公共艺术在现代建筑中的嬗变

2012/10
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TEXT/徐晶公共艺术在现代建筑中的嬗变
现代建筑的思潮是随着二战以后的技术
飞速发展而推广的，它对于今天人们的生活影
响之大。

尽管在70年代后现代主义建筑甚嚣
尘上，但是后现代主义基本上仍然可以看作是
现代主义之中的一个部分，现代性仍没有完结
（利奥塔语）。

本文所定义的现代建筑泛指符
合柯布西耶总结的具有五要素的建筑原则的
建筑理论及实践。

公共艺术尽管是自二战之
后才出现的概念，其发生发展的过程伴随着城
市美化运动，城市社区更新，当代民主化过程
等一系列社会运动的情势而繁荣的。

当今公
共艺术不管是在国内还是在国外，都一直处于
主流的学术讨论之中，尤其是中国当代艺术的
发展，随着国内建筑和设计水平的提高受到创
作和施工方面的重大挑战。

在当代中国城市
迅速发展的态势下，从历史的角度深入研究现
代建筑与公共艺术之间的关系，对于当代的公
共艺术艺术家和理论家，具有一定的现实意义
和思考价值。

一、历史建筑中的公共艺术溯源
西方公共艺术的起源可以追溯到古希腊
罗马时期。

由于在这一时期的奴隶民主政体，
神庙、剧场、竞技场等公共建筑获得了极大的
发展，因此对于此时的“自由民”来说，公共空
间中的公共艺术已经出现了萌芽。

到了中世
纪时期。

无论是巴西利卡式教堂、罗马式教
堂，还是哥特式教堂，附着其中的壁画、镶嵌
画、玻璃画还是雕塑，都体现着基督教的旨意
与信仰。

比如在文艺复兴时期，米开朗基罗的
建筑与雕塑、壁画一直是互相融合，互相渗透，
不可分割的，著名的西斯廷教堂壁画就可以说
是西方公共艺术的雏形，其通过把众多的圣经
人物和情节形象化，使信众能够充分的体验到
神的力量和自身的渺小。

近代的新艺术运动
的传统中，高迪既是伟大的建筑师与结构师，
又是伟大的艺术家和工匠，其圣家族教堂的建
筑和雕刻，雄奇宏伟，让人感受到天主教的伟
大力量。

在中国，自从佛教兴盛以来，公共艺术的
雏形已经出现，在北魏以来的佛教的石窟中，
佛教通过把其图式语言运用满窟的壁画及佛
像的雕塑体现出来，信众在对这些造像的膜拜
和观照中体验了一种共同的情怀。

自唐宋以
后，中国建筑更是因为其木框架结构的特点而
使公共空间中的表现灵活自由，既具结构特
点，又极富装饰性。

其通过藻井、梁架以及斗
拱上的壁画、砖雕石刻、木刻等众多的要素结
合建筑空间，绘制各种装饰吉祥图案，体现了
民族文化的传承。

从这样的观点出发，古典时
期的“公共艺术”受公众膜拜而具有宣传、教化
和宗教性的诉求作用，但是崇高的功能和仪式
特性也限制了其形式和表现的单一。

二、公共艺术在现代建筑中的转变
现代公共艺术的产生随着现代建筑的发
展，在物质的形式和精神的内涵两方面发生了
变化。

在公共艺术所附着的物理空间方面，随
着工业文明的发展，现代建筑的革命改变了世
界建筑的样式。

自20世纪20年代以来，现代
建筑对实用功能的专注超过以往任何时期，其
它的要素都必须服从于功能的考虑。

格罗皮
乌斯说：“功能追随形式”，反对古典建筑对构
图、平面、比例、尺度的过分强调。

甚至极端的
现代主义者们反对一切装饰，“装饰即罪恶”
（卢斯）。

包豪斯以及随之而来的统治全球的
国际主义风格，将古典建筑始终交融的结构、
功能与形式三位一体的原则分割开来。

因此
传统上平面和二维的公共艺术，在这种反对装
饰和平面叙事性的现代建筑取向下，让位于三
维的公共空间中的各种材料协调统一。

第一，公共艺术在现代社会中随着建筑三
维空间的变化而变换。

当代的公共艺术通过
灵活和多样的形式开拓多重的空间，其特点往
往不在单独的追求自身的完满自足，具有本身
的叙事性和文学性的表现，而是更多地唤起某
种抽象和普遍情感，更加关注于建筑空间中的
使用者的心理的安抚、宁静、共享和放松的要
求。

现代建筑的特点之一是以墙体承重的梁
柱结构被以柱承重的柱网结构所取代，大跨度
结构和悬挑结构使空间更为自由，空间的丰富
性和多样性有利于空间的功能性的利用和分
割。

