人美版五年级下册美术教案

人美版五年级下册美术教案
2.通过研究齐白石的艺术作品，提高学生的审美能力和欣
赏能力，培养学生对艺术的热爱和兴趣。

教学内容：
本课主要介绍人民艺术家XXX的艺术生涯和艺术特色，
通过欣赏他的作品，让学生了解他的艺术风格和表现手法，培养学生的艺术鉴赏能力。

同时，通过绘画实践，让学生体验写意画的魅力，提高他们的绘画技能。

教学方法：
本课采用讲授、欣赏、实践相结合的教学方法。

首先通过讲授介绍XXX的艺术生涯和艺术特色，然后通过欣赏他的作品，让学生了解他的艺术风格和表现手法。

最后通过绘画实践，让学生体验写意画的魅力，提高他们的绘画技能。

本节课的目标是通过研究齐白石的艺术作品，提高学生的审美能力和欣赏能力，培养学生对艺术的热爱和兴趣。

我们将介绍XXX的艺术生涯和艺术特色，通过欣赏他的作品让学生
了解他的艺术风格和表现手法，同时通过绘画实践让学生体验写意画的魅力，提高他们的绘画技能。

我们将采用讲授、欣赏和实践相结合的教学方法，先通过讲授介绍XXX的艺术生涯
和艺术特色，然后通过欣赏他的作品让学生了解他的艺术风格和表现手法，最后通过绘画实践让学生体验写意画的魅力。

本文没有明显的格式错误和有问题的段落，但是可以进行小幅度的改写，如下：
本节课的目标是让学生体会“勤奋”和“毅力”对人的影响，
认真观察生活，感受美，并激发学生对民族艺术的热爱之情。

重点是通过研究欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、特色和表现方式。

难点是让学生运用艺术语言描述自己喜欢的画，并表达出独特的感受。

为此，师生需要准备相关文字和图片资料。

教学过程分为三个部分。

首先，组织教学，检查工具的摆放，为下一步引入课题做好准备。

其次，通过设问引入，向学生介绍XXX这位著名的国画大师，了解他的生平和艺术成就。

最后，进行欣赏感悟畅想，让学生欣赏XXX的花鸟画作品，
交流自己的感受和理解，从而更好地理解齐白石的艺术风格和表现方式。

在欣赏感悟畅想环节中，学生将分组欣赏XXX的不同作品，包括花鸟、山水和人物作品。

通过讨论，学生将了解齐白石的画作如何表现生动、亲切而又质朴的特点，以及如何运用工笔和写意相结合的方法，创造出独特的艺术效果。

在这篇文章中，有些段落没有明确的主题句，需要进行修改和梳理。

另外，有些语言表达也可以进行改善，使文章更加流畅。

修改后的文章如下：
P3右《蛙声十里出山泉》展现了画家丰富的想象力和创造力，通过描绘蝌蚪和流水，让人仿佛听到了蛙鸣，产生强烈的联想。

P3左《竹楼荷塘》给人以宁静、朴实、深远的感受，像一首诗一般的意境。

结合诗文，可以更深入地理解这幅画。

XXX不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他的书法气象雄浑、自然纯朴，诗文清新质朴、感情真挚，篆刻布局奇特、雄奇奔放，用刀如笔，气势纵横宏大，一气呵成。

XXX之所以能从普通的木匠变成艺术大师，是因为他勤
奋刻苦。

他曾经花费半年时间临摹一本画册，将其作为自己的美术教科书。

即使年龄已经很大，他仍然坚持每日作画数幅。

他最喜欢表现花鸟虫鱼等生活中最常见的事物，他的作品主要特点是画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣。

