学书法为什么方法更重要

学书法为什么方法更重要
有人学习写字，写了几十年还是写不好，根本原因是路子不对，没有找到真正的方法。

不会方法的学习，写得时间越长情况越糟糕。

不得法的学习，就只能在原地转圈，像遇到
了“鬼打墙”，虽然走了不少路，劳神费力，徒费了时光，最后还是走不出来。

不得法的
学习很可怕!我们应该怎样更好地学习呢?好的方法真的很重要。

学习书法时间越短越好越合算
书法关键就是自学方法。

必须学会自学，学会举一反三，用最少的精力以获取最少的
投资回报，在非常有限的生命里赢得更多的科学知识。

宋代书法家苏东坡说道：“真兵阵，行如行，草例如跑。

”意思就是楷书例如俯卧，行书例如奔跑，草书例如跳跃。

楷在这里
就是楷模、典范的意思。

楷书点画分野，配搭规整，形体方正，应当规入矩，科灰藓初学。

明朝书法理论家丰坊说：“学书须先楷法…楷书既成，乃纵为行书。

行书既成，乃纵
为草书。

”对于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本
点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。

所以唐孙过庭说：“图真不悟，习草将迷。

”明代汪砢玉也说：“近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。

”
综上所言，中心意思就是：自学楷书就是手段，从中学去方法才就是目的。

从楷书入
门书法殿堂就是明智的挑选，可是“康庄”大门。

清ㄠ敧贞《书学捷要》中云：学书六要，一气质、二天资、三得法、四临摹、五用功、六识鉴，六要俱备,方能成家。

故细察六要,吾以为“得法”最重要，气质再好，天资再高，如不“得法”，就会走弯路，再“用功”也无济于事。

气质不好，天资不高，只要“得法”，再加上“用功”，也会学好书法。

在生活中我们说道一个人搞事情很周备，就是说他行事缓急有余，分寸分寸得较好，
给人一种处事淡然老练的感觉，那么在书法自学中我们如何就可以努力做到在方寸之间运
笔自如、随心所欲不逾矩的周备境界呢?
首先要选一个好的老师
特别就是刚刚起步自学阶段尤为重要;古之学者必存有师，只是许多后人只忘记了一
举成名的学生而忘了老师，就鹿晓得王羲之，而不介绍卫夫人一样，这从中也说明了一个
问题，青出于蓝但可以胜于蓝;师者，所以传道受业答疑也，存有了老师，可以说你什么
样就是恰当的写字方法，包含坐姿、撰稿、临帖，继之，可以说学生如何结体，如何用笔，如何体会古人的笔法等等，如果没老师，仅靠自己闭门造车，无人知晓必须至猴年马月就
可以体会至各种笔法技巧。

自学别人的经验就是缩短生命，延长抵达顺利的道路。

人非生
而知之者，愚无惑?有情而不从师，其为惑也，终疑惑矣;存有了老师，学生还可以明确提
出自己在自学书法过程中发生的的疑点，通过教学互动，不断化解发生的问题，这样就可
以不断的提升。

书法的学习在于心悟手悟，心到笔到，即所谓得之于心应之与手，要此妙境非下工夫
不可。

书法作为一种技能，自然是熟能生巧，无非快慢而已。

临帖就是向不会说话的老师
学习，用功就是不断的学，不断的体会，不断的感悟，日久渐积，所习诸家之形质必了然
于心胸，性情奔然于腕下，心手相称，游刃自若。

择师也好，用功临帖也好，其实就是一两件事，一个就是现在可以骂人的老师，一个
就是古代不能骂人的老师，一个就是教导你，一个就是你回去学。

做为自学的主体，存有
了老师之后，重点就是用功，所谓书山存有路勤为径,径通顺利,学海无涯苦作舟,舟达彼
岸对于初学书法从哪种字体抓起为宜，仁者见仁，智者见智，并无必要也不可能将计较一致，只要周备并越下深功，从任何字体抓起都能够获得成就，堪称殊途同归。

但其所花费
的时间精力，所跑路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。

宜从楷入
楷书从汉朝就尚无其雏形，魏、晋大为流行，至隋、唐乃集其大成，初学者自学哪一
朝代的为不好呢?我指出从唐楷抓起学书，有法可依，能够把笔画写下得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，酌定购屋，结构平稳，从而打下稳固的基础。

唐楷法度森严，自学时
难被那严苛的规矩所束缚，而明确提出初学需从魏晋抓起，说道这样可以把字写下得天真
烂漫，民主自由放荡。

我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或
飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。

对于初学者却应力求结构的工整规矩。

正如孙过庭所说：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。

”
初学不学平正，字就会歪斜无仪;但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝;
险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。

这就是学书循环往复，不断升华的过程。

以平正论，唐楷当之无愧。

清代梁说：“学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神
韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。

”先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。

”这话很有见地。

我
赞成先从点画瘦硬?ahref='//'target='_blank'>奶瓶?鸩健?/p>
初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构戒行，对后世影响非常大。

