浅论纪实摄影人像的情感表达
纪实摄影的人文情怀探讨

纪实摄影的人文情怀探讨纪实摄影是一种记录真实生活的摄影艺术,它通过摄影师的镜头,捕捉到生活中的真实场景和人物,展现出人们的生活状态和情感体验。
人文情怀是纪实摄影的灵魂所在,它蕴含着摄影师对于生活的认知和表达,同时也反映出摄影作品所承载的人文关怀和情感共鸣。
本文将探讨纪实摄影的人文情怀,并以一些著名的纪实摄影作品为例,深入剖析其中所蕴含的情感与人文关怀。
纪实摄影的人文情怀体现在摄影师对于现实生活的关注和表达上。
每一张纪实摄影作品都是摄影师对于生活的热爱和关怀的体现,他们通过镜头捕捉到的不仅是客观的物质世界,更多的是人们的生活状态和情感体验。
这种情感的表达和关怀是纪实摄影作品与普通照片的显著区别,它不仅仅是图像的呈现,更多的是对于生活的思考和表达。
比如美国摄影师达斯汀·肖尔斯的作品《悲伤之日》就是最好的例子,他在这组作品中捕捉到了人们在911事件后的真实情感,每一张照片都充满着对生活的思考和关怀,触动了观者内心深处的情感共鸣。
纪实摄影的人文情怀还表现在对于社会问题和民生疾苦的关注上。
许多纪实摄影作品都聚焦于社会底层的生活和民生问题,摄影师们通过他们的镜头,呈现出了社会中弱势群体的生存状态和真实生活,传递出对于社会问题的关注和关怀。
比如中国摄影师胡小燕的作品《农民工系列》,她通过镜头捕捉到了中国农民工的艰辛生活和真实情感,展现出了对于底层群体的深切关怀和情感共鸣。
这些作品不仅仅是对于社会问题的揭露,更多的是摄影师内心深处的对于社会问题的关注和情感表达,它们激起了人们对于社会问题的深刻思考和关注,具有重要的社会价值和意义。
纪实摄影的人文情怀还体现在对于历史文化的传承和珍视上。
许多纪实摄影作品都聚焦于历史文化的传承和珍视,摄影师们通过他们的镜头,记录下了历史遗迹和传统文化,展现出了对于历史文化的深刻理解和珍视。
比如美国摄影师多萝西·兰登的作品《玛娅祭祀仪式》,她在这组作品中捕捉到了墨西哥玛雅人的祭祀仪式,展现出了对于古老文化的珍视和传承,呈现出了对于历史文化的深刻理解和情感表达。
纪实摄影的人文情怀探讨

纪实摄影的人文情怀探讨纪实摄影,是一种通过摄影记录和展现现实生活的艺术形式,它旨在捕捉人类生活中的真实情感和真实场景。
在纪实摄影中,摄影师通常不对场景进行干预,而是以观察者的身份去记录和呈现客观的事物。
人文情怀,则是指对人类生活和情感的关怀和体验,通过摄影创作表达出来。
本文将从纪实摄影的角度,探讨纪实摄影中的人文情怀。
纪实摄影中的人文情怀体现在对人类生活和情感的深刻理解和表达上。
在纪实摄影作品中,摄影师往往通过捕捉人们的真实情感和生活状态,来展现人类的情感世界和生活现状。
这种对人类生活的关注和理解,就是纪实摄影作品所体现的人文情怀。
一张记录了贫困地区孩子们生活状况的照片,或者是一组反映社会现实的纪实摄影作品,都包含着摄影师对人类生活和情感的深刻理解和表达。
纪实摄影中的人文情怀也体现在对人性的关怀和呈现上。
摄影师通过记录人们的言行举止、表情神态,来展现人性的丰富与复杂。
这种对人性的观察和体验,是摄影师在创作过程中所需要具备的人文情怀。
无论是记录弱势群体的生活状态,还是捕捉普通人的日常生活,都是摄影师对人性的关怀和呈现。
通过镜头展现人们的喜怒哀乐、坚强与脆弱,能够打动观者的心灵,引发共鸣,这正是纪实摄影中人文情怀的表现。
纪实摄影中的人文情怀也体现在对历史和文化的传承和呈现上。
通过记录社会中的传统文化和历史遗迹,摄影师能够将这些珍贵的文化遗产传承下去。
纪实摄影也能够通过镜头展现社会的多元文化和多姿生活,传递文化的魅力和历史的厚重。
这种对历史和文化的传承和呈现,也是纪实摄影作品所体现的人文情怀之一。
通过摄影作品展现传统文化的美丽和历史的沧桑,通过镜头记录当代社会的多元文化和生活方式,都是摄影师在纪实摄影创作中所具有的人文情怀。
纪实摄影的人文情怀是多方面的,既包括对人类生活和情感的深刻理解和表达,也包括对人性的关怀和呈现,对社会现实的关注和反映,以及对历史和文化的传承和呈现。
在纪实摄影创作中,摄影师需要具备这种人文情怀,通过镜头展现出人类生活的真实与美好,引领观者去关注和思考人类的生活和社会现实,传递人文情怀的力量。
纪实摄影的人文情怀探讨

纪实摄影的人文情怀探讨
摄影是一种记录和传达人文文化的艺术形式,而纪实摄影则更加强调记录真实的生活
和人文情感。
作为纪实摄影者,需要具备深厚的人文情怀,才能更好地理解和表达被拍摄
对象的生命和内涵。
纪实摄影者应该始终保持敏感和同理心,理解被拍摄对象的文化和生活背景,从而在
镜头里呈现出最真实的形象。
例如,在拍摄贫困地区的人们时,我们不应该只关注他们的
贫穷和困苦,而应该更多地展现他们的尊严、坚韧和乐观。
只有在尊重和理解被拍摄对象
的基础上,才能拍出真正可观赏和被理解的作品。
除了对被拍摄对象的人文情感外,纪实摄影者还需要关注社会和历史因素。
通过镜头,我们可以记载并反映社会历史上的重要事件和人物,推动社会进步和人文的传承。
此外,
纪实摄影作品也可以纪录生命中的一些重要时刻,例如婚礼、诞生等等。
这些作品不仅仅
记录生命的历程,还可以让人们更深入地了解彼此,从中发现生命的真谛和无限的可能性。
在拍摄过程中,纪实摄影者最重要的品质是耐心和耐性。
有时候,镜头前的人事物会
非常难以操控,而拍摄工作本身也需要长时间的观察和等待,这就需要摄影者有耐心和耐
性去捕捉最合适的瞬间。
如果注意力不够集中或者缺乏耐心,往往会错过拍摄的机会,从
而失去了记录人文情感的机会。
在传达纪实摄影作品的时候,作者也需要考虑受众的情感和思维方式。
照片所传达的
信息和情感与观看者的社会文化背景密切相关,因此,摄影者需要注意到受众对照片的感
知和理解方式,并尽可能地展现照片的多层次含义,使人们得以从中汲取有益的经验和感悟。
人像摄影情绪分析报告

