徐悲鸿为张明山点赞老天津的犄角旮旯

徐悲鸿为张明山点赞 · 老天津的犄角旮
旯
天津泥人张始于道光年间，徐悲鸿为张明山点赞写《过津购泥人记》
何玉新天津往事
1931年春天，徐悲鸿赴比利时首都布鲁塞尔举办个人画展，回国后，便应南开大学校长张伯苓邀请来南开讲学。

他在讲座中盛赞中国民间艺术丰富多彩，让张伯苓颇有共鸣。

当日午后，张伯苓与徐悲鸿聊起天津的杨柳青年画、风筝魏、砖刻刘等民间艺术，更着重提到泥人张“艺事精绝”，并说自己少年时还曾与张明山老先生有过一面之缘，可惜如今张老先生早已去世。

一席话勾起了徐悲鸿的好奇心：“早听说张先生袖中捏塑人像，惟妙惟肖，但至今无缘一见，不知张校长能否帮我找到张先生的作品？”张伯苓哈哈一笑，说：“这好办。

南开校董严范孙先生的父亲和伯父都曾请张老先生塑过
像，塑像一直珍存在范孙先生家中，我现在就带您去看。

”
办事雷厉风行的张伯苓立即叫车，带徐悲鸿来到老城厢西北角的严宅。

在严家，严范孙请出自己父亲和伯父的泥塑，这两座塑像均出自张明山之手，高约一尺八寸，庄重沉稳，神色怡然，塑像旁配以袖珍红木桌椅，极为精致。

徐悲鸿俯身细赏良久，起身对张严二人叹道：“这两件泥塑，比例之精确，骨骼之肯定，传神之精妙，是我在北方见到的美术品中最好的，历代帝王画像中也只有宋太宗、宋太祖的画像可以拟之，在雕塑中，完全可以与杨惠之媲美，甚至高于杨惠之！”
杨惠之是唐朝开元盛世与吴道子齐名的艺术家，所谓“道子画，惠之塑”，徐悲鸿的这一评介，自然可以说是作为艺术家对张明山泥塑艺术的肯定。

严范孙给徐悲鸿讲了一个小典故。

张明山出名后，李鸿章差
人把他叫来给自己塑像。

张明山到了总督衙门，但发现李鸿章态度傲慢，颇为无礼。

张本来就是桀骜之人，凭手艺吃饭，吃软不吃硬，也不多言，答应李大人三十天后交活儿，转身走了。

一个月后，张明山抱着一尊一尺多高的泥塑又进了总督衙门。

李大人打开布包，但见这尊泥塑面带愠色、神态夸张，但确实与自己生气时的表情一模一样，心中虽不喜欢，却也无可奈何，又不能把自己的塑像摔碎，只能收下，还得摆放好。

李大人自然也非屑小之辈，自此算是服了张明山的手艺。

听了这个故事，徐悲鸿不由心生敬意——张明山不但技法出众，更有大艺术家的胆识与傲骨。

意犹未尽的徐悲鸿，又在张伯苓、严范孙的陪同下去了估衣街上专卖泥人张的同陞号，把店里陈列的泥塑看了个遍，又精心选购了一个卖糖者、两个卖糕者、一个占卜者和两个胖和尚的泥人。

回南京后，他写下一篇文章——《过津购泥人记》（后改题《对泥人感言》），特别强调泥人张绘塑的写实技巧与面向现实生活的艺术方向，认为泥人张的泥塑“信乎写实主义之杰作也，其观察之精到与其做法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃亲王”，如果能扩大其泥塑体积，以铜铸之，甚至可与比利时雕塑家麦尼埃一争长短。

徐悲鸿的赞叹并非虚妄。

泥人张在天津捏泥人行业里，由古至今首屈一指，在整个手艺人里面，也排第一。

而且，作为开创者的张明山，不仅是手艺人，更是艺术家。

清道光六年（1826年），张明山生于浙江绍兴。

他的父亲张万全是绍兴师爷，随官吏至直隶省深县上任，官吏任职期满后，张万全独自辗转来到天津，在老城厢外西北角定居，开了一家私塾谋生。

附近窑工聚居，因为收不上什么学生，懂些书画的他索性也随着窑工捏点儿泥猴、泥马出售，贴补家用。

· 老天津的犄角旮旯（二千三百零六）" title="徐悲鸿为张明山点赞· 老天津的犄角旮旯（二千三百零六）">张明山幼年帮父亲捏泥玩具，基本功打得扎扎实实。

他喜欢去两个地方，一是老城厢东北角的戏院大观楼，一是北关口的饭馆天庆馆，在那儿仔细观察来来往往各类人物的举止动作、音容笑貌、衣着服饰乃至内在气质，看见特征明显的人，回家就捏成泥人。

十八岁时，张明山少年成名。

那年，与程长庚、张二奎并称“梨园三鼎甲”的京剧名角余三胜在天津演《黄鹤楼》。

张明山看戏时揣着一块泥巴，台上唱戏，他手在袖子里捏泥人，捏完拿出来一瞧，台上嘛样，他捏的嘛样。

泥人捏成，回家风干烧制，敷粉涂色，衬以衣冠，最终完成的这尊余三胜泥塑，真如本人在戏台上一般无二。

他把这泥像拿给余三胜看，余老板欣喜若狂，连声称赞，“泥人张”这个绰号叫响天津。

后来还有一次，天津名丑刘赶三登台，在帷幕后突然发现张明山坐在台下，慌忙退了回来，站在台口的人问他出了什么事，他一脸苦笑：“我怕那泥人张一五一十捏出我在台上的丑态啊！”
张明山捏泥人要用“熟泥”。

