位世界顶级花艺师
20位世界顶级花艺师
中赫时尚
Christian Tortu
六，Christian Tortu
东特别企划Stage design work for NHK special 为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来象是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了 强烈的力度。
中赫时尚
六，Christian Tortu
从巴黎到纽约，甚至在新加坡都拥有以他的名字品牌开设的花店。他自1977年来到巴黎之后，一边继续学习园艺花卉，一边 开始用自己在这方面的技术开始为一些品牌作鲜花设计，其中包括了Chanel等一些知名的大品牌。 几年之后，就在他准备回到乡间住所的时候，正好看到在巴黎六区一家小花店门口挂着"出售"的字样，于是他买下了这家小店 作为自己的**家门店。
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七，Max van de Sluis
Max从小生活在大自然的环境中，从那时 起他就隐约感到，它将成为他的未来。在 Max的童年时代，经常会从父亲的苗圃里 以及母亲的花店里搜集一些破碎不用的花 材，亲手做一些简单的小型手捧，那段时 期他几乎把他所有的好奇与热情放在了里 面。
Max van de Sluis
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五，东信康仁
东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和 当代的愿景，与由来已久的日本艺术结合，用“高级定制”的精神将植物与花的美提 升到艺术品高度。
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五，东信康仁
东特别企划Stage design work for NHK special 为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来象是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了 强烈的力度。
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六，Christian Tortu
英国最伟大的花卉画家之一、著名画家塞西尔·肯尼迪花卉静物油画欣赏
英国最伟大的花卉画家之一、著名画家塞西尔·肯尼迪花卉静物油画欣赏白色康乃馨与小苍兰Cecil Kennedy塞西尔·肯尼迪英国, (1905-1997)塞西尔·肯尼迪 Cecil Kennedy，被认为是英国最伟大的花卉画家之一。
他以油画作品和水粉画作品出名。
他有很多美丽的静物作品：《White carnations and freesia》，《French bouquet》，《White group》，《春之花Spring》，《秋之花Autumn》，《夏之花 Summer》，《初夏Early summer》等。
法国的花束 French bouquet塞西尔·肯尼迪出生于一个艺术家庭，他的祖父，父亲和他的四个叔叔都是画家。
据说他的祖父曾与法国巴比松画家让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗（Jean Baptiste Camille Corot）（1796-1875）一起画画。
塞西尔·肯尼迪从小就被鼓励绘画，主要从父亲那里学习绘画，也接受过正规学习。
塞西尔·肯尼迪在24岁时就开始在苏格兰皇家艺术学院和皇家希伯尼亚艺术学院展出，后来在伦敦的皇家艺术学院和巴黎沙龙展出。
他的作品也被许多著名的私人社团和商人收藏和展示。
在巴黎沙龙上，他于1956年获得银牌，并于1970年获得金牌。
肯尼迪的作品还于1950年至1970年在美术学会展出了近二十年。
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顶级花艺师培训：想成为特级花艺师,10位您应该了解的国际顶尖花艺师
想成为特级花艺师，10位您应该了解的国际顶尖花艺师如果有人告诉您，您的天分和造诣可以去当毕加索的徒弟，那么您会不会因此而大受鼓舞跃跃欲试呢？同样的，您可能已经从身边或者著名的成功人士那里听说，“您的事业需要一位良师益友的陪伴”。
对的，身边如果能有同行业的神人大牛的指引，花艺成长的道路将会更加明朗。
下面，小编将为大家介绍10位在国际具有相当知名度的花艺界牛人，关注这些名人，或许能够帮助您的事业更上一层楼哦。
1.Gregor LerschGregor Lersch 是一位德国著名的设计师，因其奇特的盆景设计而闻名全球，被称为“花艺大师中的大师”（“Master of all Master Florists")。
他不仅赢得过许多国内和国际的奖项，而且，他还用6种不同的语言出版了30多本花艺设计方面的书籍。
这让人惊叹是怎样的造诣才能成为这样一个全面发展的设计师和花艺老师？无论你是一个新秀花艺师还是资深的设计师，这样一位花艺界名人都应该是值得您关注的对象哦。
2.Klaus WagnerKlaus Wagner的名字通常会跟Gregor Lersch一起出现，因为同时德国的花艺师，他们就是彼此的良师益友。
Klaus的作品趋向于偏户外的设计，会融入很多户外的自然元素在创作中。
不过，他在设计橱窗方面也得到了很多媒体的关注。
他清新的设计风格在各大社交媒体网页上都备受关注。
3.Kristin BantaKristin Banta有一个很霸气的称号”LA最好的设计师“。
