学科教育 美术
《美术学科教育学》读书笔记_
![《美术学科教育学》读书笔记_](https://img.taocdn.com/s3/m/9cad4c3425c52cc58ad6be2b.png)
《美术学科教育学》是2000年01月首都师范大学出版社出版的图书,作者是常锐伦。
目录:1 图书简介:2 内容提要:3 图书目录:4 作者介绍:图书简介:作/译者:常锐伦出版社:首都师范大学出版社出版日期:2000年01月 ISBN:41494 [十位:92]页数:438 重约:定价:¥内容提要:《美术学科教育学》是全国教育学科“九五”重点课题的研究成果。
其着重回答中小学美术学科教育是什么,干什么,为什么和怎样的美术学科教育才能适应当今社会对培养现代化高素质人才的需要。
绪论美术学科教育学的界说美术学科教育学研究的领域与任务美术学科教育学与其基础学科的关系美术学科教育学的研究方法1美术学科教育的本质决定美术学科教育属性的两大因素基础教育本质对美术学科教育本质的规定性美术本质对美术学科教育本质的制约性美术学科教育的本质2美术学科教育的特点中小学教育赋予美术学科教育的特点美术赋予美术学科教育的特点作者介绍:常锐伦,首都师范大学美术系教授。
作品有《小厂面貌日日新》、《渔莲满塘》、《砍蕉图》等。
出版有《中学美术教学》、《绘画构图学》、《美术学科教育学》等。
主编有《中等师范学校美术教科书》、《中国中学教学百科全书·美术分卷》等。
《美术学科教育学》读书笔记《美术学科教育学》以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观,系统而又全面地阐述了美术学科教育学。
无论是学科教育的本质、特点、功能、目的,还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等,作者都一一展开探讨,逐层分析,层层深入。
同时运用大量的实例图片,相关数据加以说明,做到图文并茂。
使读者“观之有肉,食之有味”。
如果问:书中哪些地方让我印象比较深刻我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析,感触是最深的。
因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义,树立起科学的教育观;后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。
美术学科教育教学质量分析报告
![美术学科教育教学质量分析报告](https://img.taocdn.com/s3/m/eb44e469657d27284b73f242336c1eb91b37335f.png)
美术学科教育教学质量分析报告【美术学科教育教学质量分析报告】1. 引言美术学科是培养学生审美情趣和创造力的重要学科之一。
本报告对我校美术学科的教育教学质量进行了全面分析,旨在发现存在的问题,并提出改进的建议,以不断提高美术学科的教学质量。
2. 教学环境与资源情况分析2.1 教学环境分析我校的美术教学环境良好,教室宽敞明亮,配备了适当的教学设备和工具。
教室内有展示学生作品的展示柜和墙壁,为学生提供了展示自己作品的机会。
2.2 资源情况分析学校为美术学科提供了一定的教学资源,如艺术书籍、美术作品欣赏资料和艺术品模型等。
然而,在数字化教学和创意教学方面,学校的资源支持还有待加强。
3. 教学目标与课程设置分析3.1 教学目标分析美术学科的教学目标包括培养学生的审美能力、创造力和艺术修养。
然而,在具体的教学实践中,教师应更好地将目标与教学内容和任务相结合,使学生能够在实际中运用所学的知识和技能。
3.2 课程设置分析美术学科的课程设置应包括艺术史、绘画、素描、水彩画、版画和雕塑等内容。
在实际教学中,应根据学生的年级和兴趣,合理安排课程,提供丰富多样的学习内容和体验。
4. 教师队伍与教学方法分析4.1 教师队伍分析学校的美术教师队伍整体素质较高,具备专业知识和教学经验。
但有个别教师思想观念较为传统,教学方法需进一步多样化和创新。
4.2 教学方法分析美术学科教学应注重理论与实践相结合,培养学生的创造力和实践操作能力。
应采用多样化的教学方法,如讲授、示范、分组合作、实践操作等,以激发学生的兴趣和学习动力。
5. 学生学习情况与评价机制分析5.1 学生学习情况分析学生在美术学科学习中表现积极,大部分学生能够理解和掌握基本的美术知识和技能。
但是,还有一部分学生存在学习兴趣不高、动手能力较弱等问题,需要针对性地进行辅导和指导。
5.2 评价机制分析美术学科的评价应既注重学生的理论知识掌握,又注重学生的创造力和实践能力。
应采用多样化的评价方法,如作品展示、实践操作评分、课堂表现等,以全面了解学生的学习情况。
美术学科知识与教学能力考试大纲
![美术学科知识与教学能力考试大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/f3c7374203768e9951e79b89680203d8ce2f6aaa.png)
