论李清照咏梅词中梅花审美取向的变化

李清照是我国文学史上最杰出的女作家之一，她以词名世，其《漱玉词》具有独特的艺术风格。

李清照一生喜欢梅花，吟咏梅花，在她现存的近50首词作中有近10首是咏梅词。

与前人的作品相比，李清照词中梅花意象的审美取向有变化，即使她本人的作品，因作品时期不同，其审美取向也有较大差异。

1.与前人相比梅花审美取向的变化
咏梅作品始盛于南北朝，到了宋代，咏梅之风更为繁盛，李清照之前的晏几道、王安石、周邦彦、苏轼等都有咏梅词。

前人的咏梅词都习惯上着眼于梅的形态美或风韵美，并借此抒发伤春惜花之情，梅花在他们的诗词中象征着一种高情雅趣，惟独看不到作者的影子。

但李清照的咏梅词既对前人有所继承，又勇敢地进行创新。

她在《孤雁儿·序》中说：“世人作梅词，下笔便俗。

予试作一篇，乃知前言不妄耳”。

事实上，李清照的咏梅词也确实突破了前人咏梅的窠臼，她的咏梅词不是为了写给歌女演唱，也不是花间樽前的自我消遣，而是真实地记录她的生活感受，词中的生活和情感都是她的亲身经历和亲身体验，带有词人自己的个性和情趣，有着浓厚的生活气息和真情美。

她不仅仅停留在一般咏梅词的托物言志上，而是将所咏之物与所抒之情融为一体，达到了物我合一、水乳交融的境地。

梅花是她寄寓或悲或喜的情感和人生际遇的载体，也是词人自我形象的象征。

2．李清照不同时期作品中梅花审美取向的变化
李清照的一生大致可分为三个阶段：结婚前及新婚期、结婚后第二年至南渡前、南渡及赵明诚病逝后。

在不同时期，她词作中的梅花意象有着不同的审美取向。

2．1结婚前和新婚期
李清照出身名门，父亲李格非是著名的学者，母亲也知书能文，李清照从小就受到了良好的家庭熏陶，获得了较高的文学素养。

少女时代就开始了她的文学创作，显示了她过人的才华。

后嫁赵明诚，夫妻二人共同收藏金石文物，校勘古籍，唱和诗词，志趣相投，生活美满。

梅是她一生的所爱，梅是其美好理想的寄托。

当她正值豆蔻年华从故乡到京城后，就在自家的院子里亲自种下一棵江梅，种下一棵梅就种下了希望和幸福，梅成了她热爱生活、热爱春天的象征。

如：少女时期写的《浣溪沙·淡荡春光》中有“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵”的咏梅词句，表现出词人天真烂漫的性格和快乐无忧的生活情趣与氛围。

写于出嫁后的《渔家傲》突出了梅花超尘绝俗的美丽和不畏霜雪的坚强性格，而这也正是作者少女时代娇嗔任性、目空一切、孤高自赏、超群拔俗品格和形象的真实写照。

李清照婚后不久还写过一首《减字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春欲放。

泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。

云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

”初春时节，她买来一枝欲放未放的梅花，既为了赏花，也为了博得丈夫赏识，但又怕“奴面不如花面好”，特意将梅花“云鬓斜簪”，让丈夫仔细端详，究竟谁漂亮。

这种描绘，活托出她哂笑娇羞的神韵，流荡着生活的甜美，纯真的幼稚，勾画出了她无所顾忌、蔑视伦理的性格。

这首词也从另一个侧面说明，这时的梅花是她幸福生活的“象征物”和“见证人”。

总之，梅花曾陪伴年轻的李清照度过了许多幸福而美好的时光。

2．2婚后第二年至南渡之前
婚后第二年，李清照就遭遇了一系列的家庭变故，先是父亲李格非因党争激烈，被罢官并遣返原籍，李清照也被迫随父返乡。

离开京城两年以后，她又回到了汴京，得以与丈夫团聚。

这以后又有几番聚散，使她饱尝恩爱夫妻离别以后的相思之苦。

这期间她写的咏梅作品有《小重山》、《满庭芳》等。

如《小重山》：
“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。

碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。

花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。

二年三度负东君，归来也，著意过今春。

”
你看，那江梅蓓蕾与花朵相间，花蕊与梅枝互衬，组成了一幅娇艳的、生机勃勃的春意图，通过这样的描写，抒发了作者热爱春天和回到亲人身边时的欢愉心情，蕴含着作者对即将重新开始的新生活的憧憬。

