《双减背景下提高小学低年级美术课堂教学有效性》结题报告

《双减背景下提高小学低年级美术课堂教
学有效性》结题报告
一、课题概述
（一）课题研究的背景
“双减”落地，聚焦学生全面发展的时代号角井然吹奏。

艺术教育成为学校实施美育教育的重要形式和有效途径，对于促进学生全面发展，陶冶审美情操具有重要作用，是全面贯彻落实德、智、体、美全面发展教育方针的需要。

“双减”政策推出后，青少年的课业负担明显减轻，业余时间明显增多，可以有大量时间追求自己的爱好、特长，作为艺术教育工作者，同时也在思考怎样将“双减”与艺术教育结合起来，让青少年更健康、快乐地成长。

在“双减”背景下，作为美育教育的一部分，艺术教育在促进青少年健康成长方面的作用就更加凸显。

教育的一个重要目的就在于帮助青少年树立正确的价值观、形成良好的性格、塑造优良的品格，从而使其更好融入社会发展、实现自身价值。

“双减”政策的实施，对素质教育的推动有所助力，同时也让公众对教育的目的与本质又一次有了思考。

近几年,课改给教学带来的诸多变化：从内容到形式的综合、人文思想的渗透、网络媒体的运用、使课堂教学
呈现缤纷的色彩、多样的形式，我们相信，任何一种做法都有其值得肯定的初衷，都是为着理想而有效的教学在努力。

然而，在注重了人文性、知识性的时候，往往忽略了学科本身的特性，这种情况下教学是否有效？是低效还是高效？我们有必要进行不断的商榷与审视。

苏霍姆林斯基曾说过“如果学生在掌握知识的道路上，没有迈出哪怕是小小的一步，那对他来说，这是一堂无益的课。

无效的劳动是每个教师和学生都面临的最大的潜在危险”。

在全面推进素质教育的今天，在基础教育课程改革期间，探讨教学的有效性乃至高效性尤为迫切。

课题研究的意义
本课题的研究，一方面引导低年级学生理解美术作品在其创作构思及创作过程中、作者的情感体验，以审美的眼光领略作品内在的意韵；另一方面，在有限的时间内，使低年级学生掌握基本的美术技能，实现造型表达。

本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，最终促使学生在有限的四十分钟内，获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得”，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方”，构建有效课堂，从而全面提高学生的美术素养。

同时，这一课题的研究贯彻了新课改的精神，也顺应了现阶段我市教育界对课堂教学的研究目标与发展趋势。

课题研究的指导思想
美术教学对于“内蕴之美”的领略和“技艺之术”的习得，一方面需要通过实践才能领悟、体会的“默会知识”层面，另一方面也需要用理解与思考的智慧和能力，加以表述的“理性知识”层面，前者更显“艺术”的特点，而后者更具“科学”的规律。

两者相提并重，才能使美术教学“感悟有得、训练有方”，也才能促成有效的、高效的美术课堂教学。

新的《美术课程标准》为美术教育作了更为全面、深入的诠释，它所倡导的美术教育思想是：以美术的文化性学习作为依托，全面提高小学生的美术素养。

其目标一方面指向向审美欣赏与感受，一方面指美的创造。

这一目标的实现，依赖于美术教学中，关注美术学科特征，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，进一步渗入到内在知觉的“感”，最后转化为生命存在的外显之美。

藉以诠释美术教育的学科特质，获得较为完善的美术素养的提高。

（二）相关研究的概述
（1）国内外此项研究的动态。

国外从20世纪初就开始了课堂教学有效性问题的研究，迄今为止，他们已经分析了各种影响课堂教学有效性的因素。

具体从以下四个方面进行了研究：教师特征与教学的有效性、课堂教学活动与教学的有效性、教学环境与教学的有效性、教学媒体与教学的有效性。

国外的研究表明，有效教学本质上取决于教师建立能够实现预期教育成果的学习经验的能力，而每个学生都参与教学活动是实施有效教学的前提。

（2）美术课程的学科特质。

美术课程以美术学科为基础，其目的主要是：延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美术活动是一种形象思维过程，因此，美术学科具有文化性与操作性：首先，美术作品蕴涵着人类丰富的思想和情感，需要通过直觉、顿悟、灵感来进行艺术感知与领悟；其次，美术作品需要一定的技能、技巧将情感体验外化，形成物质性的美术作品。

