第四章镜头组接原则与技巧

第四章镜头组接原则与技巧
第一节镜头之间的连接关系
（一）镜头转换应符合生活逻辑：所谓生活的逻辑，就是指事物本身发展变化的规律，任何事物的生成与发展都有其自身逻辑。

一个人取出笔墨、展铺画纸、提笔作画、加盖印章，这是一个完整的动作过程；发现问题、分析问题、解决问题，这是事物发展的规律，也是人们认识事物的过程。

把动作或事件发展过程，通过镜头组接清楚地反映在屏幕上，是电视编辑最基础的工作。

由于电视屏幕上，现实素材进行了重新组合，时间空间关系也发生了变化，所以，编辑在剪辑每一个镜头、安排镜头顺序、考虑剪接点位置时，都应该自问：这是否符合现实感受？
（二）镜头转换应该符合观众的思维逻辑
作为电视编辑，应该牢记，了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏的最基础心理要求，观众完全是通过镜头的相互关联来建立对事物的认识的。

镜头转换应该顺应观众的观赏心理需求。

在镜头剪辑过程中，编者应该时时跳出自我认识的框框，以旁观者的姿态来审视镜头的组合关系，检验艺术表达的实际效果。

二、连续构成和对列构成
所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。

所谓对列构成的意思是相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用。

相连镜头通常存在以下几种关系：1、因果关系、2、呼应关系、3、平行关系、4、烘托关系、5、冲突（对比）关系
事物之间的联系是复杂的，这里只是分析了一些常见的关系及镜头运用，目的是想强调在镜头关系的处理上，只有将所欲表现内容的发展脉络和叙述目的了然于胸，镜头说话才可能清楚合理，在此基础上，剪接点的准确把握、造型的艺术运用才可能有意义。

三、剪接点的选择
一、叙事剪接点
以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。

二、动作剪接点
以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。

动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过，它更着眼于镜头外部动作的连贯。

三、情绪剪接点
以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。

四、节奏剪接点
根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是，通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。

五、声音剪接点
以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。

第二节画面时间与空间的组接
一、电视时空思维特征
（一）无限与有限的结合
1.电视时空的无限是指电视在艺术表现上不受时间和空间的限制，拥有无限的伸缩自
由。

2.电视又必须在有限的时间和空间中叙述故事，即受作品的播映时间和屏幕画框的限
制。

3.电视在叙述故事、表现领域等内容上是无限的，但在具体表现形式上是有限的。

（二）主观与客观的交织
电视编辑创作的时空具有强烈的主观性，体现着导演剪辑的主观意图，观众只能看到导演安排给他们看到东西。

体现了时空表现的主观思维倾向，然而，任何影视作品的主观表现都必须建立在客观理解和认可的基础上，都以符合观众的思维线为依托。

（三）多样与统一的融合
电视编辑可以创造各种的时间与空间。

但多样的电视时空必须与剧情高度统一，与生活逻辑统一，与剧中人的思想、情绪统一。

二、影视的时空结构
1.影视的时空结构是影视艺术故事情节的结构。

一部影视片以什么方式来叙述故事，
就有什么样的时空结构。

有顺叙式结构，有倒叙式结构，有交叉式结构。

比如……
2.影视的时空结构也是影视片镜头组接的结构。

镜头的剪辑、时空结构的把握和处理，
它关系着影视片的故事结构和时空结构的合理性，同时也是科学叙述故事情节进展的基础。

3.电影自从有了动作的分解与组合以来，时空问题一直是影视剪辑的一个重要因素。

一部影片的结构有时空问题，一个段落的构成有时空问题，一个场景的转换有时空问题，一个镜头的组接同样存在着时空问题。

三、电视的时间与处理技巧
（一）不同性质的时间形式
1、播映时间
2、叙述时间
叙述时间是银幕上表现事物的时间，是一种艺术化的时间形态，即蒙太奇时间。

叙述时间是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。

3、心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用于观众心理所造成的独特的时间感，是一种主观的时间形态。