在本课研究中，我们通过欣赏XXX的作品，体验了色彩
的创新和表现力。

通过选择自己最喜欢的作品，我们写下了自己独特的观后感或者谈论了研究本课的收获。

最后，如果你对齐XXX的作品感兴趣，可以通过上网等
方式查阅了解更多相关知识。

运用线条表现物象的精细描写技巧。

教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和绘画工具。

教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。

二、欣赏与比较：
观察与比较：
1.欣赏中国传统绘画作品中的线条描绘，比如《清明上河图》、《千里江山图》等。

2.欣赏现代艺术家的线条作品，比如XXX的《鸽子》、XXX的《荷花》等。

三、精细的描写：
1.介绍线条描绘的意义和方法。

2.讲解如何通过线条表现物象的精细描写技巧。

3.让学生尝试练，比如画一只猫、一朵花等。

四、通过本课的欣赏和练，你对线条描绘的意义和方法有了更深入的理解吗？
五、课堂小结。

讲评作业。

教学过程：
一、组织教学：
检查教具，准备好教学所需物品。

二、欣赏分析：
1.出示门XXX的素描《两个中国香炉》，并解释素描的
含义，区分结构素描与光影素描。

同时解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图，让学生比较哪一幅更精美，并回忆在用线条作画时应该注意什么。

3.通过欣赏这些精细地描写，让学生注意到细节，以及这些细节用什么样的线条来表现，为什么用这样的线条，是否能换另一种形式的线条。

4.引导学生思考，用什么样的线条、如何组织，才能更精细地表现物象，同时示范两种线条的组织形式，并让学生画出几种。

三、安排静物写生：
教师指导学生进行静物写生，让学生注意色彩对比和细节表现。

四、展评与小结：
教师展示学生作品，并让学生互相欣赏、评价，同时总结本节课的研究内容。

五、色彩对比：
教师引导学生思考色彩对比的重要性，并让学生通过练掌握色彩搭配知识和技巧，提高观察能力和审美能力。

六、艺术研究：
1.教师让学生描述我们生活的世界和生存环境，以及色彩
的重要性。

2.教师介绍色彩的来源和产生方式，以及色彩三要素：色相、纯度、明度。

3.教师引导学生了解色彩对比的不同类型，如同类色对比、互补色对比、冷暖色对比等，并让学生通过练掌握色彩对比的运用搭配。

四、总结：
教师总结本节课的研究内容，并让学生回顾所学知识，巩固研究成果。

本课主要讲解色彩对比的视觉规律，通过欣赏艺术作品和实践活动，培养学生的审美能力和色彩造型能力，同时激发他们热爱生活和艺术的情感和兴趣。

首先介绍邻近色对比，即在色环0-40度的颜色中，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩，具有统一、变化丰富、过渡自然的特点。

例如在幻灯片、图片、学生们的衣服和生活用品等方面都可以运用邻近色对比。

其次是对比色对比，在色环上0-180度的颜色对比中，如
黄紫、红绿、蓝橙等颜色具有强烈的对比效果，容易引起人们的注意，例如在幻灯片、图片、学生们的衣服和生活用品、红绿灯、警示牌、舞台服等方面都可以运用对比色对比。

为了取得协调和搭配，可以利用面积的不等、加中性的灰色（黑加白）、加装饰边（金、银、白边）等方法。

接着进行艺术实践，让学生自主制作一幅几何图形的画面，规格为20*20厘米，运用色彩对比的方式，老师进行辅导。

最后进行总结，回顾本堂课的主要内容，强调色彩在生活和艺术中的重要性，鼓励学生热爱生活和艺术，让色彩动起来。

在教学过程中，通过欣赏艺术作品和实践活动，引导学生感受色彩对比的形式美感，提高他们的审美能力和色彩造型能力，同时激发他们热爱生活和艺术的情感和兴趣。

教学重点是如何用色彩的对比关系表现动感，难点是对比色的运用及画面动感的表现。

教学准备包括图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。

启发学生从生活中寻找创意和灵感，用学过的方法表现创意。

教学难点：引导学生在合作过程中寻找表现的方法，培养创造力和创新精神。

教学准备：
教具：课件、电脑、电视机。

学具：衣架、彩纸、剪刀、胶水等。

教学时间：
一课时
教学过程：
一、欣赏导入。

展示一些用衣架制作的创意作品，引导学生思考：衣架除了挂衣服还能用来做什么？
二、讲授新课
1、创意联想
教师为学生提供一些衣架的图片，引导学生从中寻找灵感和创意，尝试联想出不同的主题或场景。