美术学科知识与教学能力考试大纲
一、考试目的。
为了加强对美术学科师范生基础学科知识和教学能力的检验,为培养具有高水平美术学科教育教学能力的优秀师范生提供必要的素质保证。
二、考试内容。
1.美术学科基础知识。
(1)美术史与艺术理论;
(2)美术概论;
(3)色彩学;
(4)造型学;
(5)美术设计学。
2.美术学科教育学基础知识。
(1)美术学科教育思想史;
(2)美术学科教育理论;
(3)美术学科教育评价。
3.美术学科教育教学能力。
(1)教学设计与实施;
(2)教学评价与反馈;
(3)教师职业素养。
三、考试形式。
1.写作测试。
(1)开放性问题和综合性问题。
(2)时间限制:3小时。
2.实践测试。
(1)绘画技法的基本操作;
(2)绘画艺术作品的创作与表现;
(3)绘画教育实践能力。
(4)时间限制:3小时。
三、考试要求。
1.政治思想态度要求:
端正思想,遵守考试规定,严格遵守本考场各项规定。
2.考试能力要求:
(1)掌握美术学科基础知识;
(2)掌握美术学科教育学基础知识;
(3)掌握美术学科教育教学能力;
(4)掌握绘画实践基本技法和创作能力。
3.注意事项:
(1)考试时,务必认真审题,按照要求答题;
(2)写作测试时,注意理论和实践相结合,结论明确,表述清晰、简练、准确;
(3)实践测试时,注意作品设计布局、意境表现和造型能力的综合运用。
学科教学美术全日制教育硕士专业学位研究生
![学科教学美术全日制教育硕士专业学位研究生](https://img.taocdn.com/s3/m/99b5cef6ad02de80d5d840a0.png)
学科教学(美术)全日制教育硕士专业学位研究生培养方案(2017年修订)(专业代码:045113)一、培养目标培养高素质的中小学美术专任教师。
具体要求为:1.热爱祖国,拥护中国共产党领导。
热爱教育事业,教书育人,为人师表,积极进取,勇于创新。
2.掌握现代教育理论,具有良好的知识结构和扎实的专业基础,了解美术学科前沿和发展趋势。
3.具有较强的实践能力,胜任并创造性地开展教育教学工作。
4.具有发现和解决问题、终身学习与发展的意识与能力。
5.能较为熟练地运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习年限学习年限一般为2年。
四、课程设置课程分为学位基础课、专业必修课、专业选修课和实践教学。
总学分不少于38学分。
(一)学位基础课(14学分)1.英语(4学分)2.政治理论(含教师职业道德教育)(2学分)3.教育原理(2学分)4.课程与教学论(2学分)5.教育研究方法(2学分)6.心理发展与教育(2学分)(二)专业必修课(10学分)1.美术课程与教材研究(2学分)2.美术教学设计与实施(2学分)3.美术学科发展前沿专题(2学分)4.美术专业技能与方法(2学分)5.现代教育技术应用(2学分)(三)专业选修课(6学分)1.专业理论知识类课程(1)美术学习理论与方法(2学分)(2)美术文化(1学分)(3)国家美术课程标准解读与研讨(1学分)(4)中外美术教育史(2学分)2.教学专业技能类课程(1)美术教育与科研(2学分)(2)美术教育教学改革与研究(1学分)3.教育教学管理类课程(1)基础教育改革研究(2学分)(2)教育政策与法规(1学分)(3)中外教育简史(2学分)(4)美术教育学(2学分)(四)实践教学(8学分)1.校内实训(2学分):包括教学技能训练、微格教学、课例分析等。
2.校外实践(6学分):包括教育见习(1学分)、教育实习(4学分)、教育研习(1学分)等。
美术学科教学教研计划
![美术学科教学教研计划](https://img.taocdn.com/s3/m/12be1b470640be1e650e52ea551810a6f424c855.png)
美术学科教学教研计划
教学教研计划是为了提高美术学科教学质量而制定的一项计划性文件,旨在规范美术
学科的教学内容、教学方法、教材使用、教学评价等各个方面的工作。
1. 教学目标
明确美术学科的教学目标,包括知识、能力和德育等方面的要求。
根据学生的年龄、
水平和特点,制定相应的教学目标,确保学生全面发展。
2. 教学内容
制定详细的教学内容,包括美术基本知识、技能和创作等方面的内容。
根据学生的学
习情况和实际需求,合理选取和组织教学内容,注重理论与实践相结合。
3. 教学方法
研究和探索适合美术学科教学的教学方法,灵活运用多种教学手段,激发学生的学习
兴趣和积极性。
注重学生的主动参与和个体差异的关注。
4. 教材使用
选择适合学生年龄和水平的教材,合理选择教材内容,提供多样化的教材供学生使用,使学生能在课堂上学到更多的知识和技能。
5. 教学评价
制定科学合理的教学评价体系,通过考试、作业、调研、实习等多种方式评估学生的
学习成果。
注重综合评价,鼓励学生的自主学习和创造性思维。
6. 教研活动
组织开展教研活动,包括教师讲座、教学观摩、课堂教学研讨等,提高教师的教学水平和素质。
推动教师之间的互相交流和合作,共同研究教学问题解决方案。
7. 教学改革
根据实际情况,研究和推动美术学科教学改革,积极探索新的教学模式和教学手段。
