论声乐教学中的几个重要环节

论声乐教学中的几个重要环节
一、教师规范示范的重要性对于初学者来说教师正确、精准和规范
的示范是最重要的。

具体声音形象示范是引领学生进入声乐学习的开端，是唤起学生歌唱欲望和激发学生学习热情的催化剂。

通过模仿正确的声音印象逐渐形成发声观念并建立起对音效和合理的发声方法的粗略印象，逐步由单纯的模仿到寻找属于自己的音色和独立思考、举一反三的能力。

由于初学者没有形成客观敏感的耳朵容易犯各种错误。

例如：刻意模仿泛音导致压喉咙出现严重喉音或刻意抖动下巴发出不正常的颤音。

美国著名女高音歌唱家安娜- 莫夫指出：“位置上最向前的，有焦点集中的声音并因而赋有完美的泛音。

可以这样说，一个发的不好的声音是靠后的，我认为喉音是靠后的，使人想到大而暗，缺乏他应有的特定颤动的音响，没有泛音的音响。

”
二、教学中对学生想象力的启发的重要意义教学中，将发声原理中各种抽象概念运用比喻的方式将其形象化、生动化更易使初学者接受。

音乐家贝多芬说：“当我作曲时，在我的思想中总会有一幅画面，并且按照这幅画去创作。

”
三、教学中对学生鼓励作用重大由于初学者没有接受过音乐全方位系统学习的缘故在认谱、节奏和情感把握上会比较困难。

对这类学生采
取多鼓励多表扬的
教学方式，在一定程度上增强学生自信心和激发学习积极性，使其在上课时思维活跃。

四、声乐教学中个性化教育不可忽视的作用
学生的年龄、嗓音、生理及心理素质各不相同，对音乐的感受能力和记忆能力也不尽相同，接触音乐的出发点及基础也不一样，在发声训练中所表现出来的问题各异，所以对每个学生都要
做全面的分析找到适合的教学方案实施个性化教学非常重要。

例如：对于胆小紧张的要进行“慢练”，先通过“哼”鸣的方法在跨度较小的区域内练习同时要给予肯定让其逐渐放松情绪找到自信。

然后要求学生平稳放松的念词，加入感情的朗诵。

对于性格内向情绪过于平静的学生首先要调整其情绪使其先兴奋起来，可以用跨度较大且节奏较快的练声曲来刺激其情绪的高涨，再进行歌曲的学习。

对于性格开朗活泼，情绪高昂的学生，教学应该
“顺水推舟”训练一些顿音、跳音使其情绪更加积极主动，练好单母音的情况顺势加入一些有其单母音带出来的其他母音。

五、一开始就要灌入“呼吸”观念。

对于声乐初学者来说歌唱中几乎是没有“呼吸”概念的，但“呼吸”又贯穿歌唱过程的始终。

歌唱“呼吸”实质就是歌唱气息的流动，我国民族传统唱法中也认为气息是歌唱的基础，“气为声之体，气乃声之师”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。

”说明了“呼吸”在歌唱中的重要性。

教学之初可以给学生展示一些发声器官生理解剖图让学生对发声器官和呼吸过程有个基本了解。

这里指的“呼吸”应该是歌唱过程中正常自然的气息流动。

很多人对“呼吸”有错误的理解，每次开口前就张大嘴巴大口吸气而这
种吸气是不自然的，影响咬字还会导致吸气不深胸腔膨胀使面部和颈部充血僵硬。

还有就是吸气位置过于向下导致胸腔、横膈膜和腹肌失去常规性运动能力，使发出的音色暗淡，喉音过重。

声乐教育家维尔波夫指出：“歌唱时的张口同讲话时的张口不应当有任何区别。

好的歌唱家经验证明，在歌唱时不是张开口腔而是打开喉咙。

”歌唱时“呼吸” 的方法应该和朗诵、讲话一样，“唱歌读字的过程是呼气的全过程。

呼出量与音量的大小、音的高低有直接对应关系……歌唱读字音的高低、强弱是由呼气控制的。

”怎样的“呼吸”才是正确的呢？简单的说就是最原始如婴儿呼吸般自然起伏的呼吸状态才是正确的。

说话和唱歌不仅是同一生理系统、同一物理现象及相似的情感表现而且有着密不可分的联系。

车尔尼雪夫斯基指出：“歌唱像说话一样，原本是实际生活的产物。

”说明唱歌与说话的情感表达是相似的。

美国著名歌唱家丽塔?沙恩指出：“我曾听到有些歌手说话用一种方法，而歌唱时又是另一种方法，那是我发现的真正问题……我说话和我唱歌是一样的，我能从说话直接转入唱。

”这也充分的说明了歌唱“呼吸”和说话的气息流动是一致的。

声乐的学习就是通过科学的发声方法训练谋求好的声音，对于声乐学习者来说这也是一个综合的循序渐进的谋求提高歌唱技术改善自己声音的过程。

声乐教学中只有真正做到教与学和谐有有序的相结合才能逐渐发挥声乐教学的最大意义。

江涵（1990- ），女，祖籍湖北黄冈，汉族，武汉大学艺术
系本科在读，表演专业（音乐方向）。