人像摄影情绪分析报告报告内容:根据对人像摄影作品的观察和分析,我们对其中传达的情绪进行了分析。
通过对人物的表情、姿态、环境以及色调等方面的综合考虑,我们得出了以下的情绪分析结果。
1. 快乐/愉快情绪:某些人像摄影作品展现出了快乐和愉快的情绪。
这些作品往往捕捉到了人物笑容灿烂的瞬间,或者通过轻松自然的姿态和明亮的色调传达出了快乐感。
这些照片给人以温馨和轻松的感觉,能够带给观众正能量和愉悦的情绪体验。
2. 悲伤/哀思情绪:人像摄影中也有一些作品表达了悲伤和哀思的情绪。
通过人物的面部表情、眼神以及姿势等方面的处理,摄影师成功地传达了悲伤和哀思之情。
这些作品通常以黑白或柔和色调的处理方式,营造出一种沉重、内敛的氛围,给人以思考和共鸣的空间。
3. 平静/宁和情绪:在人像摄影作品中,有些作品向观众传达了平静和宁和的情绪。
这些照片通常采用柔和的光线和色调,将人物放置在安静或自然的环境中。
人物的表情和姿态往往表现出一种内敛和放松的状态,给观众带来一种舒适和宁静的感觉。
4. 愤怒/激动情绪:有些人像摄影作品试图表达愤怒或激动的情绪。
通常通过人物的表情、眼神以及动作来传递这种强烈的情感。
这些作品的色调常常运用饱和度较高的色彩,以及对比强烈的光影效果,以营造出一种紧张和激烈的氛围。
5. 温暖/亲切情绪:还有一些人像摄影作品展现了温暖和亲切的情绪。
这些照片通常通过人物之间的互动、触摸以及微笑表情来表达亲情、友情和爱的情感。
色调偏暖的处理方式也为作品增添了温暖和亲切的氛围,能够给观众带来一种温暖的情感体验。
总之,人像摄影作品中的情绪分析能为观者提供不同的情感体验。
通过对人物的表情、姿势、环境和色调等要素的分析,能够更好地理解和感受摄影师的意图,并从中得到相应的情绪启发。
不同的情绪表达也反映了摄影师对人性、社会和生活的理解和表达方式。
论纪实摄影所具有的人文情怀

论纪实摄影所具有的人文情怀纪实摄影的概念和特点纪实摄影是指摄影者通过记录真实的人和事来展现社会现实的一种摄影艺术形式。
与拍摄艺术照片、商业照片等不同,纪实摄影更加关注现实生活和社会问题的反应和表现。
这种艺术形式所呈现出的人文情怀,是人们对社会现实深刻思考和理解的体现。
纪实摄影具有三个基本特点:第一,纪实摄影的主要目的在于记录事实,它不仅要记录客观存在的物体、场景和事件,还需要通过记录社会现实来反映这个时代的人文精神和社会氛围。
第二,纪实摄影通常是以单张或者组照的形式展现,不同的纪实摄影在构图、视角、光线等方面存在差异。
第三,纪实摄影作品所传达的信息更加深刻和真实,它让观众感受到了更多的文化气息和社会背景。
纪实摄影所具有的人文情怀纪实摄影之所以能够被称作艺术,是因为它所展现的人文情怀具有一种强烈的表现力和感染力。
尤其是在现代社会,人们对于现实的认知和反思越来越深刻,纪实摄影也成为了一个反映社会现实的重要媒介。
以下几方面讨论了纪实摄影所具有的人文情怀:1. 人文关怀纪实摄影在社会现实中的作用是记录、反映、传达社会的情感、文化、政治和经济状况。
通过这些照片,人们可以更深入地了解不同层面上的社会现实,提升个人的认知水平,以及对社会上的弱势群体提供帮助和关怀。
在这种情况下,纪实摄影所传递出来的人文情怀就是关注现实、呼唤爱心以及强调生命的尊严。
2. 时代感和历史感纪实摄影在记录和传递社会现实的过程中也为记录历史留下了独特的印记。
随着时间的推移,纪实摄影所展现的时代感和历史感也随之增强。
这些照片不仅仅记录了某一个时期的生活形态,也塑造了这个时期的文化与精神风貌。
3. 生命感和情感表现纪实摄影所呈现的不仅是现实的场景和情境,还有拍摄者本人对当下生活的思考和感悟。
这种情感印记常常会以照片作品的形式被记录下来,成为大众与生命相互交流的视觉窗口。
面对摄影者的个体生命感,人们会在感受和共鸣中复盘人生并激发自己的情感共鸣。
纪实摄影的人文情怀探讨

纪实摄影的人文情怀探讨纪实摄影是一种记录真实的艺术形式,它通过摄影师的镜头捕捉生活中的瞬间,传达人们的情感、故事和价值观。
而人文情怀则是指对人类生活、情感和命运的关怀和体验。
在纪实摄影中,人文情怀是至关重要的,它不仅要求摄影师有对人类情感和命运的深刻理解,更要求他们用镜头去呈现和传达这种情感与体验。
在这里,我们将探讨纪实摄影中的人文情怀,并且探讨这种情怀如何影响并丰富了纪实摄影的艺术表现。
纪实摄影的人文情怀并不仅仅停留在摄影师对主题的感知与表达上,更多的是要求摄影师在拍摄的过程中与主题建立起一种共鸣和情感联系。
只有这样,摄影师才能够真正捕捉到主体的情感与命运,让观者通过作品共鸣并深思。
人文情怀的表达需要摄影师有一颗善于感受、理解和关怀的心,只有这样才能够用相片去记录并传达人类的情感和命运。
在纪实摄影的实践中,人文情怀的表达通常是通过一些真实的生活场景和事件来实现的。
一位摄影师可能会选择拍摄一些贫困地区的儿童,记录他们的生活、情感和命运。
在这个过程中,摄影师需要倾听他们的故事,用镜头记录下他们真实的情感与命运,进而通过作品来呼吁大家对贫困儿童的关注与帮助。
这就是人文情怀在纪实摄影中的表达方式,它不仅需要摄影师具备对主题的理解和感受,更需要他们通过镜头来触动和激发观者的情感共鸣,从而实现对主题的真实记录和关怀。
人文情怀在纪实摄影中的表达还体现在摄影师对作品构图和色彩搭配上。
通过精心的构图和色彩处理,摄影师能够更好地表达和传达主题的情感与命运。
当摄影师想要表达对于战争的反思与关怀时,可能会选择使用黑白影调来突出主题的悲剧性和沉重感;而当摄影师想要表达对于环境保护的呼吁时,可能会选择使用清新明亮的色彩来展示自然之美和人与自然的和谐共处。
这种构图和色彩搭配的设计不仅能够更好地传达主题的情感与命运,更能够引起观者的共鸣与思考。
纪实摄影的人文情怀还体现在对于摄影师的审美追求和创作理念上。
在纪实摄影的实践中,摄影师往往会选择关注人类的生存状态和情感,通过镜头记录并传达这种情感与命运。
人像摄影的表达与情感

