秦汉雕塑与古希腊雕塑风格之差异

秦汉雕塑与古希腊雕塑风格之差异
摘要：什么是雕塑？在石头上做减法，用泥巴做加法，这就是雕塑。

几块石头，一堆泥巴，在刀劈斧削、搓揉捏塑之间，便有了生命的跃动，神秘的灵性，富赡
的情思和深邃的意境。

这，就是雕塑的魅力，其独特的魅力渗透于社会生活的方
方面面。

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的
美传达艺术家们的思想情感与审美理想；然而，中西两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。

关键词：雕塑社会背景艺术风格
中国雕塑在秦汉时代踏上了第一座艺术高峰，而古希腊的雕塑同样在整个欧
洲后来的雕塑发展中发挥着重要的作用。

一、秦汉雕塑和古希腊雕塑的社会背景分析
中国秦汉雕塑的社会背景。

秦代是中国封建社会的上升期，雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和随葬品中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。

最为壮观的就是秦始皇
陵出土的兵马俑。

兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。

浑厚
雄健，朴实厚重，庞大强壮，气势磅礴，体现出封建社会的上升期的积极向上、
朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。

“汉代的艺术精神来源于以秦楚两种文化为主体的融合。

”陕西兴平霍去病石刻，是这方面的突出代表。

从秦汉艺术的社会文化背景看，秦汉艺术显示出了伟大的气魄，是一种
胸怀之大，力量之大，气魄之大，趣味之大。

古希腊雕塑的社会背景。

希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、
自然条件有着密切的关系。

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了
有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理
想形象就是既有雅典宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊
艺术产生了古代世界理想美的典范。

希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相
通的有利因素。

四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了
塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。

希腊艺术家正是
在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗
产
从以上两者社会背景比较，秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺
术表现了广阔无垠的宇宙意识体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，秦汉王
朝的统治者，将雕塑艺术视作宣传统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪
念功臣将帅的有利工具，在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面，均有辉煌的建树，成为中国雕塑史上的第一个高峰。

古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映了奴隶主贵族的审美观，
同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

古希腊人重视表现现实生活的欢乐。

美术作品中的人物形象大多是欢乐的，充满自信的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。

古希腊又是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上
善于兼容并蓄，风格呈多样化。

这就决定了雕塑的对象在中国秦汉和古希腊是有着很大区别的，前者是帝王
陵园或纪念功臣将帅的陵园中的人物或动物的饰品，像将士、士兵、战马等；后
者的题材十分的开阔，神话故事的人物和现实中的人们，表现日常生活场面的题
材也十分流行，出现了大量下层人物的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，
具有浓厚的地方特色。

二、中国秦汉和古希腊雕塑的风格特点比较
中国秦汉雕塑的风格特点。

秦朝的秦始皇兵马俑以其整体雄伟壮观和庞大的
气魄成为著名的作品。

秦兵马俑的特色主要表现为大。

首先表现在人马的形体高大。

佣人高约1.85米，马高约1.7米，这是秦以前的陶佣未曾有过的，也是秦以
后的陶佣未曾有过的。

更重要的是整体形式的大。

近万尊高大的塑像构成一个宏
大的整体，其气势磅礴，也只有万里长城和秦汉宫殿才能与之相比。

具有1500
多年历史的敦煌莫高窟，现存的塑像才2400多尊；而秦仅15年历史，在创造了
一系列惊天动地的地上奇迹的同时，还创造了一个世界上最庞大的地下雕刻群。

秦佣采用了更接近于现实的写实手法。

这不但体现在丰富的面部表情上，也体现
在束起的发髻上，微微上翘的小胡子上，战袍的甲丁上和裹腿布的层叠纹路上。

对于秦佣的个性特色和类型特征，雕塑家采用了种种描写手段，或从容貌、姿态
等外部特征去刻画他们，或从内心的思想感情，心理特征去刻画他们。

例如强调
形体的厚重感和简单明快的体态，是为了衬托战士的沉着而威武的英勇气概。

如
果说秦兵马俑以细致的刻画、写实的风格和整体的气势显出了秦汉精神。

而汉朝
霍去病墓中的《跃马》《卧虎》《马踏匈奴》等却以自由流畅的曲线与扭曲的团
块相结合，突出了天人合一的现实主义与浪漫主义相结合的特点。

古希腊雕塑的风格特点。

古希腊雕塑大概可以分为三个阶段，古风时期、古
典时期和希腊化时期，哲学和神话的光芒则为它们插上了腾飞的双翼。

古风时期
是希腊造型艺术的形成和发展时期。

在这一时期，雕刻家热衷于人物的正面描写，人物的动作、表情都还比较僵硬。

当然，这个时候已经出现了裸体人像，这意味
着尽管古风时期的雕塑还深受古埃及的影响，但它已经开始追求人物的真实和生
命的美感。

古典时期是希腊艺术的繁荣期，这一时期的希腊雕刻艺术已经完全摆
脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而又理想化的人体雕像，一批优秀的
雕刻家使得古希腊雕刻艺术达到了鼎盛，成为后世难以超越的高峰。

希腊化时期
的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的
楗陀螺艺术。

这时期的雕刻发展可以以克里提斯（Kritios）的男孩雕像为证，风
格化的处理已经被更为个性化的刻画所取代，大概只有头发上还有些许痕迹。

总
体而言，人物的肌体和骨骼显得更加真实可信。

从以上两者风格特点比较我们看到：中国秦汉的封闭自守造成了雕塑风格主
要以写实为主，但散发着浓厚的天人合一的富有中国特色的气息，独具中国情调；而古希腊逐渐吸收东方文化之长形成了自己的风格追求，具有生命感的真实散发
着理想自由的气息。

以上对秦汉雕塑和古希腊雕塑风格特征做了探讨，古典雕塑可能很容易被人
视为太旧，太传统，但尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断
创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。

美的形式是多种多样的，在今天的社会里，我们需要雕塑这一空间艺术来充实我
们的生活。

新的时代应该追求的是物质和精神的平衡，经济与文化的平衡、科技
与情感的平衡、人与自然的平衡，雕塑家应面向这样一个新的生态学时代，加强
生态价值观，强化城市生态文明，为大众雕塑一个美好的城市生态空间，使人的
精神生态与自然生态同样和谐，以静态的美传达着思想情感与审美理想，引导人
去追求一种美的人生境界，获得一种诗意的都市栖居，真正实现公共雕塑艺术对
人的终极关怀。

参考文献：
[1]黄宗贤、吴永强著.邓福星主编《中西美术比较十书——中西雕塑比较》河北美术出版
社.2003.8；
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.《外国美术简史》（修订版）高等教育出版社.1997.6；
[3]许正龙著.《雕塑学》辽宁美术出版社.2001.1；
[4]李学著.《学习雕塑随笔》人民美术出版社.2005.2；
[5]陈龙海编著.《名雕塑解读》岳麓书社。