在建筑的空间理论上，从古典美学中对外
部的“体量感”的重视转变为对于建筑内部的
“容积感”的深入构造。

在这里，日本建筑师、
理论家卢原义信根据“场中的力”的走向不同，
分为两种基本的空间，向外发散的力所构成的
空间称为消极空间，它的本质是推拒和排斥，
而向内收敛的力构成了积极空间，它的本质是
吸收和容纳。

吸引人们的参与。

而处于建筑
空间的公共艺术就必须对这些力的运动十分
敏感。

公共艺术必须因地制宜的精心选择，对
于艺术家来说，是制造一个位于视觉中心的焦
点的一览无余的作品，还是从边缘入手，将建
筑中的多个空间，通过入口、通道、长廊、楼梯
等流动空间加以组织和串联，造成多重空间的
吸引与融和，让人在不停地移步换景中探其究
竟，完全取决于特定时间、特定情境和特定的
使用者的不同变化。

在这样的空间导向之下，
过于细腻写实和具象鲜明的公共艺术就不具
有那么明显的优势了，如北京香山饭店大厅中
赵无极的巨幅抽象水墨公共艺术作品，就放弃
了具体的形象的描绘，既满足功能需求，又通
过现代材质突出东方神韵的整体建筑气氛。

又如现代建筑中方兴未艾的纤维艺术，通过本
身的体量、质感和肌理调节现代建筑有时过于
僵化的线条和单调的空间感。

现代建筑中公共艺术的另一个突出的特
点就是强调材料本身的美，反对将之进行装饰
美化和用文学的方式进行表现，芬兰建筑师阿
尔瓦·阿尔托、马里奥·博塔、路易·康等建筑大
师都重视对木头、砖等材料本身美的表现，进76
美术界艺术论坛
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而充分挖掘其潜力。

北京奥运场馆的设计师之一的赫尔佐格就以极简主义的生态建筑样式闻名，他对于建筑表皮的创新之处在于对于形式和功能的完美融合，其表皮能够满足节能、透光、保温、隔热的各种功能。

从现代主义的观点来看，这样的材料本身就是美的。

传统的设计当中，材料本身的特性往往被遮蔽在数千年技术的传承之中，而在现代建筑的公共艺术创作当中，材料本身得到突显。

各种材料的搭配是新的课题，尤其应该通过色彩、形状、肌理、光泽等进行各种搭配和组合，形成一种整体的氛围。

公共艺术家不能仅仅关注于形式的表达，而是更多思考如何将材料的表现同建筑的实际功用相结合，从而获得更大的潜力。

日本艺术家Masayuki Nagare为某剧场制作的木质公共艺术同整个墙壁结合在一起，用一种扭曲的形体表达某种东方传统的复杂情感外，更使人联想到空洞的空间涵义，更能满足通风、音响等多方面的需求。

第二，公共艺术的发展随着现代社会的制度的转变而发生变化。

进入19世纪以来，随着民族国家政治的加强，艺术的政治性得到加强，很多统治阶级成功在特殊的历史时期，利用艺术的手段传达民族意识和国家观念，加强凝聚力。

在美国“公共事业振兴署”进行了大量的基础设施建设。

每一个社几乎都有公共事业振兴署资助建起的公园、桥梁和学校。

基础设施的更新也带来了公共艺术的繁荣，大量作品得以产生和安装，这些公共艺术作品很多都具有一种和衷共济，共渡难关的主题思想，在历史进程中为美国人民渡过难关发挥了重要作用。

另外一个例子在墨西哥，墨西哥壁画运动的核心是回归本土文化的根基，通过重新研究前哥伦比亚时期古老而悠久的文明，将这些符号在现代生活中重现。

壁画三杰在回国之后，从古代玛雅和阿兹特克人的艺术中吸取创作灵感，在墨西哥城和其它城市的大量公共建筑中装饰了大型的壁画公共艺术。

公共艺术成为一个探索本土文化和民族的特点、表达政治思想的新角色，艺术家无视传统的绘画或雕塑使用材料的区别，也无视传统的美术与工艺的分类，而自由地采用任何材料进行创作，促进了艺术创作材料的更新。

第三，现代社会关系的变化也带来了公共艺术的内涵变化，现代的公共艺术通过自身的转变来重新定位。

在现代社会学看来，空间同社会关系有着密切的联系，不管是米歇尔·福柯对监狱空间的精彩论述，还是大卫·哈维对现代地理学的资本和权力关系的发掘，都拓展了我们对建筑和公共艺术的认识。

“空间就是社会，空间不只是既有的实质空间，而是历史建构的社会关系，进一步说，空间，不只是社会的反映，其实是社会的表现”（夏铸九语）。

公
共艺术作为整个城市规划的一部分还有美化
城市形象和振兴经济的功能，如30年代美国的
公共艺术复兴计划和60年代的“城市更新”
（Urban Renew）运动，以及随之而来的“百分比
艺术”（Percent for Art）计划中，公共艺术对于城
市的振兴发挥了极其重要的重要。

