江西科技师范大学2015年专升本《基本乐理》考试大纲
基础乐理大纲
基础乐理大纲音乐的构成是由一系列音符、节奏和和声的组合所构成的。
而乐理则是音乐理论的基础，它为我们提供了一种统一的认识和理解音乐的方式。
基础乐理大纲是学习和了解音乐基础概念的重要指导。
本文将介绍基础乐理大纲的内容和学习方法。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表了音高和时值。
在基础乐理中，我们学习如何识别和记谱不同音符，并了解它们在音阶上的位置。
音程是指两个音符之间的音高间隔。
不同的音程具有不同的名称和特征，例如纯五度、大三度等。
了解音程的概念和特点可以帮助我们在演奏和作曲过程中正确地安排音符。
二、节奏和拍子节奏是音符在时间上的排列和组合。
它决定了音乐的整体节奏感和稳定性。
在基础乐理中，我们学习如何识别不同的音符长度，并了解它们在拍子中的位置和比例关系。
拍子是指音乐中的强弱规律和重复模式。
了解拍子的概念和特点可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感和表现力。
三、调式和音阶调式是指音乐中的音高组合和和谐规律。
它决定了音乐的情绪和基调。
音阶是指一组按照特定规律排列的音符。
在基础乐理中，我们学习了常见的调式类型，例如大调、小调等，并学习了它们的音阶构成和变化规律。
了解调式和音阶可以帮助我们更好地理解和识别不同的音乐曲目。
四、和声和和弦和声是指多个音符同时发声产生的效果。
和弦是指由多个音符组合而成的和声单元。
在基础乐理中，我们学习了各种和弦的构成和名称，并了解了它们在不同调式和音阶中的位置和用法。
了解和声和和弦可以帮助我们更好地进行和弦伴奏、和声编配和创作音乐。
五、音乐分析和形式音乐分析是指对音乐作品进行剖析和解读的过程。
在基础乐理中，我们学习了一些基本的音乐分析方法和技巧，例如对旋律、和声和结构的分析。
音乐形式是指音乐作品中不同段落和组成部分的排列和组合方式。
学习音乐形式可以帮助我们更好地理解和演绎音乐作品。
六、学习方法和实践学习基础乐理需要不断的实践和巩固。
除了理论知识的学习外，我们还应该进行大量的音乐听辨和演奏训练。
2015专升本考试大纲
2015专升本考试大纲2015年的专升本考试是中国高等教育中一个重要的选拔机制，它为专科生提供了一个继续深造的机会，使他们能够进入本科阶段学习。
考试大纲是指导考生复习和准备考试的重要文件，它规定了考试的内容、范围和要求。
以下是2015年专升本考试大纲的概述。
考试科目与内容2015年专升本考试通常包括公共基础课和专业课两个部分。
公共基础课一般包括语文、数学、英语等科目，而专业课则根据不同的专业要求有所不同，可能涵盖专业基础知识、专业技能等。
1. 语文：考试内容通常包括现代汉语的基础知识、阅读理解、写作能力等。
考生需要掌握一定的汉语词汇、语法，能够理解并分析不同文体的文章，并具备一定的写作能力。
2. 数学：数学考试内容可能包括高等数学、线性代数、概率论与数理统计等。
考生需要掌握数学的基本概念、原理和计算方法，能够解决实际问题。
3. 英语：英语考试通常包括英语听说读写四个方面的能力测试。
考生需要具备一定的词汇量、语法知识，能够进行基本的英语交流和理解英文材料。
考试形式与要求考试形式一般为笔试，可能包括选择题、填空题、简答题、论述题等。
考试要求考生在规定时间内完成所有题目，并且答案需要准确、清晰。
1. 选择题：考生需要从四个选项中选择最合适的答案。
这类题目考察考生对知识点的掌握程度和理解能力。
2. 填空题：考生需要根据题目要求填写正确的答案。
这类题目考察考生的记忆力和对知识点的熟练程度。
3. 简答题：考生需要对问题进行简要回答。
这类题目考察考生的分析和表达能力。
4. 论述题：考生需要对问题进行详细的论述。
这类题目考察考生的综合分析能力和表达能力。
复习建议1. 系统复习：考生应该系统地复习所有考试科目的知识点，确保没有遗漏。
2. 模拟练习：通过模拟考试来检验复习效果，熟悉考试流程和时间管理。
3. 重点突破：针对自己的薄弱环节进行重点复习和练习，提高解题能力。
4. 心理调适：保持良好的心态，避免过度紧张，确保在考试中能够发挥出最佳水平。
音乐学专业专升本考试大纲（音乐理论综合）
1/ 4音乐学专业《音乐理论综合》考试大纲一、考试科目：音乐理论综合二、考试方式：闭卷、笔试三、考试时间：90分钟四、试卷结构：总分100分，其中：填空题20%20%、单项选择题、单项选择题30%30%、音程和、音程和弦构成题20%20%、调式分析题、调式分析题10%10%、和声选配题、和声选配题20%20%。
五、参考教材：1.1.基本乐理教程基本乐理教程基本乐理教程//晏成佺晏成佺,,童忠良著—2版（修订本）—北京：人民音乐出版社，版社，2006.5 2006.52.2.和声实用基础教程和声实用基础教程和声实用基础教程//冯鄂生，贾方爵，薛世民编著冯鄂生，贾方爵，薛世民编著..—3版.—重庆：西南师范大学出版社，师范大学出版社，2010.3 2010.3六、考试基本要求考生应按本大纲的要求，理解和掌握教材中的各项基本概念、原理和方法，并能运用基本乐理与和声理论知识分析具体的音乐现象，具备发现问题和解决问题的基本能力。
七、考试范围乐理基本教程第一章音的长短1.1.音符音符2.2.音符的规范写法音符的规范写法3.3.休止符休止符4.4.附点附点5.5.音符时值的基本划分与特殊划分音符时值的基本划分与特殊划分6.6.其他增时记号其他增时记号第二章节奏与节拍1.1.节奏、节拍的概念节奏、节拍的概念2.2.拍子与拍号拍子与拍号3.3.拍子的类型拍子的类型2 / 44.4.散拍子与变拍子散拍子与变拍子散拍子与变拍子5.5.切分音切分音切分音6.6.音值组合法音值组合法音值组合法7.7.节拍的正确划分节拍的正确划分节拍的正确划分第三章 音的高低1.1.音列与音级音列与音级音列与音级2.2.音列分组音列分组音列分组3.3.变音与等音变音与等音变音与等音4.4.五线谱五线谱五线谱5.5.谱号谱号谱号第四章 音程 1.1.旋律音程与和声音程旋律音程与和声音程旋律音程与和声音程2.2.音程的级数与音数音程的级数与音数音程的级数与音数3.3.自然音程与变化音程自然音程与变化音程自然音程与变化音程4.4.构成音程的方法构成音程的方法构成音程的方法5.5.单音程与复音程单音程与复音程单音程与复音程6.6.音程的转位音程的转位音程的转位7.7.等音程等音程等音程8.8.协和音程与不协和音程协和音程与不协和音程协和音程与不协和音程第五章 大小调体系（一）1.1.调式及音阶的概念调式及音阶的概念调式及音阶的概念2.2.自然大调的音阶结构自然大调的音阶结构自然大调的音阶结构3.3.调与调号调与调号调与调号4.4.等音调与调的五度循环等音调与调的五度循环等音调与调的五度循环5.5.和声大调与旋律大调和声大调与旋律大调和声大调与旋律大调6.6.大调中的稳定音与不稳定音大调中的稳定音与不稳定音大调中的稳定音与不稳定音 第六章 大小调体系(二)1.1.自然小调的音阶结构自然小调的音阶结构自然小调的音阶结构2.2.平行调平行调平行调3 / 43.3.小调的名称及调号小调的名称及调号小调的名称及调号4.4.和声小调与旋律小调和声小调与旋律小调和声小调与旋律小调5.5.正确使用临时升降号的方法正确使用临时升降号的方法正确使用临时升降号的方法6.6.小调中的稳定音与不稳定音小调中的稳定音与不稳定音小调中的稳定音与不稳定音7.7.辨明各种大、小调式的要点辨明各种大、小调式的要点辨明各种大、小调式的要点第七章 民族调式 中古调式1.1.五声调式五声调式五声调式2.2.五声调式的音阶结构五声调式的音阶结构五声调式的音阶结构3.3.五声调式的扩大五声调式的扩大五声调式的扩大4.4.同宫系统调及其调号同宫系统调及其调号同宫系统调及其调号5.5.辨别各种民族调式的要点辨别各种民族调式的要点辨别各种民族调式的要点6.6.中古调式中古调式中古调式第八章 和弦1.1.三和弦三和弦三和弦2.2.转位三和弦转位三和弦转位三和弦3.3.