民间舞蹈的审美价值
民间舞蹈的有哪些特点
民间舞蹈的有哪些特点民间舞蹈是中国文化瑰宝之一，它的特点丰富多样，形式各异。
以下是对民间舞蹈特点的探讨，希望能给读者带来了解和欣赏的乐趣。
1.民间性：民间舞蹈是源于人民生活和劳动的创造性艺术形式，它和宫廷舞蹈、专业舞蹈相比，更加贴近人民，更符合普通民众的审美情趣。
民间舞蹈往往通过身体语言表达人们的生活、情感和价值观，具有强烈的群众性和可感知性。
2.地域性：中国地域广阔，各地民间舞蹈因地域差异而呈现出丰富多样的特点。
例如，广东的小桃舞、四川的耍锄舞、山西的二人三面舞等，都展示了不同地域的独特风情。
3.历史性：中国的民间舞蹈有着悠久的历史渊源。
它们往往传承于古代的舞蹈形式，并通过世代口授的方式传承至今。
这些舞蹈不仅代表着中国古代文化的传承，也反映了中国人民的价值观、宗教信仰和生活方式。
4.协调性：民间舞蹈注重身体各部位的协调运动，力求肢体动作的流畅和谐。
舞者通常通过舞蹈的动作、节奏和呼吸来表达情感和旋律。
同时，舞蹈的协调性和优美性也使观众能够从舞蹈中感受到一种美的享受。
6.色彩性：民间舞蹈往往以鲜艳多彩的服饰和道具为特点。
这些服饰和道具不仅能够衬托舞蹈动作，增添美感，还能够表达人们对生活的热爱和对美好的追求。
7.宗教性：中国的一些民间舞蹈有着宗教仪式的色彩。
例如，陕北的秧歌舞蹈、云南的泼水节舞蹈等，都与当地的宗教信仰密切相关。
这些舞蹈往往通过宗教仪式来表达祈祷、感恩、祭祀等情感。
8.团体性：民间舞蹈注重群体的协作和合作。
舞蹈中的舞者需要与其他舞者共同演绎，形成一种有机的整体。
这种团体性能够增添舞蹈的动感和视觉冲击力，使观众们感受到舞蹈的力量。
总之，中国的民间舞蹈由于其丰富多样的特点，受到了广大民众的喜爱和认可。
它们通过独特的形式和表现手法，将民间文化、历史和艺术交融在一起，为人们提供了一个更加真实和贴近生活的艺术体验。
无论是在庆典、节日还是平常生活中，民间舞蹈都扮演着重要角色，为人们带来欢乐和美好的回忆。
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国传统舞蹈的重要组成部分，具有丰富多彩的审美特征。
它不仅是一种舞蹈形式，更是一种文化载体，通过舞蹈表达民族的思想、情感和价值观念。
汉族民间舞蹈的审美特征主要表现在以下几个方面：一、舞蹈内容丰富多彩汉族民间舞蹈的内容涵盖了生活的方方面面，包括劳动舞、庆祝舞、婚庆舞、祭祀舞等。
劳动舞以劳动场景为题材，通过模拟劳动动作展现劳动者的辛勤劳动和乐观向上的精神面貌；庆祝舞多以传统节日、喜庆活动为题材，如春节舞、端午舞、中秋舞等，通过欢快的舞蹈动作和优美的音乐表达人们对美好生活的向往和祝福；婚庆舞是结婚仪式上的舞蹈表演，展现新人的喜悦和祝福；祭祀舞则是在宗教仪式或祭祀活动中进行的舞蹈表演，表达对神灵的崇敬和祈福之情。
这些内容丰富多彩的舞蹈表达了汉族人民的生活习俗、宗教信仰和集体意识，具有鲜明的民族特色和审美价值。
二、舞蹈形式优美大气汉族民间舞蹈的形式多样，有环圈舞、狮舞、龙舞、扇子舞、旗袍舞等多种形式。
环圈舞是一种古老的民间舞蹈形式，多以手拉手、肩并肩的方式排成圈形，舞者们跳跃起舞，旋转嬉戏；狮舞和龙舞则是富有民族特色的表演形式，通过模仿狮子和龙的动作，表现出力量和神秘感，给人以阳刚之美；扇子舞和旗袍舞则是以道具为辅助，舞者在手持扇子或穿着旗袍的情况下跳舞，既表现了优美的舞姿，又增添了服饰的艺术美感。
这些舞蹈形式不仅具有优美的动作和舞姿，而且通过服饰和道具的应用，使舞蹈更具审美魅力，彰显出中国传统文化的魅力。
三、舞蹈动作独具韵味汉族民间舞蹈的舞蹈动作多以手臂、身体和脚步动作为主，具有独特的韵味。
在劳动舞中，舞者们通过模仿农民的播种、插秧、收割等动作，展现劳动者的辛勤和快乐；在庆祝舞中，舞者们跳跃起舞、转身腾挪，以迎接节日的喜庆气氛；在狮舞和龙舞中，舞者们模仿狮子和龙的游动、腾踊，展现出神秘而威武的形象；在扇子舞和旗袍舞中，舞者们手持扇子或穿着旗袍，通过手臂的舞动和身体的舞蹈，展现出端庄和柔美的魅力。