（3）当前小学美术教学的现状。

课程改革以来，美术教学呈现出新的态势：美术的文化性学习趋于主流，人文性与知识性内容充裕着整个课堂，使美术教学生动、有趣。

然而，大容量的综合知识有时却大大削弱了美术学科本身具有的技能性特点，往往到
了教学难点这一关键之处却一带而过，结果导致学生不会画、不会做，或是画面过于单调。

究其原因：①网络媒体的发展，为教师收集人文素材、图象资料提供了前所未有的便利；②教师怕落俗套，片面追求人文性与知识性的渗透，将大量时间、精力过度用于强调综合性与趣味性；③教师也有畏难情绪，对于学科难点研究不足。

（三）研究的现实意义
“提高小学低年级美术课堂教学有效性”将大面积提高美术课堂教学效果，将为美术课程改革推波助澜。

不同在此方面已有的其他研究成果的是，本实验将带领实验教师，在实践中踏实认真地研究、大胆求新地探索，然后将点滴的经验进行总结交流，最后梳理出一套完整的提高小学低年级美术课堂教学有效性的教学模式。

（四）概念的界定
课堂教学的有效性——有效教学的核心问题就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？是高效、低效还是无效？所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。

也就是说，学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。

教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。

学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。

课题的理论假说与研究思路
在小学美术教育阶段，如果能以对美术的文化性学习和技能性学习为互补互助意义来彰显美术的学科特征，则将更有效地促进学校美术教育的深入开展，并将产生更高的教育效益。

这种效益不仅体现在学生对艺体类课程的兴趣提高和技艺掌握上，尤其反映在学生感悟能力、审美情趣、创美能力等方面的显著提高，以及对形成良好个性品质和完善人格所具有的迁移作用。

上述假说成立与否，显然将受到两个因素的制约：①教学的设计思想。

如果教学设计与新的美术课程标准不保持理念上的一致，片面追求美术文化性内容的延伸和补充，或单一注重美术技能的训练，则将使其失去课题研究的意义，并且容易使之变形为流于形式的研究。

②教学的手段运用。

如果课堂教学能采取多种手段以适合学生的身心特点、适合对美术的理解与表现，条件许可的情况下，教师的作用由显性适度向隐性方向转移，发挥学生的自主、创新精神，主动探究学习的方式、方法。

则将影响到学生参与教学的有效程度，激发学生对美术作品感悟力与表现力的有效提升。

据此，我们可以假设本课题研究的目标内容大致为：①将对美术的内在文化性感悟与外在技能性表现相协并
重，掌握好量与度；②研究“感悟”与“表现”的有效方法。

二、研究目标与内容
（一）研究目标：
1、领会新课标精神，转变传统教育观念，在美术教学单一注重技能性学习的基础上介入美术文化学习，探究其作为文化性学科学习的内容与策略。

通过研究认识到美术学科本身的特征并把握好美术文化“内在意韵的领略与外在技能的学习”两者的“度与法”。

2、以现阶段小学低年级美术教材为基础，渗透美术文化性内涵，丰富低年级学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力。

3、以课堂教学为主阵地，以关注美术的学科特征为基点，通过对美术作品由表及里的欣赏与感悟，锤炼双眼与身心以达艺术境界，领悟美术作品的内蕴之美；同时砖研易于学生掌握、运用的美术技能，加强造型表现能力。

对话艺术——引导学生以多元角度、独特观点，融入个人的性情、经验来领略美术作品的真谛。

诗化感受——用一种超越科学实证的美妙的幻想的直觉去把握美术作品，展现如诗般美好的意境，所谓“诗者，在心为志，发言为诗。

”我们要引导学生用诗的目光将情感体验孕育在心、用诗化了的感受发表于言。

理性梳理——通过对美术作品表面的色彩、图象感知作者的所思所想、感受作品内在韵味的同时，也需要用理解与思考的智慧和能力，阐释其内在的规律与本质。

简明易懂“三个一”——探究一些简明易懂的方法，使学生一听就懂、一看就会、一练就成，轻松、愉悦地习得“技艺之术”，从而收获课堂效益。

寻源依本“一变三”——依据一个基本形与相应的辅助元素，通过不同的组配，变化出各种新的形象。

熟能生巧“一二三”——通过“一试、二看、三跟”的方法体会、琢磨，领悟绘画技巧。

“一试”是指在没有教师指导的情况下，再通过自己的多次练习，掌握绘画技巧。

本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，使学生尽可能地在四十分钟内获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得”，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方”，构建有效课堂。