不断完善教学教研计划,促进美术学科教学工作的不断发展和进步。
美术学科核心内容-概述说明以及解释
![美术学科核心内容-概述说明以及解释](https://img.taocdn.com/s3/m/317fa2b1951ea76e58fafab069dc5022aaea469e.png)
美术学科核心内容-概述说明以及解释1.引言概述部分的内容可按如下方式撰写:1.1 概述美术学科作为一门综合性艺术学科,涵盖了广泛的视觉表达和创造领域。
通过艺术创作和审美体验,美术学科旨在培养学生的艺术素养、审美能力和创造力,同时也为人们提供了一种独特的方式来理解和表达世界。
美术学科在不同文化和社会环境中有着悠久的历史,其发展经历了不同的阶段和演变。
从古代的洞窟壁画到现代的数字艺术,美术学科一直在不断拓展和丰富着自己的领域。
随着科技的进步和社会的变迁,美术学科也在不断适应时代的需求并拓宽自身的研究范畴和方法。
本文将从美术学科的定义与范畴、历史发展和核心内容三个方面来介绍和探讨美术学科的重要性和价值。
通过深入分析美术学科的核心内容,我们可以更好地认识美术学科在艺术教育中的地位和作用,以及其对个体和社会的积极影响。
在接下来的章节中,我们将首先对美术学科进行定义和界定,明确其所涵盖的范畴和研究对象。
然后,我们将回顾美术学科的历史发展,了解美术学科在不同时期的演变和变革。
最后,我们将重点介绍美术学科的核心内容,深入探讨美术学科的核心概念和研究领域。
通过本文的阐述,我们希望能够增强对美术学科的认识和理解,促进对美术教育的重视和支持。
同时,我们也将探讨美术学科在未来的发展趋势和挑战,为美术教育的改革和创新提供一些建议和思考。
美术学科不仅是一门学科,更是一种独特的艺术表达形式,它将继续为人们提供美的享受和思想的启迪。
1.2 文章结构文章结构本文主要包括引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要对本文的主题进行概述,并介绍文章的结构和目的。
在概述部分,将简要介绍美术学科的重要性和作用,为读者提供一个整体的认识。
在文章结构部分,将介绍本文的章节安排和内容安排,通告读者整个文章的脉络。
在目的部分,将明确本文的写作目标,即通过对美术学科核心内容的探讨,解析美术学科的内涵和重要性。
正文部分将分为多个小节,主要探讨美术学科的定义与范畴、美术学科的历史发展以及美术学科的核心内容。
美术学科本体与教育功能的关系
![美术学科本体与教育功能的关系](https://img.taocdn.com/s3/m/b725e98549649b6648d747f0.png)
美术教育是一种学科教育,而任何一个学科教育都是由两部分构成的:
一是学科本体,也就是学科的知识与技能系统,二是该学科的教育功能,也就是通过对该学科的学习,使学生的心理、行为产生种种良性的反映和变化:
或者我们可以这样说,任何一个学科教育都包括两个方面的作用:
一是要向学生传播该学科的知识与技能,以延续和发展该学科的知识技能系统,二是生发一定的教育功能,影响学生的身心发展。
T教育功能
学科本体
一、学科本体始终是教育功能生发的基础
二、任何学科教育都应该注重自身教育功能的拓展,尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响
三、学科本体与教育功能是一种相辅相成的关系
新课改并非抛弃知识与技能,而是要适当的降低难度和要求,同时,要将对美术本体的关注与生活、人文和经验结合起来,扩大美术课程的教育功能。
新课改后的美术课堂教学需要大胆创新,但万不可只注重创新课堂形式,而忽视了美术知识与技能的传授,毕竟提高学生的审美意识和审美能力这一总目标是建立在此层面上的。
如没有美术知识与技能的支撑,所谓提高学生的审美意识和审美能力只能是留于表面的一种“无意识”活动。
1/ 1。
美术学科教育教学理论考试试卷
![美术学科教育教学理论考试试卷](https://img.taocdn.com/s3/m/5246a590ac51f01dc281e53a580216fc700a5338.png)
美术学科教育教学理论考试试卷题目一:美术教育的特点和目标(300字)美术教育是一门以培养学生的审美情感、审美能力和美术创造能力为目标的学科。
美术教育有以下几个特点:1.多样性:美术教育包括绘画、雕塑、摄影、设计等多个层面,学生可以根据自己的兴趣和能力选择适合自己的方向进行学习。
2.创造性:美术教育注重培养学生的创造力和想象力,鼓励学生表达自己的观点和情感,并通过艺术作品展现出来。
3.个性化:美术教育重视每个学生的个体差异,在教学中注重发掘和培养学生的特长和个性,让每个学生都能找到适合自己的美术表达方式。
美术教育的目标可以分为以下几个方面:1.培养审美情感:通过接触和欣赏优秀的艺术作品,培养学生对美的感受和鉴赏能力,提高学生的审美情感。
2.培养审美能力:通过美术教育的学习和实践,培养学生的观察、分析和表达能力,提高学生对艺术形式和表现手法的理解和应用能力。
