浅谈中国当代版画中蕴含的美学

艺术论坛
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/4
浅谈中国当代版画中蕴含的美学
TEXT /鲁莽
1、引言
作为一种传统的造型艺术，版画在我国
唐朝时期，就已经很盛行了。

由于版画具有
成本低廉、效率高等特点，在我国古代运用非
常广泛，通过匠人在木板上的手工制版，可以
通过一次创造性劳动创造出许多优秀的作
品，对于丰富我国古代人民的精神生活起到
了至关重要的作用。

比如，在唐朝版的《金刚
经》中，说法图就是采用版画形式刻印的画
板。

发展到现在，制作版画的目的已经于最
开始的时候完全不一样了，版画也成为了一
种独特的艺术形式，而通过多年的历史沉淀
和经验的积累，再加上科技的不断发展，我国
当代的版画也出现了更多的精彩元素，更多
的艺术语言，对于拓展现代人的视野和审美
起到了非常重要的作用。

2、当代中国版画中蕴含的自然美
我们常说，“艺术来源于生活”，缺乏了生
活的滋养去妄谈艺术，是一件非常可笑的事
情。

我们不难想象，如果版画没有了生活气
息，如何表现出震撼人心的情感？又如何使
人通过看画产生共鸣？当代的人是幸福的，
因为我们拥有着以往任何时期无可比拟的物
质条件。

但同时，当代人也是可怜的，被快节
奏的生活所奴役，生活中充斥着各种狂躁和
不安，没有了青山绿水，也没有了蓝天白云，
这样的当代人渴望一种精神上的回归，希望
投身大自然，让灵魂接受自然的洗礼。

好在
当代版画满足了我们的要求，在继承传统版
画的优良传统的同时，也开拓出了更多的自
然元素的版画，通过版画朴实的线条，我们也
能在传统中看到那些活泼的自然元素。

当代
版画家中，冯汉江尤为擅长通过版画表现大
自然的神韵，在他的《江水悠悠》以及《洞庭沪
上》中，我们分明能看到千湖之省的秀丽风
光，看着这样的艺术作品，仿佛人的心也在这
清凉的江风中沉醉了。

其他著名的当代版画
家，如贺昆的作品也很好的表现了大自然的
美。

3、当代中国版画中蕴含的形式美
从美学上来说，任何的事物的第一本体
一定都是形式，在形式上没有任何美感的艺
术品永远也不可能达到吸引观众眼球，使其
进一步深思蕴含在艺术品种的美的目的。

因
此，形式美是美学的一个非常重要的范畴。

形式的美感并不只是一个单纯的载体，除此
之外，形式之美还有其自身的内涵，它能够通
过自身的美感影响人的感情，冲击人的思
想。

具体而言，在版画方面，形式的美感主要
表现在艺术家对版画技法的不断创新和对版
画媒材的选择方面。

与其他的艺术形式相
似，版画的技法和媒材也是艺术家借以传达
自己的思想情感，表达审美取向的一种非常
重要的媒介，版画家对作品的构思再美好，如
果不能通过一定的技法最终体现在一定的媒介上，终究也只是一种想法，而不是艺术品。

因此，版画家对作品的艺术追求，往往也会有意无意的体现在其形式美的追求上，而对于技法和媒材的选择，则往往会被版画家作为最重要的形式美的创新突破口。

从一定的层面上来看，版画家对于技法和媒材的创新体现的是一种大智慧和大勇气，这也是我们能够透过版画看到的内容。

然而，版画家又不能只注重对于技法和媒材的选择，而忽略了版画内容的创新，只有将形式和内容完美的结合起来，作品才会有生命力和感染力。

当代的中国版画，有很多将形式美和内容美很好的结合的艺术家，他们往往能够运用高超的技法，在不断的追求形式的创新的同时，也能做到表现出非常好的内容。

比较有影响力的有张敏杰的作品《平原上的舞蹈》，王华祥的《鸾凤和鸣》、《欢乐颂》、《月静山空》等作品。

艺术家们通过对形式的极致追求，将舞动的线条、具有丰富感染力的构图以及夸张的版画形象完美的结合在一起，使版画不但能够引人深思，也能给人以视觉的冲击。

王华祥的《鸾凤和鸣》还能够将古典风格融入到现代的手法中，其意蕴就更深了。

4、当代中国版画中蕴含的意境美几乎所有的中国艺术都讲究一个意境，无论是国画，还是书法、古琴，都讲究其中内蕴的意境，版画作为中国传统艺术的一种，当然也不例外。

可以说，意境是中国传统艺术的核心和精髓所在，没有意境的中国艺术品是没有灵魂的。

至于意境的内涵，从字面意思来看，可以解释为艺术家的情感、理想的主观创意对生活物象的客观反映。

一幅有意境的版画可以使人的思想情感也得到美的陶冶。

意境是中国艺术的精髓所在，是中国艺术表现的审美核心，也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。

“意”是指艺术家的情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一，通过艺术加工达到情景交融的境界，同时也使人思想情感得到美的陶冶。

南北朝宋时期美术评论家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。

”意境之于中国当代版画，并不是简单的对版画的技法或者风格提出自己的要求，也不是要求版画给予人一种特定的直观感受，它更多的是要求版画体现出一种版画家自己主观意识上流露出来的情感和思想，使观众在欣赏的时候能够体会到扑面而来的智慧和美感。

当代中国的版画也有不少具有悠远意境的好作品，以姚楣的版画《松谷》为例，整个版画呈现出的那种飘渺苍茫的感觉，使观众也能感受到那种深邃和悠远，而画面中的苍鹰和雪松则使得整个版画又表现出一种磅礴的气势。

看到这种版画，往往也会给观众带来极大的震撼。

我国民间的木版年画发展很有延续性，自宋以来至明清一直延续发展。

到了当代，由于艺术形式的保存和延续，当代还是出现了很多的中国版画作品，不同的是当代版画得到了很大的发展，在其画风上有了延续和多元的发展，而且在手法技巧上更加的多元，手段上也更加的丰富。

在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。

一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。

反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。

一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。

一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。

版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。

如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。

宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”既关注技术，而不要穷追猛打，重要的是对自然和生活的感悟。

从新世纪第一次全国版画展览来看，在形式和内容上都呈现出了新的面貌。

由于西方现代艺术思潮及美学观念的渗透与中国本土文化的融合，尤其是在西方艺术心理学派的影响下，中国版画开始在转型中由单一的形态向多维度方向发展。

“版画本体论”的提出唤醒了版画家主体意识的回归，他们通过打破传统的审美观念与造型图式，借助新材料、新媒介以及对新的版画技法的应用，来追求个性话语的表达，开始在创作中挖掘自身的深层精神体验与个性的情感阐释，并在创作中体现出精神无意识层面的追求，从而使中国版画展现出百家争鸣、百花齐放的良好态势。

参考文献：[1]风声.“第一届中国当代版画学术展”述评.美术观察,2009,(09)[2]梁越.困境中的尴尬——对中国当代版画的断想.美术观察,1996,(16)[3]易阳.传承与创造——当代版画艺术创作及拓展研究.华中师范大学学报(人文社会科学版),2004,(01)[4]张彪.当代版画的技术性和艺术性.美术观察,2005,(11)【鲁莽，宁波城市职业技术学院】84Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。