人像摄影的表达与情感人像摄影是一种通过摄影技术来表达人物形象和情感的艺术形式。
通过摄影师的构图、光线、色彩等手法,人像摄影可以展现人物的个性、情感和内心世界,给观者带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
本文将探讨人像摄影的表达与情感,并分析其中的技巧和要点。
一、构图与角度在人像摄影中,构图和角度是非常重要的因素。
合理的构图可以突出人物的特点和情感,而不同的角度可以带来不同的视觉效果。
例如,使用特写镜头可以突出人物的面部表情和细节,而使用逆光拍摄可以营造出神秘和浪漫的氛围。
此外,还可以通过选择合适的背景和环境来增强人物的形象和情感。
二、光线与色彩光线和色彩是人像摄影中不可忽视的因素。
不同的光线和色彩可以传达出不同的情感和氛围。
例如,柔和的自然光可以营造出温暖和舒适的感觉,而强烈的逆光可以创造出戏剧性和神秘的效果。
此外,色彩的运用也可以增强人物的形象和情感,例如使用冷色调可以表达出冷漠和孤独,而暖色调则可以表达出温暖和亲近。
三、表情与动作人物的表情和动作是人像摄影中最直接的情感表达方式。
通过捕捉人物的真实表情和自然动作,可以让观者更好地感受到人物的情感和内心世界。
摄影师可以通过与被摄者的交流和引导,使其放松自然地展现出真实的情感和个性。
此外,还可以通过控制拍摄时机和快门速度来捕捉到瞬间的情感和动作,增加照片的生动性和感染力。
四、后期处理后期处理是人像摄影中不可或缺的一部分。
通过对照片的调色、修饰和剪裁等处理,可以进一步突出人物的形象和情感。
例如,可以通过增加对比度和饱和度来增强照片的冲击力和色彩效果,或者通过柔化和修饰皮肤来提升人物的美感和自信心。
然而,在后期处理时也要注意保持照片的真实性和自然感,避免过度修饰和虚假效果。
总结起来,人像摄影的表达与情感需要摄影师通过构图、光线、色彩、表情和动作等手法来展现人物的个性、情感和内心世界。
通过合理的构图和角度、恰到好处的光线和色彩、真实的表情和动作以及适度的后期处理,可以创造出具有强烈视觉冲击和情感共鸣的人像摄影作品。
纪实摄影的人文情怀探究

纪实摄影的人文情怀探究纪实摄影作为一种独特的表现形式,通过记录现实生活,传达出深刻的社会意义和文化内涵。
在纪实摄影中,摄影师通过镜头捕捉生活中的真实瞬间,展现出人类的情感、生活和命运。
本文将探究纪实摄影中的人文情怀,分析其在摄影艺术中的重要地位,并通过具体作品阐述纪实摄影所传达的人文关怀。
人文情怀强调对人类生存状态、文化传统和价值观的与反思,它表现为对人的尊严、价值、命运的,以及对人类文化和历史的珍视。
在纪实摄影中,人文情怀通常通过以下几种方式表现出来:纪实摄影通过记录边缘群体或社会底层的生活状态,展现出社会的不公平和人类的脆弱。
例如,摄影师刘晓池的《矿工》系列,以朴实的镜头语言描绘了矿工们的艰苦生活,引发人们对矿工群体的和思考。
纪实摄影通过对民族、文化、宗教等元素的记录,展现出人类文明的多样性。
比如,摄影师马丁·弗兰克·佩雷拉的作品《安第斯山脉的生计》,展示了安第斯山脉居民的传统文化和生活方式,让人们领略到人类文明的独特魅力。
纪实摄影在社会责任方面的担当与时代背景下的特殊意义纪实摄影作为一种有力的传播手段,在社会责任方面发挥着重要作用。
摄影师通过拍摄社会问题和边缘群体,将人们的引向弱势群体,呼吁社会和改变。
在时代背景下,纪实摄影的意义更为突出。
例如,在中国改革开放时期,摄影师侯登科的作品《麦客》系列,记录了当时中国农村的麦收景象和农民的生活状态,让人们了解到中国农村的实际情况。
本文通过探究纪实摄影的人文情怀,分析了其在摄影艺术中的重要地位。
纪实摄影通过记录现实生活,传达出深刻的社会意义和文化内涵,展现了人类生存状态、文化传统和价值观的与反思。
在社会责任方面,纪实摄影担当着呼吁社会和改变的角色,同时也记录了时代背景下人们的生活状态和文化传统。
展望未来,纪实摄影的发展趋势将更加多元化和开放性。
随着数字技术和社交媒体的不断发展,纪实摄影师将有更多的机会和平台来传播自己的作品,让更多人了解和社会问题。
抓拍新闻人物情感的瞬佰——浅谈纪实摄影中的人物情感表现

题 材 多元 不 拘 一 格
为展示 环卫工人 多姿 多彩 的生 活 ,
外多家媒 体的关注 。
2 0 1 3年 暑 假 , 环 卫 女 工 苏 雪 华 1 7 岁 的 儿 子 帮 她 清运 垃圾 , 手上满是血泡 ,
《 泰州晚报 》 做到 环卫题材 多元化 , 并 注
重与读者互动 。 有一年冬天 ,两名环卫 工人 雨天到
卫工 人歇脚点 1 9 8 个, 3 8 0 0多 名 环 卫 工 人有 了“ 温暖小家” 。
2 0多年如一 日, 扎根基层 , 默默奉献 , 当
不久 ,泰州再次拨 出专项经费解决 下午班环卫工人晚餐问题 。江苏省住建
选 为“ 江苏省最美基 层干部” 。《 泰州晚
报》 记者连续跟踪采访 报道 , 向读者展现 了有血有 肉 、 有 情有义 、 敢 于担当 、 乐于 奉 献的基层环卫带头人形象 ,引发省 内
环卫 工人 喜悦 之情 的 同 时 ,也 反 映 了下 午班环卫工人“ 晚餐 难 ” 的心声。
2 0 1 2年环卫 工人节 , 《 泰州晚报》 联
合市 区旅行社 ,组织一线优秀环卫工人 到苏州一 1 3 游 ,联合影城给环卫工人免 费看 电影 ,并对环卫先进个人进行了采 访报道 , 营造出浓郁 的节 日氛围 , 让环卫 工人感到节 日的温暖 。
考 的去按 动快门,而新 闻摄影却 是可 以
纷加入 , 为环卫 工人 提供 歇脚 点。 为了发动更多窗 口行业 加入 , 《 泰州
决 。通过媒体报道 ,泰州决定 由财政 出 资解决环卫工人就餐 问题 。市 区 4 1 2名 早班 环卫工 吃上 了热 乎乎 的红 豆粥 、 包 子、 糍饭 在 内的早 餐 , 改变 了“ 城 市美容 师” 长期 以来 “ 开水泡 冷饭 ” 解决早 餐 问 题 的困窘状况 。《 泰州晚报》 在表达早班
人像摄影的表达与情感