欧书《皇甫君碑》最不足以代表欧书险劲的风格，而且就是已刊印的欧体字中最准确、神气最完足的。

《九成宫醴泉铭》用笔朴厚肃穆而又丰满劲健，结体稳定中崇尚险要。

梁对欧字极为尊崇，说道：“写透欧书，碑版皆可以书矣。

”清朝杨守敬说道：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固
发推为楷法极则，人无异议。

”初学者研习此二碑，可避免结构单薄的毛病。

颜真卿的《勤礼碑》横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。

颜
真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学
易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。

晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼具，点画和缓，犹如铮
铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，研习之能获得行书的笔画与细致的结构。

以上所提各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内“进帖”就是不成问题的。

关于执笔
撰稿问题并不怎么玄奥。

人们拎东西都就是用手指指肚部分，撰稿也就是用这个部分。

撰稿时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相连的部分压制住笔管，小指自然地粘附在无名指下—这就是最通用型的五指执笔法。

执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”来概括。

指实是执笔要
松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力掌虚是手指
与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。

指实掌虚的要求，就好比手里攥着
一只小鸟，攥得太紧，鸟就会被攥死;太松了，鸟又会飞掉。

也就是说要松紧适度。

腕平就是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且必须腕高于殿中，这样
掌也就举起去了。

写字就是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不努力做到腕平掌斜，
写下的点画就可能将软弱无力。

腕平，所指的就是撰稿时必须吻合平，但运笔时却不须要
总是这样。

撰稿是手，运笔是腕，撰稿必须虚，运腕必须活。

运笔时手腕的左右两个骨节
就是在不停地上下切换着运动的，否则写字时就变为了胳膊机械地平行移动了。

在执笔问题上，还有一点要说及的，就是我国汉字的构造及写法都是适合右手执笔的。

如果用左手执笔，书写时多有不便，如写横时就必须由左至右推着笔运行，这样就显得笨拙。

汉字下笔顺序有先左后右的原则，所以提倡初学者用右手执笔。

身正就是写字时必须挤端正，胸部自然扬起并与桌面维持一拳之外木。

右手书写时左
手按在纸面上，以期力的平衡。

写字时如果低头曲背，不但字写下不好，日久天长，视力
和脊柱都会受到影响。

肢恩就是写字时两脚微开，与肩同阔，折叠地上，以维持身体安定。

关于运腕
撰稿在指间，所指连于腕，腕连于肘，必须想要运笔有效率，必须指。

腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。

赠送给别人的书法作品，所刻有时题“某某正腕”，就涵盖着
请受书者科粉腕的运用与否有效率或腕力与否璛的意思。

运腕就是依靠手腕的上下加按和
前后左右曲折来往而压低笔锋，写下符合建议的点画。

书写时因手腕与桌面的距离不同而有几种不同的方法：
着腕：即为手腕张贴在桌面上写字。

着腕法因腕与桌面碰触，阻碍笔的运动，写下小
楷时需用，写下稍小的字就不适合了。

枕腕：即用左手按纸，右手执笔，以身体为对称轴左右对称。

提腕：即为用肘部提振在桌面上，而把手腕加出来，这就是坐着写下中字最多见的腕法。

悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。

写大字必须悬腕，只有悬腕，才能
力从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法。

有的初学者反问我：写下蝇头小楷为什么不必悬腕?写下盈尺大字为什么腕与肘不依
附于桌面?我提问说道：写下小楷实并无必要，写下大字非悬不容。

蝇头小楷笔画长、字大，只需运指就不足以应付，何必必须悬起整个手臂?而且楷书在点画、结构等方面建议
母俞氏，手臂全系列悬既不平衡，又不能长久，很难写下不好，为什么说道写下大字肘部
非返回桌面不容呢?大字笔画短，手臂不返回桌面，笔的挥运就不自如，以写长瞿景淳基准，假如以肘着案，如同以肘为圆心，以小臂为半径循规作圆，这样写下的短斜必然无法
弯曲，如此写字，岂可写下不好?
另外从字体方面看，篆书、隶书、楷书在点画、结构等方面比起行、草书来，要求比
较严格，用笔较为规矩，腕与桌面的距离就要近些。

行、草书则比较放纵飞动，腕与桌面
的距离就要远些。

所以我认为腕肘离开桌面与否、离开桌面的远近，要根据字的大小和字
体而定，不可一概而论。

关于运笔
学会了执笔，就可以进一步学习运笔。

学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建
筑材料。

建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就
不会美观坚固。

学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。

学习运笔，就是学习如何通
过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。

笔的运动可以分成纵面运动和横面运动。

纵面运动就是指笔与纸面横向方向的多寡运动。

横面运动就是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。

纵面运动主要存有以下几种：
落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。

落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。

落笔是运笔的开始。

顿笔：把笔往下按叫做顿笔。

顿笔不容太重，太重了点画就可以太肥。

提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。

提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要存有以下几种：
行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。