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究一、审美价值民族舞蹈是一种独特的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、服饰等多种艺术元素，以独特的形式和节奏展现出不同民族的生活方式、情感表达和文化内涵。
在审美上，民族舞蹈具有以下几个特点。
民族舞蹈具有浓厚的民族特色，每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格。
藏族舞蹈以其刚健豪迈、舒缓优美的舞姿和独特的服饰在世界舞台上独树一帜；而哈萨克族的舞蹈则以其轻盈明快、柔美多姿的舞姿和独特的音乐节奏而著称。
这些不同民族的舞蹈形式和风格都形成了各自独特的审美特点，给观众带来了不同的艺术享受。
民族舞蹈具有丰富的文化内涵，不仅包含了对自然、生活、劳动等方方面面的情感表达，更承载了民族的历史、宗教、传统习俗等丰富的文化信息。
壮族的“大型广场舞”就是通过舞蹈形式表现了壮族人民对美好生活的向往和对大自然的崇拜；而满族的“满族舞蹈”则融入了对满族传统文化的诠释和传承。
这些文化内涵丰富、跳跃多姿的舞蹈形式不仅给观众带来视觉上的享受，更给人们带来了心灵上的震撼和共鸣。
民族舞蹈具有强烈的艺术感染力，它能够通过优美的舞姿、动人的音乐、唯美的服饰等元素，激发人们的情感共鸣，产生深刻的艺术感受。
民族舞蹈所传递的情感和情感是真挚的，接地气的，和现实生活密切相关的。
观众在欣赏民族舞蹈的过程中，会被舞者们的激情、振奋所感染，产生一种青春向上的正能量，这种艺术感染力更是超越了语言、文化、民族的界限，成为一种普遍的情感共鸣。
在审美价值方面，民族舞蹈以其独特的形式和内涵，展现了各民族的美丽和多样性，给人们带来了全新的审美体验，也丰富了全人类的文化图谱。
二、文化传承在中国，每个民族的舞蹈都是其文化传统和历史沉淀的产物，具有重要的文化传承意义。
通过民族舞蹈，人们能够了解和感受到不同民族的生活方式、传统文化和思想情感，促进了各民族之间的文化交流和融合。
在文化传承方面，民族舞蹈具有以下几个特点。
民族舞蹈是各族群传统文化的重要组成部分，是对民族传统的诠释和传承。
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究民族舞蹈是各民族文化的重要组成部分，它不仅具有独特的审美价值，还承载着丰富的文化传承和历史内涵。
通过对民族舞蹈的审美价值与文化传承进行研究，可以更深入地了解民族文化的丰富内涵，促进不同民族文化之间的交流与融合。
本文将从审美价值和文化传承两个方面，来浅析民族舞蹈的研究意义和价值。
一、审美价值民族舞蹈作为每个民族独特的文化表现形式，具有丰富多彩的审美价值。
民族舞蹈在舞蹈动作、舞蹈服饰、音乐节奏等方面都体现出浓厚的民族特色，这些特色来自于各民族的生活、宗教信仰、历史传统等方面，展现了不同民族的审美情趣和审美追求。
蒙古族的舞蹈以骏马奔腾、雄鹰展翅等形象为主题，表现出草原民族的豪放与豪情；而藏族舞蹈则以藏族的虔诚信仰和神秘气息为主题，舞姿端庄优美，给人以神秘和敬畏的感觉。
这些不同的审美特色反映了不同民族的审美情感和审美趣味，使民族舞蹈具有了独特的审美魅力。
民族舞蹈的审美价值还体现在它所表现的艺术美和生活美上。
民族舞蹈以其独特的艺术表现形式和生活情感，展现了民族文化的魅力和艺术价值。
通过对动作、表情、音乐等多种艺术元素的综合运用，民族舞蹈在审美上既具有艺术家的天才和创造力，又贴近生活、贴近人民，体现出丰富的生活情感和艺术美感。
汉族的古典舞蹈《白毛女》以其流畅、柔美的舞姿，展现了农民女子的质朴与美丽；而韩族的舞蹈《爱的信仰》则以其激昂、豪迈的舞蹈动作，展现了韩族男女对爱情的执着与深情。
这些舞蹈作品所展现的艺术美和生活美，既丰富了中国民族舞蹈的艺术表现形式，又反映了不同民族的审美情感和审美追求。