3.培养美术创造能力:通过美术教育的实践和创作活动,培养学生的创造力和想象力,让学生能够通过艺术作品表达自己的观点和情感。
题目二:美术教育的教学原则和方法(500字)美术教育的教学原则是指在美术教育过程中,遵循的一些基本准则和观念,以保证教学的效果和质量。
以下是几个重要的教学原则:1.循序渐进:美术教育是一个渐进的过程,学生需要逐步掌握基础知识和技能,并且通过反复的练习和实践不断提高。
教师应该根据学生的实际情况,合理安排教学进度和内容,确保学生能够逐步提高。
2.发现性学习:美术教育注重学生的主动性和独立思考能力的培养。
教师应该提供适当的启发和引导,让学生通过自己的发现和探索来学习和理解知识。
3.实践性教学:美术教育强调实践和创作的重要性。
教师应该鼓励学生积极参与实践活动,通过亲身体验和实践来巩固和应用所学的知识。
美术教育的教学方法是指在教学过程中,教师采用的具体教学手段和方式。
以下是几种常用的美术教育教学方法:1.示范教学法:教师通过展示自己的绘画技巧和方法,让学生模仿和学习。
美术教育学
![美术教育学](https://img.taocdn.com/s3/m/f3f9f3ff29ea81c758f5f61fb7360b4c2e3f2af6.png)
美术教育学美术教育学是一门学科,它研究美术教育的理论和实践,探讨美术教育的历史、理论、研究方法及美术教育的政策与规划。
它是美术教育的一门综合性学科,既包括美术教育的理论、历史和实践,也包括美术教育的管理、评价和发展。
本文就美术教育学的概念、内容、历史以及美术教育学的发展状况进行了详细的介绍。
一、美术教育学的概念美术教育学是一门学科,它研究美术教育的理论和实践,探讨美术教育的历史、理论、研究方法及美术教育的政策与规划,以期促进美术教育的发展。
美术教育学的研究空间包括美术教育的范围、实践、历史、理论、方法等,可以概括为:美术教育学是研究美术教育全过程的综合性学科,既包括美术教育的理论、历史和实践,也包括美术教育的管理、评价和发展。
二、美术教育学的内容美术教育学的内容包括美术教育理论、美术教育历史、美术教育研究方法、美术教育政策与规划、美术教育管理、美术教育比较研究、美术教育评价、美术教育发展趋势等。
美术教育理论是美术教育学的基础,是指经过科学抽象、归纳和概括的美术教育的原理、理念和思想,它是由美术教育历史发展出来的,是美术教育行为的指导纲领,是美术教育学科发展的基础。
美术教育历史是指美术教育从古至今的发展过程,它反映了美术教育理论发展的历史,也反映了美术教育技术和方法的变化。
美术教育研究方法是指美术教育学科研究的方法,它包括定量研究方法、定性研究方法、人本研究方法、系统分析方法等。
美术教育政策与规划是指美术教育有关的法律法规、政策和规划,它是指导美术教育实践的重要依据,具有重要的社会作用和政策意义。
美术教育管理是指在美术教育活动中,科学组织和管理美术教育活动的过程,它是美术教育实践的重要组成部分,是实现美术教育的基本保证。
美术教育比较研究是指比较不同国家、不同地区、不同学校美术教育的特点,以及比较美术教育的理论、方法、实践等,以期汲取成功经验、改进美术教育的实践。
美术教育评价是指根据美术教育活动的实际情况,对美术教育活动进行客观、准确、及时的评价,以期发现美术教育活动中存在的问题,改进美术教育活动。
美术学科课程的内容
![美术学科课程的内容](https://img.taocdn.com/s3/m/3ab15d5c0a4e767f5acfa1c7aa00b52acec79c16.png)
美术学科课程的内容
美术学科课程的内容包括绘画、素描、色彩、造型、艺术史、
美术理论等多个方面。
在绘画方面,学生将学习各种绘画技法,如
油画、水彩、素描等,以及人物、风景、静物等不同题材的绘画技巧。
素描课程将帮助学生培养对光影、形态、结构的观察和表现能力。
色彩课程则着重培养学生对色彩的认知和运用能力,包括色彩
搭配、对比、明度、饱和度等方面的训练。
造型课程将帮助学生理
解和表现三维空间的构成和表现方法,包括雕塑、立体造型等内容。
此外,学生还将学习艺术史和美术理论,了解不同时期、不同流派
的艺术作品和思想,培养对艺术的理解和鉴赏能力。
通过这些课程
的学习,学生将能够全面提升自己的美术表现能力和审美水平,为
未来的艺术创作和研究打下坚实的基础。
义务教育美术学科教学实施建议
![义务教育美术学科教学实施建议](https://img.taocdn.com/s3/m/eff5da46cd1755270722192e453610661ed95a1c.png)
义务教育美术学科教学实施建议一、背景与目标在义务教育阶段,美术学科作为一门重要的艺术学科,对于培养学生的审美能力、创造力和表达能力具有不可忽视的作用。
随着教育的深化改革,我们有必要对美术学科的教学实施提出更加具体、实用的建议,以促进学生的全面发展。
二、教学内容与课程设置1、教学内容:义务教育美术学科的教学内容应涵盖绘画、雕塑、建筑、设计等多个领域,确保学生能够全面了解和掌握各种艺术形式。
同时,应注重与实际生活的,将美术融入到生活中,培养学生发现美、欣赏美的能力。
