中西绘画的意象造型比较研究

中西绘画的意象造型比较研究
摘要：文章主要探讨了中西绘画的意象造型的相关问题。

文章首先分析了中国绘
画意象造型以及西方绘画意象造型各自的突出特征，然后对于中西绘画与西方绘画在意象
造型上的相同点与差异进行探讨，从而达到比较研究中西绘画的意象造型的目的，为我国
绘画的发展提供有益的思考。

关键词：中西绘画;意象造型;比较
中国绘画艺术与西方绘画艺术之间存在着不小的差别，相较之下中国绘画艺术更加注
重于艺术创作者自身情感的表达与抒发，而西方美术更加注重于求真与写实，再现客观世界。

但这只是从整体而言的，事实上中国与西方美术这两个美学体系之间还是存在着一定
的相同之处的，尤其是在西方美术进入了现代主义之后，其越来越重视艺术家主观感受的
表现。

意象在中西美术之中都是存在着的，二者的意象造型有著相同点，同时也存在一定
的差异。

一、中国绘画的意象造型特征分析
意象是中国传统绘画艺术当中的一个重要理念。

我国绘画的意象造型与我国传统文化
之间存在紧密的联系，中国的古典美学与哲学是绘画艺术意象造型产生的直接渊源。

受到
中国哲学中动静、虚实等观念的影响，中国绘画发展出了浓淡、形神、远近、干湿等审美
范畴，塑造了中国传统绘画有别于西方绘画的独特特征。

受到中国传统哲学中“得意而忘象”的理念的影响，中国绘画在审美及创作中很早就诞生了写意的观念，“意”的作用在
绘画中更加重要，“象”通常作为表“意”的媒介而存在。

在意象造型上，中国传统绘画不求形似，但求神似，紧紧抓住事物的本质特征，通过
寥寥数笔将其概括凸显出来，通过高度凝练的笔法将素材的本质提炼出来，剔除外部的旁
枝末节，使得作品的特色更加突出，更加具有冲击力，在第一眼就给人留下深刻的印象。

例如八大山人朱耷的孤禽图就极为明显地体现出了这一特征。

在整个画面中除了一只孤独
的禽鸟以外，通常就只剩下几根枯枝作为背景点缀，甚至整个画面上就只有一只禽鸟，在
画面上大量留白。

同时，禽鸟的造型也极为简洁，通过凝练的笔法勾勒出了其外部轮廓，
对于相关的细节如羽毛等却甚少描绘。

在其部分画作中，最突出的细节描摹就是禽鸟的眼睛，通过简单的黑白两色的运用极为传神地传达出了白眼看人的孤高之态。

意象造型的特
点与艺术家自身的情感表达是息息相关的。

作为明朝皇室的后裔，朱耷面对的是国破家亡
的境地，形成了悲愤、苦闷、孤高的性格特质，因此，在他的画作中自然而然就会流露出
其思想与性格上的特质。

中国绘画在意象造型上还追求一种既抽象又具象、“妙在似与不似之间”的状态。

绘
画艺术家在绘画创作的过程中以客观物象为依据，通过概括、提炼、夸张等手法进行主观
创造与艺术加工，最后呈现出来的物象已经不仅仅是当初客观存在的物象，更被注入了艺
术家的主体情感与审美意念。

通过创造出来的绘画作品，我们既可以看到客观物象的影子，
又可以透过经过提炼的物象解读到艺术家的个人情感与审美追求。

例如，通过郑板桥画的竹，我们可以直接领会到竹子这种植物的突出特质，同时也可以深刻地领会到作者对刚正
不阿等精神品质的推崇与追求。

这时，绘画作品中的竹子已经不仅是自然观念上的竹子，
还具备了人格的特质，从自然的真实跨越到了艺术的真实，拥有了更加独特的艺术魅力。

二、西方绘画的意象造型特征分析
传统的西方绘画追求的是对自然与现实的客观再现。

而到了19世纪后，西方绘画也
受到了东方绘画的影响，许多东方绘画技巧被这一时期的西方绘画所借鉴。

加上社会思潮
上以人为核心，许多画家开始从再现外部世界转向了表达自身内心世界，在画作中赋予了
画面更多的个人情感以及精神内涵，使得西方的绘画创作出现了重大的转变。

西方现代主
义绘画在造型上不再单纯地追求对现实细致、逼真的描摹，而是让造型因素更多地为艺术
家内心世界与主体情感的表达而服务。

在意象造型上，西方绘画更加钟爱于用各种色彩来表达内心的情感与主观感受。

西方
绘画艺术家对于各种色彩极为偏爱，不同的色彩通常象征着不同的情感与感受，成为西方
绘画艺术家表情达意的重要手段。

色彩的运用在荷兰后印象派画家梵高的作品中体现得最
为明显。

在《向日葵》中，梵高通过将黄色这种极为热烈的色彩运用于画作之中，淋漓尽
致地展现了他对于生命的理解，传达出了艺术家热烈而真挚的情感，充满了奋发、向上的
激情。

这是作者情感以及内心世界最为真实的体现。

《星空》中的色彩则与《向日葵》形
成了鲜明的对比，画作中大量运用以蓝色为主的冷色调，其传达出来的情感更多是一种狂躁、抗争、愤怒和无奈，是作者此时的心境与处境最为真实的体现。