但回想“晓梦”之时，春日的喜悦、浓酽的香茶却被“惊破”了——
—词人因害怕再次分离而感到愁苦，她已尝够了相思的滋味。

下阕抒发了不辜负美好春光的愿望。

因此可以说，梅花是她新生活的寄托和希望。

再看《满庭芳》中作者以丰富的情感，借物咏怀，情景交融，暗喻了身世之感，主观抒情色彩非常浓厚。

她写梅“难堪雨藉，不耐风揉”，抒发了对残梅命运的深深同情。

落梅的命运，也引起了作者的感伤情绪，造成一团“浓愁”，难以排解。

特别是结尾处：“难言处、良宵淡月，疏影尚风流。

”突出了梅花格调意趣优雅高远的特点，赞美了梅花饱经苦难折磨而仍孤高自傲、对人生存有信心的高尚的精神品格，而又有谁能说这不是李清照自身的写照呢？
通过分析，我们可以看出，这些词大都用托物言情的方法，将所咏梅花与抒情主人公的形象融为一体，句句写物，又句句言情，既曲折含蓄地抒发了郁积于心中的相思之苦，表现出孤寂的处境，又表达了作者那种顾影自怜、有口难言、对未来美好期待的种种复杂的心绪。

暗含着身处乱世、被迫分离的哀怨。

梅花此时是词人精神的寄托、情感的载体和灵魂的知己，这一阶段她将怜梅和自怜之情结合在了一起。

2．3南渡及丈夫病故后
靖康之变，故国沦陷，南渡以后，丈夫病故。

面对国破家沦的处境，曾热衷于“雪里”寻“寒梅”，寄情梅花。

如《清平乐》：
“年年雪里，常插梅花醉。

挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

”
上阕的四句是抚今追昔，一个“雪里”，一个“醉”字，就把词人和丈夫一起踏雪赏梅、醉酒吟诗的清雅甜蜜表现了出来，这种情致是多么令人羡慕和陶醉！而现如今，独个儿揉搓尽瓣瓣梅蕊，都引不起半点儿欢情快意，相反，却换来了满腔的凄泪！下阙描绘了一位与过去完全不同的作者的想象——
—国破家亡、漂泊天涯的孤舟嫠妇。

与她的形象相照应的，是词人笔下的梅花，梅花再无昔日“香脸半开娇旖旎”的姿容，却像作者一样变得憔悴不堪了：“看取晚来风势，故应难看梅花。

”风吹落梅，片片飘飞，它不正是作者身世飘零的象征吗？
再看《孤雁儿》。

从小序看，是一首咏梅词，而实际上，是一首托物寄情的悼亡词——
—既是对丈夫的悼念，也是对国破家亡的悼念。

“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

”词人冒雨折来一枝春梅，可是，寻遍人间天上，又有谁可以相赠呢？再也寻觅不到已经去世的日思夜想丈夫了啊！她把对丈夫的深切悼念之情寄寓在平生最喜爱的梅花上，她所折得的这枝梅简直就是词人的一片心啊！她也把丈夫还原成一枝风雅高洁的梅花，见花如人，对花垂泪，这种对亡夫梅一般高洁的悼念之情是多么的哀婉凄绝而动人！
南渡以后，李清照的词可以说都是用泪水写成的，以上两首词也见证了这一点。