七和弦七和弦七和弦4.4.转位七和弦转位七和弦转位七和弦5.5.等和弦等和弦等和弦6.6.大小调式中的和弦大小调式中的和弦大小调式中的和弦7.7.不协和和弦的解决不协和和弦的解决不协和和弦的解决第九章 调的关系1.1.大小调式的近关系大小调式的近关系大小调式的近关系2.2.中国传统调式的近关系中国传统调式的近关系中国传统调式的近关系3.3.同主音大小调式同主音大小调式同主音大小调式4.4.同主音五声调式同主音五声调式同主音五声调式和声实用基础教程第三章 四部和声1.1.四部和声各声部的名称及记谱法四部和声各声部的名称及记谱法四部和声各声部的名称及记谱法2.2.和弦音的重复与省略和弦音的重复与省略和弦音的重复与省略4 / 4 3.3.和弦音的排列法和弦音的排列法和弦音的排列法4.4.和弦的旋律位置和弦的旋律位置和弦的旋律位置第四章 原位正三和弦的连接1.1.大、小调式的正三和弦大、小调式的正三和弦大、小调式的正三和弦2.2.正三和弦的功能正三和弦的功能正三和弦的功能3.3.正三和弦的连接正三和弦的连接正三和弦的连接4.4.和弦连接中应避免的不良进行和弦连接中应避免的不良进行和弦连接中应避免的不良进行5.5.和弦关系及不同和弦的连接和弦关系及不同和弦的连接和弦关系及不同和弦的连接6.6.同和弦变位同和弦变位同和弦变位7.7.三音跳进三音跳进三音跳进8.8.用正三和弦为旋律配和声用正三和弦为旋律配和声用正三和弦为旋律配和声9.9.终止式终止式终止式10.10.终止式四六和弦终止式四六和弦终止式四六和弦11.11.为低音配和声为低音配和声为低音配和声第五章 正三和弦的转位1.1.正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法2.2.原位和弦及其六和弦的连接原位和弦及其六和弦的连接原位和弦及其六和弦的连接3.3.不同根音和弦的连接不同根音和弦的连接不同根音和弦的连接4.4.两个六和弦的连接两个六和弦的连接两个六和弦的连接5.5.运用六和弦为旋律配和声运用六和弦为旋律配和声运用六和弦为旋律配和声6.6.正三和弦的四六和弦正三和弦的四六和弦正三和弦的四六和弦第六章 和弦外音1.1.经过音经过音经过音2.2.辅助音辅助音辅助音3.3.先现音先现音先现音4.4.延留音延留音延留音第七章 属七和弦1.1.原位属七和弦原位属七和弦原位属七和弦2.2.转位的属七和弦转位的属七和弦转位的属七和弦。
高职升本科音乐学(音乐文学与音乐文化学)专业考试考纲.
高职升本科音乐学（音乐文学与音乐文化学）专业考试考纲
该考试为卷面考试。
其中中国音乐史与外国音乐史占50%，乐理知识占50%。
一、考中国音乐史与外国音乐史的主要内容。
题型为填空、连线、
选择、名词解释、简答题与论述题。
教材可使用任何版本的《中国音乐史》与《外国音乐史》教材。
推荐教材为《中国音乐通史》（孙继南著，山东教育出版社）、《西方音乐史略》（李应华著，人民音乐出版社）。
二、乐理知识考试内容包括乐理教程中的全部内容。
推荐教材为《基础乐理》（袁丽蓉著，南开大学出版社）。
江西专升本考试大纲
江西专升本考试大纲
江西省专升本考试是一项旨在为非本科毕业生提供升学机会的考试，通过该考试可以进入本科教育阶段。
作为考生，了解江西省专升
本考试大纲是非常必要的。
江西省专升本考试大纲主要包括综合素质、语文、数学、外语及
专业四部分。
其中，综合素质包括政治思想、文化素质、日常事务及
计算机应用等。
语文部分主要考察考生的阅读理解、写作能力及语言
表达能力。
数学部分主要考察考生的基础数学知识及其在实际问题中
的应用能力。
外语部分主要考察考生英语语言能力，包括英语语音、
语法及词汇等。
最后，专业部分主要考察考生对所报考专业的相关知
识及应用能力。
更具体的考试内容可以在江西省招生考试院官网查询到相应信息。
为了取得好的成绩，考生需认真备考，注重知识的理解及应用能力的
培养，多做模拟试卷并按时进行自我评估，及时发现问题，加以解决。
总而言之，了解江西省专升本考试大纲，认真备考，积极提升自
身综合素质及学科水平，相信通过省级专升本考试并顺利进入本科教
育阶段不再是难事。
江西省乐理与音乐常识考试大纲
江西省乐理与音乐常识考试大纲（为报考音乐学、音乐表演、舞蹈专业的考生必考科目）1.目的与要求：主要检测考生所掌握各种音乐要素的基础知识，乐谱的书写知识与读谱知识，高中音乐课标所要求掌握的音乐常识和应具备的音乐鉴赏能力，为今后学习演唱、演奏以及学习其他音乐类课程打下良好的基础。
2.乐理考试内容与要求：（1）序论：①音、乐音、噪音；②乐音的四种性质。
（2）近代乐音列：①音级；②基本音级；③组与八度; ④音域与音区;⑤谱表与谱号; ⑥变化音符号与变化音级; ⑦半音与全音; ⑧自然半音、自然全音与变化半音、变化全音; ⑨等音。
（3）节奏与节拍：①节奏: 音符的写法、常用音符与休止符、附点音符与附点休止符（含复附点的内容）、特殊等分音；②节拍：拍、节拍、小节线、拍子与拍号这几个概念的理解，常见拍子的种类：含单拍子、复拍子、混合拍子以及各种拍子的强弱规律；③各种拍子的节奏组合原则及节奏重音、切分音、变格小节等内容。
（4）速度与力度：要求熟记常用的意大利速度与力度术语；包括基本速度与变化速度术语、基本力度与变化力度术语。
（5）装饰音与常用记号：①装饰音：倚音（以短倚音为主）、波音、颤音、回音。
②常用记号：A.省略记号，包括反复记号与八度记号；B.其他常用记号，包括延音线与连音线、断音记号、自由延长号、换气记号、琶音记号、滑音记号等。
（6）音程：①两种形态与双音的命名；②度数与性质；③协和性质；④单音程与复音程；⑤转位；⑥等音程。
（7）和弦：①和弦的概念；②和弦呈现的两种形式与音的命名；③三和弦（包括种类、协和性、转位）；④七和弦（包括种类、协和性、转位）；⑤开放与密集排列法；⑥等和弦。
（8）调式概论②认识大、小调式的结构；③关于级数名称与功能名称；④三种大、小调音阶结构；⑤调号；⑥平行大、小调；⑦等调；⑧调式、调性分析（包括调号的分析、音阶的分析、旋律的调式调性分析等）。
（9）中国民族调式：①五声调式：A.认识五种五声调式的结构；B.五声调式的特点；C.五声调式与民族七声调式的分析（包括音阶、调号的分析、旋律分析）。
乐理考试大纲
附录1：乐理考试大纲一、考试等级划分：根据各专业不同要求，乐理考试分为两个等级。
A级程度报考专业——作曲与作曲技术理论专业B级程度报考专业——音乐表演专业、音乐学专业二、考试内容与要求A级程度（1）声学、律学基础知识。
包括乐音的基本特征、泛音列、纯律、五度相生律、十二平均律等.（2）记谱法。
包括各类谱号谱表、各种音符休止符、钢琴音域与音组划分、音名、唱名、中央 C、标准音、全音半音分类、等音等。
（3）音乐常用记号与术语。
包括速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用外文术语等。
（4）节奏节拍。
包括节奏概念、节拍强弱规律、拍子类别（单拍子、复拍子、混合拍子）、拍号、音值组合等。
（5）音程与和弦。
包括自然音程、变化音程、原位音程、转位音程、等音程、复音程、协和音程的识别与构成；不协和音程及其在调式调性的解决；各种三和弦、七和弦及其转位形式的识别与构成；调式调性作用下的和弦解决等。
（6）调式调性.包括大小调式民族调式及中古调式音阶、调式音级名称与功能、调与调号、调式变音、特性音程、调关系、半音阶、旋律调式调性分析、旋律移调和译谱等。
B级程度（1)记谱法.包括各类谱号谱表、各种音符休止符、钢琴音域与音组划分、音名、唱名、全音半音分类、等音等。
（2）音乐常用记号与术语。
包括速度力度记号、反复记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、基本外文术语等.（3）节奏节拍。
包括节奏概念、节拍强弱规律、拍子类别(单拍子、复拍子、混合拍子)、拍号、简单的音值组合等。
（4）音程与和弦。
包括自然音程、变化音程、原位音程、转位音程、等音程、协和音程、不协和音程的识别与构成;各种三和弦、七和弦及其转位形式的识别与构成。