2、创意表现
学生以小组为单位，选择一个主题或场景，用彩纸、剪刀、胶水等材料进行创意表现，可以用拼贴、折纸、剪纸等方法。

3、合作交流
学生在创作过程中相互交流、启发，寻找表现的方法，培养创造力和创新精神。

小结：通过这个活动，我们学会了如何从生活中寻找创意和灵感，用学过的方法表现创意，并在合作过程中寻找表现的方法，培养了创造力和创新精神。

三、布置作业
1、以衣架为主题，自由发挥，用学过的方法进行创意表现。

2、在创作过程中，寻找灵感和启发，尝试不同的表现方法。

四、小结
1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

学生能够掌握拼贴画的基本方法，运用多种材料创作出美观有趣的作品。

教学准备：
教师：课件、彩纸、剪刀、胶水、画笔、画板等
学生：彩纸、剪刀、胶水、画笔、画板等
教学时间：
两课时
教学过程：
一、欣赏与感受
1、打开课件：欣赏几幅绘画作品和拼贴画作品，让学生感受两种不同的艺术效果。

2、对话：你觉得绘画和拼贴画有什么不同？——引导学生进行比较和思考。

3、欣赏几幅拼贴画作品，让学生感受拼贴画的艺术形式美。

4、谈话：你觉得拼贴画的美在哪里？——引导学生进行
讨论和思考。

5、小结：拼贴画是一种独特的艺术形式，通过不同的材
料组合，可以创造出丰富多彩的作品。

二、研究方法
1、介绍拼贴画的基本方法：剪纸方法和粘贴方法。

2、示范剪纸方法和粘贴方法，让学生掌握基本技能。

3、让学生自由发挥，用不同的材料进行实践创作。

三、创作表现
1、课件展示一些学生作品，让学生欣赏和评价。

2、引导学生思考如何运用不同的材料和技巧创造出更美
观有趣的作品。

3、学生自由创作，注重培养学生的造型能力和动手能力。

四、展示和评价
1、自评，介绍自己的作品，分享创作过程中的心得和体会。

2、参观展示，评价他人作品，互相交流创作经验和技巧。

3、师评：评选出最具创意、最美观、最有表现力的作品。

教学反思
通过本次教学，学生能够掌握拼贴画的基本方法，运用多种材料创作出美观有趣的作品。

同时，也培养了学生的造型能力和动手能力，提高了审美趣味。

在未来的教学中，可以进一步拓展学生的创作思维和技能，让他们在创作中发现和表达自己的艺术天赋。

二、讲授新课
1、介绍牙刷的基本构造和设计理念。

2、分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理。

3、引导学生思考如何设计一个既美观又实用的牙刷。

三、组织设计活动
1、让学生自由发挥，设计自己喜爱的牙刷。

2、鼓励学生尝试不同的材料和形状，突出以人为本的意识和节约、环保的意识。

3、指导学生绘制设计图，注重细节和实用性。

四、展示作品
1、让学生展示自己设计的牙刷，并分享设计理念和创作过程。

2、让学生互相欣赏和评价作品，提出改进意见。

五、小结
1、总结牙刷的基本构造和设计理念，以及各种不同牙刷
的设计原理。

2、强调创新设计的重要性，培养学生的创造性思维和环
保意识。

3、鼓励学生在日常生活中注重细节，从小处入手，让生
活更美好。

学生观察并比较不同设计的牙刷，了解牙刷设计的人性化和因使用者特点而异的原则。

然后讨论自己使用牙刷时发现的问题，并尝试解决问题的方案，画出设计草图。

小组展示并介绍设计重点和每个环节的创意，并得到教师和同学的评价。

最后，鼓励学生发现生活中的需求并展开想象和创新，提高立体思维和工艺制作能力。

在便笺盒设计的课程中，教师展示各种形状的盒子，让学生比较它们的外观、形状和色彩。

然后，学生通过加工、变形纸盒、塑料瓶、纸筒等材料，将它们组合装饰为生活所用，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

