第一册作者材料

第一册作者材料
闻一多
1930年秋，闻一多受聘于国立青岛大学，任文学院院长兼国文系主任。

当时的青岛是一个殖民统治影响相当严重的海滨名城，日本人在此气焰嚣张，为非作歹。

曾有青岛大学学生在海滩上无端被日本浪人打得遍体鳞伤，日本浪人反把学生送到警察局扣押。

警察一面向日本人谄笑，一面打电话指责校方放纵学生。

闻一多闻而大怒，一面大声疾呼：“中国！中国！你难道亡国了吗？”一面找校长评理。

在闻一多和学生们的强烈抗议下，警方不得不释放学生。

1937年抗战开始，他在昆明西南联大任教。

抗战八年中，他留了一把胡子，发誓不取得抗战的胜利不剃去，表示了抗战到底的决心。

《七子之歌》是闻一多先生1925年三月在美国留学期间创作的一首组诗，共有七首。

分别是《澳门》、《香港》、《台湾》、《威海卫》、《广州湾》、《九龙》、和《旅顺》，《大连》。

闻一多新婚那天，亲友纷纷前来贺喜。

好久了，还不见新郎，大家以为他更衣打扮去了。

当迎亲花轿快到家时，人们才在书房找到他，原来他仍然穿着旧长袍在看书。

家里人说他一看书就“醉”
穆旦
穆旦（1918—1977），原名查良铮，著名爱国主义诗人、翻译家。

出生于天津，祖籍浙江省海宁市袁花镇。

曾用笔名梁真，与著名作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈。

20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。

1942年2月投笔从戎，24岁的穆旦响应国民政府“青年知识分子入伍”的号召，以助教的身份报名参加中国入缅远征军，在副总司令杜聿明兼任军长的第5军司令部，以中校翻译官的身份随军进入缅甸抗日战场。

同年5月至9月，亲历滇缅大撤退，经历了震惊中外的野人山战役，于遮天蔽日的热带雨林穿山越岭，扶病前行，踏着堆堆白骨侥幸逃出野人山。

后于1945年9月，根据入缅作战的经历，创作了中国现代主义诗歌史上著名诗篇——《森林之魅——祭胡康河上的白骨》，另有相关创作《阻滞的路》、《活下去》。

1953年初自美国回到天津，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译1958年被指为历史反革命，调图书馆和洗澡堂，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。