（5）调式调性.包括大小调的调式音级名称与功能、调与调号、调式变音、特性音程、半音阶、简单旋律的调式调性分析等。
参考教材《音乐理论基础》李重光编人民音乐出版社《基本乐理教程》（中国艺术教育大系音乐卷)童忠良著上海音乐出版社。
音乐学“专升本”专业课考试大纲
音乐学“专升本”专业课考试大纲音乐学“专升本”专业课考试大纲一、声乐演唱(满分100分)演唱内容:演唱中外作品1首(专业主项考生需要演唱中等程度以上声乐作品) 演唱时间:7分钟以内。
二、器乐或钢琴演奏(满分100分)1.钢琴演奏演奏内容:演奏中外钢琴作品或练习曲一首(专业主项考生需演奏车尔尼849以上程度练习曲1首，大中型乐曲1首)。
演奏时间:10分钟以内。
2.器乐演奏演奏内容:演奏器乐作品一首(专业主项考生需演奏大中型作品1首)演奏时间:10分钟以内。
(其中专业主项占90%，专业副项占10%)三、音乐综合知识(满分为100分)1、《基本乐理》( 占70%)参考书目:张涌编著《基本乐理实用教程》江西高校出版社乐音的四种性质;泛音列;音的分组 ;半音与全音的类别;特殊等分音;拍子的种类;音值组合法;常用的力度、速度术语;装饰音及常用记号;单音程与复音程的识别、构成及转位;三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成(和弦重点掌握低音与根音三音五音七音的区别);自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的写法及调式调性的辨别;民族五声、六声、七声调式音阶的写法及五声调式的辨别;同主音大小调和平行大小调的转调识别;半音移调、音程关系移调及部分移调乐器的用法;大小调中的音程与和弦分析及属七和弦、导七和弦的解决;简谱五线谱的对译。
2、音乐基本常识(占30%)参考书目:朱英萍主编《音乐鉴赏新编》高等教育出版社声乐的演唱方法和演唱形式;中国民族乐器的分类及名曲、名演奏家、作曲家;交响乐队的分类及名曲、名演奏家、作曲家;带再现的二部三部曲式分析;大型器乐体裁知识及其名曲、作曲家、国籍(室内乐、组曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲);不同时期流派的作曲家、国籍代表作;中国当代交响音乐的代表人物、代表作。
乐理考试二级试卷及答案
乐理考试二级试卷及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 在五线谱中，高音谱号的中心线代表哪个音符？A. CB. DC. ED. F答案：C2. 以下哪个是大调音阶？A. C-D-E-F-G-A-BB. C-D-降E-F-G-降A-降BC. C-D-E-F-G-A-B-CD. C-D-E-F-G-A-降B答案：A3. 一个完整的小节中，如果以四分音符为一拍，那么一小节可以有多少拍？A. 2B. 3C. 4D. 5答案：C4. 以下哪个是三和弦？A. C-E-GB. C-E-G-BC. C-E-降GD. C-降E-G答案：A5. 以下哪个是全音？A. C到DB. C到降DC. C到ED. C到升C答案：A6. 在音乐术语中，“piano”表示什么？A. 强B. 弱C. 快D. 慢答案：B7. 以下哪个是二分音符？A. 一个实心的椭圆形音符B. 一个空心的椭圆形音符C. 一个实心的椭圆形音符，中间有一条横线D. 一个空心的椭圆形音符，中间有一条横线答案：C8. 在音乐中，“legato”表示什么？A. 断奏B. 连奏C. 强奏D. 弱奏答案：B9. 以下哪个是小调音阶？A. C-D-E-F-G-A-BB. C-D-降E-F-G-降A-降BC. C-D-E-F-G-A-B-CD. C-D-E-F-G-A-降B答案：B10. 在音乐中，“crescendo”表示什么？A. 渐强B. 渐弱C. 渐快D. 渐慢答案：A二、填空题（每空1分，共20分）11. 五线谱中，五条线之间的空间称为______。
答案：间12. 一个八度音程中，C到C之间共有______个半音。
答案：1213. 音乐术语“staccato”表示______。
答案：断奏14. 一个全音符的时值是______拍。
答案：415. 在五线谱中，低音谱号的中心线代表音符______。
答案：G16. 音乐术语“ritardando”表示______。
2015年江西科技师范大学专升本招生专业及考试科目
2015年江西科技师范大学专升本招生专业及考试科目
科类招生专业考试科目
文管一汉语言文学、对外汉语、广告学、广播电视新闻学、历史学、思想政治教育、法学、社会工作英语、计算机基础、写作
文管二国际经济与贸易、会计学、财务管理、电子商务、旅旅游管理（文理兼收）英语、计算机基础、管理学
英语类英语英语、计算机基础、翻译与写作
理科类物理学、化学、应用化学、教育技术学、材料物理
英语、计算机基础、高等数学
工科一计算机科学与技术、信息管理与信息系统、电子信息工程、电子科学与技术、金属材料工程、食品科学与工程、生物工程、生物科学、高分子材料与工程
工科二土木工程英语、计算机基础、材料力学800,089,910星原专升本扣扣艺术一艺术设计（环艺、视传、服装、动漫四个方向）英语、计算机基础、平面构成
艺术二音乐学英语、计算机基础、基本乐理
体育类体育教育英语、计算机基础、运动生理学。
基础和声、基本乐理
专业性质：音乐学（师范类）课程性质：音乐理论课程考核方式：综合闭卷笔试考核内容：第一部分本课程主要考查学生掌握理论课程知识及运用基本写作、分析技法地情况.具体体现在要求学生系统地了解传统和声中地基本和弦素材；同时掌握四部和声写作及基本和声分析地技法.资料个人收集整理，勿做商业用途第二部分、和弦素材：包括正三和弦、属七和弦、副三和弦、副七和弦、副属和弦地原位及转位.、四部和声写作：给高音旋律配写四部和声.、和声分析：分析简单艺术歌曲.题型结构、填空题：（根据给定调性、级数填写相应和弦地四部和声形式）、写作题：（根据给定高音旋律及和弦级数进行四部和声写作）、分析题：（分析作品地调性及和弦）参考教材：《基础和声》张建华主编安徽文艺出版社出版音乐学专业《基本乐理》考试大纲专业性质：音乐学（师范类）课程性质：音乐理论课程考核方式：综合闭卷笔试考核内容：第一部分：音律与记谱法．音与音高：音列、音级及其分组等.．音律：十二平均律、五度相生律、纯律；半音、全音、等音等.．音符与谱表：各种音符与休止符；谱表、谱号等.．节奏节拍：各种节拍及其音值组合法.．术语和标记：常用地省略记号、演奏法记号、速度及力度标记、装饰音和术语等.．译谱：五线谱与简谱地互译.第二部分：音程与和弦．音程：原位及其转位地单音程、复音程；自然音程、变化音程；协和音程、不协和音程；等音程.．和弦：原位及其转位地三和弦、七和弦；等和弦.第三部分：调与调式．调式：自然、和声、旋律三种大、小调式和中国民族五声性调式.．调地关系：关系大小调、同宫系统各调、同主音调和等音调.．调式中地音程及和弦：自然大、小调式；和声大、小调式.．调式变音与半音阶：调式变音；调式半音阶.题型结构（一）选择题（二）按要求构音程、和弦（三）写作题（四）分析调式、调性参考教材：《基本乐理通用教材》李重光编著高等教育出版社出版。
基础乐理大纲
基础乐理本课程的教学目的和任务在于，牢固掌握音乐学习的基础理论知识，具有熟练的音乐基本理论知识，并在此基础上提高对各类音乐作品的分析、理解和赏析的水平。
通过对音乐基础理论的学习和掌握，可为今后学习《声乐》、《和声学》、《作品分析》、《复调音乐》、《歌曲创作》、《配器法》等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础。