学生通过研究书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

作品的实用、美观、新颖、牢固是教学难点，需要学生在设计过程中注重考虑。

本文没有明显的格式错误和需要删除的段落。

1、学生说说自己喜欢的便笺盒作品，并分析研究书中的
10余件便笺盒作品，介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒的用途、放置位置和设置要求是什么？
3、小组确定制作材料，并结合用途进行设计。

三、体验创新
1、利用废旧纸盒、纸筒、塑料盒等身边材料制作一个实
用美观、造型新颖的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按小组分工合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品
同学之间互相欣赏，介绍遇到的问题及解决方法，提出不足并提出修改建议。

五、小结
废旧材料还可以用来做什么？与其他材料相比有哪些优点？
教学反思：
这节课的准备充分，但时间紧张，导致有些学生没有完成制作。

此外，粘接不牢固，部分学生使用固体胶粘合需要时间和压力，而双面胶的效果较好。

在下一次教学中可以适当调整时间分配，同时引导学生选择合适的粘合方式。

一、导入新课
组织接龙游戏，让学生快速报出自己知道的节日名称。

二、感悟畅想
1、了解这些节日的活动方式，想象并描述出当时的场景与气氛。

2、介绍刮蜡画纸的制作方法，让学生体验刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生选择色彩和有特色的场景表现节日的气氛。

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、体验创新
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品
五、小结
探讨新的美术创作方法，激发学生的创造力。

在本节课中，我们研究了卡通和漫画的概念，并通过欣赏和分析不同的卡通作品，了解了卡通造型的表现规律和特点。

在创作环节中，我们选择了自己喜欢的卡通形象，创作了它下一场景的动作表情变化。

通过这个活动，我们培养了创新精神和想象力，体会了卡通创作的乐趣。

虽然本节课的效果很好，但是我发现自己在教学过程中有一些不足。

在欣赏作品时，我没有充分介绍色彩和运笔方面的知识，导致学生在这方面的认识不够。

另外，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上如果能边演示边讲解就更好了，让学生能直观地看到，就能更快地掌握技巧了。

通过这次活动，我受益匪浅。

以前我只会制作幻灯片，没有很好地利用到课堂上。

在以后的教学中，我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

教学重点：
研究中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法。

教学难点：
表现近、中景和远景的中国山水画。

课前准备：
教学过程：
一、欣赏导入、激发兴趣
1、让学生欣赏几幅中国山水画作品。

2、提问：看完这些作品你有什么感想？
二、新授
1、讲解中国山水画的基本概念和艺术特点。

2、讲解中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法。

3、示范画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。

三、学生尝试
1、教师指导学生使用生宣纸和毛笔画出一幅表现近、中
景和远景的中国山水画。

2、学生操作、教师巡视指导。

四、作品展评
1、学生上传作品。

2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。

教学反思：
通过研究本课，让学生了解中国山水画的基本概念和艺术特点，研究中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。

培养学生的审美能力和创作能力。

本课教学效果良好。

本节课主要是通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

教学重点是研究简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

教学难点在于墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

为了准备好这节课，需要准备中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸等材料。

在引入新课环节，可以展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画，让学生欣赏比较后回答问题。

这样可以激发学生的研究兴趣，提高欣赏评述、研究、分析问题的能力，并体现小组合作研究。

在授新课环节，可以欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。

对画家XXX和XXX做简单介绍后，布置学
生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

然后分组讨论问题，比如这两古作品表现的是什么季节的景色，有什么相同点和不同点等。

最后选代表总结发言。

在继续在实践中创新，绘中景环节，可以强调在浓墨中加水，水分多少与画面的效果有着很重要的关系，笔上水分要少，才会控制自如。

然后布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景，把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