在这里，梅花似人，人似梅花。

因为浸染上了作者泪水的色彩，梅花显得是那么憔悴不堪，梅花成了作者凄苦命运的象征，也成了她对丈夫无限思念的寄托。

纵观李清照不同时期的咏梅词，从中可以追寻她（下转第193页）
论李清照咏梅词中梅花审美取向的变化
郑卫民
（漯河高级技工学校河南漯河462000）
【摘要】李清照咏梅词中梅花的审美取向与前人相比，词人的主题形象更凸显，梅花是词人自我形象、品格的象征。

她本人三个时期的作品相对比也有差异。

第一个时期，梅是词人志趣的象征，幸福生活的“见证人”；第二个时期，词人借梅抒写相思愁绪，梅是词人的“知己”；第三个时期，梅是作者身世的象征，更是悼念亡夫的载体。

产生这种变化的原因在于作者坎坷的人生经历及相应的心态。

【关键词】李清照；梅花；审美取向；变化
（上接第203页）不同时期的生活轨迹，依次把她的咏梅词连起来，就可以勾勒出李清照一生的心灵轨迹。

不必将李清照过多地与前人相比，单就李清照个人而言，同是写梅花，她笔下不同时期的梅花审美取向却大异其趣。

究其原因，在于作者经历了不同的生活情致和生存环境，体验了不同的身世心情和创作心态。

假如李清照和丈夫没有经历那么多的人生变故，李清照可能不会留下那么多将个人不幸与国家沦亡交织在一起而发出的离愁别恨和国愁家恨，在其身后就可能不会留下《漱玉集》。

生发开去，柳宗元、孟郊、苏轼、陆游等等，假如他们当初不是在政治上失意和挫败，他们就可能不会从文学上成就自己，也可能不会成为有魅力的文学家，因此应该为他们感到高兴，是苦难成就了他们。

［责任编辑：张艳芳］
作文是古今中外的学生在学习本民族语言时必须经历的一条途径，古人说：文章千古事，得失寸心知，本人认为作文的教学应重视两部分即写前指导和写后的评改，这两部分抓住了就会“纲举目张”，作文教学的难点几乎会迎韧而解。

用学过的课文指导学生的作文
1．审阅文题，了解思路
讲课前，先引导学生从审阅文题，理解作文写作思路入手，是学好课文和培养学生写好作文的关键一环，如《一件小事》、《侍坐》等中写一件事，这件事又能突出主题，前者同时写两个人，即“我与车夫”；后者同时写五个人，即孔子与冉有有四个弟子。

而《琐记》、《爱国者顾炎武》是从几件事集中写一个人，表现一个人的崇高品质，精神境界。

这样学生就能从课文中悟出，写人记事的记叙文有“一事多人”与“一人多事”两种不同的类型，并可举一反三予以运用，弄清题意进而下笔行文。

2.写好课后一得
用课文指导作文，让学生随时写课后一得是十分必要的，教学后，学生会发现文章好在何处，妙在哪里，是内容还是写法对自己有所启发，注意文章的开头、结尾、过渡、照应，与自己的作文相比，相联系，就可找出自己体会最深的一处，让学生写“学后一地”，如学了《祝福》后，让学生感受祥林嫂的遭遇，让学生写课后体会《我看祥林嫂》，《由祥林嫂想到的》，学了《为了忘却的纪念》后，把匈牙利诗人裴多菲的“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”为内容写《由刘和珍想起的》，可重点训练学生的逻辑思维能力，从一组体裁相同的文章中归纳出某些共同的写作特点，或从一组相近的文章中归纳出某些共同或不同点。

进行综合性评述。

学了《夜》，《母亲》，从性格特征，社会环境等方面进行对比，写了《两位母亲之我见》的文章。

3.体悟各种文体的写法
语文课本给各类作文提供了丰富的模仿与借鉴的依据，提供了多种多样的写作手法，如学了朱自清的《绿》，朱自清写梅雨潭就立足于选好“三边”与“亭边”两个不同的角度，“山边”写远眺，为的是勾勒出“梅雨潭”的概貌，“亭边”写近看，则具体描绘出其壮观气势，远与近构成了一幅完美的画面，给人以十分清晰的印象，同样，朱自清的《荷塘月色》不仅有远与近的景物描写，还有上与下的结合，景与情的交融以及动与静的穿插，这都为指导学生写作游记创造了条件，指导学生如何选观察角度，如何选取立足点，如何按顺序理清脉络。