人像摄影的表达与情感在摄影艺术中,人像摄影一直是一个备受瞩目的领域。
通过镜头捕捉人的面容、表情、姿态,人像摄影不仅仅是简单的记录,更是一种对人类情感和内心世界的表达。
本文将探讨人像摄影如何通过不同的构图、光影和色彩,以及摄影师自身的情感与技巧,来传达丰富的情感与内涵。
情感的传递人像摄影最重要的一点就是传递情感。
一张优秀的人像照片不仅仅是一个静态的影像,更应该是摄影师对被摄者情感表达的载体。
摄影师要通过构图、表情、姿态等元素,让观者能够感受到照片中人物的情感。
例如,通过特写镜头捕捉到人物眼神中的忧郁,或是通过逆光拍摄营造出一种神秘的氛围,都是传递情感的有效手段。
构图的重要性构图在人像摄影中起着至关重要的作用。
合适的构图能够突出被摄者的特点,展现其独特的个性与魅力。
头部的位置、角度、背景的选择等因素都会影响整个画面的氛围和情感表达。
在构图时,摄影师可以尝试采用头部略偏、采用对角构图等方式,来营造出更有趣、更富有张力的画面。
光影与色彩的运用光影和色彩是人像摄影中不可或缺的元素。
光线的不同角度和强弱会直接影响照片的明暗度和氛围感。
柔和的侧光可以展现出人物的柔美和温暖,而硬朗的逆光则能凸显出人物的轮廓和立体感。
色彩的运用也是至关重要的,不同色调和色彩搭配可以带来不同的情绪表达,暖色调会给人一种温馨、欢快的感觉,而冷色调则会让人感到冷静和神秘。
摄影师的情感与技巧除了以上元素外,摄影师自身的情感与技巧也是人像摄影成功的关键。
摄影师需要善于与被摄者沟通,让其放松自然地展现真实的情感。
此外,摄影师需要不断提升自己的摄影技术,包括对光影的把握、构图的设计、后期处理的技巧等方面。
只有不断学习、实践,摄影师才能拍摄出更具有表现力和感染力的人像作品。
结语人像摄影是一门融合了艺术与技术的综合性学科,它通过对人类情感和内心世界的表达,展现了摄影的魅力与力量。
在今后的创作中,摄影师们应该不断探索、实践,努力将更多丰富的情感和内涵融入到人像摄影作品中,从而打造出更具有观赏性和表现力的作品。
人像摄影展现人物的个性与情感

人像摄影展现人物的个性与情感人像摄影一直是摄影艺术中的重要领域,通过镜头捕捉出人物的个性与情感,展示了人们的内在世界和独特气质。
本文将从不同角度探讨人像摄影如何展现人物的个性与情感。
一、光影交织的表现方式人像摄影通过创造恰到好处的光影效果,将人物的形象凸显出来,传达出他们的个性与情感。
明暗交错的光线可以揭示人物的某种神秘感,让观者感受到人物内心情感的张力。
同时,适宜的光影运用可以巧妙地突出人物轮廓,展现他们的独特气质。
二、面部表情的细腻捕捉人脸是人体最富表情和情感的部位,人像摄影通过精准捕捉面部表情,将人物的情感状态展现得淋漓尽致。
比如,微笑可以传达人物的开朗与喜悦,眼神的倾斜可以表现人物的思索与关注。
通过抓住这些微妙的变化,摄影师能够将人物的真实情感传递给观者,使他们更好地理解人物并产生共鸣。
三、背景环境的渲染人像摄影不仅仅是将人物放在一个空白的背景中拍摄,还可以通过恰当的背景环境,进一步展示人物的个性与情感。
背景可以与人物的形象相呼应,突显其特质。
例如,在大自然的背景下拍摄,可以强调出人物的自由与纯真;在繁华都市的背景下拍摄,可以凸显人物的坚韧与智慧。
四、形体语言的把握人像摄影中的人体语言是一种独特的表达方式,它通过人物的姿势、动作和肢体表情,传递出人物的个性与情感。
姿态优雅的人物会透露出自信与高贵,动作灵动的人物会表现出活力与热情。
摄影师需要通过抓住这些微妙的细节,准确地传达人物的内在特质,从而达到展现个性与情感的目的。
综上所述,人像摄影能够通过不同的表现方式,展现人物的个性与情感。
从光影的运用到面部表情的细腻捕捉,再到背景环境的渲染和形体语言的把握,每一个环节都可以影响着人物形象的呈现。
通过这种艺术形式,摄影师能够将观者带入人物的故事中,让他们更加深入地理解人物,并对其个性与情感产生共鸣。
纪实摄影的人文情怀探讨

纪实摄影的人文情怀探讨纪实摄影是一种运用摄影技术记录真实事件和现实生活的影像表达形式,它所追求的不仅仅是形式上的表现,更注重对人文情怀的体现和呈现。
人文情怀是指摄影师在拍摄过程中对被拍摄对象的关注和理解,以及对人与人、人与社会关系的思考和表达。
下面就纪实摄影的人文情怀进行一番探讨。
纪实摄影的人文情怀体现在对被拍摄对象的关怀和尊重上。
在拍摄过程中,摄影师要以平等、公正、善意的态度对待被拍摄的人群,不以他们的身份、背景或地位来作为评判的标准。
无论是拍摄贫困地区的儿童、流浪者,还是拍摄社会底层的生活,摄影师都要通过镜头传递出对被拍摄对象的尊重和关注,让观者能够感受到被拍摄人群的尊严和价值。
纪实摄影的人文情怀体现在对社会问题的关注和思考上。
很多纪实摄影作品选择记录那些被主流社会所忽视或忽略的一些社会问题,通过影像的力量展示给观者,引起观者对这些问题的深思和反思。
这些问题可能是环境污染、贫困、社会不公等,摄影师通过他们的作品希望能够唤起社会的关注和关心,推动社会的改变和进步。
纪实摄影的人文情怀体现在对人与人之间关系的揭示和表达上。
人类是社会性动物,人与人之间的关系对于个人和社会来说都非常重要。
纪实摄影通过记录人们的日常生活、工作和交往,探讨人们之间的互动和交流。
这些互动和交流既可以是家庭间、朋友之间的关系,也可以是社会层面上的群体互动。
摄影师通过展示这些互动和交流,希望能够让观者更好地理解人与人之间的关系,从而推动社会的和谐与进步。
纪实摄影的人文情怀也可以体现在摄影师对于自己内心世界和情感表达的探索上。
摄影是一种艺术形式,摄影师可以通过摄影作品来表达自己对现实世界的理解和思考,也可以通过影像来表达自己的情感和感受。
这种情感表达往往是纪实摄影作品的灵魂所在,它赋予了作品更深层次的内涵和情感表达,触动着观者的心灵共鸣。
论情感表达在纪实摄影中的重要性