（二）电视的时间形态
1、时间的延伸
2、时间的压缩影片《公民凯恩》（49分钟处）
3、时间的冻结实例《泰坦尼克号》2小时21分处
4、时间的颠倒: 《泰坦尼克号》14分处、18分50秒处，20分处
5、时间的变速：镜头的变速处理只是一种外化的表意形式，它与蒙太奇的处理存在一定的区别，它的叙述手法和节奏与通过剪辑形成的效果并不一致。

（三）电视时间的处理
1、镜头组接对时间的压缩
对事物、事件运动、变化过程中，有典型意义的、有代表性的片段进行拍摄，然后进行选择组接，完成跳跃性简要叙事。

这种叙事的时间是间断的、跳跃的，间断的时间是依靠观众的生活经验，以及学习所得的知识，自行想象弥补上的。

2、镜头组接对时间的延长
用不同的景别，从不同的角度，对同一个事物、事件进行拍摄，然后根据需要，对些镜头进行选择、组接，以电视再现时间长于事件真实时间的手法，达到传播效果。

也可以是不同事物，利用平行剪辑或交叉剪辑。

比如……《雁南飞》（46分钟处）、影片《红雨》、《战舰波将金号》
3、时间的颠到、冻结、时间的变速——运用特技。

四、电视的空间形态与组接
（一）电视空间的构成形态
1、再现空间
再现空间是通过摄像机的记录特性和运动特性，再现现实世界的行为空间，有形的形态造型，有形的环境背景，有形的主体运动地点，从而使人产生真实的空间感。

再现空间是一种基于纪实美学意义的创作手法。

“它保证对现实世界真实还原。

”用来再现真实的戏剧空间来等于真实空间。

如香港的真实生存空间和电视中表现的空间有很大的差别。

2、构成空间（创造的空间）
它不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是将一系列记录着真实空间的片断，经过选择、取舍、重新组合后创造出来的新的综合空间形态。

它通常是电视叙事中最基础又最具有活力的表现形式。

（二）再现空间的表现方式
1、戏剧空间的构造
戏剧空间是电视剧情或事件展开和发展的环境空间，也是人物戏剧动作展现的环境。

这种空间的构成要求能够通过局部空间组合表现事物的全貌，真实自然，符合剧情和规定情境。

2、心理空间的营造
心理空间是心像化和情感化的画面影像空间，它不再是客观物质世界的真实再现，也不仅仅是剧情展开的环境空间，而是人物的内心活动和情感世界的物化形式。

心理空间的画面，虽然只是空镜头，却能发挥积极的写意作用，对于渲染环境气氛，烘托人物心境，刻画人物性格，抒发情感情绪具有特殊的功效。

（三）各种时空的镜头组接
1、同一时空内主体动作的剪接方法
2、不同时空内主体动作的剪接方法
3、相异时空内主体动作的剪接方法
第三节剪辑中景别的安排
一、电视景别的叙述意义
1、景别是指画面中表现出的面积。

它的大小是由……决定的。

2、不同景别及其之间的组合在表达意义中的作用。

介绍功能，主要是将画面中的信息传达给观众
创造情绪的功能，即通过一定的视觉感受，调动观赏者的情绪反应。

3、拍摄主体也会影响景别。

拍摄不同的主体，同样景别，反映对象的面积大小不相同。

因此，要把景别与反映对象的内容联系起来考虑。

（一）远景的张力
1.画面表现：主要是为了给观众一个范围巨大的背景或一个事件场面的总体印象。

画
面中没有明显的主体，也看不清具体的活动状况。

又可分为大远景和远景
2.作用：
①用以展示广阔空间，借景抒情（自然景观）
②用以展示规模和气势（一个事件场面环境）
③用以开篇或结尾。

（提问为什么？）
（二）全景的叙事性
1.画面表现：拍摄人物及其周围环境或场景全貌。

能够确定人物所处环境以及与周围
事物的空间关系，具有较强的叙事能力。

有明显的视觉中心和结构主体，突出被摄对象轮廓。

2.作用
①用以交代事件或场景全貌。

②用以完整展示人物形体动作。

③用以发挥画面的内在结构力
④用于定位。

（注意后续镜头的色调、影调、运动、位置要与之一致）
（三）中景：
1.画面表现：表现人物膝部发上的活动情形，能给人物表演以自由活动的空间，同时
人物又不会因此与周围气氛、活动地点脱节。