她曾负责过很多名人的婚礼设计。
她独立特行的风格使其成为一个明星设计师。
她将创造力和品牌效应带上一个新的台阶，让她的设计备受美国名人的追捧。
此外，她的身影也时常活跃在美国的电视节目上：The Wedding Party，My Big Fat Geek Wedding，Keep the Party Moving on Style 等等。
在花艺设计这条”食物链“上，Kristin Banta是毫无疑问地站在最顶端上面哦。
世界顶级插画大师名录
世界顶级插画大师名录美国身价最高的插画艺术家之一清水裕子
以日式风格征服美国观众
最快乐牌亲睐的巴西女团
undoboy
马来西亚的多面手
德国另类插画派代表
源自大阪的线条风格
英国炙手可热的插画明星
尼古拉斯·迪·吉诺瓦
斯特几·布朗克
加拿大沉稳的艺术先峰派遣
日本国宝级视觉艺术大师
新加坡新生代后起之秀
洛伦佐·彼得兰托尼
意大利古典秩序的现代诠释
巴黎女性风格的代表
卡塔莉娜·埃斯特拉达
拉美与欧洲风格的混亦
颇受波普艺术影响的阿根廷艺术家源自德国的——复古工作代表女性意识觉醒的曼谷艺术家麻纪佳穗里
日本化卉风格的东方禅意
伦敦创意娘子军
卡洛琳·文德斯塔彭
来自比利时的可爱风格
德尼丝·范·菜文
荷兰时尚界的宠儿
东京艺术——唯美派
从广告业起家的新加坡职业插画家菲利普·帕戈斯基川小野玲的御用艺术家杰西·奥埃萨洛
来自芬兰的暗黑风格。
20位世界顶级花艺师
七，Max van de Sluis
Max从小生活在大自然的环境中，从那时 起他就隐约感到，它将成为他的未来。在 Max的童年时代，经常会从父亲的苗圃里 以及母亲的花店里搜集一些破碎不用的花 材，亲手做一些简单的小型手捧，那段时 期他几乎把他所有的好奇与热情放在了里 面。
Max van de Sluis
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九，Jenn ez
Jenn的插花没有任何套路，也没有刻意定下什么风格流派。她很早就意识到如果坚持去创作自己喜欢的东西，追随心中所爱， 那么慢慢地，你所做出来的东西就是你的风格。而套路、规则这种东西其实挺危险的，它们会抑制你的创造力和扭曲你自己艺 术风格。
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九，Jenn Sanchez
Jenn的插花没有任何套路，也没有刻意定下什么风格流派。她很早就意识到如果坚持去创作自己喜欢的东西，追随心中所爱， 那么慢慢地，你所做出来的东西就是你的风格。而套路、规则这种东西其实挺危险的，它们会抑制你的创造力和扭曲你自己艺 术风格。
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十，Anna Potter
细细品味Anna Potter的花艺作品就不难看出西方花艺作品的特点，先是源于西方对花的使用习俗，婚礼、生日、访友、祭祀以 及各种节日都离不开鲜花，所以西方的花艺以更加生活化的方式“动”态的呈现，形式上多大以体块的的手法为主，花束，花、 花球，花环等形式。色彩艳丽、杂而不乱、层次鲜明，虽然同样是渲染氛围，却更加注重实用主义。
Jenn Sanchez
中赫时尚
九，Jenn Sanchez
除了平时常见的捧花、桌花，她还会设计蛋糕，花与蛋糕的结合特别自然、好看
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九，Jenn Sanchez
除了平时常见的捧花、桌花，她还会设计蛋糕，花与蛋糕的结合特别自然、好看
花艺设计师John Carter 专访
花艺界“男神”John Carter 约翰· 卡特John Carter,英国顶尖花艺 设计师,戴安娜王妃的花艺师,花艺界 的“Burberry”,花艺界的“Haute Couture”,国际著名花艺设计师,伦敦 JOHN CARTER LONDON 花艺设计公 司所有人，英国皇家切尔西花展冠 军，Kelly Hoppen的“VIP搭档”。 John Carter,14岁出道，入行50逾年， 客户多为明星名流、皇室成员，有 王妃、有公爵、有艺术家、有设计 师。刚开始接触John Carter，你可 能会觉得他有强迫症倾向，因为他 是如此专注于细节，直至最小的襟 花，即使是最简单的项目也被赋予 了高品质的内涵，这样的“强迫症” 倾向却为John Carter赢得了大量的 高端客户，他本人则称之为 “完美 主义”，而纵观设计界，可发现 “完美主义”是每一位顶级设计师 的必备素质！
“花艺界男神”&“软装界女神”，联 袂打造完美空间 Kelly Hoppen的设计是“冷静、简洁、 优雅、奢华并富有创意的”，John Carter的设计是“高雅、完美、永恒、 奢华和迷人的”，一个是软装界女神， 一个是花艺界男神，他们对空间的定 义都是“完美”。 John Carter曾说过：“我跨界合作最 多的便是室内设计、家居软装这一块， 收获最多的就是结交了许多从事室内 设计行业的设计师。如果让我选择一 个第二职业，那一定是室内设计，我 觉得花艺设计与室内设计有着天然的 联系，二者相辅相成，不可分割，尤 其是在审美、构图、色彩以及空间把 控上，它俩分明就是一对密友。”
