联网+”概念的发展下，产生了诸多新兴技术，如大数据、云计算等，这些技术与传统产业结合，给它们带来了前所未有的变化，在生产方式、人员配置、服务方式等生产要素配置中发挥着重要作用，大大优化整合了传统的人力成本[1]，在此背景下，想要提升自身的竞争力就必须要拥有优良的企业文化[2]。

企业文化是企业全体成员所接受的价值体系，包括思维方式、行为规范、心理预期和基本信念。

企业文化结合了员工与企业的目标，对所有员工的思想和行为都有约束意义，还能凝聚人心，激励工作效率的提升。

因此，本文结合互联网时代发展的大背景，探讨企业文化的发展新趋势，
结合企业文化建设的要素，提出互联网视角下企业文化建设的具体措施，以期为推动我国企业文化建设作出理论贡献。

1互联网时代企业文化发展新趋势
在互联网时代的冲击下，企业文化发展必将受到影响，会产生诸多新趋势，主要包括企业文化开放合作程度更高、学习型企业文化会越来越被推崇、高度信任与忠诚是互联网时代企业文化的重要特性、企业文化可塑性增强。

1.1企业文化开放合作程度更高
在日趋激烈的竞争面前，更多的企业开始从无头脑的死拼和价格战的泥淖中抽身出来，开始寻求与竞争对手的合作，以期通过合作获得竞争优势，实现双赢。

另外，企业合作逐渐形成同盟，同盟的合作会带来管理经验、企业文化资源的共享。

因此，各个企业逐渐形成了开放合作程度更高的企业文化。

从企业内部来看，企业员工只有从顾客的需求出发，建立尊重与合作的关系，才能实现企业盈利。

在与顾客接触过程中，会更多地尊重与采纳顾客的意见，开放合作程度更高。

所以无论是企业的内部还是外部，都敦促企业文化开放合作程度更高。

1.2学习型企业文化会越来越被推崇
互联网时代最大的特征是日新月异的变化，无论是竞争环境、资金流动还是顾客需求，都有可能出现快速而日新月异的变化，因而学
习型企业文化被越来越多的企业采用。

通过应用学习型企业文化，在企业范围内营造出“终身学习”、不学习就会被淘汰的企业文化。

全员学习是学习型企业文化的重要特征，无论是决策层、管理层、业务岗位还是一线岗位，都需要定期学习相关知识，通过学习感悟获得更多的应用策略，用以提高员工的工作效率。

最后，还有诸多的团建活动促成团体学习也是学习型文化建设的重要特征。

不同员工的合作与分享有助于培养团队合作的理念，并推动团队间的沟通，保证良好的上传下达，从而减少团队合作的阻力，推动企业任务的完成。

1.3高度信任是互联网时代企业文化的重要特性
高度信任的企业文化有助于推动权力下放，缩短决策流程，加速业务完成。

在互联网发展背景下，企业给予单个员工的任务与内容更多的同时，也更具挑战性，因为更需要管理层对业务员工的高度信任。

从内部的视角来看，内部员工之间的高度信任，能够加强工作配合；从外部来看企业要更多信任供应商、顾客甚至是同行等，在高度信任的企业文化下，会促进更多业务的完成。

1.4企业文化可塑性增强
企业文化在互联网时代再也不是一成不变的了，企业文化会随着时代背景的变化融合更多更适用的东西，摒弃诸多不适宜的部分，从而达到企业文化的自我净化与自我完善。

另外，企业文化在沟通交流过程中，会通过文化的涵化相互影响，互相渗透，无论是企业与顾客、
企业与供应商、企业与竞争对手，这种涵化效应都在持续发生，不断推动企业文化的重塑。

除此之外，越来越多的员工对企业文化的塑造力加大，再也不是董事会甚至是某个人直接确定企业文化，更多的渠道被设置去接受建议，同时这也推动企业文化的实施，增强企业文化的认同感。

2企业文化建设要素
本部分从物质、制度和理念三部分探讨企业文化建设的要素，分析企业文化建设的必备要素，以期为互联网视角下企业文化建设建言献策。

2.1物质层面
物质层面包括企业标志、硬件办公场地和设施、产品服务三个层面。

在企业标志层面，企业标志往往承载了企业产品、企业基调等信息，让人印象深刻的企业标志往往设计简便大方，有记忆点且难以模仿。

另外，企业吉祥物也是企业的重要标志，必须选择贴切的吉祥物代表企业才能更好地传递企业文化。

办公场地与办公环境也是企业文化的重要体现。

企业文化需要沟通、开放的企业就会在办公区域增加更多的开放区域，更多的研讨空间会被设置。

产品与服务最能直接体现企业文化。

在企业产品中传递企业精神，通过产品销售过程中与过程后的服务稳固公众对企业文化的感知将进一步实现企业文化的稳定与传递。

2.2制度层面
企业组织架构决定了企业文化的走向。

垂直体系或扁平体系的组织架构使沟通层级、沟通方便程度、企业开放程度都出现不同程度的区别，因而企业文化的根基选择便会有所不同。

另外组织架构与管理制度密切相连，包括绩效考核制度、考勤管理等都间接体现了企业文化的特点。

激励制度也是企业文化的一个重要体现。

激励制度的确立能激发员工工作积极性，在员工内部起到统帅作用，让员工对企业更加认同，另外激励制度必须遵从物质与精神两方面，延续激励的效果。

2.3理念层面
需要从战略理念层、价值理念层、执行理念层和服务理念层来塑造企业文化。

战略理念层面要针对企业营销的客户群体制定能引起共鸣的口号，宣扬企业发展的终极目标。

在价值理念层面，必须把企业的价值观注入企业产品与文化中，并让员工深入透彻的执行，让顾客感受到更多的企业文化，并认同企业文化。

执行理念层中，确保用户的深度体验，并能在产品改善中体现用户的建议。

在服务层理念中，必须执行服务理念，将无微不至地服务贯彻到各个环节。

3互联网视角下企业文化建设措施
结合企业文化建设的三要素，本部分旨在提出互联网视角下的企业文化建设的具体举措，主要内容包括以下几方面。