挫笔：笔顿后微加，并向恰好相反方向施予力，并使笔尖横向纸面。

折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显
露棱角叫折笔。

如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。

Roybon：笔锋转动叫做Roybon，Roybon就是为了写下不拎棱角的点画，例如“竖弯”，就要像是用圆规画圆一样旋转笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。

回笔是为了“护尾以避免“折木”。

衄笔：笔下行及而T5250叫做衄笔，与回锋相同，回笔用转回，衄笔用逆。

例如写下
左叠字，横写至长短合度时，写诗左行再T5250并使笔锋朝即将挑选出的钩的恰好相反方向——此即为为衄笔——最后写诗挑选出。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。

如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。

除了纵面运动和横面运动之外，除了一种介乎二者之间的运笔方法，这种笔法既不加
也不顿，即为九洲电气也没用，而是笔停在在纸上，这就叫做驻华笔。

驻笔就是为了方外，即为获得点画的某种态势。

以上谈的就是几种常用的艾氏林方法，初学者在写字实践中，
只要细心琢磨，就是可以逐渐掌控更多的笔法的。

书法养神
《黄帝内经》说道：“静则神藏，难当则消失”。

书法能够使人的阴气下来，使学者
通过自学书法凝神涅盘，太少躁动。

书法之颤抖就是专一不杂、养神之动。

书法养心
自学书法，能够培育冷静、细心的素质。

冷静恒也，细心发微也。

老子说道：“天下
大事，必写于细”。

杜甫存有诗曰：“方知洒脱在笔墨”。

书法的文字描述收笔处，可以
培育笔墨的好习惯。

书法养目
书法必须心哉手出来，耳濡目染，而观测最为关键。

孙过庭在《书谱》中说道：“察
之者尚妙，拟将之者贵似”。

我们尤其著重眼的观测能力。

书法养美
自学书法就是学会观赏美、辨认出美、缔造美的过程。

书法养正
柳公权说道：“心正则字正”，通过写字提高人格。

书法就是人心灵的心电图，即为：“写下不好字，搞好人”。

书法养学
我们时刻培育小书法观，一定必须晓得，自学书法不仅仅在学写字，更必须著重传统
文化的自学，诸如经史子集等。

书法养气
孟子说道：“吾尉迟氏我浩然之气”，此气至大至刚也。

我们著重书法的气息、气韵
的培育，更特别强调“浩然之气”的培育。

这就是一种向上的精神力量，一种吃苦耐劳的
精神。

书法养敬
《弟子规》说道：“墨搓略偏，心不端，字不恭，心先病”。

我们做学问、学写字，
必须存有仁慈之心、尊敬之心。

唯尊敬之心就可以领略其精。

书法养礼
无人知晓礼无以公，通过一笔一画的自学，我们著重礼的培育。

子曰：“非礼勿视，
非礼勿听到，非礼勿言，非礼勿动”。

通过自学书法，“克己复礼”。

礼的精神在当今尤
存有倡导的必要。

整体形态美
中国字的基本形态就是方形的，但是通过点画的伸缩式、轴线的颤抖，也可以构成各
种相同的动人形态，从而组合成迷人的书法作品。

结体形态，主要受到两方面因素影响，
一就是书法意趣的整体表现须要;二就是书法整体表现的形式因素。

就后者而言，主要彰
显在三个方面：一为书体的影响，例如篆体挑斜长方形;二为字形的影响，有的字就是施
明德方形、而有的字就是长方形的;三为章法影响。

因此，只有在上述两类因素的支配下，展开积极主动的形态缔造，就可以创作出来美的结体形态。

点画结构美
点画结构美的构筑方式主要存有两种，一是所指各种点画按一定的女团方式，轻易组
合成各种美的独体字和偏旁部首。

二就是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种
字形。

中国字的部首女团方式无非就是左右式、左中右式，上下式、上中下式，围困式、
半包围式等几种。

这些原则主要就是比例原则、平衡原则、韵律原则、节奏原则、简约原则，等等。

这里特别必须加的就是比例原则，其中黄金分割比又就是一个非常关键的比例，对点画结构美非常关键。

墨色组合美
结体墨色女团的艺术性，主要就是所指其女团的秩序性。

做为艺术的书法，它的各种
色彩无法再就是杂乱无章的，而应当就是非常存有秩序的。

这里也有些共同的美学原则，
建议书者不予严格遵守。

例如重点原则、晕染原则、平衡原则，等等。

书法结体的墨色女团，主要牵涉两个方面：一就是对背景底色的划分女团。

人们常说道的“计白当黑”，就是这方面的内容。

二就是点画结构的墨色女团。

从作品的整体效果来看，不但必须特别注意点画墨色的平面结构，还要特别注意点画墨色的分层效果，从而进一步增强书法的整体表现深度。

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