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早在1997年，她就赢得了安德鲁· 马 丁“年度国际设计师奖”；2006年， 赢得“Ella室内设计奖”，2007年， 赢得了“Homes & Garden Awards”、 “GRAZIA年度设计师”、欧洲妇女 联盟颁发的“最杰出女性企业家 奖”。也许这些你都没什么概念， 那你一定知道“奥斯卡”，她的水 准就是软装界的“奥斯卡”，女神 宝座当之无愧。 凯丽· 赫本很早便表现出不同寻常的 设计天赋，17岁时，凯丽· 赫本便开 设了以自己名字命名的室内设计公 司，对，就是17岁，你没看错！27 年过去了，这家公司已经发展到35 名成员，其伦敦、巴黎以及纽约的 办事处可以同时管理平均40项的国 际性项目，业务范围涵盖住宅、公 寓、游艇、度假小屋、酒店、办公 空间、私人飞机等不同的空间，就 连大不列颠航空的头等舱也是由该 公司进行设计的。
一生只爱画花的乔治亚·欧姬芙
一、走进乔治亚·欧姬芙乔治亚·欧姬芙11岁就下定决心要做个艺术家。
和当地的一位水彩画家学画画，随后她前往芝加哥艺术学院学习。
1916年，她在纽约291画廊一次群展中展出了她的作品并一举成名。
从孩童时代起，欧姬芙就开始画各种花的素描，后来还在纽约经营一家花店，所以她对花卉的品种和细节非常熟稔。
最初，欧姬芙画的花还带有茎和叶，但到后来，她开始专注于创作巨大的花卉作品。
二、乔治亚·欧姬芙独特的创作风格花卉作为传统静物画的一个分支，在欧姬芙之前，无论是凡·高、雷东还是方丹·拉图尔这些画花的大师，他们的作品几乎都是以瓶花的形态出现。
而欧姬芙的花，铺天盖地而来，一朵花便占满了巨大画面。
仿佛其它的一切都不存在了，只有这朵花孤立于天地之间，构图大胆极具现代艺术的形式感。
欧姬芙画花，画面上就只有花，再没有任何其它东西。
她的目光像是自带显微镜和放大镜，能一下子看到花的内心甚至灵魂。
她的花很大，一米多大的画布甚至容不下一朵，只能容下最中间的花心。
花瓣一层层被打开，就像是剥除了一重重屏障，闯过一道道关卡直通花的心脏。
而这里又更像是一个神秘的入口，它的后面藏着另一重难以预料和引人探究的世界。
欧姬芙的画，构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。
不含半丝杂质。
她的画往往一生只爱画花的乔治亚·欧姬芙乔治亚·欧姬芙（1887-1986）出生在美国威斯康星州的奶农家。
她以半抽象半写实的手法创作出惊叹世人的花卉系列作品，被列为20世纪的艺术大师，享有“美国毕加索”的美誉。
她执着、坚定，永远不被任何观念和思潮左右，她漫长的一生堪称传奇。
下面就让我们一同走进乔治亚·欧姬芙花的世界吧。
◎内蒙古赤峰市艺术+儿童美术教育机构 罗彦军重庆艺笔异画少儿美术工作室 朱秋霞本栏目投稿邮箱：727716118@白花及蓝花红色美人蕉兰花鸢尾之光早期教育·美术教育｜大师范儿只用少数几种颜色，表现形式简单，却深具原创性，带给人们非比寻常的美感经验，并留下深刻印象。
世界十大著名园艺设计师
世界十大著名园艺设计师*如果你喜欢园林设计、自然和景观设计，那用蓬勃的绿色来装饰世界一定是你的梦想。
但是，有时做起来并不像看起来那样容易，因为如果没有足够的专业知识，必然会心有余而力不足。
下面介绍10位世界一流的、园艺与设计才华兼具的专业人士，爱园艺的你不妨跟着大师们学习学习。
第1位. 吉尔·克莱芒Gilles Clément位于巴黎的盖·布朗利博物馆，博物馆的绿色植物外墙由Gilles Clement and Patrick Blanc设计并种植法国的吉尔·克莱芒是园艺工程师、景观设计师、园艺师、植物学家以及作家。
他最有影响力的作品是Parc André-Citro?n中的部分。
几年来，克莱芒拒绝了法国景观设计方面的国家奖项，坚称奖项应该给真正的景观设计师——法国众多默默无名的农民、工程师以及林学家。
第2位.皮特·奥多夫 Piet OudolfPiet Oudolf所设计的wisley花园代表作：纽约高线花园这位荷兰花卉栽培专家、景观设计师以及作家发起了名为“新宿根植物”的活动，主张把宿根植物与装饰性草地结合起来，现在最闻名的是他在纽约高线公园上融入了少许的自然元素。
他固有的理解是植物如何随着时间发生变化，以及作品如何在可控和不可控之间达到完美的平衡点。
第3位.贝丝·查托Beth Chatto代表作：The Water Garden代表作：The Woodland Garden贝丝·查托是英国上半个世纪最有影响力的园艺师，被称作英国国宝。
值得注意的是，贝丝没有受过垂直花园的正式培训，而是从她已故的丈夫那里积累了大量的植物生态学方面的知识。
当植物移植在接近于它自然的生态区时，植物长的最好，基于这个原则，她也写了多部作品。
第4位. 奈杰尔·邓尼特 Nigel Dunnett伦敦奥林匹克公园教授奈杰尔·邓尼特作品的特点是设计动态与生态相结合的功能性景观，是伦敦奥林匹克公园周围季相色彩丰富的野花草坪的主设计者。
20位世界顶级花艺师
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Christian Tortu
六，Christian Tortu
东特别企划Stage design work for NHK special 为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来象是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了 强烈的力度。
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六，Christian Tortu
Jenn Sanchez
中赫时尚
九，Jenn Sanchez
除了平时常见的捧花、桌花，她还会设计蛋糕，花与蛋糕的结合特别自然、好看
中赫时尚
九，Jenn Sanchez
除了平时常见的捧花、桌花，她还会设计蛋糕，花与蛋糕的结合特别自然、好看
中赫时尚
九，Jenn Sanchez