基础乐理内容与要求第一单元《记谱法》第一讲：基本乐理概论第二讲：音及音名第三讲：音律第一节：十二平均律第二节：纯律第三节：五度相生律第四讲：记谱法第一节：五线谱第二节：简谱第五讲：各种记号第一节：演奏记号第二节：反复记号第三节：省略记号第二单元《节奏与节拍》第六讲：节奏节拍第一节：节奏、节拍第二节：各种拍子第七讲：各种拍子的音值组合第一节：单拍子音值组合第二节：复拍子音值组合第三节：混合拍子音值组合第八讲：速度与力度第三单元音程与和弦第九讲：音程第一节：音程的构成第二节：音程的种类第三节：音程的转位第十讲：和弦第一节：和弦的构成第二节：和弦的种类第三节：和弦的转位第四单元调与调式第十一讲：调与调式第一节：七升七降各调第二节：调的五度循环第三节：调式概念第十二讲：大调式第十三讲：小调式第十四讲：五声性调式第十五讲：如何确定调与调式第十六讲：调关系第十七讲：转调第十八讲：移调第十九讲：半音音阶教学要求:大纲所涉及的内容属于学习音乐所必备的初级音乐基本理论知识,内容根据由简单到复杂、有浅到深的顺序排列，要求教师以大纲为根本的同时，多加强知识的横向联系，并注重理论联系实践，使学生建立起能通过理论指导实践，在从实践上升到理论高度的能力。
学时分配表：重要思考题：1、关于乐音的四种性质在音乐中的表现作用；2、速度与力度在音乐中的表现作用；3、和声发展及其流派；4、调式之于音乐是一种什么关系。
七、学生自学内容:1、关于旋律的知识。
2、乐曲的基本形式。
3、欧洲教会调式。
2015年江西科技师范大学专升本写作考试大纲
《写作》考试大纲写作是高等学校汉语言文学本科专业的一门主干课程，也是文科各专业的重要基础课程。
它既有系统的理论性，又有强烈的实践性，不仅可以提高学生的思维能力和语言表达能力，而且还担负着全面培养学生的思想情操、审美修养、心理素质以及创造能力和创新品质的重任。
《当代写作教程》共29章，分三大部分。
第一部分是写作原理论（第1-6章），第二部分是写作过程论（写作载体，第7—12章），第三部分是写作文体论（第13-29章）。
考生必须掌握以下写作基础知识和基本理论。
第1—6章一、写作主体、写作客体、写作受体的含义二、写作主体素质的三个方面：人格品质、学识素养、能力结构三、人品与文品、人格品质与选材立意、人格品质与文章格调三者之间的关系四、写作客体与写作主体的关系五、写作受体的特征与素质六、写作思维的品质、类型和方式七、形象思维、抽象思维、灵感思维三种思维类型的含义、特点和思维的方法八、感受的含义、种类和审美能力的培养九、联想与想象的含义、种类第7—12章十、材料、素材、题材、资料等概念的含义十一、材料的选择与使用十二、主题的含义与作用十三、主题的提炼与要求十四、结构的含义与基本要素十五、结构的原则与要求十六、叙述的概念与六要素十七、对三种叙述视角与五种叙述方法的理解十八、描写的含义与类别十九、抒情的种类与特点二十、议论的含义、议论三要素与议论的种类二十一、说明的含义与分类二十二、语言的功能、要求与素养二十三、语体及其种类二十四、优良文风的基本特征二十五、文章修改的方法第13—29章二十六、当代散文的含义与分类二十七、散文的特征与写作要求二十八、掌握一般散文的写作二十九、诗歌的含义与分类三十、诗歌的特点和写作要求三十一、小说的含义与特点三十二、小说的审美特征三十三、小说的写作要求三十四、戏剧文学的含义与分类三十五、戏剧文学的审美特征三十六、影视文学的含义与分类三十七、影视文学的审美特征三十八、消息的含义三十九、消息的分类与特点四十、掌握消息的写作四十一、通讯的含义四十二、通讯的分类与特点四十三、写好通讯应注意的问题四十四、报告文学的含义四十五、报告文学的分类与特点四十六、报告文学的写作要求四十七、文学评论的含义与分类四十八、文学评论的特点四十九、掌握文学评论的写作五十、社会评论的含义与分类五十一、社会评论的特点五十二、掌握社会评论的写作五十三、学术论文的含义与分类五十四、学术论文的特点五十五、掌握学术论文的写作要领五十六、决定的含义与写作五十七、会议纪要的含义与写作五十八、通知的含义与写作五十九、通报的含义与写作六十、报告的含义与写作六十一、请示的含义与写作六十二、报告与请示的区别六十三、计划的含义、种类与特点六十四、计划的写作要领六十五、总结的含义、种类与写作要求六十六、调查报告的含义、分类与特点六十七、启事和海报的写作要求六十八、演讲稿的特点关于考试要求一、试题题型（一）客观性试题：填空题、选择题、名词解释、简答题（二）主观性试题：写作文二、分数比例：客观题60%，主观题（写作文）40%三、考试时间和形式：150分钟闭卷考试参考书目星原专升本扣：8000-89910《当代写作教程》（修订版）邬乾湖主编，高等教育出版社，2013年5月第2版。
乐理基础 基本乐理试题
传统实用乐理目录第一章音的基础知识第一节音 3第二节乐音体系 4第三节音组 6第四节音律标准音 7第五节等音 10第六节半音和全音的种类 11第七节音域音区 12练习一 12第二章记谱法第一节记谱法 15第二节音符休止符 15第三节五线谱号谱表五线谱 17 第四节增加音值的记号 21第五节连谱号大谱表总谱 23第六节简谱 26节第七调 28节第八升降号译谱读谱法 35练习二 38第三章节奏节第一音乐的力度 42节第二逻辑力度节拍 43节第三拍子和拍号 47节第四节奏基本节奏划分切分 50 节第五各种节奏 53节第六音值组合法 55节第七节奏划分的特殊形式 58节第八音乐的速度 60节第九板眼 63练习三 66第四章音程第一节音程旋律音程和声音程第二节音程的名称第三节音程的扩展和压缩5第四节自然音程和变化音程第五节单音程和复音程节第六音程的转位节第七等音程节第八协和音程与不协和音程节第九识别和构成音程练习四第五章和弦第一节和弦第二节原位三和弦第三节原位七和弦节第四转位三和弦节第五转位七和弦节第六识别和构成和弦节第七等和弦节第八四部和声及和弦排列练习五第六章音色节第一音色的形成节第二音程的音色节第三和弦的音色节第四音色及其它练习六第七章自然调式节第一调式节第二调调性节第三特种自然调式体系节第四五声调式体系节第五大小调调式体系节第六大小调调式音级的特性练习七第八章调式变音节第一辅助音和经过音节第二偏音节第三变化音节第四变化调式节第五识别和构成调式6节第六半音阶和全音阶练习八第九章调式音程节第一自然音程节第二变化音程节第三识别和构成调式音程节第四稳定音程和不稳定音程不稳定音程的解决练习九第十章调式和弦节第一自然调式中的和弦节第二变化调式中的和弦节第三识别和构成调式和弦节第四一些调式和弦的解决练习十第十一章转调和移调节第一近关系调和远关系调节第二转调节第三交替调式节第四移调练习十一第十二章装饰音和各种记号节第一装饰音节第二演奏法的记号节第三记谱法的记号节第四其它记号练习十二第十三章关于旋律的一般知识节第一旋律节第二旋律发展的方法节第三旋律进行的方向节第四旋律的分段节第五乐曲的基本形式练习十三结语后记7绪论乐理,顾名思义,就是关于音乐的理论.但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢这就要从音乐的定义中去找答案了.什么是音乐音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情,反映社会现实生活,使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术.由于音乐是艺术的一种,所以它作为艺术在其所起的作用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的.这一方面的内容,由音乐欣赏,音乐美学和音乐评论等学科去研究.音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类.在这里,用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面.其中,后者由和声,复调,曲式,乐器法和作曲法等学科所考虑.而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础,所以有人就直接把它叫做《音乐理论基础》;也有人称之为《音乐基本理论》;还有人简称为《基本乐理》.而公认把《乐理》作为这一门学科的专用名词.不同的国家和民族有不同的社会环境和不同的文化背景,因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论.