论情感表达在纪实摄影中的重要性纪实摄影体现了不同语言、文化、国家、名族和时代特征。
它融合了摄影艺术的造型语言、文化内涵,创作者的艺术底蕴、思想认知、人生阅历修养以及拍摄的时代、背景环境等诸多层面的因素,而在此其中以情感体现、内涵的积淀与表达,意境与感情的高度契合则更使纪实摄影充满魅力。
情感,是人对于客观事物所产生的认知与态度,是人心理活动和思想的组织者。
任何一个艺术门类,其最高境界和主旨都是对于更深层次思想情感的诠释与表现,所以情感表达是艺术创作的核心与灵魂,对于纪实摄影而言,更是如此。
标签:纪实摄影;情感表达;思想情感引言中国纪实摄影从80年代的迷茫到90 年代的探索再到20世纪末以来的迅速发展,使之逐渐进入成熟时期。
伴随着中国社会政治、文化、经济的繁荣与发展,加之全球化的影响,大量西方的艺术理论与创作形态被国内艺术界所接纳,并与之融合进而产生新的观点、新的理论、新的形态,呈现出多元化的发展态度。
一、纪实摄影概述美国经济学罗依·斯特莱克(Roy stryher)在1935年就想要为纪实摄影下一个定义,但是直到现在,都没有一个官方的定义。
纪实摄影(documentary photography),从摄影角度来说,“纪实”这个词源于拉丁文的”docere”最先用“纪实”一词的是法国一个叫欧仁·阿特热摄影家。
拉丁文”docere”意思是”教导”,纪实照片它不仅是传播信息,他还教导观众从摄影作品中认知社会的某个层面[1]。
1940年,美国纪实摄影家多萝西娅,兰格(Dor other lange,1895-1965年)为英文“纪实摄影”概念确定了理论意涵。
观点:纪实摄影反映当下,为将来作影像实证。
人和人的关系,人和社会的关系,人和自然的关系是纪实摄影所要反映的。
主要记录人的活动,人类社会生活中的制度、习俗等等,揭示影响了人类行为的生活方式。
纪实摄影就是把拍摄的焦点放在事件对社会产生的影响上,或是放在揭示人们现实生活的处境上,注重通过画面表现事件与人类生命相关的重大、直接的意义,是现实社会的真实记录。
浅谈情感表现在纪实摄影中作用

浅谈情感表现在纪实摄影中作用情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情,而不是简单的讲故事。
在拍摄照片时,情感是形象思想的重要表现方式之一。
正是因为带有情感的,审美表现才能得到升华为审美意象。
纪实摄影以人为基本主体,一幅好的纪实摄影作品,能否突出其中的情感是很重要的,一幅好的纪实摄影,不应只是为画面好不好看,还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子,把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来,达到遇情于境、情景交融。
任何一幅优秀的纪实摄影,都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。
这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”由于有些摄影师太注重照片的整体效果,结果照片就显得平淡无味,看后毫无印象,起不到纪实应有的作风。
还有一些在拍摄人物时,深入了解不够,对生活的不了解,过份执着的追求表面效果,不明白情感表现在画面中的作用。
有些照片只不过是用相机记录下来,缺少了情感和形象感染力,这样的照片就像喝了白开水一样,暗淡无味,无法引起欣赏者的兴趣1 纪实摄影情感表现的重要性纪实摄影对整体效果要求非常高,拍摄具有这里时代具有特点的人,这是纪实摄影追求所在,最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题,有些含有很大信息量,切具有一定价值的,有照片不一定能表现出来,而必须借助文字进行详尽的叙述。
读者不能了解照片的表达内在意义,就没有什么情感可言了。
《希望工程》是谢海龙的代表作,他的这组照片有很大的影响力,主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀,看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心,这种情况下,文字的说明,就显得画蛇贴足了。
他的照片看似简单但是为什么没人比他拍的好,其实就是缺乏了情感。
当然还要有敏锐艺术眼光,善于发现美,善于表现自己的思想,更重要的是责任以及自己的社会观,这样才能真实地记录反映了问题不难看出,好的纪实摄影,通常是神情兼备,而且能传达出一种信息,但是一幅好的照片是否能用画面的形象开传达出信息,一定程度上来自于拍摄主题的形象是否符合大众的情感和行为特征。
人像摄影的表达与情感

人像摄影的表达与情感人像摄影是摄影艺术中的一种重要形式,通过捕捉人物的形象和情感,以及创造独特的视觉效果,来传达摄影师对被摄者的理解和情感。
在这篇文章中,我们将探讨人像摄影的表达方式以及如何通过摄影来传递情感。
人像摄影的表达方式人像摄影可以通过多种方式来表达被摄者的形象和情感。
以下是几种常见的表达方式:光线和色彩光线和色彩是人像摄影中非常重要的元素,它们可以帮助创造出不同的氛围和情感。
柔和的光线可以营造出温暖、柔美的氛围,而强烈的光线则可以传递出力量和决心。
色彩也可以通过选择不同的调色板来表达不同的情感,比如暖色调可以传递出温暖和亲近感,而冷色调则可以传递出冷漠和距离感。
姿势和动作被摄者的姿势和动作也是表达情感的重要手段。
不同的姿势和动作可以传递出不同的情感,比如自信、害羞、愉悦等。
摄影师可以通过引导被摄者的姿势和动作来表达自己对被摄者的理解和情感。
环境和背景环境和背景也是人像摄影中重要的表达元素。
选择合适的环境和背景可以帮助创造出与被摄者形象和情感相符的氛围。
比如在大自然中拍摄可以传递出自由和宁静的情感,而在城市中拍摄则可以传递出繁忙和现代感。
人像摄影与情感的关系人像摄影是一种非常有情感的艺术形式,通过捕捉被摄者的情感并将其传递给观众,来引起观众的共鸣和情感共振。
以下是几种常见的情感表达方式:喜悦与快乐人像摄影可以通过捕捉被摄者快乐和喜悦的表情来传递这种积极向上的情感。
比如拍摄笑脸、欢快的动作等,都可以让观众感受到被摄者的快乐和喜悦。
悲伤与忧郁人像摄影也可以通过捕捉被摄者悲伤和忧郁的表情来传递这种消极情感。
比如拍摄哭泣、低头等,都可以让观众感受到被摄者的悲伤和忧郁。
思考与内省人像摄影还可以通过捕捉被摄者思考和内省的表情来传递这种深沉的情感。
比如拍摄凝视远方、沉思等,都可以让观众感受到被摄者的思考和内省。
人像摄影中的技巧与方法除了了解人像摄影的表达方式和情感,掌握一些技巧和方法也是非常重要的。
以下是几个常用的技巧和方法:使用合适的镜头选择合适的镜头可以帮助你更好地表达被摄者的形象和情感。
浅谈纪实摄影的情感表达

