第四单元_歌剧世界

第四单元歌剧世界(一)《猎人合唱》1．作者简介韦 伯(1786—1826) 德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。

10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。

1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。

其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。

除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。

在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。

2．歌剧《自由射手》简介歌剧《自由射手》作于１８２１年，为三幕歌剧。

歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。

1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。

歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。

按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。

在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。

猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。

为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。

魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。

第二天比赛时，马克斯六发六中。

王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。

马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。

但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。

王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。

这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。

(二)《看天下劳苦人民都解放》1．作者简介张敬安(1925— ) 作曲家。

1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。

代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。

欧阳谦叔(1926— ) 作曲家。

1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。

代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。

2．歌剧《洪湖赤卫队》简介《洪湖赤卫队》６场歌剧。

张敬安、欧阳谦叔作曲。

１９５９年首演于武汉。

剧情：第二次国内革命战争时期（１９２７—１９３７），韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。

歌剧《洪湖赤卫队》的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。

著名的二重唱和独唱有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》。

3．歌曲分析《看天下劳苦人民都解放》唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。

它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。

(三)《饮酒歌》1．作者简介威尔第(1813—1901) 意大利作曲家。

当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。

他一生创作颇多。

其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。

2．歌剧《茶花女》简介1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。

后来，他又亲自将其改为剧本。

1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。

1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。

随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。

同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。

由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。

一年之后，此剧又在威尼斯的圣·内迪克特剧院演出。

此次演出大获成功。

《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。

而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。

薇奥列塔痛苦地答应了下来。

为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。

阿尔弗莱德不明真相。

为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。

当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。

与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。

他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。

但一切都为时已晚。

最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。

《饮酒歌》是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。

剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。

青年阿尔弗莱德·阿芒被朋友拉来参加宴会。

在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。

在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。

席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。

他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。

他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。

薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。

客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。

(四)《卡门》序曲1．作者简介比捷(1838—1875) 法国作曲家。

父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。

不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。

1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。

比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。

以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。

歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。

但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。

2．歌剧《卡门》简介歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。

其故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。

可是，卡门对唐·霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。

在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。

当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。

随后，他自己也自杀身亡。

这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。

可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。

两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。

透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。

有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。

他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。

”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。

（五）相关知识歌剧知识歌剧（Ｏｐｅｒａ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。

音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。

歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。

歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。

歌剧的音乐结构有分曲编写（由相对独立的音乐片断连接而成）和不分曲而连贯发展两大类。

歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。

在歌剧中有时自成一曲，有时穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常见的是作为咏叹调的引子，起到叙述情节或与动作一起推动剧情发展的作用。

宣叙调的节奏比较自由，曲调接近于朗诵，无统一的曲式结构。

咏叹调是歌剧中占有重要地位的声乐曲。

通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。

咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂时停止。

咏叹调的旋律比较优美动听。

除曲调结合歌词不断展开外，还给演员充分发挥声乐技巧的余地。

咏叹调也常单独在音乐会中演唱。

欧洲歌剧有多种样式与体裁。

常见的基本类型有：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。

欧洲歌剧产生于１６世纪末的意大利，１７世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并不断发展和演变，直至２０世纪。

中国歌剧产生于２０世纪前半叶，以黎锦晖所作儿童歌舞剧《小小画家》（１９２８）和聂耳所作配乐剧《扬子江暴风雨》（１９３４）为先导。

２０世纪４０年代以来获迅速发展，以具有中国民族风格为特色。

特别是新中国成立以来，新歌剧得到了新的发展。

如：马可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王贵与李香香》（１９５０）；马可等所作《小二黑结婚》（１９５３）；罗宗贤《草原之歌》（１９５５）；张敬安等所作《洪湖赤卫队》（１９５９）；羊鸣等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古丽》（１９６６）；施光南所作《伤逝》（１９８１）等。