从表面上看,中国音乐也有五声七音十二律,也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等,但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同.中国音乐理论遵循的是"音无定高,拍无定值,谱无定法;演奏(或演唱——下同)者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象",简而言之, 是一个开放的音乐体系;而西方的音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是"音高和音值是构成旋律的基本要素,必须按谱演奏.任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象",是一个封闭的音乐体系.二者是截然不同的两回事,因此也就各有其特点:中国音乐尊重演奏者的第二次创作,因为他促进了音乐的发展;而西方音乐则强调原创作者的劳动,因为他是文化遗产的一个重要组成部分.但是中国的"三无"并不是可以毫无章法地随心所欲,演奏者必须遵循一定的规律,并对其所演奏的音乐有充分的理解,这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异,在继承中有所发展.而"按谱演奏"则由于记谱法的不完善并不能保证所塑造的音乐形象完全不走样.不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点.开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用,但却使初学者无所适从:学习民族音乐的人,必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握,这就限制了音乐艺术的普及和提高.在这种情况下,封闭的音乐体系就表现出她独特的优越性:世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系,就说明了这一点.我们这本书因为是以实用为主,所以也采用这一体系.不过我们应该记得,乐理只是音乐理论的基础.采用封闭的音乐体系,只是为了使初学者能够尽快入门.作为中华民族的一员,不应该让一个封闭的音乐体系来指导我们一生的音乐生活乃至整个音乐理论.遗憾的是,一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点.面对博大精深的民族音乐无所适从;更有甚者,认为外国音乐高雅,中国音乐低俗;外国音8乐先进,中国音乐落后.希望这些人想一想,二胡独奏曲《二泉映月》低俗吗民族器乐曲《春江花月夜》落后吗古琴曲《流水》被录入美国"航天者"号太空船上携带的一张镀金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息;民歌《茉莉花》等在1980年被联合国科教文组织选入《亚洲音乐教材集》中;在联合国科教文组织首次宣布的"人类口头遗产和非物质遗产代表作"中昆曲被评审委员会一致通过,在首批19个项目中荣登榜首等事实,充分说明了"只有民族的才是世界的".要想置身于世界音乐之林,只能靠我们自己的民族音乐!作为音乐基础理论知识的《乐理》和音乐基本技能训练的《视唱练耳》是学习音乐专业学生的两门必修课,合称为《基本乐科》.它们之间有着不可分割的密切联系:视唱练耳的音乐实践需要乐理知识的理论指导;乐理知识的概念和技巧又必须通过视唱练耳的技能训练才能得到理解和巩固.只学乐理不学视唱练耳是纸上谈兵,不可能学深学透;而只学视唱练耳不学乐理则是就事论事,只能成为新一代的"艺人"而不可能成为一个合格的音乐工作者.由于不了解,有的人就认为《基本乐科》的重点是识谱和记谱而忽视了其它方面的内容.前些年轰动全国音乐界的赵季平《好汉歌》事件就充分说明我们的一部分音乐工作者忘记了一个最基本的音乐常识:音乐形象的异同是借鉴与改编的根本区别.其实仅就乐理而言,通过前面的分析我们已经知道,举凡音乐理论各方面的基础知识都应属于乐理的范畴,所以,学习乐理的目的,是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形象的,以及组织音的各个方面的具体内容.要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技能.通过学习乐理,应该在乐音体系,记谱法等方面有一个系统的,全面的概念,同时对节奏节拍,音程和弦,调及调式等方面要作深入的掌握,还要对调式变音,转调移调,旋律和音色等方面有一定程度的了解,以期对其它学科的学习奠定一个良好的,坚实的基础.音乐艺术和其它艺术形式一样,都是通过具体的,典型化的形象来反映社会现实生活的,所以有很强的实践性;同时,音乐理论本身又具有严密的科学性和系统性,许多概念之间都有密切的内在联系或严格的逻辑关系.因此,在学习乐理时不仅要弄清每一个概念的具体内容,还应该多做练习,在具体的音乐作品中去理解理论的含义.如象初学时,一定要先把音名和唱名所对应的音高及在乐器和谱面上的具体位置这五个方面弄清楚并牢牢记住;对一些相近的概念,一定要弄清它们之间的具体区别和相互关系.如音乐和乐音,音分和分音等;对同一名称在不同的环境下有不同的定义时,也必需把它们的各个不同概念搞清楚并明确它们各自的适用范围,如八度,调和导音等名词等.否则,以后的学习将会事倍功半,甚至劳而无功.音乐,美术和文学是三大基本艺术形式.其它所有的艺术形式均是这三种形式的变化,组合和发展.而且,绝大多数综合艺术均离不开音乐艺术的参与.在一些艺术形式中——如舞蹈,戏曲,歌剧,舞剧及影视等——音乐甚至成为其中不可分割的一个重要组成部分.为此,音乐应是绝大多数综合艺术的必修课之一,而乐理则是其基础,我们应该给予足够的重视.9第一章音的基础知识第一节音在物理学中,物体振动在弹性体里的传播,叫做波动,简称为波;在空气中传播的波叫声波;能为人的听觉器官所感觉到的声波叫声音.而包含信息的声音就是音.简而言之就是由听觉器官感觉到的信息就叫做音.自然界中有各种各样的音.但由音构成的艺术形象只有三种:即音乐艺术,语言艺术和由以上两种形式结合而成的声唱艺术.不过在实际的艺术生活中后两种很少单独存在——语言艺术中的一部分经常是和文学艺术在一起构成了所谓的"语言文学",剩下的一部分又和声唱艺术的一部分一起构成了"说唱艺术".声唱艺术的另一部分则构成了音乐艺术的一个分支即"声乐".音乐理论中主要是研究不包括语言的那一部分.所以,本书提到的所有内容,只要和语言不矛盾的地方,均包括声唱艺术.如"乐器" 一词,一般也包括"声带";"演奏"一词,一般均包括"演唱"在内.即使不包括语言,自然界中的音也是非常多的.音乐只使用其中的一小部分.音乐中所使用的是人们在长期的音乐生活中为了构成音乐形象而特意挑选出来的音.绝大多数物体在振动时,振动的不仅是整个物体,它的各个部分也分别在同时振动,这种振动叫复合振动.复合振动所产生的音叫复合音.其中整体振动所产生的音叫基音,各个部分振动所产生的音叫泛音,统称为分音.把分音按照音的高低从低到高排列起来,就叫做分音列.从基音开始,分别叫做一分音,二分音,三分音等等.把分音列去掉基音,就叫做泛音列,二分音就是第一泛音,三分音就是第二泛音等等.在复合振动中,如果振动的各部分条件都相同的话(如弦的各部分的粗细,长短,张力等都一样),那么这些部分振动所产生的泛音频率就是基音频率的整倍数,这时的泛音对基音产生润饰和加强的作用,基音的高低就比较明显;反之,泛音频率不是基音频率的整倍数,泛音对基音就起到干扰和削弱的作用,基音的高低则不那么明显.另外,由于发音体的结构,材料及工艺等原因使一些音的高低也不固定.所以我们把在音乐中使用的,有固定音高的音叫做乐音;而把音高不明显,或者音高不固定的音叫做噪音.在上面的定义里,"固定"的前提是有没有明显的音高.但"明显"这个词本身的概念就是相对的.所以一些打击乐器的音,相对于其它乐器而言是噪音——如大鼓.但在独立使用时就是乐音——如定音鼓.