浅谈纪实摄影的情感表达对于纪实摄影而言,其拍摄的内容题材都来自于社会,纪实摄影涉及我们生活的社会、自然环境中的各个方面,能够被拍摄的内容有许许多多,不管你是从哪一方面进行的拍摄,最后确定题材内容的取决于拍摄者想表达哪一个方面的情感。
纪实摄影的情感表达是取决于真实的基础上的,其见证的是整个社会。
标签:视觉呈现;创作风格;人文情感“Documentary Photography”,直译为“记录摄影”。
其中“Document”的英文解释是指起到一种证明,证据和文献作用。
纪实摄影中的记录功能不仅仅是信息的视觉呈现,还具备记录照片本身所应该具有的认知社会的功能。
在中国,它被定名为“纪实摄影”,不仅有文献和历史纪年的含义,还强调了真实性的价值。
综合两方的命名定位,纪实摄影应当是对人类社会的真实记录,在题材内容的选择上一定是具有社会意义和历史文献价值。
今天纪实摄影的形成与发展,不仅是摄影自身的进步以及人们对于摄影艺术性理解的提升,而是社会生活和发展的需要。
1985年美国南卡罗来大学斯蒂芬尼·安克莱恩在其论文《纪实摄影的新定義》中谈到:纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,是对被研究社会状况的视觉描写,是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
纪实摄影并不是简单无意图的记录,而是具有一定选择和升华,以及整理的“记录”,源于生活又高于生活。
纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们,秉承人道主义精神和善良准则,以无比的毅力甚至是献身精神,深入人类的生存实际,真正了解并尊重被摄对象,不虚构、不粉饰、不夸张,再现真实情景的摄影种类。
摄影家卡蒂埃·布勒松所说,“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛。
对我来说,它就是我的日记。
我们对于自己所报道的事物来说,不是‘发明者’,而是‘发现者’。
” “发现”是尊重客观事实,重理性、重认知,采取平实的拍摄手法去体会与记录。
拍摄纪实类照片时如何捕捉情感

拍摄纪实类照片时如何捕捉情感在纪实摄影的领域中,情感的捕捉是赋予作品灵魂与深度的关键。
纪实类照片不仅仅是对现实场景的简单记录,更是对人物内心世界和社会情感的深刻洞察。
那么,如何在拍摄纪实类照片时有效地捕捉情感呢?首先,要学会观察。
观察是摄影的基础,也是捕捉情感的第一步。
在拍摄前,我们需要耐心地观察拍摄对象的行为、表情、动作以及他们与周围环境的互动。
例如,在一个街头集市上,我们可能会看到一位老人在挑选水果时脸上露出的满足笑容,或者一个孩子在失去心爱的玩具后眼中的泪水。
这些细微的情感瞬间往往转瞬即逝,只有通过敏锐的观察才能及时发现并捕捉下来。
观察不仅仅是用眼睛看,还需要用心去感受。
尝试站在拍摄对象的角度去理解他们的处境和情感,这样才能更好地捕捉到那些真实而深刻的情感瞬间。
比如,拍摄一位环卫工人在烈日下辛勤工作的场景,我们要去体会他们的辛苦和坚韧,从而在照片中展现出那种默默奉献的精神。
其次,与拍摄对象建立联系也至关重要。
在很多情况下,拍摄对象在面对镜头时会感到紧张和不自然,这会影响他们情感的真实表达。
因此,我们需要尽可能地与他们建立信任和友好的关系。
可以通过简单的交流、问候或者分享一些自己的经历来拉近与他们的距离。
当拍摄对象感受到我们的真诚和尊重时,他们会逐渐放松下来,展现出更自然、更真实的情感状态。
比如,在拍摄一个贫困家庭时,我们可以先和他们聊一聊家常,了解他们的生活状况和困难,让他们感受到我们的关心,而不是仅仅把他们当作拍摄的对象。
再者,选择合适的时机按下快门是成功捕捉情感的关键。
有时候,一个情感的高潮可能只持续几秒钟,我们需要在这短暂的瞬间做出准确的判断和快速的反应。
这就要求我们对拍摄场景有充分的了解,并时刻保持警觉。
比如,在拍摄一场体育比赛时,运动员在冲过终点线的那一刻,脸上可能会露出胜利的喜悦或者疲惫的坚持,这就是一个绝佳的拍摄时机。
又比如,在拍摄一场婚礼时,新人交换戒指、深情对视的瞬间,往往充满了浓浓的爱意,我们要提前做好准备,抓住这珍贵的一刻。
摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉

摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉
摄影是一门艺术,而人物肖像则是其中最具表现力的形式之一。
通过镜头,摄影师不仅记录了人物的外在形象,更深入捕捉了他们的内心世界与情感表达。
每一张人物肖像背后,都是摄影师对被摄者个性、情感和生活经历的解读和表达。
在摄影艺术中,人物肖像是一种富有挑战性的形式。
摄影师需要通过构图、光影和色彩的巧妙运用,将被摄者的情感状态和内在世界呈现出来。
一张成功的肖像不仅仅是对被摄者外貌特征的记录,更是对其情感和精神层面的深刻捕捉。
情感是人物肖像中的核心。
摄影师通过与被摄者的交流与观察,努力理解和感知其情感表达。
或许是一抹微笑中的温暖与喜悦,又或许是眼神中的忧郁与思索,每一个情感细节都能在镜头下得以体现。
正是这种情感的共鸣和传递,使得肖像摄影具备了强大的表现力和感染力。
另一方面,摄影艺术也能够通过人物肖像展示人类生活的多样性和复杂性。
不同背景、不同文化背景的人们,他们的肖像不仅仅是静态的形象,更是一种跨越言语障碍的沟通方式。
摄影师通过肖像作品,能够让观者更深入地理解和感受到被摄者的生活和情感经历,从而促使观者对人类多样性的尊重与理解。
总之,人物肖像摄影是一种强大的艺术形式,它通过捕捉情感、展示个性,以及传递人类生活的丰富性,为观者带来了深刻的视觉与心灵体验。
每一张成功的肖像背后,都是摄影师和被摄者之间情感的交流与共鸣,这种交流不仅仅局限于镜头之下,更是跨越文化和时空的沟通桥梁。
摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉

摄影与人物肖像的艺术表现与情感捕捉摄影,这门捕捉光影的艺术,自诞生之日起便与人物肖像紧密相连。
在快门的一瞬,摄影师不仅记录下了人物的外貌,更是捕捉了那一刻的情感与故事。
人物肖像摄影,不仅仅是对形象的复制,更是对个性、情感与精神的深刻表达。
在肖像摄影中,光线是塑造人物形象的关键。
柔和的光线能够营造出温暖、亲切的氛围,而强烈的光线则能够突出人物的轮廓和表情。
摄影师通过调整光线的方向和强度,可以强调或淡化某些特征,从而传达出不同的情感和气质。
例如,侧光能够增强人物的立体感,而逆光则能够营造出神秘和梦幻的效果。
构图也是肖像摄影中不可忽视的元素。
通过巧妙的构图,摄影师可以引导观者的视线,突出人物的特点。
例如,使用三分法构图可以让人物的面部表情成为焦点,而对称构图则能够营造出和谐与平衡的感觉。
此外,背景的选择也至关重要,它不仅能够衬托人物,还能够为肖像增添故事性和情感深度。
情感的捕捉是肖像摄影的灵魂。
一个优秀的肖像摄影师,不仅要有敏锐的观察力,还要有深刻的同理心。
他们能够洞察被摄者的内心世界,捕捉到那些转瞬即逝的情感流露。
一个微笑、一个眼神、一个手势,都可能成为情感表达的窗口。
摄影师通过这些细微的元素,构建出一个立体、生动的人物形象。
在数字时代,后期处理技术为肖像摄影提供了更多的可能性。
摄影师可以通过调整色彩、对比度和锐度,进一步强化肖像的情感表达。
然而,后期处理应当谨慎使用,过度的修饰可能会削弱肖像的真实感和自然美。
总之,人物肖像摄影是一种将技术与艺术完美结合的创作过程。
它要求摄影师具备高超的技艺、敏锐的观察力和深刻的情感理解力。
通过光影、构图和情感的巧妙运用,肖像摄影能够创造出既具有视觉冲击力又富有情感深度的作品,让观者在欣赏的同时,也能够感受到被摄者的内心世界。
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绵阳市首届纪实摄影研讨会论文浅论纪实摄影人像的情感表达曾巨光内容摘要:人像在纪实摄影中举足轻重,人物的情感表达,又是反映主题思想的关键。
我们只有充分把握人物的特征,利用相关的背景、信息元素,才能在抓拍中扑捉到人物精彩的瞬间。
关键词:纪实;人物;情感表达;抓拍。
一、人像情感表达在纪实摄影中举足轻重1、什么是人像情感表达。
首先要弄清什么是纪实摄影?说法很多,主要有两种观点。
一是说纪实摄影是摄影者对现实世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间的关系作相对全面的、真实生动的描写,来使观众对描写对象关注与正确认识的摄影艺术形式。
二是说纪实摄影是摄影师通过摄影手段真实地介绍客观世界的事物现象,来表达他的观点和评论,使读者得到一种评价性影像的摄影方式。
人像情感表达,就是通过纪实人像图片真实地传递人物瞬间的思想、情感,读图就能够看出人物的喜怒哀乐。
2、人像情感表达的作用。
人之所以区别其他动物,就是因为人是高等动物,具有灵魂,在进行各种物质和精神的生产活动中,始终带着丰富的思想感情。
一方面是物质和精神的生产活动,蕴含着人的思想感情的发展变化;另一方面,人的思想感情又反作用于人的物质和精神的生产活动。
在作品的表现过程中,虽然被摄者在画面上相对处在一种被动的状态,但是,不可否认,被摄者本身在整个事物现场要表现出来的客观存在的个性气质、神态、行为举止、活动特征。
因此,画面的喜怒哀乐,都会深深地渗透着被摄者的个人情感,同时,这些情感又通过摄影者所确定的画面作用于读者。
一幅表情丰富的照片,往往能够传递丰富的思想感情,震撼人的心灵,给人留下难以忘记的印象。
1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间,拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
当邱吉尔首相走出会议室步入书房时,等候已久的摄影师让邱吉尔很放松在站到椅子旁、左手扶着椅背、右手插入裤袋,嘴中含着雪茄烟的形象,但这只能拍摄出邱吉尔首相温和自然的性格,却没有达到摄影师所预期的效果。
然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是摄影师上前一把夺下邱吉尔咀上的雪茄,顿时,邱吉尔首相瞪大眼睛,露出了被激怒的神情,摄影师当机立断地抓拍了这一稍纵即逝的瞬间,拍摄了一幅题为《愤怒的邱吉尔》的经典肖像。
照片第二天被各大报纸刊登,照片形象地反映了二战时期英国首相邱吉尔像一头怒吼的雄狮要与希特勒等法西斯决战到底的决心,极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。
这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。
二、人像情感表达的误区1、“假”情感图片误导人们。
现在,经常听到一些人说,这张照片的人物好“假”哦。
给人的感觉就是人物不真实。
这就是摄影者突破摄影真实的界限,利用相机任意摆拍、导演、凭空捏造、篡改,误导出来的一种假象。
除了干扰拍摄对象的自然状态之外,还包括对原有的环境进行改变和清理。
我们经常看到一些记者拍的“招牌”动作:农民致富了,老农拿着一大把钞票在开怀数着;小区有了运动健身器材,人们边锻炼,边哈哈大笑;夏日酷暑,单位慰问环卫工人,工人接过清凉饮料也是笑得合不拢嘴……这些照片的确假,假得在现实生活中不可能存在,不合情理,读者无法接受。
农民有钱了,一辈子节约的他们会小心翼翼地把钱放好,而不会笑着大把大把地数钞票;给小区安放健身器材是好事,人们在锻炼身体的时候,表情应该是很累的,不会哈哈大笑;在夏天,环卫工人顶着烈日,汗流浃背,在接受清凉饮料之类的慰问品时,已经热得说不出话来,哪里还有心情来笑。
2、不能准确表达主题。
纪实摄影图片人物的表情是要传递信息,但是,现实中很多是表达不准确,或者是没有表达主题。
人在特定环境中,在所处的事件中,他的表情是应该与现场吻合的。
而有的摄影人为了有冲击力,为了猎奇,选取了夸张变形、另类的角度、人物的局部拍摄,使读者看不懂想要表达的思想。
报纸、杂志和电视上带有明显摆拍痕迹的画面也比比皆是:学习文件时三五个人挤在一起看一张报纸;讨论时要围着桌子,突出中间拿笔记录的领导干部;拍希望工程就拍山区孩子渴望的目光;拍小桥流水就拍姑娘、阳伞;拍农村就拍老农钓叶子烟、黄牛犁田;拍云雾就放火熏烟;拍民俗就盛装打扮。
这种“作秀”看了只会让人生厌。
在我市的某个荷花节上,为了营造气氛,找来美女穿上古代服装,让美女在荷塘穿梭,然后再施放上烟饼,顿时,烟雾缭绕,美女飘然而至。
还有摄影人请来模特,裸露半身,坐在船头,由身披蓑衣的船翁划船。