学了议论文，就有必要让学生掌握几种常用的论证方法，同时要有一个好的开头，例如《改造我们的学习》一文，开门见山提出全文的中心论点，《思考的威力》先从回答青年提出的问题写起，引出中心中心论点；《人的正确思想从哪里来》一文，用设问的方法引出中心论点，这样学生在学习，归纳的同时，就掌握了多种开头的方法。

把学生作文与范文相对应，则学生一目了然，泾渭分明，学到了人之长，找到了已之短，同时，把课文所学用于指导作文，学生感到持之有恒，学有所用，感到读写结合，收益非浅。

写作之前指导，剩下的就是写后的评改了，而许多教师的经验都认为学生的“互批互改”要比教师的评语好，具体可分为几个环节，它既可以培养学生的创造性思维，增强学习兴趣，又可提高学生的写作能力，同时还能节省教师的批改时间，减轻劳动负担，是较实际且易于操作的手法。

学生的作文写好后，叫上来，老师要浏览全部作文，了解此次作文的特性及存在的问题，找出中等偏上作文一篇，作为重点材料，打印复制，准备评改课的时候发给学生，评改课开始，学生人手一份被评改作文、认真研读。

让学生先对文章宏观把握，再微观入手。

所谓“宏观把握”就是评点文章的“立意”“选材”“谋篇”，“微观入手”就是注重“字词”“文勾”“段落”“手法”，学生拿到他人文章，会产生阅读他人文章的浓厚兴趣，他们利用自己的眼光，自己的品位去审视文章，更会下意识地把范文与自己的习作相比较，使他们的各种偏差在讨论中得到矫正与补救，使他们重新认识题目要求。

教师可先让作文作者自己介绍创作过程，构思情况，实际上就是向学生们介绍创作思路，创作方法和创作技巧，如此现身说法比老师空口讲写作知识更有效得多。

可将学生分成若干互批互改小组，由组长带领讨论范文，组长负责综合意见并执笔记录，这样老师不在以个人观决定文章的优劣，他们在讨论中找到了自信，从新课改的方面说，也养成了学生明辨事非的能力，同时，在小组讨论中，能使他们的发散思维和创造能力得以开拓，老师可以深入小组参与讨论，但不要轻易下定论。

然后教师请评改组长相继发言，指出文章的优缺点，教师要善于捕捉具有代表性、裨性的观点或意见，从宏观把握到微观标准都板书在黑板上，为学生下一步自改作文打下基础，成为学生互批作文的主要依据，这一环节内容多、用时长、教师要善于归纳总结。

大小标准最好以商量的口气敲定。

组长收集组员作文临组交换、深刻的了解评判后，组长执笔写出评语，这是作文批改中的最重要最繁琐的阶段，本本都要改，人人都要操作，写作的各方面能力在这种学生的反复修改，不断实践中得到锻炼，相比之下，教师的说教，讲解都显得苍白无力。

然后将批改后的作文返还作文者、允许作文者对评判作出疑议，在作者、改者、老师的互相探讨切磋中解决毫不迟延中的问题。

评改者推荐佳作，走上讲台朗读，与同学共欣赏。

这种互评互改，让学生真正形成了主体，他们不现被动地接受写作方法，而是人人当老师，做评判，但也要抽查部分学生的批改情况，预防马虎敷衍、流于形式，这样抓住了“应用和实践”这两个关键，集写前指导与定后评改交相辉映、相得益彰。

［责任编辑：张慧］
作文教学浅见
宋宇曼
（双鸭山市技工学校黑龙江双鸭山155100）
【摘要】互评互改，让学生真正形成了主体，他们不现被动地接受写作方法，而是人人当老师，做评判，但也要抽查部分学生的批改情况，预防马虎敷衍、流于形式，这样抓住了“应用和实践”这两个关键，集写前指导与定后评改交相辉映、相得益彰。

【关键词】作文；教学；体悟；指导
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