其实在实际应用中有一些音高很明显的音由于不考虑它的音高也不把它作为乐音对待,如爵士鼓.所以在作曲法里的定义就应该是考虑其音高的音叫做乐音;而不考虑音高仅考虑音色的音就叫做噪音.音的性质有四种,即音高,音值,音量和音色.10音高,就是音的高低.是由振动频率的多少来决定的.音值,就是音的长短.是由振动延续的时间长短来决定的.音量,就是音的强弱.是由振动幅度的大小来决定的.音色,就是音的色彩.是由泛音的多少和各个泛音的强弱来决定的.在以上四种性质中,前三种性质里的"振动"主要指的是基音的振动.乐音具有以上全部四种性质;而噪音则由于其音高不明显或音高不固定而主要只考虑其中的后三种.音的这四种性质对于塑造各种不同的音乐形象均起着相当重要的作用.但是音高和音值对于音的组织起着决定的作用,所以在乐理中作重点研究.尤其是音高,占了乐理的大部分篇幅.是应该引起我们特别注意的.第二节乐音体系在音乐实践中用到的乐音是很多的.但在音乐理论中只挑选出有代表性的一部分乐音构成一个体系来进行研究.基本乐音的总和,叫做乐音体系.乐音体系中的音都是乐音,但乐音并不都在乐音体系中.由乐音的定义可知,尽管乐音具有音的全部四种性质,但乐音体系只以音高作为区别音的唯一标准,不考虑音的其它三种性质.乐音体系中的音按照音高关系排列起来,叫做音列.其中从低到高的排列叫做上行音列.由高到低的排列叫做下行音列.乐音体系中的各音叫音级.音,乐音和音级是完全不同的三个概念.音的范围最广,且可以分为有固定音高的音和没有固定音高的音两类,有固定音高的音中的一部分被音乐所使用的音才能叫做乐音.音乐中不使用的音即就有固定的音高也不能被称为乐音.而乐音中属于乐音体系那一部分的各个音才是音级.乐音体系之外的音即使音乐中使用也不能被称为音级.由于历史的原因,乐音体系中的音级被分为两类:即基本音级和升降音级.具有独立名称的音级叫做基本音级.所有的音级都有两种名称:在唱乐谱时所使用的名称叫做唱名,在书面或口头语言中所使用的名称叫做音名.当然,在大多数情况下也可以用唱名来称呼音级.但是很少用音名来唱乐谱的.基本音级的音名使用英语字母表中的前七个字母,只不过不是从a而是从c开始.唱名是意大利体系,考虑到我国的情况,用汉语拼音来加以说明.例 1-2-1音名 c d e f g a b唱名 do re mi fa sol la si11拼音 dou ruai mi fa suo la xi在钢琴里,基本音级都在白键上.尽管上图中只标出了七个白键,但其他的白键都循环使用这七个名称.在七个基本音级中,c和d,d和e,f和g,g和a及a和b之间都是全音关系,而e和f及b和c之间是半音关系.从上图中可以清楚的看出,凡是两个白键之间没有黑键的都是半音关系,有黑键的都是全音关系.如果不考虑白键和黑键的区别,那么,任何两个相邻的键都是半音关系,而相隔一个键的两个键就构成了全音关系.乐音体系中两个相邻音级(包括基本音级和升降音级)间的音高关系就叫做半音,相隔一个音级的两个音级间的音高关系就叫做全音.也可以说两个半音等于一个全音.例 1-2-2———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌—┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌——╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱在例1-2-2里,用"╱╲"符号表示的两个音级之间是半音关系,用"┌———┐"符号表示的两个音级之间是全音关系.半音和全音都是指两个音级在音高上的关系,一个音级是不能叫半音或全音的.有人说fa和si是半音,其它音都是全音,这实际是概念上的错误.尽管升降音级也是独立的音级,但由于历史的原因升降音级没有独立的名称,只能根据它与基本音级的关系来命名.比基本音级高或低的音级叫做升降音级.升降音级的名称由两个部分组成,即同它相比较的基本音级的名称和表示它与基本音级关系的符号名称.比基本音级高半个音的音级叫做升音级,用符号"#"(读作升)放在字母的左上方来表示.下面是所有升音级的音名和唱名:音名: #c,#d,#e,#f,#g,#a,#b;唱名: 升do,升re,升mi,升fa,升sol,升la,升si比基本音级低半个音的音级叫做降音级,用符号"b"(读作降)放在字母的左上方来表示.下面是所有降音级的音名和唱名:音名: bc,bd,be,bf,bg,ba,bb;唱名: 降do,降re,降mi,降fa,降sol,降la,降si比基本音级高一个音的音级叫做重(chong)升音级,用符号"x"(读作重升)放在字母的左上方来表示.下面是所有重升音级的音名和唱名:音名: xc,xd,xe,xf,xg,xa,xb唱名: 重升do,重升re,重升mi,重升fa,重升sol,重升la,重升si比基本音级低一个音的音级叫做重降音级,用符号"bb"(读作重降)放在字母的左上方来表示.下面是所有重降音级的音名和唱名:12音名: bbc,bbd,bbe,bbf,bbg,bba,bbb唱名: 重降do,重降re,重降mi,重降fa,重降sol,重降la,重降si升降音级的名称尽管是由两个部分组成的,但它们却是一个统一体.虽然在一些普及读物中把二者分割开来的做法不可取,但在唱乐谱时,由于一个音级只能用一个音节来唱,所以特别规定所有的升降音级只唱和它相比较的基本音级的唱名.不唱升降号.在音列中两个相邻的具有同样名称的音级叫做八度.八度也是两个音级之间的关系.但八度和半音或全音不同,前者不仅要考虑音高,还要考虑音级的名称:两个音级即使听起来是八度,但如果名称不同也不能叫八度.后者则不考虑名称,只听音高.由于音乐理论基本只研究乐音体系中的音,所以在以后的内容中,在不会混淆的前提下,有时也把音级简称为音.第三节音组在乐音体系中共有128个不同的音.尽管其中绝大部分音的音高都极为相似,但毕竟它们还是各不相同.为了区分音名相同而音高不同的各音,我们把乐音体系分成许多部分.其中的每一个部分就叫一个音组.音组就是在上行音列中从任何一个c(包括这一个c)到它相邻的下一个c(不包括这一个c)之间所有的音和音与音之间的关系.根据这个定义,一个音组内有从c到b共十二个音高不同的音以及十二个半音关系.当然,这十二个半音关系只是基本关系,其它各音间的所有关系都可以由这些基本关系产生.按照这个定义我们把乐音体系中所有的音分成十个完整的组及一个不完整的组共十一个组.并用字母的大小写及数字的上下标来标记.由于只有基本音级才有独立的名称,所以我们用基本音级来表示各音组:例 1-3-1大字三组:C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C2大字二组:C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2 C1大字一组:C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1 C大字组:C D E F G A B c小字组:c d e f g a b c1小字一组:c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c2小字二组:c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2 c3小字三组:c3 d3 e3 f3 g3 a3 b3 c4小字四组:c4 d4 e4 f4 g4 a4 b4 c5小字五组:c5 d5 e5 f5 g5 a5 b5 c6小字六组:c6 d6 e6 f6 g6在前十组(即从大字三组到小字五组)中,最后一个音并不包括在本组.但如果没有13这一个音,就无法体现最后两个音之间的半音关系,所以这一个音用斜体字来表示.注意,大字一,二,三组只能用下标而小字一,二,三,四,五,六组只能用上标.一些普及读物全部用下标或全部用上标,容易造成在书写时大字各组的C和小字各组的c混淆的情况.大字组的C和小字组的c也容易混淆,这在目前暂时还无法解决.