死前，穆旦在《尽头》的诗中道出了自己的内心独白：“而如今突然面对坟墓，我冷眼向过去稍稍四顾，只见它曲折灌溉的悲喜，都消失在一片亘古的荒漠。

这才知道我全部的努力不过完成了普通生活。

”
穆旦的救亡意识非常浓烈，
穆旦和夫人
“有一次，社会上抵制日货，穆旦就不让母亲买海带、海蜇皮吃，因为当时这类海鲜大多是从日本进口的。

要是买来，他不仅一口也不吃，到头来还把它倒掉。

因此连大家庭中的伯父们也议论穆旦是赤色分子，让他三分。

” “有一分光，发一分热”，从青年时代起，鲁迅的这句话成了穆旦最喜欢的名言。

[3]
“一个人到世界上来总要留下足迹”，据说这是穆旦自己经常对人对己说的话。

李乐薇
在纷繁地尘世不迷失自我，打造精神家园，使自己永远有驻足地港湾。

在当今物欲横流、信仰缺失地社会她惨淡经营的楼阁应该是我们共同地家园。

史铁生
1969年去延安一带插队。

因双腿瘫痪于1972年回到北京。

后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。

自称是“职业是生病，业余在写作”。

史铁生肉体残疾的切身经历，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。

史铁生作品
但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。

其语录
左右苍茫时，总也得有条路走，这路又不能再用腿去趟，便用笔去找。

而这样的找，后来发现利于这个史铁生，利于世间一颗最为躁动的心走向宁静。

.但是太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日。

当他熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝辉之时。

那一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。

有一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。

往事，或者故人，就像那落叶一样，在我生命的秋风里，从黑暗中飘转进明亮，从明亮中逃遁进黑暗。

在明亮中的，我看见他们，在黑暗里的我只有想象他们，依靠那些飘转进明亮中的去想象那些逃遁进黑暗里的。

我无法看到黑暗里他们的真实，只能看到想象中他们的样子——随着我的想象他们飘转进另一种明亮。

只有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧﹐只有人在顽固地追问并要求着生存的意义。

马丁路德金
他一生受到无数次的恐吓，曾十次被人以各种名义监禁，三次入狱，三次被行刺，第一次被精神病人捅了一刀，第二次在教堂被扔进了炸弹。

第三次1968年4月4日，孟菲斯主大街约克枪械机械公司楼上的办公室里，詹姆斯.厄尔.雷架起一架运动步枪，在邻近的比邻洛林旅馆的西布鲁尔旅社租下一个房间将其击杀。

马丁·路德·金为黑人谋求平等，发动了美国的民权运动，功绩卓著，闻名于世。

史怀哲
“非洲圣人”艾伯特·史怀哲 (Albert Schweitzer) 是二十世纪人道精神划时代伟人、一位著名学者以及人道主义者。

无庸置疑，这位具备哲学、医学、神学、音乐四种不同领域的才华，且于一九五三年十月三十一日获诺贝尔和平奖的史怀哲，是了不起的通才、卓越成就的世纪伟人。

虽然他身上聚集多样的天份，然而，他一生的成就还是来源于信仰的动力与博大的爱心。

爱因斯坦说，像阿尔贝特·史怀哲这样理想地集善和对美的渴望于一身的人，我几乎还没有发现过。

1952年，他78岁，漫长岁月，爱心似海，世人为之动容。

他从收音机里听到了自己获得诺贝尔和平奖的消息。

这位慈祥博爱的长者在奥斯陆（Oslo）接受了诺贝尔和平奖，这个奖代表多年来全世界对他的尊敬和推崇。

他毫无保留，把全部奖金连带演讲、演奏所得，全都用来增盖兰恩巴涅的麻风病院。

史怀哲虽已辞世四十多年，但他仍是全球志愿者们最尊敬、最仰慕的人之一。

史怀哲为人谦和，很少诉说自己的事迹与成就。

但他以实际行动所选择的人生道路不断鼓舞和感动着许许多多后来的志愿者去追随他四海一家的博爱情怀。

汪曾祺
散文家，京派小说的传人，被称为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。

以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。

他长于江南，定居于京城。

翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。

汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞
章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。

淡泊处事
文革时期，汪老受到迫害，举家被安置在北京一个偏僻的四合院里，不知是不是当时有人故意整他，汪老所住之处紧邻当时北京一有名的地痞，有人好心告诉汪老要小心一点。

后来入住后，汪老的夫人想要作画，汪老就在窗前用废弃的水缸栽了些豆角，时日一久，藤蔓渐渐爬满了隔壁的窗户，遮住了所有的光线。

那里住的恰恰是那个地痞。

汪老过意不去，后来拿一袋豆角送给那个地痞。

出人意料的是，满面刀疤的地痞态度谦和，还问汪老，可否送一幅画与他。

可见，汪老的处世人格魅力的感染力。

汪老年老之际，一家人仍住在狭小的房子里，汪老的书房在小小的阳台上，有一个外国作家读了汪老的著作，专程来拜访他时，看到汪老简陋的住处很是感慨。

后来在家人的劝说下，要汪老向政府申请房子，但一辈子著书颇多的一代大家竟苦恼如何写申请（其实是讨厌复杂的程序~~），最后作罢。

后来还是按照儿子的职务分了一套房子。

罗曼罗兰
《名人传》的主旨，利用英雄主义的精神来纠正时代的偏向，希望这些艺术巨匠的精神能引导人们脱离低级的生活。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。

贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。

我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。

我们要的是一夜成名。

浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。

其名言
人生是一场无休无歇无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。

本能中那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头，都是这一类的顽敌。

类别:人生
在你要战胜外来敌人之前，先得战胜你自己内在的敌人；你不必害怕沉沦与堕落，只要你不断的自拔与自新。

类别:人生
与其花许多时间和精力去凿许多浅井，不如花同样的时间和精力去凿一口深井。

类别:时间即使通过自己的努力知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理还要好些。

类别:真理人生不发行往返车票，一旦出发了就再也不会归来了。

类别:人生
生活最沉重的负担不是工作，而是无聊。

类别:工作
智慧、友爱，这是照亮我们的黑夜的唯一光亮。

类别:智慧
一个丰富的天性，如果不拿自己来喂养饥肠辘辘的别人，自己也就要枯萎了。

类别:奉献生命象一粒种籽，藏在生活的深处，在黑土层和人类胶泥的混合物中，在那里，多少世代都留下他们的残骸。

一个伟大的人生，任务就在于把生命从泥土中分离开。

这样的生育需要整整一辈子。

类别:人生
信仰不是一种学问。

信仰是一种行为，它只被实践的时候才有意义。

类别:信仰
贝多芬
一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。

点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。

不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。

侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。

大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。

侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过
了。

”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。

听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。

”朋友回答说。

“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。

我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。

”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。

这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。

在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。

门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。

想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。

正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。

贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。

他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。

他的音乐就是这英雄心的表现。

莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。