文学理论名词解释汇总情况

文学理论名词解释汇总（ 2）
叙述声音：体现叙述者叙述动作的口气或基本态度。

显在叙述者、隐在叙述者。

三分法：把文学作品为成三大类：叙事作品、抒情作品、戏剧作品。

抒情作品：表现传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。

情感：人对与之人发生关系的客观事物的态度的体验。

情绪：人对客观事物是否符合自己需要而产生的体验。

人对外界刺激带有特殊色彩的主观态度。

审美情感：审美主体对客观审美对象是否符合自己需要所作出的一种心理反应、态度和体验。

艺术情感：对客观现实与表现对象持特定审美态度的一种情感体验。

表现论：认为艺术的本质在于表现情感，又称情感论。

托尔斯泰传达论：借助“外在符号” “传达”“感情” 诗可以兴、可以观、可以群、可以怨：兴，抒发情感；观，反映社会生活；群，沟通人与人；怨，批评时政。

抒情原则：在创作过程中，处理情感与理性、现实、语言等关系问题上，有意无意遵循的原则。

古曲主义：拥护王权；理性绝对化，否定感情的意义；运用民
族规范语，恪守“三一律”；明显的保守性。

灵感：文思敏捷、思维活跃、注意力高度集中的很顺利的创作心境。

抒情策略：创作时，在语法或修辞采用某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情效果。

原型意象：在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象。

抒情母题：在某种抒情传中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。

抒情小品文：一种短小而富有抒情意味的散文。

抒情的语法策略：从语言的结构方式这一角度强化抒情效果的方法和手段。

抒情的修辞策略：运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。

文学风格：作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。

创作个性：作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素综合而的一种习惯性的行为方式。

在日常个性的基础上升华。

它支配着文学风格的形成和显现。

日常个性：人在日常生活中表现出来的人格结构方面的
独特性。

它是创作个性形成的基础。

功利性。

文体：文学风格的载体，是一些持久性的体制、样式、类型，
都是广义的语言秩序。

作品的体裁、体制；文学的语体；文学的风格。

文学语体：与一定的体裁相匹配而显示其特征的文学语言，表现为特定的语言体式。

抒情语体；叙事语体；对话语体。

规范语体：具有规范性的语体。

抒情语体：一种表现对情感的体验、特别钟爱声音功能、擅长偏离语言常规且频繁运用修辞手法的语言体式。

叙述语体：用于叙述事件，在叙事性文体中广泛使用的语言体式。

对话语体：富于动作性，要求性格化和口语化的语体，多在戏剧文学创作中使用。

动作性、性格化、口语化。

自由语体：在规范语体的基础上加以自由创造的语体，为创作个性的自由发挥提供广阔的空间，是作家创作个性发展为风格的唯一途径。

文采：文学作品中的言语色彩，是语言的特殊组合，是文学风格的外衣。

情调：作品中的情感格调。

气势：文学作品中的精神状态和精神力量的运动状况。

氛围：弥漫于作品的特定气氛，往往与景物、环境结合
构成意境和情境。

韵味：作品言语结构所产生的情趣和意味。

时代风格：作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，是时
代的精神特点、审美要求和审美理想在作品中的表现。

民族风格：民族文化、民族精神渗透于作品中所形成的特定民族文学的总体特征。

地域风格：是某一地域作家在创作上所形成的地方特点。

流派风格：一些思想观念、审美理想、创作主张和语言格调等相近的作家在创作上形成的共同特点。

群体文化的表现。

感物说：强调文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。

养气说：认为气（道德精神）是文学创作活动中最主要的环节，只重“气”，不全面。

镜子说：强调文学创作必须反映客观生活。

对主观能动认识不够，不全面。

深层心理说：文学创作不是人的意识所决定的，而是个人或集
体的深层心理（无意识）决定。

距离说：布洛观点，主张审美主体不能有过多的功利考
虑，在一定的距离外欣赏审美对象的美。

表现说：文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。

忽视客观社会生活，不全面。

艺术直觉：主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。

艺术知觉：主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形
象。

艺术灵感：在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造
力极强的思维状态。

突发性、迷狂性、创造性。

艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进
一步展开的心理体验。

自然情感：人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体
之间利害关系的功利性评价的心理反应。

自然情感是艺术情感的基
础，艺术情感是自然情感的升华。

政治情感：建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利
性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。

道德情感：具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。

给人压迫感、紧张感。

宗教情感：以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。

艺术想象：主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。

科学想象：主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。

再造性想象：主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。

艺术想象的一种。

创造性想象：在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改
造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。