选含沙量低、无杂质的纯净胶泥，掺入棉花或毛头纸，用木棰捶捣，拌匀后贮存于缸内搁置，少则三四个月，多则两三年之后，让泥“熟透”，方可用来塑像。

造型完成后，塑像要在阴凉处置放半个月，待其自然风干，稍微打磨，入窑烘烧，出窑后再次打磨、修复裂纹，然后开始彩绘。

绘色时运用绘画技巧，勾描、渲染、烘托，呈
现人物苍劲、秀丽、典雅、艳美等不同特质，最终的成品雅而不俗、素而不旧。

中国传统泥塑，一般都是庄严静穆的佛像，或者大头小身的喜庆娃娃，而张明山则采用写实手法，取材于市井街边，按比例还原人物百姓人物，归根结底一句话——接地气，那些塑像排在一起，活脱脱一幅清代泥塑版《清明上河图》。

因为泥人大受欢迎，张明山在老城厢韦陀庙东街买下一座小院，前店后坊，开了泥塑作坊“塑古斋”。

小院是个两进的院落，天津的文人雅士常来这儿观赏泥塑，谈画论艺。

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张明山一生创作了上万件泥塑。

光绪年间，天津学者张焘在《津门杂记》中记载：“城西张姓名长林，字明山，以捏塑世其家。

所捏塑戏出人物、各班角色，形象逼真，早已远近驰名。

西洋人曾以重值购之，置诸博物院中，供人玩赏。

而为
人作小照，尤其长技也，只须与人对面坐谈，抟土于手，不动声色，瞬息而成。

面孔径寸，不仅形神逼肖，且栩栩如生，须眉欲动，观者莫不叹绝。

”
张明山的彩塑受到宫廷赏识，在五十多岁时被召进北京，专为宫廷、王府制作泥人。

对于一个艺术家来说，那样的年纪正是作品臻入化境的阶段，张明山深感作为宫廷匠人极受约束，无法自由创作，便找借口离开北京。

但他也不敢回天津，最后逃至上海，在海派名画家任伯年家隐居起来。

任伯年生于萧山农村，比张明山年轻十几岁，两人算是忘年交。

任伯年精于肖像，画作神形兼备，往往寥寥数笔，人物神态便跃然纸上，这一点与张明山的泥塑异曲同工。

两人还有一个共同之处，就是他们的创作都发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，所以自然志趣相投。

张明山在上海一住数年，最后骑着毛驴从上海返回天津。

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六十岁以后，张明山不再捏泥人，专心绘画，他的五子张玉
亭承袭了泥人张的衣钵。

张明山的作品风格比较内敛，线条有实有虚、有收有放；而张玉亭的创作手法则是线条粗犷，少加修饰，塑像上手纹等制作痕迹也都随机保留，观念更接近现代。

他在经营上也更进一步，与好友赵月廷在估衣街开设“同陞号”，专营泥人张泥塑。

鼎盛时期，大一些的泥人卖两块银元，每天能卖出去十几个，家里装了电灯、电话，甚至买了汽车。

1915年，张明山去世九年后，巴拿马万国博览会在美国旧金山开幕，泥人张泥塑作品代表中国民间精品参展。

张明山创作的《编织女工》彩塑作品获一等奖，张玉亭的作品也获得了荣誉奖。

泥人张代代相传。

1950年，87岁的张玉亭被聘为天津市文史馆馆长，第三代传人张景祜调到北京，先后受聘于中央美院、中央工艺美院。

张景祜创作了《火烧望海楼》《欢迎太平军》等作品，也以少数民族生活为题材创作了《选花布》《藏族妇女》《彝族妇女》等彩塑，这些创作，恰好也呼应了当时中国的现实主义美术思潮。

·老天津的犄角旮旯（二千三百零六）" title="徐悲鸿为张明山点赞· 老天津的犄角旮旯（二千三百零六）">1959年，泥人张第四代传人张铭与天津工艺美术学院联合招生泥塑班，这个泥塑班就是今日泥人张彩塑工作室的雏形。

60年代，泥塑班的作品两次进京在中国美术馆举办展览，主要作品有表现工业生产的《大庆人》《新轮下水》《革新实验》《取经》《盐工》《炉前》；表现新农村建设的《当代愚公》《半耕半读》；抗日战争题材的《抗联女战士》《红孩子》；历史题材的《蔡文姬》《杜甫》《黄道婆》等，仍都是现实主义风格的力作。

如今天津，可以找到多处与泥人张有关的地标，最重要的两处，一是位于马场道干部俱乐部附近的泥人张彩塑工作室，二是坐落在古文化街通庆里四号院的泥人张美术馆。

这家美术馆是一幢素雅古朴的中式二层小楼，漫步其中，那些韵味悠长的经典泥塑，又让人们仿若穿越到另一个年代。