民族舞蹈的审美价值还体现在它对人们审美情感和审美境界的熏陶和提升上。
民族舞蹈以其独特的节奏和韵律、优美的舞姿和形象、丰富的情感和内涵，启迪和陶冶了人们的审美情感和审美境界。
人们通过欣赏民族舞蹈，不仅能够领略到不同民族的审美魅力，感受到不同文化的魅力，还能够丰富自己的情感世界，提升自己的审美境界。
民间舞蹈 舞动非遗的韵味
民间舞蹈舞动非遗的韵味民间舞蹈是我国非物质文化遗产中的重要组成部分，代表着中国独特的民俗文化和审美情趣。
这些舞蹈通过舞姿的优美、动作的精湛以及创作背后所蕴含的民族文化内涵，向世人展示了中华民族的智慧与魅力。
在全球化的时代，保护、传承和发展民间舞蹈已经成为一项迫切需要解决的问题。
一、民间舞蹈与非物质文化遗产民间舞蹈是体现特定社群、群体共同生活经验和特定情感方式、创造性才能的一种表演形式。
作为非物质文化遗产，民间舞蹈是代表了一定的文化传承与创新。
它在时空中延续了数千年，记录了人类生活、劳动和景观，承载着丰富的文化信息，并通过代代相传的方式保存了这一文化瑰宝。
二、保护和传承民间舞蹈的意义保护和传承民间舞蹈对于国家和民族来说具有重要的意义。
首先，民间舞蹈是非物质文化遗产的重要组成部分，是民族文化的瑰宝，代表着一种独特的文化传统和审美理念。
保护和传承民间舞蹈，可以有效地宣传和弘扬我国的传统文化，增强国家形象和文化软实力。
其次，民间舞蹈作为一种创作表达和文化交流的方式，具有文化交流与沟通的重要作用，有利于促进不同地区、不同民族间的相互了解和友好交往。
三、民间舞蹈保护与传承的挑战然而，与其重要性相对应的是，民间舞蹈面临着种种挑战。
首先，现代化的生活方式和审美趋势使得许多人对传统文化和舞蹈产生了冷漠和忽视。
其次，由于经济发展和城市化进程，一些传统舞蹈的场所和环境得不到有效保护和传承，面临消亡的危险。
此外，舞蹈传承者的缺乏和老龄化也成为制约民间舞蹈传承的重要因素。
为了应对这些挑战，我们应该采取一系列的措施。
首先，加强对民间舞蹈的宣传和教育，提高整个社会的对民间舞蹈的认知和重视。
其次，建立完善的法律制度和政策措施，加大对民间舞蹈的扶持力度，同时保护和传承与其他非物质文化遗产互相搭配的项目。
此外，培养和选拔更多的舞蹈人才，加强对传统舞蹈的研究与创作，同时注重年轻一代的参与和传承。
四、国际交流与民间舞蹈传承国际交流对于民间舞蹈的传承与发展也具有重要的意义。
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美特征。
以下是汉族民间舞蹈的几个主要审美特征：1. 自然朴实：汉族民间舞蹈注重充分表现人与自然的交融，舞姿和动作都十分朴实自然。
舞者们通过模仿、表现自然界中的鸟兽虫鱼等动物，或是展示农家劳作中的情景，使舞蹈的动作更质朴、真实、生动，给人一种纯朴自然的美感。
2. 舞姿优美：汉族民间舞蹈的舞姿通常以优美为主要特点。
舞蹈中的每一个动作都可以看作是一种艺术表现，舞者的身段舞姿要求端庄、优雅，并且需要动作流畅、协调。
这种优美的舞姿使观众在欣赏舞蹈时，不仅能够感受到动作的美感，同时也能够感受到艺术的美。
3. 勾勒形象：汉族民间舞蹈注重通过舞蹈动作的表演来勾勒出具体的形象，使观众更容易理解和接受舞蹈所表达的意境和情感。
舞蹈动作通常是具象化的，会展现出人物的婀娜多姿、矫健有力或是柔美细腻等特点。
4. 色彩丰富：汉族民间舞蹈十分注重色彩的运用。
无论是舞蹈服装还是舞台布景，都会采用丰富多彩的色彩，以增加舞蹈的视觉效果和艺术感染力。
舞者在表演时还会运用鲜明的手部和眼部动作来衬托色彩，使舞蹈整体具有更加丰富的视觉效果。
5. 音乐与舞蹈的融合：汉族民间舞蹈音乐和舞蹈动作的结合是其独特的审美特征之一。
舞蹈音乐通常使用民间乐器如二胡、琵琶、箫等作为伴奏，音乐韵律与舞蹈动作相辅相成，互相映衬，使整个舞蹈呈现出和谐的美感。
6. 舞蹈传承与创新：汉族民间舞蹈一直以传承为基础，同时也注重创新。
在保留传统元素的基础上，舞者们在舞蹈中注入新的动作、编排和表现形式，使得传统舞蹈与现代审美相结合，展现出新的魅力和韵味。