在Jenn的生活中，艺术一直占据着非常重要的地位。她热爱画油画、热爱大自然，不为社会生活中的浮躁所撼动。所以在18岁 的年纪就成为一名花艺师，对她来说似乎是自然而然的事情。花朵的生命力让她沉醉，让她感受到自己创作的热情。而她本人 也自带着文艺和小清新气质，温和却有力量。
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二，川本谕
川本创作的大型植物装置 乍看像是博物馆里陈列的瑰宝，同时也表达了川本对植物的珍视。
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二，川本谕
设计鞋子做花器 充满设计感的鞋子、服装，甚至是家具以及和器皿统统可以买。只是在这之前他们 被当成了植物花器，在一起变成了艺术品。这样的风格打动了许多远离自然的人们。
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三，Jeff Leatham
中赫时尚
一，Nicolai Bergmann
他的旗舰店铺位于东京南青山，除了欣赏花艺，你还能喝到下午茶，并且有花艺课程。 他在2014年创作了50件花艺作品，举办了名为“Dento Kaika”的展览。其灵感来自于太宰府天满宫，希望能 够承载日本1100年的传统历史精髓。
全球最美花房
在Gang and the Wool——著名自然花艺师Manuela Sosa所创建的“鲜花天堂之家”，我们被芬芳的花香、斑斓夺目的色彩和朦胧的春日阳光所陶醉。
这是一座坐落在巴塞罗那山顶的上世纪60年代老房子，现在已经成为了Manuela Sosa的创意乌托邦，一个专注于婚礼和活动花艺设计的绝美工作室。
她把自己的工作室安放在花园里一个阳光明媚的角落里，一棵巨大的树俯瞰着整桩房子，她的这个“小世界”更被VOGUE杂志评选为“全球最美的花房”。
带着对自然的真爱，这位来自乌拉圭的花艺师将全部的人生交给了她的花艺事业。
狂野而美丽的混合型自然花艺设计是Manuela的标志性风格，同时她也是一位古董风格生活美物的收藏达人。
她的审美哲学综合了无限的自由感和创造力，这使得她的身上始终都散发着旺盛生命力和个性的光芒，让我们实在忍不住想更深入的了解她和她的故事。
Manuela，你能先简单介绍一下自己吗?我来自乌拉圭，在西班牙已经生活了20多年。
我的本职是一名工业设计师，同时也在做一些艺术导演和策展的事情，我一直对艺术与现实生活的融合很感兴趣。
设计是我生命的中心，我说的是最广义的设计。
我喜欢把我们周围的世界看作艺术，从最微小的细节到最广阔的风景。
我喜欢光着脚走路，我喜欢吃冰淇淋，我热爱大自然和它给我们的一切。
我总是对美保持着开放的态度，无论它的形状或形式，它总是能为我带来灵感。
我喜欢平衡、简洁和细节，我相信关于美的奥秘就在那些微妙的地方里。
我认为自己是一个不折不扣的理想主义者，同时我也是一名母亲，我爱我的家庭和充满激情的创意工作，我无法想象没有它们的生活会是什么样子的。
“Gang and the Wool”是怎么开始的?“Gang and the Wool”是我的花艺工作室品牌，业务主要是针对婚礼和各种活动的策划与花艺设计。
对我来说，我所提供的一定是能够让眼睛、鼻子、味蕾、身体和灵魂都产生喜悦的服务。
这就决定了花艺不仅仅是一种装饰，选择正确的材料和鲜花只是整体业务里的一个重要组成部分。
园艺学的名人
园艺学的名人园艺学是一门古老而有趣的学科，它研究植物的培育、栽培、种植和园艺设计等方面的知识。
在这个领域里，有许多杰出的人物为园艺学做出了巨大贡献。
本文将介绍一些园艺学的名人，他们的研究成果和贡献对园艺学的发展产生了深远影响。
园艺学的名人之一是安德烈·勃特斯（AndréLe Nôtre），他是法国宫廷园艺师，被誉为“花园之王”。
勃特斯设计了凡尔赛宫的花园，这个花园被视为法国花园艺术的典范，对欧洲的园林设计产生了深远影响。
他将几何形状和对称设计应用于花园中，创造出了华丽而宏伟的景观。
勃特斯的作品展示了他对园林建筑和植物选择的独到见解，他的设计理念为园艺学的发展奠定了基础。
另一位园艺学的名人是卡尔·林奈（Carl Linnaeus），他被誉为现代植物学的奠基人。
林奈提出了现代生物分类系统，将植物按照它们的特征和相似性进行分类。
他创立了植物命名的规范，使得科学家们能够准确地命名和分类植物。
林奈的分类系统为园艺学家们提供了一个统一的语言和框架，使他们能够更好地研究和交流关于植物的知识。
他的贡献不仅对园艺学有重要意义，也对生物学和自然科学的发展产生了深远影响。
除了勃特斯和林奈外，还有许多其他园艺学的名人也做出了杰出贡献。
例如，查尔斯·达尔文（Charles Darwin）是进化生物学的奠基人，他的研究成果对园艺学也有很大的影响。
达尔文提出了“物竞天择，适者生存”的进化理论，这个理论也适用于植物的培育和栽培。
园艺学家们通过选择适应环境的植株进行繁育，来改良和改进植物的品种。
达尔文的进化理论为园艺学家们提供了一个理论基础，使他们能够更加科学地进行育种和培育工作。
此外，还有许多其他园艺学家也做出了重要贡献。
例如，乔治·华盛顿·卡弗兰（George Washington Carver）是一位著名的园艺学家和农业科学家，他致力于研究农作物的改进和土壤肥力的提高。
格特鲁德·杰基尔：花境大师
格特鲁德·杰基尔：花境大师作者：叶明远来源：《世界博览》2019年第10期到了十九世纪末期，最有想象力，最野心勃勃的花园不再是大贵族规模宏大的庄园花园，而是那些占地小得多，优雅而日常的家庭花园，一般占地只有几英亩，而贵族庄园的花园经常是数十英亩起。
这类花园最受人尊崇的造园师是格特鲁德·杰基尔（Gertrude Jekyll）小姐，一位自學成才的园丁，花卉培育者和造园师。