2、课程设置:在课程设置方面,应注重实践与理论相结合。
合理安排理论课程与实践课程的时间比例,让学生在实践中掌握理论知识,提高动手能力。
三、教学方法与手段1、教学方法:教师应根据学生的年龄特点和兴趣爱好,采用多样化的教学方法,如情境教学、项目式教学等,以激发学生的学习兴趣。
同时,应注重培养学生的自主学习能力,让他们成为学习的主人。
2、教学手段:在信息化时代,教师应充分利用多媒体技术,将传统教学与现代教学相结合,提高教学效果。
例如,利用数字绘画工具辅助传统绘画教学,让学生更直观地了解绘画技巧。
四、教学资源与环境1、教学资源:学校应提供充足的美术教学资源,包括绘画工具、雕塑材料、美术书籍等,以满足学生的学习需求。
同时,应定期组织学生参观美术馆、博物馆等艺术场所,拓宽学生的视野。
2、教学环境:良好的教学环境能够激发学生的学习兴趣。
学校应营造一个轻松、愉快的学习氛围,让学生在轻松的氛围中发挥创造力。
五、评价与反馈1、评价:建立科学、全面的评价体系是提高教学质量的关键。
评价应注重过程与结果相结合,学生的发展过程,给予学生充分的肯定和鼓励。
同时,应注重多元评价,将自评、互评、师评等多种评价方式相结合,全面了解学生的学习情况。
2、反馈:教师应及时给予学生反馈,针对学生在学习过程中的问题提出具体的建议和指导。
同时,应学生的个体差异,因材施教,帮助学生发挥潜力。
美术学科管理制度
![美术学科管理制度](https://img.taocdn.com/s3/m/777a626ba4e9856a561252d380eb6294dd8822c0.png)
美术学科管理制度一、学科设置美术学科是学校教育中重要的学科之一,是培养学生审美情趣、培养学生艺术创造能力的重要学科。
学校应当尊重美术学科的独特性,合理设置美术学科,满足学生的学习需求。
二、美术教学目标1.培养学生艺术审美情操,提高学生的艺术素养。
2.培养学生的观察、表现和创作能力,提高学生的绘画能力。
3.培养学生艺术批判能力,提高学生的美术鉴赏能力。
美术学科教学目标要与学校的教育目标相统一,适应社会的需求。
三、师资配备学校应当配备专业的美术教师,具有良好的美术素养和教育专业知识,具备教学能力。
四、课程设置1.美术学科课程设置应当科学合理,体现艺术教育的综合性,包括美术基础课程、素描、色彩、构图、绘画、西画、书法、艺术设计、美术作品鉴赏等内容。
2.美术学科课程应当结合学生的年龄特点和学习需求,体现学生的主体地位,培养学生的综合艺术素养。
五、教学管理1.美术教学要注重个性发展,培养学生独立思考、自由表达、创造性思维。
2.美术教学要尊重学生的创造性,鼓励学生自由发挥,注重学生的表现个性。
3.美术教学要注重实践性,通过实践培养学生的绘画技能和艺术表现能力。
六、教学质量监控1.美术学科教学质量监控是学科管理最重要的环节,应当建立科学的教学评估体系,通过考试、作业、作品展等方式对学生的学习情况进行监控。
2.美术学科要注重教师的教学质量监控,通过课堂观摩、教学反思、听课评议等方式对教师进行教学质量监控。
七、教学资源保障1.学校应当为美术学科提供必要的教学资源,包括教学用具、教学设备、教学场所等,确保教学顺利进行。
2.学校应当为美术学科教师提供必要的教学培训和进修机会,提高教师的业务水平和教学能力。
八、教学改革1.美术学科要积极参与教学改革,推动课程改革、教材改革、教学方法改革等,不断提高教学质量。
2.美术学科教师要不断更新教育理念,不断提高教学水平,提高对学生的教育成果。
九、课外教学1.学校应当鼓励美术学科教师和学生积极参与学科竞赛、比赛、展览等,提高学生的综合艺术素养。
美术结合其他学科的课程及活动形式
![美术结合其他学科的课程及活动形式](https://img.taocdn.com/s3/m/952aa6afd5d8d15abe23482fb4daa58da0111c06.png)
美术结合其他学科的课程及活动形式
美术作为一门艺术学科,在学生的综合素质教育中占据了重要的地位。
为了更好地促进学生全面发展,美术教育需要与其他学科相结合,开展多种多样的课程及活动形式。
以下是几种常见的美术与其他学科结合的课程及活动:
1. 数学与美术结合的课程:在数学学科的教学中,可以将几何知识与美术制作相结合。
例如,学生可以通过绘制几何图形来加深对于各种几何概念的理解,同时也可以培养学生的绘画技巧。
2. 历史与美术结合的课程:在历史学科的教学中,可以通过美术作品的展示来深入了解各个历史时期的艺术特点和文化背景。
例如,学生可以通过欣赏古代绘画作品,了解古代文化的内涵和特点。
3. 科学与美术结合的课程:在科学学科的教学中,可以将自然科学的知识与美术制作相结合。
例如,学生可以通过绘制植物、动物等自然界的事物来加深对于其结构和特征的认识,同时也可以培养学生的观察能力和绘画技巧。
4. 美术与文学结合的课程:在语文学科的教学中,可以通过美术作品的创作来表现文学作品中的情节和意境。
例如,学生可以通过绘制小说中的人物形象、场景等来表达自己对于小说情节的理解和感受,同时也可以锻炼学生的想象力和绘画技巧。