通过大胆地运用反差
强烈的色彩，梵高在自己的作品中向世人传达了自己的情感，袒露自己的内心世界。

同时，艺术家还通过高度夸张、扭曲变形的意象造型来凸显自己的内心以及精神世界。

西方后现代主义绘画将创作的视角由现实世界转向了通过描绘一个超现实的世界来传达自
己的内心感受与精神世界，这在超现实主义画家达利的绘画作品中表现得尤为明显。

在作
品《永恒的记忆》中，作者通过软趴趴的钟表、四不像的怪物等意象呈现出一个光怪陆离
的世界。

画面中的主要物象出现了很大程度的扭曲变形，而且被毫无逻辑地组织到了一个
画面当中，揭示了个人梦境与幻觉，仿佛精神病人潜意识中的主观世界，表达出了一种痛
苦与无奈的生命现实。

而在《内战的预感》中，达利通过将人体拆散，然后将其重新组合
成一个怪诞、恐怖的形象，构建起一个超现实的现象，让欣赏者从画面中深刻地感受到了
战争的恐怖与破坏力。

作者以这种高度夸张的、超脱于现实的手法表达了其对于战争罪行
的控诉。

三、中西绘画在意象造型上的异同
（一）中西绘画意象造型的相同点
一直以来，中国绘画受到东方审美与哲学思想的影响，意象在艺术表达上始终居于主
导的地位，形成了独具特色的东方美学系统，而西方绘画的发展和转变则要曲折得多。

在
中世纪，西方绘画主要是为宗教服务，通过绘画来传达宗教教义，在文艺复兴时期则受到
了人文主义思潮的影响，出现了古典主义、浪漫主义、印象派以及现代派等多个不同的艺
术流派。

随着西方哲学的不断发展，西方绘画在艺术表达上也出现了重大的转变，艺术家
的个人精神及内心世界成为了绘画艺术关注的重点，出现了表现主义、抽象主义、野兽派
等以意象表现为手法的画派。

因此，中国绘画与西方这一时期的绘画的相同点都是关注艺
术家个人主观情感、内心以及精神世界的表达。

为了实现这种艺术诉求，中西绘画都摒弃
了对于客观事物的精确再现与描摹，转而通过变形、夸张、提炼等手法将主观的表达注入
绘画中。

作品中出现的意象造型都是为艺术家的个人表达而服务，并不是为了真实地再现
客观世界。

（二）中西绘画意象造型的差异
中国与西方一些现代绘画艺术虽然在艺术家个人表达这点上是殊途同归的，但是二者
还是存在着显著的差异。

首先，中国与西方现代主义绘画在思想渊源上是相去甚远的。

中国传统的绘画更多是
受到传统道家哲学思想的影响，在意象造型上体现出了道家思想的审美趣味。

而西方现代
主义绘画受到了精神分析学说、超自然主义等多种哲学思想的影响，不同的流派意象造型
的特点也大不相同，不像中国传统绘画那样出现高度的一致性。

其次，中西绘画在意象造型的表现手法上也存在着很大的区别。

中国绘画的意象造型
主要以水墨、毛笔以及宣纸为表现载体，通过黑白的线条来塑造独具东方哲学意味的意象
造型。

意象造型具备高度的概括性，更加简约质朴。

其对于色彩的运用多为黑白两色，也
凸显了道家哲学思想追求的“归朴尚素”的哲学追求。

而西方绘画在表现手法上则更加繁杂，虽然其已经不再遵循传统的再现客观世界的艺术追求，但是，许多绘画表现手法还是
得到了继承与发展。

在意象造型的塑造上，西方绘画会通过线条、形状、明暗及光影的变
化来实现艺术家的个人表达，在对待色彩方面更是与中国传统绘画形成了鲜明的对比。

与
中国传统绘画注重于黑白两色不同，西方绘画会通过各种色彩来表达不同的情感，反映作
者在不同阶段的内心世界，几乎所有的色彩都可以运用在意象造型的塑造当中。

此外，在
艺术手法上中国传统绘画更多强调的是高度的提炼与概括，抛弃细枝末节，直指现实物象
最核心的本质，创造出来的意象并没有出现过于夸张的变形，也不会对原有的事物进行扭曲。

而西方绘画则不然，其通过将客观的物象进行拆解、重组、拼接，重新创造出了现实
中并不存在的意象，以为艺术家的个人表达而服务，如西班牙画家毕加索的绘画作品。

最后，中西绘画意象造型体现的精神内涵也大不相同。

中国传统绘画的意象造型体现
了中国绘画艺术家对于“道”以及自然的追求，中国传统绘画艺术家意象造型的塑造始终
紧紧围绕着这一精神内涵来进行。

而西方艺术的精神表达经历了从神性到人性，最后从人
性到艺术性的演化过程。

这使得西方绘画在不同的阶段，其意象造型体现出了不同的特征，而且相互之间存在着巨大的差异。