相似性想象：由一物的触发而想到另一物的心理过程。

艺术理解：在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比
较的理性思维活动。

创作动机：作家、艺术家从事具体创作活动的目的。

艺术构思：在特定创作动机的指引下，在激起的创作冲动驱使
下，对创作对象运用艺术概括、艺术变形等手法，塑造艺术形象、构
织故事情节最终形成艺术世界的思维过程。

艺术概括：主体从一定创作动机出发，对选定的材料进行提炼
加工的过程。

艺术综合、艺术简化。

艺术综合：在艺术构思过程中对各种材料进重新组合，从而形
成艺术形象的过程。

艺术简化：创作中对所写的事件和人物只寥寥几笔勾勒特征，
对无关细节完全省略。

艺术变形：为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲、畸形的形式表现出来。

艺术传达：从艺术构思到语言的显现这一由内向外的活动和过
程。

审美理想：在创作过程中自觉遵守的各种创作标准与价值追
求。

追求艺术真实性、社会价值、形式完美。

艺术真实性：在文学作品中客观地反映生活实际，充分表情达
意，从而给人合情、合理、合意之感的审美追求。

包括历史真实、情
感真实、细节真实。

文学创作主体：已经处于创作过程中的作家个体。

离开创作过程则不是。

文学消费：为满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。

文学生产：作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版。

文学传播：借助一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程。

文学接受：指审美范围内阅读、欣赏文学作品的一种特殊的精神活动。

接受心境：文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。

期待视野：是接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体
的预先估计与期盼。

“前理解”的心理状态。

预备情绪：接受者从现实关注向文学接受跃进的中间环
节，受作品基本特质激发而产生的特殊情绪。

“前审美”心理。

审美心理结构：接受者原有的文学知识、审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的心理图式。

同化：作品信息与心中的审美结构相致，并得到强化与巩
固。

顺应：作品信息与心中的审美结构严重不一致，而通过
自我转换来适应作品。

召唤结构：作品中留有不确定性和空白点需要接受者将其具体化的文学作品本身。

合理误读：在一定的限度内，接受者对作品含义的创造性理解与主观评价。

审美效果：接受者在审美体验高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。

心灵共鸣：读者与作品之间实现了活跃的情感交流及对应关系的阅读心理现象。

文学的社会交往：通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。

文学批评：以文学接受为基础，以一定理论与方法，对
以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学
活动。

印象性批评：感想式的鉴赏式的批评。

注释式批评：解释词句、阐释原意为主的批评。

评点式批评：在原作上加以批注、点评并与原作一起印行的批评。

英美新批评派批评：主张作品中心论，注重形式与文本的研究与批评。

倡导“细读法”。

精神分析批评：强调泛性欲论，用俄底浦斯情结来解释创作动机，认为艺术是人的潜意识欲望的达成。

神话原型批评：主张将作品放到某个文学原型中去研
究，提倡远古神话与现代作品相联系，不同民族文学相比较结构主义批评：探求主宰具体作品的抽象结构。

认为作品是一个符号系统，是按语言规则组织起来的语言产物。

接受美学批评：以读者为中心，读者决定一切。

女性主义批评：反对男性中心主义文化，某种程度上颠覆和质疑传统价值观和文学批评传统。

后结构主义批评：否定任何内在结构或中心，认为文学是一个无中心的系统，是闪烁变化的语言符号的游戏。

原始艺术：人类在史前社会创造的最初的形成中的艺术。

摹仿说：艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会
人生的产物。

巫术说：人的创作活动都包含巫术，是巫术的思维法则的推动促成艺术。

游戏说：文学艺术是自由的，是一种不带功利目的的纯粹审美活动。

是人类剩余精力所自由游戏的结果。

劳动说：艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产的。

文学思
在一定的时空范围流行的文学观念与文学创潮：
作的潮流。

浪漫主义：有两种含义。

一是浪漫主义思潮，二是浪漫主义创
作所遵循的原则。

现实主义：有两种含义。

一是现实主义潮，二是现实主义创作
所遵循的原则。

古典主义：拥护王权；崇尚理性；语言典雅；恪守“三一
律”。

自然主义：排斥浪漫主义的想象与情感因素，片面发展现实主
义再现生活的原则，追求纯粹客观。

后现代主义：现代西方文学流派的总称。

包括象征主义、意识流、表现主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默。

象征主义：主张通过象征、暗示、对比和联想表现作品主题，
表达作者思想与哲理。

未来主义：否定传统，赞美运动与力，打破语言规律，任从直觉。

表现主义：反对再现，主张纯粹反映世界形象，强调主观受的绝对性。

超现实主义：反传统，反现性，主张遵从潜意识创作，进行所
谓的“自动写作”。

存在主义：关注荒谬、虚无的世界中的人生苦难，意识荒谬的
存在性，强调自我选择。

新小说：反对虚构，力求客观化描写，反倾向，构造新的小说结构。

文学流派：在一定有历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。

摹仿说
认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。

代表人物：赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德摹仿说是一种朴素的唯物主义的观点，他的合理之处在于：首先，它揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人有一种摹仿的天性。

其次，摹仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。

局限性：一是他虽然承认艺术来源于生活，但它将摹仿归结为人的本能和天性，却不能解释这种本能和天性从何而来，为什么摹仿此物而不摹仿彼物，其间显然忽略了人的社会实践因素和情感因素。

二是，摹仿说只强调机械的描摹自然生活，却将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这当然就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。

游戏说
认为艺术起源于游戏。

代表人物：席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯。

游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由” 看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。

但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结
为“本能冲动”或者
“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。

另外，“游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。

表现说
认为艺术起源与情感表现和交流的需要。

代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。

合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。

情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。

不足指出：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。

其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

巫术说
认为艺术起源于原始民族的巫术活动。

代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。

巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪宣染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，这是，这种愿
与武术活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了独立的意义，不再是巫术，而是艺术了。

但是，如果将巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的，一些学者的研究成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。

劳动说
认为艺术起源于劳动。

代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。

正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。

其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。

但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。

劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。

劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。

此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。

艺术家
艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。

艺术家的生命在于创造，艺术家必须具有良好的素质和能力。

艺术构思
是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为指导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创
造和生成的思维过程
艺术意象
是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。

艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一
艺术风格
艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特性所形成的一种独特的艺术风貌艺术流派
是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

一般来讲，某个艺术流派的形成和被人们认可，既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。