东方动作片

东方动作片谈及东方动作电影，不同于西方动作电影的极速赛车主题，亦或生化危机，外星人入侵，人工智能等什么科幻背景下，超能力导弹飞机战斗机什么的富含高科技打斗枪击场面神乎其神的动作演绎，东方动作片有其特定的文化背景，历史渊源，有其江湖儿女特有的侠骨柔情，凛然正气与豪情壮志。

显然，不同的地区与文化孕育了不同风格的动作电影，而作为电影的灵魂——电影音乐自然有其不同的风格。

1.武侠电影有人的地方就有江湖。

武侠电影是中华民族特有的电影类型，可谓是中国（含香港）动作电影乃至整个电影界的一座高山。

我国武侠电影浓缩了我国独特的文化特色和艺术魅力。

民间曲牌，戏曲配乐，古典民曲，民族乐器尤其是鼓点的应用使武侠电影配乐极具东方特色且精妙绝伦。

就早期的《少林寺》《英雄》《十面埋伏》《笑傲江湖之东方不败》以及《黄飞鸿》系列等来说，这些影片除了动人的情节、唯美的画面以外，全都由国家音乐大师进行了配乐。

例如我们耳熟能详的“男儿当自强”一曲起源于徐克导演，黄霑配乐《黄飞鸿》，纯民族乐器的旋律追根溯源应是我国古典民乐《将军令》，“男儿当自强”无论是曲子的旋律还是演奏都已经到了至臻化境的地步，其气势在乐器的开头（由慢及快的鼓点）尤为精彩，缓慢而沉重的鼓声，由缓至急，有让人励精图治，奋发向上的动力，而唢呐的主题旋律演奏更是激动人心，在当年西方流行音乐盛行的时候，将中国传统的民乐乐器作为电影配乐“主角”，黄霑先生这样做不但突出了电影的主题，更是表明一个华夏儿女的心声——我们人人都要自强不息。

主音部是大鼓，配合着西洋乐中的定音鼓等交响乐器。

曲中的旋律的荡气回肠，说它大气，这个“气”不但是曲子的气势，更重要的是展现的华夏子孙的民族勇气，天地之间的浩然正气，这些“气”融合在一起，便诞生了香港电影乃至华语电影中最振奋人心、最气势磅礴的配该曲同样也是整个电影故事的一个浓缩，整个情节的一个深化，一曲浩然正气油然而生，溢满江湖儿女豪情壮志，甚至能感触到泱泱中华民族的龙马精神。

显然，这些都与西方动作电影配乐的情境性截然不同。

武侠电影通过音乐的渲染，情节的引出，主体的紧扣，使观众更能够深刻体会和理解电影的表达，更能够引起共鸣。

说到这里，不得不提一部电影音乐界最有代表性并且也最为成功的作品——《卧虎藏龙》。

在整部电影中，大提琴和交响乐队的配合贯穿始终，虽然表现形式和乐器是西方的，但整体的音乐旋律和韵味却是纯中式的，深深地透露着一种东方的音乐文化气息。

玉娇龙夜盗青冥剑的一段配乐《night fight 夜斗》，谭盾采用了鼓这一乐器。

音乐中错落有致的鼓点，烘托了紧张的追逐气氛。

传统的中国鼓点，带出了打斗的节奏，完美的再现了两人飞檐走壁、凌空打斗的激烈场面。

鼓声时而绵密的透不过气来，时而是一支脆生生的鼓。

有张有弛的节奏控制得极好，使得情节格外的神秘而吸引人，情不自禁地随着演员的身手。

武侠电影音乐从形式上来看，它是为了更好地对电影情节进行诠释和深化；但是之所以电影音乐又可理解为主题音乐，是因为配乐内容和形式要根据电影的内容和形式进行，所以说，电影音乐所反映的正是我国文化的一个哲学思辨的交流过程。