除了以上几种课程形式,美术教育还可以通过各种活动形式来丰富学生的学习内容。
例如,组织美术比赛、美术展览等活动,可
以激发学生的创造力和艺术热情,同时也可以增强学生的团队协作能力和社会责任感。
总之,美术教育要与其他学科相结合,开展多种多样的课程及活动形式,让学生在学习中获得更加全面的发展。
《美术学科知识与教学能力》知识点归纳
![《美术学科知识与教学能力》知识点归纳](https://img.taocdn.com/s3/m/5157234e7dd184254b35eefdc8d376eeaeaa17d1.png)
《美术学科知识与教学能力》知识点归纳美术学科知识与教学能力是指教师在美术学科方面所具备的知识与能力,是教师进行美术教学的基础和保障。
下面是对美术学科知识与教学能力的一些归纳。
一、美术学科知识:1.美术史知识:了解美术的发展历程、各个时期的代表性作品和艺术家,掌握不同风格、流派的特点和表现方式。
2.美术理论知识:包括美术的基本概念、原理和规律,如色彩理论、构图原则、透视等,能够运用这些理论指导美术创作和教学实践。
3.美术素材知识:了解绘画、雕塑、版画等各种艺术形式的材料和工具,了解材料的特点和运用方法,能够选择合适的素材进行创作和教学。
4.美术技术知识:掌握绘画、雕塑、版画等基本技法和表现方法,可以熟练地运用这些技法进行美术创作和指导学生的绘画实践。
5.美术教育知识:了解美术教育的基本原理和方法,如启发式教学、问题导向教学等,能够根据学生的实际情况和需要进行教学设计和实施。
二、美术学科教学能力:1.教学设计能力:根据学生的年龄、兴趣和能力设计适宜的美术教学内容和教学活动,能够制定合理的教学目标和计划,并根据教材和教学大纲进行教学设计。
2.教学方法能力:掌握各种美术教学方法,如示范教学、讲解教学、实践教学等,能够根据学生的实际情况和需要灵活运用各种教学方法。
3.教学组织与管理能力:能够组织和管理美术教学活动,包括课堂管理、教学资源的调配和利用等,保证教学的顺利进行。
4.教学评价与反馈能力:能够进行有效的教学评价,包括对学生作品的评价和对学生学习过程的评价,能够及时给予学生反馈和指导,帮助他们提高学习成绩。
5.创造性教学能力:能够培养学生的创造性思维和创造性表达能力,鼓励学生进行自主创作,引导他们发展个性化的艺术风格。
三、美术学科的教学实践:1.设计美术教学案例:根据不同年级和教学内容,设计符合学生学习特点和需要的美术教学案例,包括教学目标、教学方法、教学过程和评价方法等。
2.组织学生进行美术创作与实践:引导学生参观美术馆、画廊等艺术场所,参与美术比赛和展览,组织学生进行美术创作和实践活动,培养学生的艺术兴趣和能力。
美术学科五大素养
![美术学科五大素养](https://img.taocdn.com/s3/m/63af2e9e370cba1aa8114431b90d6c85ed3a887b.png)
美术学科五大素养
美术学科的五大核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。
这些素养旨在培养学生对作品形象的理解、审美感知、审美领悟能力、美术造型表现能力、审美认识、生活和实践中创造美的能力、评价和判断能力。
通过这些素养的培养,学生能够应用美术知识技能创造美术作品,理解美术现象、形象以及作品的文化内涵。
然而,在美术教育的实际过程中,存在一些问题,如缺乏一定的文化底蕴和知识面。
因此,教师在教授美术知识时,需要注重文化底蕴的铺垫,结合艺术、思想、品德和情感等方面,全面提升学生的美术学科素养。
美术学科教育的挑战与解决方案
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美术学科教育的挑战与解决方案导论:艺术是人类文明的瑰宝,而美术作为艺术的一个重要分支,对于培养学生审美情趣、创造力和表达能力至关重要。
然而,在当前社会环境下,美术学科教育面临着许多挑战,包括教学内容的更新换代、学生创造力的培养以及教育资源的不足等。
本文将分析这些挑战,并提出解决方案。
第一部分:教学内容的更新换代美术学科教育的第一个挑战是教学内容的变革和更新。
随着时代的进步和社会的发展,艺术形式和艺术表达方式不断演变。
然而,教材和教学方法的更新通常较为缓慢,导致学生学习到的知识和技能与现实的艺术形态脱节。
为解决这一问题,学校和教师应该积极关注当代艺术的发展,不断更新教材内容和教学方法。
通过引入新的艺术形式、技术和理论,学生可以更好地了解当代艺术的脉络与趋势。
此外,学校还应该鼓励教师进行艺术实践和创作,以便能够将最新的艺术知识和经验传授给学生。
第二部分:学生创造力的培养美术学科的另一个挑战在于学生创造力的培养。
与其他学科相比,美术学科更侧重于培养学生的独立思考和创作能力。
然而,由于传统的教育模式过于注重功利性的技能培养,学生的创造力往往被忽视或压抑。
为了解决这一问题,学校和教师应该积极改变教育模式,注重培养学生的创造性思维和表达能力。
可以通过开设艺术实践课程、组织艺术比赛以及鼓励学生参与社区艺术活动等方式来激发学生的创造力。