最后是学生创作和展示作品，组织学生展示交流，并进行小结。

这样可以让学生在实践中提高技能，同时也可以加深对中国山水画的理解和欣赏。

在本课中，学生难以掌握墨色的浓淡和毛笔的干湿。

因此，我们需要让学生了解近实远虚、近浓远淡的概念，并分析墨汁的成分。

学生作画时，桌子显得不够大，对于个别有困难的同学可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合，同时教师也要多加强示范。

在教学目标上，我们需要让学生研究和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

同时，研究和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

通过本课研究，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

教学重点是研究中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

而教学难点在于用笔和用墨的表现方法。

在教学过程中，我们可以先引入花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，并介绍XXX代表高雅品质的“四君子”。

接着，欣赏XXX的作品《菊花》并讲解中国花鸟画家表现物象和缘
物寄情的特点。

然后，组织学生对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，并想一想画家是怎么用笔和用墨的。

接下来，进行游戏，让学生尝试不同的笔法。

在分析麻雀时，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

最后，让学生临摹一副花鸟画作品，并大胆地对原作进行添加和创造。

最后，展示学生最喜欢的作品，让他们说说哪里好。

通过教学反思，我们可以发现学生难以掌握墨色的浓淡和毛笔的干湿，因此需要在教学中多加强示范。

同时，我们也需要让学生了解近实远虚、近浓远淡的概念，加深对中国花鸟画的认识。

在教学过程中，我们可以引导学生多进行比较和分析，促进其创新和积累。

本课旨在让学生了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，能够分析和鉴赏雕塑作品，用历史的、艺术的眼光去看待雕塑艺术。

同时，通过小组合作讨论欣赏的形式，培养学生的综合能力和热爱美术的研究。

教学重点：通过欣赏雕塑作品，了解雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面。

教学难点：启发学生用科学的视角去欣赏雕塑艺术，激发研究兴趣。

教学准备：课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等。

教学过程：
一、引入：出示《大碗岛的星期天下午》，介绍点彩派及XXX的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

二、欣赏感悟畅想：用放大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。

提问学生如何表现有秩序的美，以及在其他自然界或生活中，能否发现蕴涵的科学美与艺术美，以及表现方法。

三、体验表现创新：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。

四、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

五、小结：通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。

教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到研究的乐趣。

教学反思：本节课通过欣赏雕塑作品，让学生了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，同时培养学生的综合能力和热爱美术的研究。

教师引导学生用科学的视角去欣赏雕塑艺术，激发研究兴趣，让学生从生活中汲取美，认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。

通过本课教学，使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。

2、讲解科学在人类发展中的重要地位，以及科学与艺术
的结合。

三、创作：
1、学生根据自己或小组的兴趣，选择绘画或工艺制作等
形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

2、学生思考并展示科学创造的过程，以及其对人类生活
的影响。

四、展示作品：
1、学生展示自己的作品，并分享自己的创作过程和体会。

2、学生互相欣赏、交流和探讨。

五、小结：
1、回顾本课的研究内容和重点。

2、强调科学对人类生活的重要性，以及科学与艺术的结
合所带来的美感。

3、鼓励学生热爱科学、勇于探索，不断创新和进步。

教学反思：
本课通过探索科学对生活发展的作用，以及以绘画、工艺制作等形式加以展示，培养了学生的创造力和想象力。

同时，也加深了学生对科学发展的理解和认识，激发了学生对科学的热爱和探索精神。

2、学生可以进行科学幻想，想象未来的科技发明或者生
活方式。

3、通过阅读书中的学生作品，引导学生了解如何表现学
科功能。

4、观赏一些应用科学技术设计的生活用品，激发学生的
创造力和想象力。

作业要求：
用绘画或制作的方式，创作一件体现科学性并具有一定功能的主题作品。

展示作品：
在科技产品发布会上，设计师们展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

小结：
通过这次课程，学生们不仅了解了科学的应用，还锻炼了自己的创造力和想象力。

同时，在展示作品的过程中，学生们也学会了如何向他人展示自己的设计作品。

教学反思：。