如果杰基尔小姐没有和当时伟大的建筑师和花园设计师埃德温·勒琴斯（Edwin Lutyens）合作，我们还记得她吗？答案是肯定的，她自己位于英国萨里的曼斯特德·伍德（Munstead Wood）花园是当时最有趣的工艺美术运动风格的花园的原型，她的15本书和几千篇在期刊上发表的文章不但在当时是经典，在家庭花园流行的20世纪是非常有价值的指南，直到今天也受人尊敬，这位终身未婚的才女在历史上留下了深刻的印记。
格特鲁德·杰基尔出生在19世纪40年代，算是克劳德·莫奈和托马斯·哈代的同代人，当时英国的维多利亚女王刚刚加冕。
到她20世纪30时代设计完最后一个花园，现代主义风潮已经到来，而希特勒也开始掌权。
不管现代主义在欧洲的艺术设计上打下了多么深刻的印记，但是它从没有入侵欧洲的花园设计。
从19世纪90年代到20世纪20年代，杰基尔的巅峰时期，她的作品被描述为当代怀旧风格。
杰基尔出生在伦敦，她家虽然不是贵族但是很富有，在伦敦度过生命中的前五年之后，杰基尔和家人搬到了萨里市的布莱姆利住宅，当时那里几乎还完全是一派乡村风光。
正如哈代的小说描述的威塞克斯一样，乡村的传统手工艺和农业生活依然盛行。
对杰基尔和她的四个哥哥来说，这里的生活很舒适。
逐渐长大的杰基尔喜欢独处，性情开朗非常聪慧。
而且这个野丫头也非常有主见。
她学习唱歌（杰基尔的妈妈是德国著名作曲家门德尔松的朋友），学习骑术，学着去识别野外的植物，而且对农家的传统技艺非常感兴趣。
将鲜花的美发挥到极致，世界上最著名的帅哥花艺师
将鲜花的美发挥到极致，世界上最著名的帅哥花艺师也许你并不知道，世界上那些最顶级的花艺大师，基本全是男的，仔细检阅目前世界级别的花艺大师，发现果不其然。
而且，他们还有一个特点——都有点帅啊！花中圣罗兰Christian TortuChristian T ortu被认为是改变了整个当代花艺界的大师。
有人称他花中的Yves Saint Laurent，代表了最经典的法式创意，他说：“花的生命中的每一个阶段都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它也是动人的。
”（Christian Tortu年轻时好帅呀~）Christian T ortu出生于法国乡间的一个农民家庭，6岁开始就拥有自己的小花园，12岁开始就自己栽培花卉，当时就已经开始有练习插花，显示出这方面的卓越才能，无怪乎人们将他比作是鲜花界的莫扎特。
作为成功的商人，他曾从巴黎到纽约，甚至在新加坡都拥有以他名字命名的花店。
（但是这两年到巴黎，我没找他的花店了。
据说已经退休，以花艺教学为主）Christian T ortu的花束仿佛从花园采摘,讲究丰满自然。
他设计了方形中空带圆圈的花器。
在很多他的作品上都能看到。
花中贵公子Eric Chauvin接下来要说的这位，是野兽派的好朋友。
43岁的Eric Chauvin，在法国被认为是Christian T ortu的接班人。
他同样是农夫的儿子，最终成长为巴黎最当红的花艺艺术家。
Eric 是摩纳哥王室御用花艺师，因为与Dior 秀场的合作，而赢得了世界级声誉。
去年10月，Eric上任野兽派全球花艺总监，带领中法200人花艺团队完成ah世纪婚礼中伊甸园的花艺设计。
Eric Chauvin亲手制作ah婚礼玫瑰喷泉Eric在创作花束时，运用他独有的平摆技术，喜欢还原“花朵刚从花园从采摘的状态”，将花朵／花苞／果实／绿叶／藤蔓结合，与Tortu一脉相承。
同时，他的出色之处，在于擅长做规模宏大的大型花艺装置，有超强的现场把控力——他不仅能独奏，更能谱写辉煌的交响曲。
关于花艺有关的书
关于花艺有关的书1.《花艺之旅：寻访世界顶级花艺大师》之前有段时间非常迷茫，这本书就是那个时候看的。
书中采访了世界最顶尖的花艺大师们，让我们看到了他们与花的相遇、对花的理解与执着、对自然对生命的敬畏。
花艺无界限，保持初衷和热情，沉淀淡泊宁静朴实的生活态度。
个人感觉作者文笔不是很好，但还是很值得推荐。
2.《丹尼尔奥斯特：花艺的华彩瞬间》世界顶级花艺大师之作，他的作品具有很强的雕塑感，是与另一位花艺大师葛雷欧洛许完全不一样的风格。
这本书一定要收藏，书中记载的都是经得起时间考验的作品。
本书有中文版和英文版，链接里是中文版，英文原版价格偏高，看需求购买。
3.《Color Me Floral》作者是美国著名花艺师Kiana，她的作品色彩浓烈、花材丰富，带有浓浓的油画风。
本书是作者按照色系排列的四季作品集，里面有详细的步骤图可供学习，很适合初学者。
4.《IN Full Flower》中文版是《繁花盛开自然风花艺设计新创意》中文版和英文版内容一样。
这本书记载了当今美国最具影响力的年轻花艺师们的灵动作品，他们把传统花艺技术融入到现代审美当中，用超过300幅原创作品的精美图集，完美呈现了自然意趣和植物原生态之美相结合的自然风花艺风格。
5.《FLOWER METHOD AZUMA MAKOTO》这是日本花艺家東信先生早期的一本纯技巧花艺书，分享了很多创意作品，每一个作品的分析都很详细，能帮助我们很好的理解花的形态。
他的《植物图鉴》我也很推荐。
《植物图鉴》是東信先生与椎木俊介（摄影师）每时每刻对植物的观测记录，他们与花朵们的生与死对峙，将植物生命的阶段分为四个季节，以花或盛开或枯败的状态展现植物完整的生命轮回。
绝美的图像深处，是对生命本真的深刻揭露。
6.《Formidable Florists 强大的花匠》值得拥有和收藏的书！收录了超多前卫花艺大师们的花艺作品，当花升级为艺术时，不再纯粹为了美，每位艺术家都有了各自的强大信念，虽然很多时候大家是无法理解的，但还是能带给我们很多启发的。
李晓宇花艺师资料简介大全
李晓宇花艺师资料简介大全
李晓宇是一位才华横溢的花艺师。
他热爱大自然，善于运用鲜花和绿植创造出独特而美丽的花艺作品。