中国武侠电影音乐根植于我国传统的民族音乐，音乐的发展和创新也都不应偏离民族音乐。

武侠电影是我国民族文化的缩影，优秀的武侠电影音乐都和我国的民族音乐一脉相承，具有典型的民族特色。

拿最近这些年的《龙门飞甲》《终极版东邪西毒》《叶问》《一代宗师》来说，徐克的《龙门飞甲》，胡伟立重出江湖，二人的再度合作秉承了徐导的一贯风格，江湖恩怨情仇，而该片配乐竟终于完成了徐导的夙愿，采用了大型民族管弦乐队。

整个影片开篇“小刀会序曲”拉开序幕，完全不同于喜剧片《大话西游》和《功夫》中的应用，和进俯瞰的码头情境更彰显了江湖儿女的豪情壮志，全篇赵怀安和凌雁秋的爱情中笛声的哀婉悠扬未曾远去；打斗场面面中大鼓，板鼓，鼓点的应用与刀剑相碰之声相得益彰；大型管弦乐队的民族配乐不曾显得单薄，反而更显出江湖的悠远，江湖儿女的凛然正气满腔热血。

而《终极版东邪西毒》的配乐中，每个人物的主旋律乐器都不尽相同。

分别为欧阳锋：大提琴；大提琴除了酷似洞箫的深沉感外，还更符合人物特点，显得更抽象、更有想象力。

慕容燕/嫣古筝；古筝的琴码两边音色截然不同，从和谐到极端不和谐。

影片中这两部分的演奏喻示着人物不同的性格，营造出虎啸龙吟的感觉。

盲武士：双管；双管是一种很少见到的乐器，在中国几近失传。

这是全世界最伤心的乐器，而盲武士的角色象征着爱情、友情，因双目失明，他又面对着精神和肉体的挣扎。

所以在盲武士死的时候，双管的出现非常有感染力。

黄药师：笛子；有活灵活现的音色，录音时使用了逍遥笛，是一种有着夸张的高音的乐器。

洪七：单管、呼麦；单管加上呼麦唱法，会让人想象出沙漠等情境，正是这个角色的性格。

大嫂：琵琶；琵琶有和角色一样清雅、空灵、干净的性格。

桃花：巴乌；用巴乌来表示爱再合适不过了。

孤女：埙；孤女一直在等待，埙最符合这种意境。

八个人物八种民族乐器，将时光洪流中的万千岁月演绎到淋漓精致。

当然从94版到如今的终极版贯穿始终并且自横空出世便被广泛应用于电影配乐的“天地孤影任我行”以大提琴悠扬哀婉的主旋律为主要的叙事者将爱情生命与痛失娓娓道来。

《叶问》中的配乐则更显豪迈，片中“圆桌之战”中为了配合激烈震撼的打斗场面，川井宪次还在强劲的节奏中，搭配了弦乐振弓演奏，让音乐营造出紧张，接近窒息的感觉。

而在咏春拳对战西洋拳时，川井宪次再次利用弦乐的长弓短弓、各种电子音效、打击乐以及人声的合唱，作为一种铺垫，直至最后叶问终于找到拳王弱点的时候，所有器乐轰鸣而起，令人热血沸腾。

随着叶问打倒世界拳王最终取得胜利的时候，所有人欢呼起来，人声鼎沸。

《一代宗师》虽然也任用了日本电影配乐大师梅林茂，和《叶问》配乐一样也充满了东方特色，中国民族气息。

但风格却截然不同，不是豪云壮志豪气冲天令人热血沸腾，而是紧张中牵连着丝丝哀婉与事实无常，浮生若梦。

片头叶问雨中打斗之时，背景中雨声嘈杂，雨水飞溅，鲜血低落之声均被放大，凸显了紧张的气氛悲戚的气氛，而两人对决肢体相碰，衣袖带风的声音也被放大，观众宛如身临其境，心弦紧扣。

紧密的鼓点为曾断绝再一次烘托了高手对决的巅峰，完美演绎了主角的出场。

2.枪战电影动作电影中占了另一半壁江山的枪战片首当其冲了。

而中国的枪战电影似乎总与人与人之间的道德，和源远流传下的江湖道义紧密相连，配乐自然也和西方枪战大不相同。

《英雄本色》作为香港影坛的里程碑，电影中的配乐无疑是起到了推波助澜的作用，特别是“小马哥”的《当年情》，当这首音乐响起的时候，年轻人们无不热血沸腾，香港著名的作曲家顾嘉辉所谱写的这首主题音乐尽管旋律比较单一，但是却有一种无与伦比的激昂的精神在其中。

