芭蕾基本扶把画圈练习图文教学

芭蕾基本扶把画圈练习图文教学
第一篇：芭蕾基本扶把画圈练习图文教学
扶把就是固定在芭蕾练舞房墙壁上的木质支架，每堂芭蕾舞课都是从扶把练习开始。

基本芭蕾舞步练习需要借助扶把保持身体平衡。

扶把练习是所有其他形式芭蕾训练的基础。

练习时，手臂轻轻地搭在扶把上，身体平衡的同时，放松肘关节。

（四）画圈
画圈是扶把练习中另一个常见的训练动作。

画圈是动力腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

画圈动作可完善外开，提升臀部柔韧性。

在训练这个动作的时候，动力腿既可触碰地板，也可离地画圈。

动力腿由前向后画圈叫正画圈，反之叫反画圈。

1.手轻轻地搭在扶把上，动力腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，类似于擦地动作。

2.在脚尖的牵引下，腿摆向一边，慢慢地在地板上滑动。

3.流畅。

继续将腿滑向身后，脚尖轻轻地擦拭地面。

脚的动作自由而4.脚滑动到开始的位置，脚尖始终不离地面，完成画圈动作。

反方向亦可。

第二篇：形体芭蕾的扶把训练
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。

这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。

这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。

由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，
各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。

压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。

软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。

它是两腿灵活自如的关键要素之一。

踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。

包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。

包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。

单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。

这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。

与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。

小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。

中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。

最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

做法：
身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。

经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。

动作要求：
1、一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。

2、强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。

3、落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。

易犯毛病：
1、一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。

2、跳起时扣跨撅臀，上身前俯。

落地时脚不抓地移动，扣跨。

提示：
可以先在把上双手扶把练习，很快过渡到把下做。

第三篇：芭蕾的扶把动作要求
一、Plie（弯曲）
Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半弯曲）
舞蹈动作
膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。

一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。

没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深弯曲）舞蹈动作
膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）
活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。

Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

舞蹈动作
将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，
可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）
舞蹈动作
活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

2、Battement Tendu With Demi Plie 舞蹈动作
执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）
Battement Tendu Jete（法国学校说法）
Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）
这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：
1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）
舞蹈动作
活动脚往外延伸至离开地面几英寸的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）
舞蹈动作
同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作
同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）
这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

动作的方向有两种：一是En Dehor（向外），一是En Dedan（向内）动作的质量有两种：
一是Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈，一是Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下：
1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作
活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作
活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作
活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作
活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作
活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）
此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。

舞蹈动作
当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。

然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）
舞蹈动作
活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）
舞蹈动作
活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘（不可倾斜），活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。

这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire 时活动从前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。

十、Port De Bras（手的运行）
舞蹈动作
举凡手的运行皆称为Port De Bras。

手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：
1、预备位置
两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置
手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置
两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）
1、Devant（在前面）
形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）
形容活动脚正在往前移动。

Battement T endu En Avant时活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）
形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）
形容活动脚正在往后移动。

Battement T endu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）
形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）
形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）
它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

第四篇：芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞是外国典型的古典舞品种，它起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语ballet的音译，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾舞虽然发源并成熟于欧洲，但现如今已经成为国际化的舞蹈品种，它的审美被大多数人们所接受。

经过几百年的发展，芭蕾舞已经逐渐形成了一整套科学的教学方法体系，培养出了一代又一代的优秀芭蕾舞演员，这些成就的取得和被世人的认知都与其独有的科学系统的芭蕾基本功训练密不可分。

芭蕾舞教学中一个最重要的特点就是规范化，芭蕾舞的基本功训
练对于舞蹈课堂中的教学内容和训练动作的规范性来讲都是必不可少的，是学好芭蕾舞的基础。

芭蕾基本功的训练，主要是为了尽快缩短练习者的身体自身素质与舞蹈专业素质之间的距离，使得身体或身体某部分的力量性、柔韧性及动作的协调性、灵活性、控制性等多方面的能力得到开发和提高，同时，也是掌握舞蹈所需要的基本体态和基本训练的一般方法。

芭蕾基本功训练主要分为两部分，扶把练习即把杆练习和中间练习。

把杆练习的内容在芭蕾基本功训练中是最基础最重要的，其内容科学又系统的合理划分，是由地面到空中，由幅度小到幅度大，由动作简单到复杂，循序渐进的一个训练过程。

芭蕾基本功训练的教学内容是由无数个不同的单一动作所组合而成，就像支撑着人整个身体的骨架一样，想要使舞蹈作品魅力非凡、灿烂夺目，就得先将每个组合的每个单一动作练习好。

芭蕾基训中的把杆练习是舞者们每天必须练习的第一个部分，更是每个芭蕾舞练习者的第一课。

把杆练习部分主要具有代表性的几个动作：蹲、擦地、小踢腿、控制。

它们对于之后的中间练习起着重要的帮助。

1）Plie（蹲）是扶把练习的第一个动作，分为Demi plie（半蹲）和Grand plie（全蹲）两种。

是芭蕾训练中大多数舞蹈动作不可缺少的部分，也是各种跳转的基础，它充分的锻炼了肌肉的弹力和控制力，是踝关节、股关节、膝关节的暖身动作。

想要完成一个完美的跳跃动作，就必须正确的依赖于科学性的Plie训练，不仅可以良好的保护膝关节，减少跳跃落地时的冲击力，保证起跳后在空中的高度，也可以帮助练习者找到重心点和爆发点，在跳跃动作结束时，帮助保持平衡。

