谈演员表演的情感投入

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作家
舞台是演员表演的天地，当一个演员站在舞台上表演时，他是否需要将自己的真情实感全部呈现出来，融入到作品之中？这个问题在艺术领域一直有两种不同的争论。

一种观点认为：演员表演时应该将自己的情感全部投入，表演者只有让自己先感动，然后才能让观众感动；另一种观点认为：假如一位艺术家表演时要让别人感动，他自己首先就不能感动，否则在关键时刻，他将无法从感动中自拔，也将无法控制他的技术技巧的掌握和发挥。

舞台表演中这两种不同的观点，各有各的道理，互有所长。

如果能够让这两种观点相互借鉴，取长补短，有所综合，那么一定会对我们的艺术创作与发展非常有利。

我作为一名从事音乐表演多年的艺术工作者，从我个人的舞台实践来看，我更倾向于演员表演时要投入自己的感情。

艺术作品特别是音乐作品，就其特性而言，首先都是要再现情感的艺术，一部作品诞生之后，艺术家丰富的情感内涵都孕育在作品之中。

作为表演者，我们就是要把自己对作品的理解，通过舞台的塑造重新展示给观众，并尽可能完美的再现原作品的情感世界。

其次，从表演者的表演心理来看，站在舞台上，大家都希望听到或看到观众的赞美和掌声，如果在舞台过于理性和冷静，一定会让观众觉得缺少亲和力。

表演只有投情，并恰到好处地把自己的真情实感投入到作品之中，才能让其深刻性通过真实、生动的情感体现出来，才是最完美的艺术再现。

那么怎样才能做到在艺术表演中更好地投入自己的感情哪？在我看来，第一就是要认真领会作品精髓，真正弄懂作品所要表达的思想意义，在把握了作品主要的情感基调后，不能只停留于对作品表面的理解，还要仔细体会每一个细节的变化与情感发展的逻辑轨迹。

世界著名的歌唱家卡拉斯在回忆指挥家都利奥·塞
拉劳对她的教诲时说：“他教导我，凡在音乐上所做的一切都必须有表情，真是千真万确。

我学到了每个装饰音都必须为音乐服务。

如果你真正爱护作曲家而并不只为个人成就着想，你总将为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确表达快乐、忧愁或悲伤的情感。

”我国传统艺术的教育理念也注重对情感的表达，并提倡要在深刻理解作品内涵的基础上表达自己的情感。

戏曲家李渔在他所著的《闲情偶寄》中说：“唱曲宜有曲情。

曲情者，曲中之情节也。

”这些实例告诉我们，演员表演情感的投入是建立在深刻领会作品情感内涵的基础之上的。

当我们把如何更好地投入情感这一问题做进一步的深入分析时，我们又会发现，演员舞台上的真实情感其实是和我们平时生活中普通的情感有所不同的。

人们平时的生活理解，是一种无意识的自然表露，即可随性而发，也可转瞬即逝，无须有意的强调。

而演员舞台上的情感，确是建立在对他人作品的情感感悟之上，他不仅需要演员有意识地将自己的感请调动到作品中来，还需要演员去体验自己可能从未经历过的感受。

所以，对于舞台之上的演员来说，对情感的理解与要求更高、更严格。

不仅仅需要表演者体现出普通人的基本情感，同时还要对这种情感进一步加工与提炼，成为一种升华了的与艺术作品融为一体的情感。

应该说，这种艺术化的情感，才是演员表演真正需要的情感。

演员在舞台上表演需要投入情感，但恰到好处地表达情感却需要不断的舞台实践的磨练。

我们坚信，只要我们始终牢记这样的创作宗旨：一是服务于人民，一切服务于广大观众，就一定会在内心深处表达出最真挚的激情，让观众在欣赏我们表演的同时，能够得到心灵上的共鸣，进入到更高的审美层次，得到最美好的艺术欣赏的快乐。