此外,学校还可以建立艺术创作工作室,提供艺术资源和创作空间,为学生提供更多的机会来发挥他们的创造力。
第三部分:教育资源的不足美术学科教育的另一个挑战是教育资源的不足。
艺术教育所需的教具、艺术品和艺术家资源等都需要大量的投入。
然而,许多学校和地区的美术教育常常受到经费、设备和人力资源的限制。
为了解决这一问题,学校和政府应该共同努力,增加对美术教育的投入。
可以通过增加专项经费、设立艺术奖学金、建立艺术培训中心等方式来提供更多的教育资源。
此外,学校还应该积极与社区和艺术机构合作,借助外部资源来丰富学生的美术学习经验。
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学科教学(美术)全日制教育硕士专业学位研究生培养方案(420113)一、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学美术教师。
具体要求为:(一)拥护中国共产党领导,热爱教育事业,具有良好的道德品质,遵纪守法,积极进取,勇于创新。
(二)具有良好的学识修养和扎实的专业基础,了解美术学科前沿和发展趋势。
(三)具有较强的教育实践能力,能胜任相关的美术教育教学工作,在现代教育理论指导下运用所学理论和方法,熟练使用现代教育技术,解决教育教学中的实际问题;能理论结合实际,发挥自身优势,开展创造性的教育教学工作。
(四)熟悉基础教育课程改革,掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。
(五)能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
二、招生对象具有国民教育系列大学本科学历(或本科同等学历)人员。
三、学习方式及年限采用全日制学习方式,学习年限一般为2年。
四、课程设置课程设置要体现理论与实践相结合的原则,分为学位基础课程,专业必修课程,专业选修课程,实践教学四个模块。
总学分不少于32学分。
(一)学位基础课(12学分)1、英语(2学分)2、政治理论(2学分,含教师职业道德教育)3、教育学原理(2学分)4、课程与教学论(2学分)5、中小学教育研究方法(2学分)6、青少年心理发展与教育(2学分)(二)专业必修课(10学分)1、美术课程与教材分析(3学分)2、美术教学设计与案例分析(3学分)3、美术教育测量与评价(2学分)4、美术发展前沿专题(2学分)(三)专业选修课(6学分)1、美术学习理论与方法(2学分)2、美术课程与教学论(2学分)3、现代教育技术应用(2学分)4、基础教育改革研究(2学分)5、美术教育与科研(2学分)6、中外教育简史(2学分)7、教育政策与法规(1学分)8、美术文化(1学分)9、美术发展史(1学分)(四)实践教学(8学分)实践教学时间原则上不少于1年。
实践教学包括教育实习、教育见习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式,其中到中小学进行实践活动的时间不少于半年(创造条件,尽可能采取顶岗实习的方式)。
五、教学方式要重视理论与实践相结合,采用课堂参与、小组研讨、案例教学、合作学习、模拟教学等方式。
应在中小学建立稳定的教育实践基础,做好教育实践活动的组织与实施。
成立导师组负责研究生的指导,并在中小学聘任有经验的高级教师担任指导教师,实行双导师制。
六、学位论文及学位授予(一)学位论文选题紧密联系基础教育实践,来源于中小学美术教育教学中的实际问题。
论文形式可以多样化,如调研报告、案例分析、校本课程开发、教材分析、教学案例设计等。
论文字数不少于1.5万字。
(二)论文评阅人和答辩委员会成员中,应该至少有一名具有高级教师职称的中小学教师或教学研究人员。
(三)修满规定学分,并通过论文答辩者,经学位授予单位学位评定委员会审核,授予教育硕士专业学位,同时获得硕士研究生毕业证书。
七、其它非师范类专业毕业生入学后,应至少补修3门教师教育课程(如教育学,心理学和学科教学论),不计学分。
跨专业毕业生入学后,至少补修2门美术学科专业基础课,不计学分。
学科教学(美术)全日制教育硕士专业学位研究生培养方案课程设置表主要课程简介课程编号:122015 课程名称:美术课程与教学论总课程:36 学分:2开课单位:美术学院开设学期:1教学目的:通过本课程的教学,使学生较为全面系统地掌握美术教育学科及美术教学的基本内容和基本理论,了解和认识美术教学及课程的结构和特点,熟悉美术教学及课程的发展与规律,为以后从事美术课程与教学的研究和教学工作打下扎实的基础。
教学内容:美术教学理论与方法的演变;美术教学的研究及方法;美术教学内容与评价;美术课程的性质和目标;美术课程设计;美术课程的资源与开发。
教材及主要参考书目:1.尹少淳《美术及其教育》,湖南美术出版社,1995.2.张小鹭《现代美术教育理论与方法》,厦门大学出版社,1996.3.王大根《美术教学论》,华东师范大学出版社,2000.4.钱初熹《美术教学理论及方法》,高等教育出版社,2005.5.李新生、张建伟主编《美术教育论与教学法》,河南美术出版社,2003.课程编号: 122011 课程名称: 美术课程与教材分析总课时: 36学时学分: 2开课单位:美术学院开课学期: 2教学要求:通过本门课程教学,使学生理解美术课程的教学目的,掌握有关美术课程理论,了解美术教材并合理运用于课堂教学,了解当前我国美术新课程改革的动向,为他们以后进行课堂教学和理论研究奠定坚实基础。
