高中作文素材：坚守传承与变通创新

高中作文素材：坚守传承与变通创新1.守住传统文化的精气神人们说，老物件儿是有灵气的。

因为手艺人把双手的温度、沉淀的时间、行事的规矩，统统给了它们。

然而，现在不少“手工艺品”，经过流水线加工、规模化生产、简单性复制，看起来东西还是那个东西，作用还是那个作用，却很难承载起“很家乡”“很传统”“很中国”的那股子精气神了。

前不久在湖北仙桃举办的“中国民间文化艺术之乡”剪纸交流研讨会上，剪纸艺人、专家学者表达了自己的担忧：“一把刻刀十年功”的技艺正被机器扰乱节奏；对生活的琢磨正在被投机取巧的速成法挑战；对好材料的坚守正在被新工艺猛烈冲击；“北方重浑厚、粗犷，南方尚灵秀、精美”的异彩纷呈也正在被渐渐同化。

诚然，文化产品既然走入了市场经济大潮，就必然逃不开市场规律的制约，生产效率、材料革命是大势所趋。

但是，工业化和商业化并不意味着粗制滥造，更不意味着放弃对艺术今年91岁的工艺美术师陈由明，曾创作了驰名中外的沔阳雕花剪纸《八仙图》，60多年来，他一直创作不息、佳作频出。

谈到创作诀窍，陈老说：“我要搞出一个作品，就是吃饭也在想，睡觉也在思考。

现在的好多东西，功夫不到，火候差得远呐。

只想着赚钱，没有心心念念、反复推敲，哪里出得来好作品呢？”的确，一味追求生产速度和经济效益，必然伤害到以传统手工艺为代表的非物质文化遗产及传统文化样式的传承和发展。

试想，如若数千年文明沉淀下来的传统审美和文化追求遭话说回来，坚守古法、传承古意并不意味着泥古不化，而是在保留传统底色、坚持文化特色的同时，顺应历史规律、结合新的生活方式，对传统文化进行创造性的转化和创新性发展，从而将经济效益和文化价值统一起来。

比如，20世纪50年代，陈由明整理创作的剪纸《八仙图》风靡欧洲，出口近5万套。

而现在非遗传承人的作品，愈发成为市场上的香饽饽。

又比如，从天津泥人张彩色泥塑、杨柳青年画、河北蔚县剪纸等传统文化中获取创作灵感和素材，赋予了“中国梦•梦系列”公益广告更强的生命力和吸引力。

再比如，北京国际设计周、北京创客盛会，都将目光瞄准非遗来挖掘素材和灵感，为“科技+”在传统文化中寻找创新源泉。

祛除浮躁、回归本原的传承和创新须多措并举。

应当加大宣传普及，让生活于其中的人了解、体验、欣赏自己的文化，养成文化自觉、文化自信；在此基础上，鼓励基于本土文化的创意，让更多的人知晓它的价值。

同时，还应合理融入时代元素，不割裂传统与现代的精神纽带，让传统文化焕发现代光芒，以文化品质赢得市场青睐。

《人民日报》（2015年11月05日17版）2.构建良好创新生态薛其坤当今世界，创新已成为一个国家、一个民族不断向前发展的强劲动力。

通过创新培育发展新动能，最要紧的是构建良好创新生态。

从全球科技创新的网络体系看，创新活动主要集中在若干创新生态良好、能够发挥节点功能的城市。

在这些城市内部，创新资源的空间集聚已成为普遍趋势，并形成了若干各具特色的创新集群模式，如以技术创新综合体为特征的美国硅谷模式、德国慕尼黑生物科技产业集群产学研一体化模式、印度班加罗尔IT产业集群模式等。

以美国加州的硅谷为例，其创新集群模式的主要特征有：依托斯坦福大学、加州大学伯克利分校等世界一流大学，形成一批具有世界领先水平的研发团队；集聚英特尔、惠普、苹果等上万家高技术领域的龙头企业和中小公司，形成了基于创新链的共生格局；培育允许失败、崇尚竞争、平等开放的创新精神和企业家精神，促使众多创新型企业脱颖而出；完善的创新链金融与区域科技创新形成相辅相成的良性关系，由此创造了无数财富奇迹。

不同科技创新集群模式形成了不同创新生态，如美国硅谷有发达的风险投资与包容失败的创新文化，印度班加罗尔注重建设充满创新活力的国际化营商环境。

分析上述几大科技创新集群模式，可以发现创新生态的一些共性。

首先，创新资源在城市中高度集聚，并依托创新链形成高效率的集聚优势，产生较好经济效益。

完善的创新链能够满足各类创新企业全方位的需求，从而进一步集聚更多创新创业者。

其次，形成了方式各异的政、产、学、研结合方式，政府和市场的资源配置作用有机结合，从而使科技成果更加有效地实现产业化，最大限度地实现经济效益和社会效益。

最后，注重政策推动与规划引导。

如纽约、慕尼黑、班加罗尔等地政府在不同时期针对关键产业都推出了具有前儋性、战略性的服务和配套政策。

构建良好创新生态，需要严格的产权和知识产权保护、透明的商业规则、公平竞争的市场秩序、完善的科技成果转化机制、发达的创业投资和风险投资等创新金融业态、优质的教育资源、充足的人力资本投资和人才供给等。

我国要构建良好创新生态，必须加快建立协同创新机制，围绕产业链部署创新链，围绕创新链完善资金链，营造开放协同高效的创新环境。

应深化科研院所改革和高校科研体制改革，推动建立权责清晰、优势互补、利益共享、风险共担的产学研紧密合作机制；加强创新人才队伍建设，健全科技人才流动机制，鼓励科研院所、高校和企业创新人才双向交流，完善人才分类评价激励机制；加强知识产权运用和保护，引导各类科技成果转化主体建立利益共享、风险共担机制。