但人物整形象和环境空间降到了次要的地位，它更注重具体的动作和情节。

又可分为中景和中近景（人物半身：如开会发言、两人交流感情）
2.作用：
①用作叙事性段落的描写镜头
②用以表现被摄主体的结构特征。

（四）近景的传达力
1.画面表现：表现人物胸部以上或或者物体局部的画面。

2.作用：
①用以表现人物情绪，刻画人物性格
②用以营造与观众的交流感
（五）特写的汇聚力
1.画面表现：表现人物肩部以上的头像或被摄主体细节的画面。

特写突出对象局部，
最醒目，它能在特定的时间里把观众的注意力集中到具有决定意义的一点上，并把次要信息都推到画框以外。

2.作用
①用以刻画人物内心活动
②用以提示事物的本质特性
③用以创造情绪气氛
二景别的视觉效果
1、在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，即小景别的剪辑长度短于大景别。

2、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。

三剪辑中景别的组合效果及安排
（一）对于同一主体，同机位同景别的镜头不能直接相接。

1.原因：在组接的瞬间，画面中主体和景物的位置有突然的移动，易产生视觉跳动，
从而破坏画面造型因素的连续性和联系性。

2.纠正
①通过硬切插入其他相关镜头。

电视新闻中常用。

②通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理。

（二）同一主体，景别变化大也会引起视觉的强烈动感。

（三）运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的
1、景别变化的目的：
①在一个叙述段落中，为了达到清晰有层次地描述事件的过程，常常用不同的
景别的镜头来实现。

②为了实现和戏剧内容的节奏相一致，节奏变化需要景别变化。

③为了获得视觉上的流畅。

④营造某种特定的情绪气氛。

2、景别变化方式——蒙太奇句子。

A 前进式句子
①远景→全景→中景→近景→特写。

②符合人们了解事物的心理特点和观察事物的视觉特点
③有层次地展示某一动作或叙述某一事件过程。

是一种平铺直叙的规落句法。

④注意不能呆板的来运用，可以变化。

远景→全景→全景→中景→中景→近景
→特写→特写。

⑤实例：《黄土地》主人公出场
B、后退式句子
①特写→近景→中景→全景→远景。

②为了突出重点，用特写指导兴趣点强调出来，造成先声夺人的效果。

使人产
生强烈的求知欲，然后再向外扩展，逐步展示全貌。

③是一种比较吸引观众的叙述方法。

④也要注意变形运用。

C、环形句子
可以是先表现情绪由低沉到高昂，又逐步变为低沉（前进+后退）；也可以是情绪由高昂转低沉，然后变高昂（后退+前进）。

D、穿插式句子
①通常是按照事件发展的时空或内在的逻辑顺序，选取一个完整运动过程中的几个主
要片断把它们组接在一起，每个片断只是事件发展中一个具有代表性和相关性的动作高潮，体现了一种“以局部代表整体”的意念，是一种简洁明了的叙述方法，而且
具有概括性和含蓄性。