（二）研究内容：
课题研究主要围绕以下目标开展相应的教学研究活动：第一，关注美术审美性特点，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，丰富低年级学生对美术作品的
理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力；第二，关注美术操作性特点，研究适合低年级小学生的年龄特点、操作水平，易于理解、掌握的技能、技法，使学生能轻松、愉悦地进行造型表现，将情感、体验行之于外。

课题研究的对象
1、研究学科——美术课
2、研究对象——一、二年级全体班级。

三、课题研究的方法、过程与具体措施
（一）研究方法：
本课题研究的方法有：理论研究法、实验法、经验总结法、调查研究法、比较研究法、教例研究法等。

具体实践过程中还须加强理论学习和资料的积累与分析，用数据统计与理论研究测定实验结果。

（二）课题研究的工作过程
第一阶段：课题准备阶段（xx.5---2xx.8）。

完成实验方案及实验所需的设备、器材等；加强对创设在学生美术课堂之中的情境教学的可行性与重要意义的再次论证，形成共识，统一行动。

第二阶段：课题实施阶段（2xx.9---xx.9）。

课题组完成各学期工作计划、积极组织课题组课题文献的学习，做好课题的前测工作；组织好实验各阶段的组内成员交流
与探讨活动。

课题组成员做好学期工作计划等常规工作，积极实践探索有效的情境教学方法。

第三阶段：课题总结验收阶段（2xx.9---2xx.10）。

进一步完善课题，整理各阶段的试验资料，完成试验的终结性试验报告及成功案例。

整理课题研究成果，撰写总结报告。

（三）课题研究的具体措施和做法
1、创设情境，激发学生学习兴趣。

孔子说:“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。

”只有学生把学习看成是一种快乐，是一种需要，才会激发强烈的求知欲，对所学内容产生浓厚兴趣，非智力因素才能充分调动起来，进而在特定的情境中活跃思维。

所以，课堂教学通过创设情境，营造民主、和谐的师生氛围，使每个学生都感受到教师的期待，受到鼓舞，感到振奋，从而激发学生强烈的求知欲望，使之从“心欲求而不得，口欲言而不能”的愤悱状态中，认真思考，主动学习，积极探究。

我们从以下四方面入手：一是精心设计导入，“课伊始，趣即生”。

通过巧设悬念、创设情境或借画、借故事等导入，让学生兴趣盎然，带着浓厚的兴趣主动地进入学习过程。

二是教师审时度势,发挥教学才智，利用幽默、诙谐的语言，或创设一些与本课内容相关的有趣场景，学生作业时播放一些轻松音乐，变枯燥无味为兴趣盎然，重
新激起学生的学习热情。

三是提高延伸引趣，课结束，趣犹存，满足学生探索欲，培养主动探求知识的情感，达到举一反三的效果。

四、通过多种媒体，巧设情境，让学生从“要我学”转为“我要学”。

2、授之以渔，培养学生学习能力。

联合国教科文组织教育发展委员会在《学会生存》一书中指出：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。

”也就是说，未来的文盲不是“知识盲”，而是“方法盲”。

“学有方法，但无定法，贵在得法。

”人与人之间在学习的品质上有这样那样的差异，学习方法自然也会有所不同。

所以，要想学会学习，还要善于总结自己的学习方法。

只有找到了最适合自己的学习方法，才真正找到了学习的金钥匙。

因此，在教学中我们千方百计地创造条件，尽量让学生产生身临其境的感觉，如在欣赏《中国艺术欣赏》时，先放一段中国的民族歌舞表演，让学生感受激情，体验民族风情，有了这个基础，教师再注重教学生欣赏的方法，从哪些方面来评价一个作品，而不是把自己的理解交给学生，让学生自主学习，在自学、讨论、探究的基础上达到知识的掌握。