这样的一
系列前所未有的公共艺术政策，并且凭借几十
年来不断完善、实施以及其他艺术赞助资金的
支撑，对美国当代壁画创作产生了有效而长远
的效益。

经公共艺术项目评审委员会的审议
和进选，不同背景和不同艺术风格的人士获得
了包括政府和私人赞助在内的创作费用，通过
各种手段，在现代众多的公共设施中创作了大
量的公共艺术作品。

这些艺术家们以深植于
坚实的大众生活土壤之中，同时又具个性化的
形式进行创造。

作品通俗易懂，为人们所喜闻
乐见。

这些颇具公益色彩和大众思想的公共
艺术有的稍显粗糙，但却充满着一种乐观向上
的精神，体现了作为一个新兴国家的民族自豪
感。

在当代社会的民主化进程中扮演了重要
角色。

最后，现代社会的民主性的发展，更使公
共艺术的公共性得到空前拓展，艺术不仅仅是
少数精英的收藏品，公共艺术的使命更多的表
达了一种群体的思想、情绪和生存体验。

这样
的公共艺术或者体现一种集体的意识形态，或
者通过诙谐和幽默、夸张等手法将以前认为的
宏大的主题进行调侃和解构，或者对于现代都
市生活中情绪和状态进行直接的抒发。

这样
种种的公共艺术作品从一个侧面真实反映了
社会的整体环境。

我国在意识形态特别浓厚
的时期，为了强调一种红色的氛围，在如礼堂、
剧院、工人宫等众多的公共建筑中，把镰刀、五
星、火炬等图式运用在建筑装饰之中。

其中尤
以南京长江大桥的桥头堡的设计是最为明显
的代表，其利用五星红旗的形式永远留下了意
识形态的痕迹。

三、现代建筑公共艺术特点给我们的启示
以上对于现代建筑和公共艺术之间关系
的研究，最终的目的是为了揭示公共艺术是如
何在建筑中改变自身形态，符合特定的文化和
意义要求的。

现代建筑通过大规模工业化的
装配方式取代了手工的方式，在提高效率的同
时，也失去了古典建筑那种特有的工艺感和人
情味。

以传统的媒介为载体的公共艺术在现
代社会里由于其自身的难以复制性和不可动
摇性，逐渐失去话语资本，但是在精神的深度
和意义的创作上，仍然有不可替代的优势。

随着经济力量的发展，中国的城市环境得
到机会进行美化和更新，大量被称为“公共艺
术”的作品应运而生。

但是设计得风格和理念
很多模仿西方广场、纪念碑、大型纪念雕塑形
制，其生产的过程并没有西方意义上的公众参
与的形成过程。

由20世纪70年代后期以来，
以首都国际机场进行大型公共壁画的创作与
设置以及拆除的著名案例为例，公共艺术得以
进入到一些学者的视域当中，公共艺术的实践
慢慢同国际接轨，同城市居民的生活情境相融
合。

1999年由雕塑家、设计师、新闻记者组成
的几个寻访小组，在深圳街头任意寻访到了18
个各个社会阶层的市民，真实地将他们铸造成
等大青铜人像，并铭示他们真实的姓名、年龄、
籍贯、何时来到深圳、现在做什么等内容，大型
公共艺术项目系列雕塑作品《深圳人的一天》
最终树立在园岭街心花园。

通过这样的方式，
反映出深圳不同阶层民众的喜怒哀乐等真实
的生活状态。

广州市从2002年起启动社区艺
术工程,广州市文化局的远期目标是争取到在
2010年,让市属12个区县的每一个社区都有一
件具有一定艺术价值的公共艺术作品或者雕
塑作品，这一规划已经取得成功。

总而言之，
在当代公共艺术的生产过程中，除了制度之外
的努力，作为当代的中国艺术家，需要更多的
关注对于作品的展示方式，真正深入了解建筑
的构成方式和材料特点，时刻顺应建筑使用者
的需要。

艺术家们在创作中必须体会他人的
心路历程，体会他人的喜怒苦悲，为使用者营
造符合要求的特定空间，因为这才是公共艺术
的特定本质。

随着时代的进步，公共艺术这种
传统而又年轻的艺术形式将有机会获得新的
机遇，得到更好的发展。

参考文献：
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大学学报（社会科学版）.2005第07期,92-98
页
基金项目：本文系2010年度中央高校专项基金
项目“民族手工创意产业建设研究”
（CSQ10014）研究研究成果
武汉市科技局软科学《武汉市城市形象工程整
合设计研究》（201240933332-4）
【徐晶，中南民族大学美术学院】
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