②与前三种句子相比，它具有更大的自由性、运用得当，可以使镜头组接更加灵活自
如，更具有创造性。

③实例《王碎》22分钟处
E、同类景别镜头组接——积累蒙太奇（等同式句子）
可以产生一种因积累‘对比的强烈效果而引起视觉上的震惊和心理上的震动，表达一种情绪。

实例《杀手莱昂》
F、两极镜头对比连接
通常是远景或全景与特写组接。

造成一种强烈的对比效果或冲突感，可以强调演染或都突出人物内心情感或环境气氛，达到震憾人心的效果。

实例《巴顿将军》
（四）特写的剪辑
运用时机：
1.展示叙述中的精彩部分，引导观众，满足观众的好奇心与兴趣。

2.还能用以压缩时间经过。

3.分散观众注意力而弥补不成功的跳接。

4.用来对一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始。

5.用来代替描述上不宜表现或毋需表现的场景。

6.作为前一个镜头的注释。

如，前一个镜头是人物，下一个镜头接鲜花。

（五）同主体、不同景别和角度镜头组接时要注意位置的匹配。

第四节画面组接的方向性
一、画面的方向
1.它包括两个内容：一是指影视片中每个画面里的人物、事物运动的方向，同时也包
含画面本身运动的方向，如推、拉、摇、移等。

2.画面的方向就是影视里的“交通规则”。

3.画面的方向性是影视导演、摄像、剪辑必须从分镜头开始，到实拍以至最后编剪都
要时刻牢记，不可掉以轻心的大事，是影视创作中一个十分重要的技术性较强的问题，必须掌握。

4.画面的方向性，一般包括视线的方向，事物运动的方向，地理的方向。

二、视线的方向
视线，指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。

这条“直线”就构成了视线，即看的方向。

以男女演员两人对话为例
视线所代表的意义：
①视线向上：
②视线向下：
③视线相对：
④视线朝着对像活动或消失的方向：
⑤演员“呆”看镜头：
⑥很集中地看镜头：
总之，画面无论怎样变化，相互衔接的镜头，务求视线的统一。

五、方向（轴线）的合理突破
1、运用运动镜头
2、运用被摄主体的运动
3.运用被摄主体的特写
4.运用空镜头
5.运用场面中的俯拍全景或远景
第五节、运动的组接
一、表征电视运动参数
1.速度：包括被摄体运动的速度、镜头运动的速度和镜头转换的频率。

同时这三个因
素作用于人的心理感受还与景别大小有关。

2.方向：镜头中被摄对象或运动镜头的动向，它是观众判断动作连续性的依据。

3.动势：是被摄体或镜头运动的倾向性，剪辑中动势的判断成为确保动作连贯的主要
手段。

二、构成屏幕运动的因素
1、主体运动
2、摄像机运动
3、镜头连接产生运动
三、不同性质的运动对剪辑效果的影响
（一）推镜头
1.突出主体人物，突出重点形象
2.突出细节，突出重要的情节因素
3.在一个镜头中介绍整体与局部，客观环境与主体人物关系
4.在一个镜头中景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用
5.在推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量
6.可能通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义
7.可以加强和减弱运动主体的动感
（二）拉镜头
1.有利于表现主体和主体所处环境的关系
2.画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化
3.拉镜头可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果
4.拉镜头从不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现
直至呈现完整形象的想象和猜测
5.拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯
6.拉镜头内部节奏由紧到松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙
的感情色彩
7.拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头
8.利用拉镜头来作为转场镜头
（三）摇镜头
1.展示空间，扩大视野
2.有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
3.介绍、交待同一场景中两个物体的内在联系
4.利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、
对比、并列、因果关系。

5.利用追摇的方式表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹。

6.对同一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效
果。

7.用摇镜头摇出意外之物，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏。

8.用摇镜头表现一种主观性镜头，还可以表现特定的情绪和气氛
9.也是画面转场的有效手法之一
（四）移镜头
1.移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果
2.移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造
型效果
3.移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动
的真实感和现场感
4.移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效
果
（五）跟摄
1.跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体
的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。

2.跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型
效果，有利于通过人物引出环境
3.从人物背后的跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一（合一），可以
表现出一种主观性镜头。

4.跟镜头对人物，事件，场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻节目的拍
摄中有着重要的纪实性意义。