3、注重引导，培养学生各项能力。

提高学生的美育能力，可使学生终身受益。

我们从以下几方面着力培养学生的能力。

①、培养好奇心，好奇心是人对新异事物进行探究的心理倾向，在课堂教学中，教师提供启发引导学生思考的材料愈新奇愈有挑战性，那么学生追求解决问题的内驱力就愈强。

②、培养学生观察力，让学生自己去发现，促进思维的发展。

“学习任何知识的最佳途径即是由自己去发现，因为这种发现理解最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系”。

③、培养动手能力，加强学生操作能力的迅速性、准确性、协调性、灵活性。

④、培养学生相互协作能力，“没有沟通就不可能有教学。

”这是当然的公理。

失去了沟通（社会交往）的教学是不可想像的。

在活动中可形成多种多样的、多层面、多维度的沟通情境和沟通关系。

教学中可安排一些学生相互协作，互相帮助的活动内容，在活动中学生能做到互相帮助、互相关照、互相提醒把画卷完成做好；
⑤、培养学生想象能力、创造能力。

在《谁偷走了中国儿童的想象力》一文中作者指出：想象在儿童的学习和思维发展中具有重要作用；人的想象力越强，思维能力越强；想象力强的人，记忆能力一般也较高。

调查资料显示，幻想力和想象力特别强的学生，学习成绩也比较好。

对于想象力的发展来说，“自由”是最重要的因素。

这种
自由包括时间上、空间上、行为上、思想上等多方面的自由。

如果成人总是告诉孩子，天是圆的地是方的，天一定是蓝的不是红的，那么儿童就没有想象，你不告诉他，他反而有想象的空间，自由越多，想象的生存和发展越有可能。

⑥培养学生审美能力，学会欣赏，激发学生的爱祖国爱艺术的情感，这是小学美术教学的关键所在。

4、发展个性，照顾个体差异。

美术十分重视个性的表现。

任何一件美术作品，从制作到最后完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。

美术总是与创造相伴。

同样美术教育在训练学生创造性能力方面也有着得天独厚的优势。

而且，创造力具有着共同特征，个人创造力可以说是艺术创造力的属性，反过来则可以说，通过艺术活动可培养学生的一般创造力，美术教育对学生创造性在教学的鼓励、培养，必然会形成一种创造意识，从而自动地渗透到人的活动之中。

同样在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。

假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一个重要目标就已达到。

因此我们根据学生的能力差异安排一定的作业，让学生自己操作，开展活动。

在有的课中，我们可采用手工与绘画相结合的方法，根据学生的爱好特征，采用分组形式，有的用泥塑，有的用绘画，有的用剪纸，有的用拼盘等多种形式，从不同角度来表现，充分开拓学生思维，让学生平等参与，使学生学有所得，学有所长，提高了师生之间,学生之间的交往密度。

4、课题研究的结果与结论
（一）课题研究的效果
以前的美术课堂很大程度上偏重于技法的训练，都遵循着“只要功夫深，铁杵磨成针”的古训，以顽强的毅力和耐力苦练各种“基本功”，他们总体的艺术感受力并没有得到同步的发展，对艺术真谛的探索甚至尚未入门。

我们现在的小学美术课不仅要向学生传授一定的美术技能，还必须提高学生的审美、观察、想象、创造、动手等多方面的能力，培养出具有全面素质的学生，本课题的提出、实施正是引入了这个现代思想，从课堂教学入手，创设情境，实现教学过程的优化，提高了教学效果及质量。

（二）课题研究的成果
通过本课题的研究，我们实现了教师提高专业素养、业务能力，低年级学生的审美趣味、造型表现能力、创新
精神实践能力、综合性与探究性学习能力等得到提高的目标同。

1、通过本课题的研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。

2、通过本课题的研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。

3、通过本课题的研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。

4、通过本课题的研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。

5、通过本课题的研究，营造了良好的学习氛围，学生学习想象兴趣明显提高。

五、问题与讨论
1、学校家庭的条件限制，部分家长对美术教育的重要性认识很肤浅，对子女学习美术不太支持。

2、欣赏学生创作的优秀作品的机会不多，学生的审美能力还较差，评价作品的能力还需提高。

3、由于我们的水平有限，深入研究较难，而且各教师的任务比较繁重，对研究的深入也有一定的难度。