整首配乐都是由电子音乐合成，强烈的节奏感，为这部划时代的黑帮电影添上浓墨重彩的一笔。

该影片强调了一种古典而强烈的江湖义气和浓浓的兄弟亲情，而这首动力十足、威武雄浑的配乐用来刻画小马这样一个倜傥潇洒，重情重义，现代版的江湖侠客，真是再恰当不过。

而全影片的背景配乐也是精湛之作，故事的开始给人幽默轻松的氛围，配以电子乐轻松而又激情澎湃，小马哥以一身标志性的打扮出现在观众面前以及小马哥那经典的钞票点烟的动作，就这样跟背景音乐一起融入了观众的心里。

接下来豪哥去见弟弟的那段音乐了，而这时的故事是告诉我们阿杰考上了警校，可阿豪自己却是黑道上的，这时口琴的音乐隐隐地流露出些许悲伤，这样的口琴配乐暗示了他们兄弟间的矛盾与以后要发生的诸多波折。

想必看过这部影片的观众都不会忘记这样一个镜头吧：随着一首欢快的粤语舞曲的响起，小马哥一手搂着一个舞女，一手把枪放入花盆，当他微笑的送走舞女后，拉开日式纸门，手枪喷出嗜血的火舌……这段音乐和情节的配合时很巧妙的，如果只是去听音乐，而不看画面，谁能想到接下来的会是小马哥的报仇。

可是由于这两者只见有着巧妙地配合，画面在小马哥和和他的仇人之间切换，而现在在来回味这首歌曲的时候，多了些快意恩仇，而不是仅仅是歌曲中带来的浮华与轻佻。

把小马哥的恨意与舞曲相结合，称得上是别出心裁了。

配乐制作者为狱后重生的阿豪和小马哥重逢的那段音乐都摒弃了本部影片中大量运用的口琴，而是用了现代的电子乐来与之相配，这样的搭配少了点忧郁，多了点人情味儿，这也正是寓示着阿豪过上的另一种的生活的喜悦，同时悄悄地给他们的重逢做铺垫，也把小马哥现不如今的生活带给了观众。

画龙点睛的就是片尾的音乐了。

大部分时间里没有音乐，只是偶尔的有口琴穿插其中，给剧情染上了悲情色彩。

在最后，由张国荣唱的片尾曲开始响起，并且延续到整片结束。

《英雄本色》这部影片的配乐也许是重在抒情，它并没有采用配乐来烘托情节的描述与发展，只是在必要时予以暗示。

它主要的事给影片营造出一种情感氛围，让观众沉浸其中这样的影片，是适合用来细细品味的。

《无间道》系列无疑是香港电影史上一部可以载入史册的电影，特别是第一部，发行于2002的《无间道》原声音乐也是最让人印象深刻的电影配乐之一，香港音乐的中坚力量之一陈光荣为其操刀。

如果说电影中哪首配乐给我的印象最深，我相信很多人都会和我选择一样，当黄秋生所扮演的警察被黑帮分子杀害的时候，梁朝伟扮演的卧底陈永仁看着被扔下楼的死在自己面前的上司，回想他原来和自己那种如同父子般的感情，那种内心无法相信眼前一幕的痛苦和本能地抑制不能表现痛苦的矛盾心情，在梁朝伟脸上完美地表现出来，而此时背景配乐中响起了这首“再见…警察…再见”，随即电影中所爆发的一场街头枪战，这里没有采用枪战片中所惯用的火爆的音乐，而是首哀伤、婉转而空灵的女声吟唱（所有插曲主唱：冯翠桦），激烈的街头战斗与缓慢优美的音乐形成了巨大的反差，这首音乐的曲调是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。

歌词是意大利语，内容就是“再见，警察”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是女声哼唱，配合着电影的情节，人物的出色表演，成为观众难以忘却的记忆，成为似乎再不可逾越的高度。