李晓宇对花朵和植物有着深入的了解，他懂得如何选取和搭配不同种类的花卉，将它们巧妙地组合在一起，展现出生动的形态和丰富的色彩。
李晓宇具有丰富的花艺设计经验，并参与过许多大型活动的花艺布置工作。
他的作品充满创意和想象力，每一次的设计都能给人以惊喜和感动。
他注重细节，精心打磨每一朵花朵的位置和摆放方式，使得整个花艺作品更加完美和和谐。
作为一位花艺师，李晓宇的工作室是他创作的地方。
这里充满了花草的香气和阳光的温暖，是他灵感的源泉。
他不仅擅长花束、花篮等传统花艺设计，还善于运用花朵和植物来打造独特的场景布置，为婚礼、生日、庆典等活动增添浪漫和美感。
除了花艺设计，李晓宇还热衷于花卉知识的分享和传播。
他经常举办花艺培训课程，教授学员如何熟练掌握花艺设计的技巧和方法。
他希望能够通过自己的努力，传承和发展花艺文化，让更多的人能够欣赏到花朵的美丽和魅力。
李晓宇始终坚持用心、用爱去对待花艺创作。
他相信花艺是一门艺术，能够传递情感和温暖。
他希望自己的花艺作品能够给人们带来快乐和美好的回忆，成为人们生活中不可或缺的一部分。
名人爱花和种花的故事
名人爱花和种花的故事许多名人在世界各地都有着对花卉的热爱和激情，并且通过种植花卉来享受大自然的美妙。
这些名人的故事充满了温暖和灵感，同时也向我们展示了花卉对于人们心灵的积极影响。
首先，让我们来聆听奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）的故事。
这位传奇女演员不仅是强大的演绎者，也是一位热爱花草的花园艺术家。
她拥有一座美丽的庄园，在那里她种植了各种各样的花卉。
奥黛丽认为花朵是自然的礼物，能够为人们带来内心的宁静和平和。
她的花园不仅是她放松心情的地方，也是她与大自然亲密接触的场所。
奥黛丽的故事告诉我们，种花能够带来心灵的安宁和快乐。
而来自中国的著名诗人李白也是一位花卉爱好者。
他在诗歌中经常表达对花卉的热爱，他用诗歌描绘出花朵的美丽和生命的短暂，通过他的诗篇，我们可以感受到他对大自然的敬畏和对生命的赞美。
李白的诗歌不仅给了我们欣赏花卉的视觉享受，还展示了花朵背后蕴含的哲学和情感。
此外，美国前总统小布什也是一位热衷于种植花卉的名人。
他的庄园中有着大片的牡丹花和玫瑰花。
小布什喜欢花卉的颜色和芬芳，同时也欣赏它们带给人们的安慰。
他认为在繁忙的政治生活中，园艺是一种放松和缓解压力的方式，花卉的存在可以使人们拥有更加充实和平衡的生活。
总的来说，名人们对花卉的热爱和种植花卉的故事向我们展示了人与自然之间的联系和互动。
花卉不仅仅是自然界中的美丽存在，它们也具有疗愈身心的力量。
在我们忙碌的生活中，与花卉亲近可以带给我们片刻的喜悦和平静。
无论是奥黛丽·赫本的花园、李白的诗篇还是小布什的庄园，都向我们传达了一个共同的信息：珍视大自然，珍视生活中的美好瞬间。
诺罗敦·帕花黛薇公主：永不凋谢的“花之女神”
诺罗敦·帕花黛薇公主：永不凋谢的“花之女神”诺罗敦·帕花黛薇公主是泰国历史上一位极其重要的女性，也被誉为“花之女神”。
她生活在18世纪，是当时泰国的一位公主。
诺罗敦·帕花黛薇公主从小就展现出对花朵的独特的热爱和独到的见解。
她对各种花卉的了解非常深刻，并且能够根据花朵的形态和色彩去预测天气和环境的变化。
人们开始将她视为花之女神，并将她的名字命名为帕花黛薇，意思是“花朵永不凋谢”。
诺罗敦·帕花黛薇公主不仅仅是一位爱花的女性，她也是一位具有高超花艺技巧的艺术家。
她独创了泰国传统花艺的一种新风格，将泰国传统的花卉和现代的创意完美结合在一起。
她的作品以其细腻的手法和鲜艳的色彩而著称，常常被人们用来装饰宫殿和庙宇。
除了对花卉的热爱和花艺的才华之外，诺罗敦·帕花黛薇公主也是一位有着深厚宗教信仰和博爱精神的女性。
她经常参观庙宇和僧侣，学习佛教的教义，并为贫困人群提供援助。
她努力传播爱与和平的理念，成为人们心目中的楷模。
尽管她的一生充满了荣誉和赞美，但诺罗敦·帕花黛薇公主的生活并不是完美的。
她经历了许多困难和挑战，尤其是在政治和家庭方面。
她始终保持着乐观和坚强的心态，通过克服困难来实现她的理想。
诺罗敦·帕花黛薇公主的逝世对泰国人民来说是一次巨大的损失，她被视为泰国历史上一位伟大的女性。
她的花艺作品和对爱与和平的追求将永远被铭记在人们的心中。
诺罗敦·帕花黛薇公主是一位永远不会凋谢的“花之女神”，她的一生充满了美丽、爱和希望。
她用她的才能和慈爱的心灵给泰国人民留下了一个永恒的记忆。
无论是在泰国还是在世界各地，人们都会铭记并敬仰这位伟大的女性。
李泽明
花艺师李泽明简介
姓名：李泽明（Rock li）
国籍：中国
*日本花艺师协会（NFD）认证花艺设计师
*国际中级注册职业花艺师
*NFD婚礼花艺师
*日本花校FUMI&FLOWERS注册讲师
*北京摄影艺术协会摄影师
*北京人民广播电台文艺广播嘉宾
*2016北京时装周特约摄影师
*京剧大师梅兰芳之子梅葆玖逝世100天大型中西交响乐会舞台花艺设计监制
*2017奔驰新车smart大型发布会会场花艺设计监制
*2017年与导师合作花艺畅销书《花艺名师讲堂-日式现代花艺》
*2017 中国一带一路国际高峰论坛部分领导人驻地花艺设计监制
曾任花卉工程师负责各国驻华大使馆庭院绿化美化管理、植物景观设计施工，高端奢侈品花店ROSEONLY花艺负责人之一，作为农职院优秀学生代表赴韩国交流访问，参与创建花艺创客联盟。
设计理念及风格：
时尚先锋设计师，其作品充满浪漫主义色彩，在大胆的设计理念中最细腻的表现花朵之美，花艺设计中更能体现其精益求精的精神，任何设计细节均被打磨到近乎完美。
基本简介及经历评价：
中共党员，园艺科班出生，先后赴日本、韩国游学，师从日本花艺名师片仓凤美，多次参与设计制作日本大使馆、中日文化政治交流活动、企事业单位花艺讲座等大型花艺项目。