教学内容:1、美术课程与教材的关系,2、美术课程的本质,3、教材开发与运用研究4、我国当前课程与教材改革的动向,5、校本课程与教材研究教材及主要参考书目:1.施良方:《课程理论》,上海教育科学出版社1996年版;2.威廉F·派纳等,张华译:《理解课程》(上、下),教育科学出版社1999年版;3.张华著:《课程与教学论》,上海教育出版社1998年版;4.钟启泉、张华著:《为了中华民族的复兴,为了每位学生的发展》,华东师范大学出版社2001年版;(预修课程)5.教育概论、教学论、外国教育史、西方哲学史等课程编号:122012课程名称:美术教学设计与案例分析总课时:36 学分:2开课单位:美术学院开课学期:2教学要求:通过本课程的学习,使学生理解美术教学设计不但需要深厚的教育理论作支撑,而且需要切实运用丰富多样的教学方法和教学技术。
掌握美术教学设计与案例分析,可以很好的胜任美术课堂教学,促进教师的专业发展,并可不断在课堂教与学的方式上进行深入探索。
教学内容:1、美术新课程教学基本理念与方法;2、美术教学设计与案例分析;3、美术教学方法探索;4、课堂教学实录。
教材及主要参考书目:1、王大跟,《美术教学论》,华东师范大学出版社,2000年;2、武丽敏,《美术教育心理学》,中国工人出版社, 2002年;3、钱初熹,《美术教学理论与方法》,高等教育出版社,2005年;4、李志厚,《新课程教学方略》,广东高等教育出版社,2008年。
课程编号: 122013 课程名称: 美术学科发展前沿专题总课时: 36学时学分: 2学分开课单位:美术学院开课学期: 2教学要求:通过本课程的讲授,使学生对当前美术学科的发展现状,及其发展趋势等有较为全面的了解和深入的认知;同时,通过对美术学科发展前沿专题的研究,使学生关注美术学科的发展趋势和涉及的前沿问题。
教学内容:1、美术学科发展与相关问题;2、美术学科发展与前沿问题;3、美术学科发展与教育发展趋势;4、美术学科发展与美术理论研究;5、美术学科发展与美术创作趋势。
教材及主要参考书目:有导师根据情况选择确定。
课程编号:122014 课程名称:美术学习理论与方法总课时:36 学分:2开课单位:美术学院开课学期:2教学要求:本课程引导学生系统掌握美术学习理论与方法的基本方法与基本理论,通过学习研究,使学生理解美术学习理论与方法,把握当代美术学习理论的发展方向。
教学内容:1、现代学习理论;2、行为主义学习理论;3、认知学习理论;4、人本主义学习理论。
5、美术学习理论;6、美术学习方法。
教材及主要参考书目:由教师根据情况选择确定。
课程编号:122016 课程名称:美术教育与科研总课时:36学分:2开课单位:美术学院开课学期:2教学要求:通过本课程的教学,使学生了解美术教育科研的性质和特点,掌握美术教育研究的基本方法、手段,使他们得到美术教育研究方法论的指导,从而获得美术教育科研能力的提高。
教学内容:1、美术教育与科研;2、美术教育的科研类型与方法;2、学术论文的基本写作规范;3、研读、分析优秀论文案例;4、结合学生研究课题,讨论论文的结构与构成。
教材及主要参考书目:由教师根据情况选择确定。
课程编号:122017 课程名称:美术发展史总课时:18学分:1开课单位:美术学院开课学期:2教学要求:通过对本课程的学习,使学生认知中外美术的发展概况,了解美术在不同历史时期不同地域民族中的变迁轨迹。
并理解不同时期美术的特点。
力求从整体上把握美术的发展趋势。
教学内容:1、中国美术的发展概况;2、西方美术的发展概况;3、中西美术比较。
教材及主要参考书目:1.米奈,《艺术的历史》,2007年,上海人民出版社;2.德比奇,《西方艺术史》,2001年,海南出版社;3.贡布里希,《艺术发展史》,1986年,天津人民美术出版社;4.H-阿拉森,《西方现代艺术史》,1988年,天津人民美术出版社;5.李浴,《中国美术史纲》,1984年,人民美术出版社;6.王伯敏,《中国美术通史》,1987年,山东教育出版社;7.朱光潜,《美学和中国美术史》,1984年,知识出版社;8.蒋勋,《写给大家的中国美术史》,1993年,三联书店;9.潘天寿,《中国绘画史》,1983年,上海人民美术出版社;10.王伯敏,《中国绘画史》,1982年,上海人民美术出版社课程编号:122018 课程名称:美术文化总课时:18 学分:1开课单位:美术学院开课学期:2教学要求:本课程引导学生生系统掌握艺术文化学的基本方法与基本理论,通过学习研究,使学生理解艺术与文化的关系、艺术在文化的大环境下的发展和演变。
教学内容:1、文化对艺术的影响;2、艺术作为文化呈现的载体之一如何体现文化影响;3、中国与西方传文化对艺术的影响及比较;4、近现代文化对艺术的影响。
教材及主要参考书目:由教师根据情况选择确定。