（六）升降镜头
1.升降镜头有利于表现高大物体的各个局部
2.升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系
3.升降镜头常用来展示事件或场面的规模，气势和氛围
4.升降镜头可实现一个镜头内的内容转换与调度
（七）综合运动镜头
1.综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节
2.综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段
3.综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程
4.综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性
5.综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形
象与音乐一体化的节奏感。

四运动剪辑中的基本原理
1、等速度连接。

上下镜头无论是运动主体之间还是运动镜头之间，或者是运动主体和运动镜头之间，尽可能保持速度一致。

这样会给人以平稳流畅的感觉。

在剪辑中，“和谐”与“反差”同为处理镜头、段落的思维方法。

一般情况下保持和谐的状态是剪辑的基本要求，比如，等速度连接可以使镜头转换流畅，但是，在表现特殊情绪、节奏或段落间隔时，反其道而行之，加大反差也是很好的选择，比如，利用在速度上的"骤变"来强化前后段落的差别或
者形成情绪或节奏上的对比。

2、同趋向（动势）：连接在动态连接中，上下镜头的运动的趋向尽可能保持一致，这样在镜头转换中，运动节奏不致于产生明显的改变，也符合人们顺序观看的视觉习惯，镜头转换自然。

在表现有序运动时，可以利用运动体的动势，使不同主体运动趋向一致，人的视线就顺着动势导向自然从上一镜头转向下一镜头。

同趋向连接是保持运动连贯的基本技巧，但是，在动态表现中，并不是所有的时候，都必须保持运动方向的一致。

3.利用特技创造变速运动：现代电子特技可以便捷地改变运动速度，使动作时间、速度成为可控的表现因素，变化的速度化现实为虚幻，创造了新的视觉样式和视觉经验，放大了画面所蕴涵的情绪感染力或思想。

运动的变速不仅充分展示各种运动性质，而且还改变运动性质，产生特殊效果，增强运动的表现性、象征性。

比如，慢动特技，既可以表现柔和、怀旧、抒情、飘逸等情绪，又是强调重要信息，重复欣赏画面的重要手段；快速运动有助于表现现代、紧张、欢快、幽默；变焦距的推拉运动，附加慢动特技，画面形象显现虚化的拖影，如果变化得当，则有新意，如果拟表现远古时代的壁画，就可以采用此方法，在推拉过程中加变速特技，结果画面呈现出放射形虚线，壁画由实到虚，又由虚到实，远古的距离感油然而生。

五、主体动作的连贯方法
（一）基本概念
1.主体动作的连贯是指镜头内主体动作的各个部分依据动作剪接点进行有机衔接，以
保持动作的连续，并且能清楚描述一个动作过程。

我们知道，屏幕上所表现的动作与现实生活的动作并不完全是一回事，屏幕上表现的动作过程是经过重新安排剪辑后重现的，这种重现是围绕动作的分解拍摄和动作的组合连接来进行的。

2.所谓动作分解，以分镜头方式，从不同角度、不同景别来拍摄表现同一对象。

由于
所拍摄的每一个镜头都是完整动作中的具有代表性和相关性的部分，这样有利于在后期编辑中有效组接以形成完整的动作过程。

3.所谓动作组合，就是将单独而零散的分解动作按表达需要和一定的视觉规律重新组
合成连续活动的视觉形象整体，它是对现实动作的省略，同时又不失视觉连贯感。

4、分解的方法（两种）
其一，把一个完整事件的动作过程解析成几个片断，选择出几个有代表意义的高潮、段落，通过几个片断表现出事件的完整过程。

实例《红河谷》
其二，插入法，先用一个镜头完整的拍摄事件发展的全部过程，然后再从中选择一些高潮动作和片断进行重复拍摄，比较完整地表现一个动作过程。

5、组合的两种基本形态
动作（过程）的再现：即将事件完整真实地再现于屏幕。

动作（过程）的创造：即运用创造性思维法则，进行引申和拓展，而不再局限于过程的原始复现。

结果是对过程进行合理的压缩或延长。