像这样的人物和场景,是想表达当地荷花盛开,荷花仙子飘然而至,还是想表达美女回归自然?安排场景的作者,花了大量人力、物力、时间,却没有传递有效的信息。
3、缺少陪衬元素。
数码摄影作为摄影的一种,是与传播结合在一起的,在很大程度上体现在现场纪实。
数码摄影恰好在现场纪实问题上起到了至关重要的作用,对客观现象进行真实、细致和形象的描绘,从而很好的实现了图片的真实性与可信性。
但是,有的摄影人不注意陪衬元素的表达,没有时间、地域、场景的交代,似曾相识,在很多地方都可以解释这张照片。
青海玉树地震发生后,绵阳有个摄影人积极赶赴灾区拍摄图片。
他与志愿者克服各种困难,历经千辛万苦从四川境内的路线到达玉树。
他看到天气和光线比较好,就急急忙忙去拍藏族同胞的人像。
这位摄影人摄影功底不错,在构图、用光上非常考究,充分运用高原良好的光线,拍了大量的肖像式人像图片。
当他把图片传到绵阳时,网站几乎无法使用,因为,这些图片看不出来是在玉树抗震救灾,更看不到人们在灾区的活动。
这些图片缺少陪衬元素,花了那么大的精力和时间,没有拍到玉树人和救援队伍抗震救灾的图片,实在是非常遗憾。
三、把握好人像情感表达方式1、注重真实性。
纪实性人像摄影的真实形象,不应有丝毫的遮掩、夸大、歪曲、变形。
过去,我们有的摄影作品在拍摄先进人物时,为了突出髙、大、全”的形象,故意用一些技术掩盖、弥补人物在形象上的缺陷,从严格意义上讲,这既没必要,也不能算作纪实性人像摄影。
真相不仅包括人物的形象真,也应包括人物所处的环境的真。
因为,人总是一定时空中的人,脱离时空,人的行为将失去任何意义,改变时空,人的行为意义也将随之改变。
记录真相”并不是要依葫芦画瓢,而是要把人物的特征描述出来。
丹纳在其著作《艺术哲学》中说:艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配地位,因此,一件作品越接近这个目的越完善。
换句话说,作品把我们提出的条件完成得越正确越完全,占的地位就越高。
我们的条件有两个,就是特征必须是最显著的,并且是最有支配作用的。
”从某种意义而言,表现事物就是表现事物的特征,纪实人像作品所要纪录的正是特定环境下的特定的人的特征。
优秀的摄影师总是能从头发、皱纹、眼神、手势、衣着、环境等细节中捕捉到最能表现人物特征的东西。
2、提倡抓拍。
这是个老生常谈的话题。
在实际拍摄中做起来往往难以实现,所以必须强调。
抓拍,是指在被摄对象知晓或不知晓的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。
人像摄影成功的关键,就是在自然状态下抓住人物表情的最佳点,然而这也是众多业余摄影者最头痛的问题。
抓拍自然生动,不可复制性,生命力强,许多超震撼流传久远的片子,都是抓拍的。
缺点是不好掌握,要有较高的摄影技术和先知先觉的能力。
摆拍适合人体摄影、花卉小品,这些属于艺术门类,缺点是很难抓住人心,生命力不长摄影是最不怕动的艺术。
没动作的题材,照出来经常是死板的,没有生命力的。
而拍摄对象动得越历害,照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。
那么怎么才能抓拍好呢?一要注意抓住高潮。
高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满,表现力最强的高峰时刻。
要掌握好按快门的提前量,也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。
正如一位摄影家所说:如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮,这就意味着你已经永远失去了这个高潮。
这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。
二要抓神态。
有的拍摄对象没有动作,那么可以注意他的神态。
人物的表情神态往往是内心情感的表露,有些神态往往无法用语言文字表达。
三要抓细节。
细节能使作品更加真实可信;细节能够增加照片的趣味性;没有细节往往会导致照片平淡乏味;细节可以进一步深化主题。
3、要有环境元素。
环境元素主要是指人物在现场所处的环境,包括其穿着的衣服、手中的物品等。
这些元素有利于陪衬人物,对所反映的人物起到交代背景、解释原因的作用。
在环境元素中,背景又是最主要的,背景是画面构图中的重要组成部分,有助于说明主题,营造气氛,同时能衬托主体人像。
从摄影的实践来看,背景可能是多种多样的,有平面的,有纵深的,有室内的,也有室外的……摄影不同于影视作品,它不可能通过完整的故事情节和生动的语言去描写人物性格,摄影作品中的人物性格和画面情节,只能依靠画面中人与背景环境的相互联系中的一个瞬间来体现。
美国肖像摄影大师阿诺德•纽曼说:“我要在一个有限的视觉形象内向人们最大限度的介绍被摄对象及其生活环境,我要以一种创造性的视觉观念把他融合在他所生活的环境里。
”背景运用得恰到好处,可以使人物摄影的表现力达到事半功倍的效果。
比如,人物所处的大山、河流、森林、沙漠、梯田、房屋、农田、工厂,背后的标语、招牌、现场气氛等。
在“ 5.12地震时期,拍的照片最明显的就是利用标语作环境元素。
反映灾民自救的有“有手有脚有条命,天大困难能战胜”,反映支持北川新县城建设的有“山东援助恩深情,配合拆迁好报恩”,反映摇号分房的有摇号现场背景和会标,反映新建的北川中学有北川中学开学典礼的背景。
这些元素的出现,无需说明,图片的内容一目了然。
4、透过表象反映内心世界。
本质是通过现象反映出来的。
人物的表情往往是反映的内心世界。
常言说:“台上一分钟,台下十年功。
所以,要拍摄好现场人物,就要在拍摄前,对人物和事件有较深入的了解和研究,构思好拍摄计划。
这样,才可以做到胸有成竹。
2005年,国民党主席连战来中国大陆访问。
中国青年报摄影部主任贺延光在连战来大陆前3天就研究有关资料,深入地了解了连战的背景资料及其访问大陆的意义。
拍摄时,他选了一个最佳位置,拍摄下连战伸手向前,胡锦涛总书记伸手迎接的照片。
画面简洁,气氛热烈。
通过两位领导人的神情、脚步及手的位置,充分地表达了图片标题所表达的“两党一小步,民族一大步”的深刻内涵。
如果没有事前的准备和构思,是难以拍摄出这样有深刻思想的照片的。
5、反映人物的个性。
如性别、职业、年龄、经历等。
首先要观察人物的特点,品析人物的个性。
观察人物的外形,包括容貌、体态、表情、服饰等,抓住性别、年龄、职业、身份,表现人物的特征。
注意观察人物的外貌、语言、动作、神态,发现其与众不同的地方。
同样的性格开朗,具体的表现却会大不相同,或心直口快,或热情似火,或直率莽撞。
林黛玉天生就是多愁善感,忧郁内向的大家闺秀,王熙凤则是心直口快,泼辣干练的女能人,贾宝玉从小在女人堆里长大,少了男子汉气派多了几分脂粉气。