在用唱名唱乐谱时照例是不需要考虑音组的,因为音高本身已经体现出音组来了.但在其他情况下谈到具体音时必须说明是那一组,如大字一组的fa,小字五组的la等.在用音名时也需要说明是哪一组,如大字一组的F,小字五组的a等,书写音名时则不能忘记上下标,如F1,a5等.不带组的音就表示各组的同名音.这在以后接触音程,和弦及调式时会经常遇到.在本书以后的内容中,对这一种音用斜体字来表示.在用斜体字表示遇到c 1这样的音名时,并不代表这是小字一组的c,而是指下一组的c.第四节音律标准音乐音的准确高度叫做音律.由于音律研究的是乐音的准确高度,所以就不可能只是乐音体系中的音,因而下文中提到的"音"就不一定都是音级.只有当音高确定之后,才能判断它是否属于乐音体系.也才能知道它是不是音级.为了准确表示音与音之间的音高关系,我们用音分(cent)作为单位,并规定一个八度的两个音之间为1200音分.确定音律的方法叫做律制.在音乐史上出现过各种律制.现在常用的律制从理论上有"五度相生律","纯律"和"十二平均律"三种.由于"五度相生律"和"纯律"都与乐音的分音列有密切的关系,所以在这里以弦为例先简单的介绍一下乐音的分音列.在下例中,第一行前的图分别表示从全弦到八分之一的各种振动.在实际发音时这些振动是在一条弦上同时产生的;图下的第一行是上图中各振动的编号,同时也是按照音高把乐音的分音列从低到高排列时各音的编号.第二行是各分音的名称,其中的一分音就是基音,从二分音开始都是泛音.第三行是假定基音的弦长为一时各分音的弦长和全弦长度的关系.第四行是各分音的振动频率和基音的振动频率之间的关系.第五行是假定基音的振动频率是110Hz时各分音的振动频率.第六行是第五行各振动频率在现行乐音体系中的音名.由于现行的乐音体系中没有用到音高等于七分音的音级,所以七分音没有名称.另外,前四行对所有乐音的分音列都是一样的.第五行和第六行则根据所用的具体音而不同.如在一些声学理论研究中就规定小字一组c的振动频率为256并把他们所研究对象的范围扩大到大字六组.第七行就是按这一规定的大字六组的C为基音时各分音的振动频率.第八行是第七行各振动频率的音名.例 1-4-1各部分振动一编号 1 2 3 4 5 6 7 8二名称一分音二分音三分音四分音五分音六分音七分音八分音三弦长 1 1/2 1/3 1/4 1/5 1/6 1/7 1/8四倍数 1 2 3 4 5 6 7 814五频率 110 220 330 440 550 660 770 880六音名 A a e1 a1 #c2 e2 a2七频率 1 2 3 4 5 6 7 8八音名 C6 C5 G5 C4 E4 G4 C3大多数乐音间的音分值都不是一个整数.如二分音和三分音是701.955000865387音分.在一般情况下,只使用它四舍五入后的整数部分702音分.而四分音和五,六,七分音之间的关系分别约为386,702和969音分.五度相生律就是先后按照乐音分音列中二分音和三分音之间的音高关系及三分音和四分音之间的音高关系从一个音起依次产生本组内其它各音.五度相生律来源于三分损益律.而三分损益律则是把发出一个音的弦长分成三份去掉一份(即三分损一)或增加一份(即三分益一)以得到新的音,和五度相生律没有本质的区别.三分损益律也叫隔八相生律——上行音列中任何一个音开始到它后面的第八个音.例 1-4-2F - c - g - d1 - a1 - e2 - b2上例中,任何两个音之间都是702音分.若把它们放到一个八度中并以一个音做基准,就需要进行简单的运算.如F-c之间是702音分,那么c-F之间就是-702音分.把F升高八度到f,也就是加上1200音分,c-f之间就是498音分.又如c-g是702音分,g-d1也是702音分,c-d1就是1404音分.d是d1的低八度音,减去1200音分,c-d就是204音分.依此类推,可得到在五度相生律时各基本音级和c的关系:音名 c d e f g a b c1音分 0 204 408 498 702 906 1110 1200在这里要注意,上面的c1并不是小字一组的c即c1,而是高八度的c.纯律是按照乐音分音列中四分音,五分音和六分音之间的音高关系一次产生两个音:例 1-4-3F - A - c,c - e - g,g - b - d1上例的三组音中,后两个音和第一个音的关系都分别是386和702音分.同样,把它们分别移高或移低八度后就得到在纯律时各基本音级和c的关系:音名 c d e f g a b c1音分 0 204 386 498 702 884 1088 1200十二平均律则是把一个音组分为音高关系完全相同——即100音分的十二个半音,两个半音即一个全音为200音分.十二平均律时各基本音级和c的关系如下:音名 c d e f g a b c1音分 0 200 400 500 700 900 1100 1200这三种律制间的音高关系是不完全一样的,但只要差别不太大,就可以把它们作为同一个音级对待.所以这三种律制所产生的同名音之间在音高上也有些微小的差异.而且有些国家或地区的音乐使用的也不是十二音体系,如印度音乐就使用二十二律;而在波斯-阿拉伯调式体系中一个音组里竟然有二十四个音!这也就是乐音体系的定义中"乐音"前15面要加一个定语"基本"的原因.我们把基本音级中各音分别在三种律制下和c的关系以音分为单位列表如下:例 1-4-2律制 c d e F G a B c1五度相生律 0 204 408 498 702 906 1110 1200十二平均律 0 200 400 500 700 900 1100 1200纯律 0 204 386 498 702 884 1088 1200可以看出,在五度相生律中所有的半音都是90音分,所有的全音都是204音分,两个半音并不等于一个全音.在纯律中所有的半音都是112音分,全音则分为两种:大全音是204音分,小全音只有182音分,两个半音更不等于一个全音.只有在十二平均律中所有的半音都是100音分,所有的全音都是200音分,两个半音才等于一个全音.确定音律应首先确定一个标准音,然后其它各音根据所使用的律制来确定.现在国际通用的标准音是把每秒钟振动440次的音定为小字一组的a即a1 .不管是那一种律制,在音列中相邻两组同名音间的关系都是按照乐音分音列中一分音和二分音之间的音高关系来确定的.即:下一组音是上一组同名音频率的二倍.或者说上一组音是下一组同名音频率的二分之一.这三种律制都是现在普遍使用的律制.但由于其音高并不完全相同,所以也就各有其不同的特点:五度相生律由于是按照乐音分音列中最简单而又能产生新音的音高关系——一次只产生一个音而得到所有的音,所以在音的先后结合上显得自然协调,适用于单音。
专升本乐理试题及答案
专升本乐理试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 五线谱中，中央C位于哪个位置？A. 第一线B. 第二线C. 第三线D. 第四线答案：B2. 以下哪个是全音符的时值？A. 1拍B. 2拍C. 4拍D. 8拍答案：C3. 以下哪个是小节的基本构成？A. 强拍和弱拍B. 音符和休止符C. 调号和拍号D. 拍号和音符答案：A4. 以下哪个是大三和弦的特点？A. 根音到三度是大三度B. 根音到五度是纯五度C. 根音到三度是小三度D. 根音到五度是增五度答案：A5. 以下哪个是升号调的调号？A. 无升号B. 一个升号C. 两个升号D. 三个升号答案：B...（此处省略其他选择题）二、填空题（每空1分，共10分）1. 在音乐中，_________是最基本的音高单位。
答案：半音2. 一个全音符等于_________个二分音符。
答案：43. 音乐中，_________是表示乐曲结束的符号。
答案：终止线4. 一个四分音符的时值是_________拍。
答案：15. 调号中，升号和降号分别用_________和_________表示。
答案：# b...（此处省略其他填空题）三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述什么是调式，并列举两种常见的调式。