出身中医世家，从小就开始打造并拥有自己的花园，这也许就是他能够在花艺领域有所建树的源头。
拍卖会上十大最贵女艺术家
拍卖会上⼗⼤最贵⼥艺术家1.乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)2014年11⽉，美国艺术家乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)的作品《曼陀罗/⽩花1号》以4440万美元的拍卖价成为拍卖场上有史以来卖出的最贵⼥性画作，并且远超过第⼆名数千万美元之多。
欧姬芙的另⼀件画作《⽩⾊马蹄莲》在最近⼀次纽约苏富⽐拍卖会上也卖出近900万美元的⾼价。
《曼陀罗/⽩花1号》《⽩⾊马蹄莲》2.琼·⽶歇尔(Joan Mitchell)美国抽象表现主义画家琼·⽶歇尔(Joan Mitchell)作于1960年的画作"⽆题"以1200万的天价拍出。
"⽆题"(1960)3.贝尔特·莫⾥索（Berthe Morisot）莫⾥索的作品《午餐后的闲谈》在2013年2⽉伦敦佳⼠得拍卖会上以1100万美⾦落槌。
《午餐后的闲谈》(1881)4.Natalia Sergeevna Goncharova2008年6⽉24⽇，Goncharova创于1912年的作品"Les Fleurs"在伦敦佳⼠得上拍得1086千万美元。
"Les Fleurs"（1912）5.路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）路易丝·布尔乔亚的风格深深影响⼀代代年轻艺术家。
2011年11⽉，布尔乔亚超现实青铜雕塑作品"蜘蛛"(1996)以1070千万美⾦在纽约佳⼠得成交。
"蜘蛛"(1996)6.卡迪·诺兰（Cady Noland）今年5⽉在佳⼠得纽约以980万美元售出的作品《Bluewald》使诺兰位列榜单第六。
7.塔玛拉·德·蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）蓝碧嘉以肖像画著名。
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三，Jeff Leatham
以万圣节婚礼为灵感的作品
中赫时尚
三，Jeff Leatham
为Chanel打造的花艺作品
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三，Jeff Leatham
为一场婚礼布置的Stairway to Heaven(天国的阶梯)
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四，Daniel OST
Daniel长得有点像大学教授，他对植物世 界的强烈感知力，似乎是与生俱来的。他 从小与祖父一起生活在比利时郊外，各种 花草组成了他生活最美的部分。即使后来 搬到大城市、甚至参军都没有改变这个爱 好。26岁时，他在家乡开办了**家花店。 凭借纯属的技巧和大胆的创意，很快赢得 了声望。少数反对者的声音反而令他更坚 定了对先锋园艺的热情。
注：此排序并非排名，仅做罗列
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一，Nicolai Bergmann
Nicolai Bergmann
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一，Nicolai Bergmann
Nicolai Bergmann，三十出头，丹麦花艺师。他19岁来到日本，被日本花艺的美深深打动，决定留下来开 始自己的花艺修行。 他的创作风格，传统，细致，优雅.. 他的花艺风格融合着北欧和日本独特、感性设计，与一般花艺有着极大差异。从花卉植物品种到陈列摆设， 以及色调掌控、空间材质等都跳脱了亚洲思维。所以尽管他是纯正的丹麦人，却被誉为花艺混血小王子。 他的旗舰店铺位于东京南青山，除了欣赏花艺，你还能喝到下午茶，并且有花艺课程。
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二，川本谕
川本创作的大型植物装置 乍看像是博物馆里陈列的瑰宝，同时也表达了川本对植物的珍视。
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二，川本谕
设计鞋子做花器 充满设计感的鞋子、服装，甚至是家具以及和器皿统统可以买。只是在这之前他们 被当成了植物花器，在一起变成了艺术品。这样的风格打动了许多远离自然的人们。
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三，Jeff Leatham
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九，Jenn Sanchez
Jenn的插花没有任何套路，也没有刻意定下什么风格流派。她很早就意识到如果坚持去创作自己喜欢的东西，追随心中所爱， 那么慢慢地，你所做出来的东西就是你的风格。而套路、规则这种东西其实挺危险的，它们会抑制你的创造力和扭曲你自己艺 术风格。
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九，Jenn Sanchez
Jurgen Herold
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八，Jurgen Herold
作为其中一名出色的花艺师，Jurgen喜欢将建筑、历史、自然人文掺揉进作品中，从而来体现他那惊 人的创造力，引人注目!