构建良好创新生态，还应在全社会厚植创新意识、弘扬创新文化。

激发社会创新活力、提高国家创新体系效率，基础在于培育形成崇尚创新、革故鼎新、守正出新和敢为天下先的价值导向和文化氛围。

应当看到，创新的制度文化环境、精神文化氛围是导致不同国家创新能力存在明显差异的重要因素。

因此，应积极开展创新宣传教育，增强创新自信。

具体而言，应加快科学精神和创新文化的宣传普及，进一步夯实创新发展的群众基础和社会基础；激励科技人员面向世界科技前沿不断探索研究，勇攀科技高峰；激发全社会的创新精神、企业家精神和工匠精神，不断为创新发展提供强大精神动力。

（选自2017年7月24日《人民日报》）3.经典是文化创新的“源头活水”姜广辉近些年，“文化创新”已经成了流行词汇。

所谓文化创新，其实并不在于创造一些新口号、新提法，关键是要能针对时下所面临的问题，探寻出解决问题的新途径、新方法。

所以，在考虑如何进行文化创新时，首先应考虑我们当前遇到了什么问题。

从国际社会经验讲，当人均国民生产总值达到3000美元，即人们有了较好的物质生活条件之后，会有强烈的精神生活的需求，此时社会容易爆发信仰危机。

据2013 年的数据统计，我国人均国民生产总值已达6767 美元，经济进入了飞速发展的快车道，与此同时，人们的精神信仰领域也问题重重。

这是我们进行文化创新的时代背景。

毋庸置疑，当下人们信仰领域出现的种种问题，与传统的断裂有直接的关系。

因此，文化创新就必须重新思考与传统文化的关系问题。

放眼全球，每个国家和民族都有自己的文化，法国有法兰西民族的文化，德国有日耳曼民族的文化，各民族文化都沿着各自的传统发展。

法国不会放弃自己的文化传统而完全接受德国文化，反之亦然。

这本是文化发展的一个常识。

但是近代以来，中国主张放弃本民族传统文化的势力非常强大，这无异于摧毁自己的精神长城。

其实，文化创新决不能摒弃本国的文化传统，相反，文化创新恰恰应该以继承优秀的传统文化为基本前提。

那么，怎样才能实现文化创新与文化传承的统一？为此，需要从制度上解决文化传承与创新的“源头活水”问题。

这里所说的“源头活水”有两层意思：一是作为“源头活水”的“中华元典”那就是要重视中华民族历史上那些最基本的文化经典，比如“五经”“四书”等。

“中华元典”是中华民族价值观的载体，是中国文化的根脉，其对于一个民族的存续至关重要，正如古语所说：“叶断犹可将，根断心永绝。

”但对于这一根脉，我们向来是不太重视的。

上世纪初曾经积极倡导政治革新的梁启超对此深以为忧，他说：“今日非西学不兴之为患，而中学将亡之为患。

”从梁启超的时代算起，到今天已经一百年了，中国文化传承已经发生了严重的断裂，真正能读懂“五经”这几部“中华元典”的人微乎其微。

“中华元典”的传承正面临着前所未有的危机。

这不能不引起我们高度重视。

二是作为“源头活水”的人才培养，这里重点应该关注高校的人才教育和培养，要能够对现行教育体制乃至高校学科设置中存在的某些不合理之处进行改革。

世界上一些著名的大学，都设有“古典学系”，以古希腊文献、古罗马文献等为依据，研究那个时期的历史、哲学、文学等等。

古典学甚至成为这些大学的招牌学科和专业。

西方学者普遍认为，古代经典对于子孙后代而言，有着非同一般的意义，对它们进行研究和传承是后世学者的天职和责任。

而我国一定程度上把自己民族的“元典”学(即经学)排斥在高等教育体制之外需要反省。

笔者一直认为，中国当前的文化创新要解决的首要问题，就是需要将上述两个层面的“源头活水”结合在一起，即将经典文化教育纳入到高校教育体制中来。

事实上，只有恢复经典文化的学习、传承和研究，才有文化创新的根基。

如果做不到这一点，文化创新将无从谈起。

◆精彩片断必背◆1※片断一真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。

这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。

这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。

在这一方面，老一辈艺术家做出了很好的表率，不论是林风眠的中西融合之道，还是张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径。

在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。

这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，恰恰建立在极其深厚的传统功底之上，此意学者当识之。

中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求，展现新时代的“审美”风范。

中国画的“守”与“变”，包含着对艺术传统的回望也包含着对中华美学的回溯，更包含着对当代审美的追求，推动着中国画向前发展的同时，又保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，以民族艺术所应体现的文化自信，指导着中国画发展的必由之路。

2※片断二中国精神从哪里来？来自中国奇迹和中国经验。

随着中国经济社会的快速发展和显著进步，人们对中国奇迹、中国模式、中国道路的关注也越来越深入。

但人们更关注的是创造这一奇迹的奥秘何在？中国精神的核心是什么？是中国理念与中国价值。

这样的中国理念和中国价值，是中国奇迹和中国经验在世界观、价值观层面的集中体现，是中华文化精神、中华民族核心价值在当代的集中体现。

这样的中国理念和中国价值，既具有时代特点又具有民族特色，代表着当代中国人对人类思想与文明的新贡献。

这样的中国理念和中国价值，应当成为我们建构政治话语体系、意识形态话语体系、国际交往与秩序话语体系的出发点和依据。

中国精神如何弘扬？要靠中国故事和中国形象来展示、传承和传播。