答案：调式是一组按照特定音程排列的音符，它们共同构成了一种音乐的基调。
常见的调式有大调式和小调式。
大调式具有明亮、欢快的特点，而小调式则显得柔和、忧郁。
2. 解释什么是和声，并简单描述其在音乐中的作用。
答案：和声是指多个音符同时发声，形成和谐或不和谐的音响效果。
在音乐中，和声可以增强旋律的表现力，丰富音乐的色彩，创造出不同的情感氛围。
四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述音乐中的力度标记及其在乐曲中的作用。
答案：音乐中的力度标记是用来指示演奏者在演奏过程中对音量大小的控制。
常见的力度标记有piano（弱）、mezzo-forte（中强）、forte（强）等。
乐理考试指南.doc
乐理考试指南基本乐理和试唱练耳课一样，同属音乐的基础课程。
所不同的是试唱练耳是以培养识谱演唱，训练内心的听觉为基本目的。
而基本乐理则是指导音乐构成中的各种法则（或称规则）。
基本乐理考试的范围大致是从音的分组到调式调性为止（教材以中央音院李重光编著的《音乐理论基础》为准，这本书在全国各音乐书店均有销售。
当然，你如采用其它相适应的教材也可以），具体考试的范围有如下九个方面的内容。
1.音的分组占5分；2.怎样识别拍子占10分；3.怎样正确记谱占5分；4.正确的音值组合占10分；5.构成和识别音程占15分；6.构成和识别和弦占15分；7.怎样识别调号占10分；8.怎样识别和构成大小调式及民族调式占20分；9.常见的音乐术语及记号的意义占10分。
下面，我们就以上九个方面的内容加以说明和提示。
1.音的分组：在音乐中，有七个基本音，它们用英文字母C、D、E、F、G、A、B来代替音名。
为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就将音列分成了许多组：如小字一组、大字组等等（请参看教材第四页，音的分组一栏）。
请注意：在你写音名和音组时，小字组以上音域用小写字母，分组号写在字母右上方。
大字组以下音域用大写字母，分组号写在右下方，如：小字一组的g，大字组的D1等等。
2.怎样识别拍子？拍子可分三种类型：单拍子、复拍子、混合拍子每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子。
其特点是每小节只有一个强音。
例如：2/4拍、3/4拍等。
由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子叫复拍子。
特点是每一小节不止一个强拍，除强拍还有次强拍，比如：4/4拍、6/8拍、9/8拍、12/8拍。
由不同的单拍子（二拍子或三拍子）混合组成的拍子，叫混合拍子（或称混合复拍子）。
如5/4拍，即是由一个2/4+3/4混合而成，7/4拍则是一个3/4+4/4拍子混合而成。
（以上请参看第五节，单节拍，153-155页）3.怎样正确地记谱？正确记谱的一个基本规则是：明白拍子的基本强弱规律，音符时值应为简单明了（请参看记谱法：16页）。
九级,十级基本乐理能力测试大纲
九级,十级基本乐理能力测试大纲九级和十级基本乐理能力测试是音乐教育中的一种考试形式，旨在评估学生对乐理知识的掌握程度。
以下是一个可能的大纲，包括了九级和十级基本乐理能力测试的主要内容：1. 音符和音程：识别和书写各种音符，包括基本音符、延音符、附点音符等。
判断和计算各种音程，包括纯音程、增减音程等。
2. 节奏和节拍：辨识和演奏各种常见的节奏型，包括二分音符、四分音符、八分音符等。
理解和应用不同的节拍记号，如2/4、3/4、4/4等。
3. 调式和调性：理解和应用各种调式，包括大调、小调、和声小调等。
识别和分析调式中的调号、音阶和和弦。
4. 和声：分析和构建简单的和弦进行，包括三和弦、七和弦等。
理解和应用和弦的基本功能，如主和弦、属和弦、转位和弦等。
5. 节奏和速度：演奏和理解不同的速度记号，如快板、行板、慢板等。
能够准确地演奏各种复杂的节奏变化，如三连音、六连音等。
6. 曲式和结构：辨识和分析常见的曲式结构，如复合三段式、变奏曲式等。
理解和应用音乐结构中的转调、过渡等技巧。
7. 音乐术语和符号：熟悉和解释常见的音乐术语，如渐弱、渐强、颤音等。
能够正确地阅读和解释乐谱中的各种符号，如重音符号、连线符号等。
8. 曲目分析：分析和解释指定曲目的乐理特点，包括调式、和声进行、曲式结构等。
能够用乐理知识解释曲目中的音乐形式和表达手法。
以上是一个大致的九级和十级基本乐理能力测试的大纲，具体的考试内容可能会根据不同的考试机构和教育体系而有所不同。
希望这些信息对你有所帮助。
统考乐理内容版
统考乐理内容版第一部分音乐基础理论知识（一）基本乐理1.熟练掌握五线谱和乐谱的记谱法。
2.掌握节拍、节奏、速度、力度等音乐基本要素及音乐常用记号。
3.掌控音程、和弦的概念、形成和辨识原位和弦与移调和弦。
4.懂得大、小调式和中国民族五声调式。
5.懂改调、叠音。
（二）基础和声1.掌控ⅰ、ⅳ、ⅴ级三和弦及其移调和弦的相连接。
2.掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
3.懂中止的类别和应用领域。
4.能运用适当的和弦为小学音乐教材的歌曲编配伴奏。
（三）艺术概论1.了解艺术的本质、特征。
2.懂艺术的社会功能。
3.掌握艺术鉴赏的一般规律和审美心理。
4.介绍艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
（四）儿童歌曲创作1．介绍儿童歌曲的基本特点和常用的体裁。
2．了解歌曲的旋律与歌词关系；掌握歌曲的旋律进行特点、节奏表现特点和基本调式规律。
3．掌控儿童歌曲主题文学创作、发展手法以及基本创作规律。
(五)中国民族民间音乐1．掌控民间音乐的概念、特征及分类。
2．懂得汉族民歌的体裁类型、特点；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
3．懂饶舌音乐的种类及唱腔的主要特征；介绍南、北方主要曲种的概况。
4．了解戏曲音乐的种类；熟悉京剧的主要声腔及代表性剧目。
5．掌控四大类民族乐器的主要乐器及其代表曲目。
(六)音乐欣赏与音乐史1.音乐欣赏基本知识（1）掌握音乐的基本表现要素。
（2）掌控中西乐器的分类及主要乐器；熟识常用乐队的类型。
（3）了解常见声乐作品及器乐作品的体裁。
（4）介绍一段曲式、二段曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式的曲式结构。
2.中国音乐简史与作品欣赏（1）介绍远古、夏商时期的主要乐器。
（2）了解西周时期的礼乐制度和音乐教育。
（3）懂汉乐府及代表人物；介绍汉代宣扬趣、二者和歌。
（4）了解隋唐时期的音乐特点；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（5）介绍宋元时期的音乐特点及主要音乐形式；介绍元杂剧的代表剧作家及其代表作品。
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《基本乐理》考试大纲
一、考试方法：笔试、闭卷
二、试卷总分和考试时间：试卷总分100分，考试时间120分钟
三、考试范围及要求
考试以高师音乐专业基本乐理教学大纲为依据，范围涉及基本乐理的全部内容，即音的高度与记谱法；节奏、节拍、拍子；调、调号、译谱、临时记号；装饰音，略写记号及其它记号；音程、和弦；调、调式；调式中的音程和弦；调性关系，调性变换；调式变音及半音阶；移调；速度、力度及感情术语。
具体要求为：能正确地解释和记忆有关的各种名词，概念；能正确地认识和应用乐谱中的各种符号标记和常用记号；能在各种谱表中正确辨识音高及不同的拍子，并能规范记写音的高低、长短、强弱及各种音值组合；能对曲调做正确移调记谱；能准确辨认各种音程、和弦并按要求转位或解决；能正确分析调式、调性及调性转换。
四、试题难易比例
容易题约20%，中等难度题约50%，难题约30%
五、参考书目
《基本乐理》西南师大出版贾方爵编。