同样的，Plie也是旋转动作的基础动作，在旋转动作中，它的作用在于稳定练习者的重心，并给予旋转时一定的爆发力和惯性。

Plie这个动作，从初学开始一直延续到最后。

由此可见，Plie这个动作无论从动作本身还是对后面的中间练习的都起着重要的帮助作用。

2）Battement tendu（擦地）是把杆练习中所有动作训练的延伸和基础，主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳
定性和后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼，不仅有助于养成动作腿在动作过程中绷直并延伸腿部的习惯，还为芭蕾基训其他基本动作的学习奠定基础。

这个动作看似简单易做却又并非那么容易，它贯穿了芭蕾美学的四大审美特征“开、绷、直、立”的全部真谛。

在芭蕾基本功训练中踝关节担负着舞蹈的重任，人体的全部力量都由踝关节负担，因此，踝关节的灵活对舞蹈起到了至关重要的作用。

规范化的擦地使舞步灵巧、轻盈、优雅，使旋转时重心的垂直有了控制能力，这个动作为腿的力度，伸直的习惯，重心的稳定垂直，踝关节的力量打下了坚实的基础。

3）把杆练习中的Battement tendu jete（小踢腿）是脚向前、向旁或向后擦地踢起25°或45°再经擦地收回的动作练习，主要训练脚部通过向外踢出的控制力和爆发力，为大幅度的踢腿动作以及大跳、小跳的脚部推地抛出打好基础。

Jete作为一种力度训练的动作，虽然幅度不大，只有25°高，但要求动作短促有力，Jete在训练动力腿的力度和空间停留，以及胯部的控制都有相当的价值，同时对支撑腿的稳定直立也有一定的作用。

这对于腿部的能力锻炼有很大帮助，提高肌肉的瞬间反应能力，控制能力，同时，快速的踢起与收回也使脚部的灵活得到了锻炼，为中间大幅度的踢腿动作打下良好基础，增加了动作的规范性和连贯性同时也有助于力量的爆发，也为中间练习的小跳和大跳的推地及脚部的抛出打下扎实的基础。

4）Adagio（控制）在芭蕾基本功训练中占有很重要的位置，主要训练动力腿的外开与控制能力，同时增强了主力腿和后背的控制能力，为动力腿在空中控制与运动的动作以及大舞姿的姿态打下基础。

芭蕾在中间练习的大多数舞姿中都会用到控制，只有良好的控制能力才能把腿固定到某一个高度，使这个舞姿展现出来。

通过对Adagio组合的正确练习，使得腿部肌肉的控制能力得到锻炼，来展现婀娜的舞姿。

同时Adagio组合对主力腿的稳定能力也有一定的帮助，没有一个稳定的主力腿很难完成上身及动力腿的控制动作。

Adagio还加强了后背的控制能力，保证练习者到了中间练习后不会因为失去了把杆的支撑而使身体中段摇晃。

把杆练习中的扶把是芭蕾基本功训练的一种重要手段，是芭蕾基本功训练的主要内容之一，尤其对初学者，更是必不可少，通过把杆训练，可以使练习者正确地掌握身体平衡，基本姿态，建立正确的肌肉感觉，规范练习者的动作。

其次，把杆的动作训练能够暖和身体，使身体各个部位的肌肉、韧带、关节以及骨骼等活跃，运动起来，增强其能力，锻炼身体在运动中掌握平衡和稳定性的意识和能力，学会芭蕾对人体所要求的“开、绷、直、立”，有效的扶把练习和科学的训练顺序可以为中间打下良好的基础。

没有人天生下来就会跳芭蕾舞。

只有通过正确、科学的芭蕾基本功训练才能够帮助芭蕾舞学习者顺利通过难关，得到科学的、合理的、全面的进步。

科学的、正确的训练可以改变人的形体、线条，从而改变人的气质。

它改变坐、立、行等基本体态，使人体拉直，拉长，更加挺拔，达到一种优美的自然姿态，这一切都离不开芭蕾的基本功训练。

可以说，芭蕾是艺术，艺术离不开基本功;没有基本功的艺术是不存在的。

没有芭蕾的基本功，就不会有芭蕾艺术。

第五篇：芭蕾基本理念
2012-04-25 15:02
芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。

轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。

另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。

1.芭蕾的手位
学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。

这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。

以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我国至今延用的是下面介绍的七个手位：
一位手
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。

手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

二位手
手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。

（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手
在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手
左手不动，右手切回到二位，组成四位。

它已是舞姿了。

五位手
左手不动，右手保持弯度成椭圆形。

从手指尖开始慢慢向旁打开。

在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。

手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

六位手
右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

七位手
右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

结束
双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。

结束。

2.芭蕾舞形体训练术语
形体芭蕾的基本要领
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。

在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。

压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。

压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）
的练习。

由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。

一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。

而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。

教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称
2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地
3.得米普力也 Demi plie 半蹲
4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲
5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿
6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈
7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕
10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿
11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作
12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿
14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作
15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作
17.克罗赛 Croise 交叉
18.埃法赛 Efface 敝开
19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿
20.埃嘎得(前)Ecarte 攀峰式
21.埃嘎得(后)Ecarte 俯望式
22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿
23.汤里也 Temps lie 移重心
24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步
25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转
26.昂得窝 En dehors 向外
27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳
30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作
32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳
33.巴日代 Pas jete 双起单落跳
34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳
35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做
38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做
39.巴沙赛 Pas chasse 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身
41.坡英特 Point 脚尖点地
42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿
43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作
44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,。