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八，Jurgen Herold
罗马式穹顶，哥特的高耸削瘦，拜占庭的轻华丽再到新艺术运动时期现代主义的萌芽，架构的灵感可 以从各个时期的建筑风格中获取。
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Christian Tortu
六，Christian Tortu
东特别企划Stage design work for NHK special 为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来象是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了 强烈的力度。
中赫时尚
六，Christian Tortu
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五，东信康仁
东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和 当代的愿景，与由来已久的日本艺术结合，用“高级定制”的精神将植物与花的美提 升到艺术品高度。
中赫时尚
五，东信康仁
东特别企划Stage design work for NHK special 为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来象是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了 强烈的力度。
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八，Jurgen Herold
作为花艺设计师，Jurgen那天生对植物的敏感直觉绝不会差于他人，在他的作品中，架构的质感和形 态均可以在植物身上找到相通点。
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九，Jenn Sanchez
Jenn来自美国西雅图，是个在Ins上非常有 名气的花艺师。她常常飞来飞去，为新人 们装点婚礼、为拍摄大片做花艺装置，开 设的花艺课程也特别受欢迎。
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七，Max van de Sluis
后来，一种必然的选择，他开始学习花艺设计。那个时期的他需要从年长的花艺师那里获取经验，便师从花艺师Ton Lemmens。在Ton的指引下，Max见识到了花艺的更多可能性，进入到了一个全新的世界，并学会以一种开放的视野去思考问 题。之后Max去到花艺师 Joseph Verreycke那里学习，并工作了两年。在Joseph那里，Max学到了大量经典、传统的花艺技 法以及基础知识。
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六，Christian Tortu
Christian Tortu想强调的是每种花与生俱来的美丽和个性，它们与人类都是生而平等的，如果你用心去看，你就可以看到它们 最完美的一面，透过一件件看似随性实则用心的作品，让你重新认识花卉的真实面貌。 作为时尚和生活杂志的宠儿，Christian Tortu涉猎的兴趣面尤其广泛，他同时还是一个新派的画家，喜欢留意现代都市生活中 各式状态下的人，因为这样才能知道以什么样的方式让不同的人都可以更好的欣赏到花的世界的美丽。
从巴黎到纽约，甚至在新加坡都拥有以他的名字品牌开设的花店。他自1977年来到巴黎之后，一边继续学习园艺花卉，一边 开始用自己在这方面的技术开始为一些品牌作鲜花设计，其中包括了Chanel等一些知名的大品牌。 几年之后，就在他准备回到乡间住所的时候，正好看到在巴黎六区一家小花店门口挂着"出售"的字样，于是他买下了这家小店 作为自己的**家门店。
中赫时尚
八，Jurgen Herold
Jurgen Herold是德国著名花艺师，曾于 2010年春季在美国花艺学院台湾分院举办 个人讲习会。 Jurgen Herold获得了2012 年德国杯花艺大赛冠军，德国杯由德国的 花卉设计协会(FDF)和Fleurop AG联手共 同举办。从2008年开始，组织者**次决定 在首都柏林设置一个专属购物中心，德国 最好的花艺设计师们聚集在这里进行花艺 竞赛。
SsatoshiKawamoto(川本谕)
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二，川本谕
他在facebook上自称是〝植物的艺术家〞，已经举办过许多次展览，他透过大型的 植物装置，表达对于花艺的创作看法。和女人打理的花店不同，“绿手指”的陈设 有种大咧咧的男人气息，却又充满了温柔情感，和这个手臂上刺满青，眼神却是温 柔的男主人有些相似。
JeffLeatham，这位喜爱摇滚的花艺大师 19岁开始就独自赴洛杉矶生活。起初做过 模特，打过零工，后来还与人合开服装店。 最后他进入比弗利山四季酒店工作，从此 开始了鲜花装饰设计生涯。
Jeff Leatham
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三，Jeff Leatham
他的花饰创作相当大胆过人。过去多是类似配角般的花，在他手里却变成主角。Jeff着力加重花饰在空间和视觉上的比重和比例：与人 齐高的长柄植物和花瓶;浸在水中如凝冻的鲜花;或是数百株兰花悬空吊挂，须根半空垂下，有凌空腾升之感。 12000支白玫瑰让他成名 1999年，Jeff远赴法国，为巴黎乔治五世四季酒店的大堂和客房打造花饰，于一个星期内用12000支白玫瑰获得了这个项目的成功。
中赫时尚
六，Christian Tortu
Christian Tortu是巴黎鲜花界中赫赫有名的 花艺设计师，有人称他为花中的Yves Saint Laurent，代表了最经典的法式创意， 这家以Christian Tortu本名开设的赏心悦目 的鲜花店，专为惜花、爱花的顾客服务， Christian说：“花的生命中的每一个阶段 都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它 也是可以动人的。”
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一，Nicolai Bergmann
他的旗舰店铺位于东京南青山，除了欣赏花艺，你还能喝到下午茶，并且有花艺课程。 他在2014年创作了50件花艺作品，举办了名为“Dento Kaika”的展览。其灵感来自于太宰府天满宫，希望能 够承载日本1100年的传统历史精髓。
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二，川本谕
这位留着八字胡的日本大叔，40岁这年， 只身一人从东京来到纽约，在艺术氛围浓 郁的东村租下一个不到50平方米的小店铺， 准备开家花店。
Jenn的插花没有任何套路，也没有刻意定下什么风格流派。她很早就意识到如果坚持去创作自己喜欢的东西，追随心中所爱， 那么慢慢地，你所做出来的东西就是你的风格。而套路、规则这种东西其实挺危险的，它们会抑制你的创造力和扭曲你自己艺 术风格。
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十，Anna Potter
细细品味Anna Potter的花艺作品就不难看出西方花艺作品的特点，先是源于西方对花的使用习俗，婚礼、生日、访友、祭祀以 及各种节日都离不开鲜花，所以西方的花艺以更加生活化的方式“动”态的呈现，形式上多大以体块的的手法为主，花束，花、 花球，花环等形式。色彩艳丽、杂而不乱、层次鲜明，虽然同样是渲染氛围，却更加注重实用主义。
中赫时尚
五，东信康仁
Azuma Makoto(东信康仁)出生于福冈，日 本的九州岛。他起先搬到东京去追求音乐 事业，阴差阳错开始了插花艺术，成为花 店JARDINS des FLEURS主理人。
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东信康仁
五，东信康仁
东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和当代的愿景，与由来已久的日本艺术结合，用“高级定制”的精神将植物与 花的美提升到艺术品高度。 东信著名的研究计划是将特制的"盆栽"送上三万公尺的高空。 在接近太空的平流层中，让大地化身为美丽植物的**背景，通过 摄影机完整记录了美丽植物在特殊碳纤维方框的保护下，通过氦气球直达温度只有摄氏零下 -50 度的 90 分钟生命旅程 。
Daniel OST
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四，Daniel OST
Daniel因为安特卫普的花艺大赛而成名，当时他的生活非常拮据，于是他只是在树林里 捡了一些树枝和枯叶作为参赛作品，没想到最终竟然赢得了大奖。