汉族民间舞蹈的审美特征不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也体现了人与自然的和谐与美丽。
随着时代的变迁，汉族民间舞蹈也在不断发展和创新，以适应当代人们的审美需求，使得汉族民间舞蹈更加丰富多样，也更能引起观众的共鸣。
傣族舞从技术美来分析艺术形式的美学价值
傣族舞从技术美来分析艺术形式的美学价值
傣族舞是中国傣族民间舞蹈的一种表现形式，具有独特的艺术魅力和美学价值。
从技术美的角度来分析，傣族舞的艺术形式具有以下几个方面的美学价值：
舞姿优美：傣族舞以优美的舞姿为特点，舞者身姿挺拔、柔美流畅，舞动中展现出灵动的身体协调性和舞蹈技巧。
舞者的舞姿不仅具有艺术美感，还能够传递出傣族文化中对自然和生活的热爱与崇敬。
舞蹈技巧：傣族舞蹈中融入了丰富多样的舞蹈技巧，如旋转、跳跃、转身等。
舞者通过精湛的技巧表现出舞蹈的动感和韵律感，使观众能够感受到舞蹈的力量和活力。
舞服与舞美：傣族舞蹈的舞服和舞美设计也是其艺术形式的重要组成部分。
傣族舞蹈的舞服通常采用鲜艳的颜色和精美的刺绣，展现出浓厚的民族特色和装饰艺术。
舞台上的舞美设计也会通过布景、灯光、道具等元素，为观众呈现出一个美轮美奂的舞蹈世界。
舞曲与音乐：傣族舞蹈的舞曲和音乐是其艺术形式的重要组成部分，舞曲和音乐通过旋律、节奏和曲调的变化，与舞蹈动作相呼应，共同构成了傣族舞蹈的整体艺术效果。
舞曲和音乐既能够传递出傣族文化的特点，又能够增强观众的审美感受。
总的来说，傣族舞作为一种民间舞蹈形式，具有独特的艺术形式和美学价值。
通过优美的舞姿、精湛的舞蹈技巧、精美的舞服与舞美、悦耳的舞曲与音乐，傣族舞蹈能够给观众带来视觉、听觉和情感上的美的享受，展现出傣族文化的魅力和独特性。
民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析
民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析【摘要】民族舞蹈作为重要的文化传统，在审美价值和艺术魅力方面具有独特的魅力。
本文通过对民族舞蹈的历史背景、表现形式、审美元素分析以及艺术魅力体现进行探讨，揭示了民族舞蹈在当代文化中的重要性和影响。
民族舞蹈既承载着民族文化的传统，又体现了审美价值的定义和意义。
民族舞蹈的艺术魅力不仅体现在舞蹈动作和音乐的结合中，也体现在对当代社会的影响和启发上。
结论部分探讨了民族舞蹈的未来发展、在文化传承中的地位以及审美价值和艺术魅力对社会的意义，呼吁社会更加重视和传承民族舞蹈的价值和魅力。
【关键词】民族舞蹈、审美价值、艺术魅力、历史背景、表现形式、审美元素、当代文化、未来发展、文化传承、社会影响。
1. 引言1.1 民族舞蹈的重要性民族舞蹈还具有独特的审美价值，能够给人带来美的享受和感受。
民族舞蹈通过舞蹈动作、音乐节奏、服饰道具等多种元素的结合，展现出独特的艺术风格和魅力，吸引着观众的眼球，让人们沉浸在优美的舞蹈世界中。
民族舞蹈在文化交流和艺术交流中具有重要的地位和作用，是值得人们关注和研究的重要课题。
1.2 审美价值的定义和意义审美价值是对人们心灵深处的一种感悟，是对美的敏感和欣赏的体现。
审美价值的定义在不同的文化背景下可能有所差异，但其核心概念是一致的，即美的体验和感受。
审美价值不仅仅是对外在美的表现形式的欣赏，更重要的是对内在情感、思想和意义的体察和领悟。
审美价值在民族舞蹈中的意义在于它成为了连接过去和现在、传统和现代的桥梁。
通过欣赏和理解民族舞蹈的审美价值，人们可以更好地领略和体验不同民族文化的独特魅力，增进文化交流与理解，促进民族间的和谐与团结。
审美价值在民族舞蹈中的体现不仅仅是对美的追求，更是对文化丰富性和多样性的尊重和传承。
审美价值的定义和意义在民族舞蹈中得到了最真实的体现，其重要性不言而喻。
2. 正文2.1 民族舞蹈的历史背景民族舞蹈的历史背景可追溯至古代。
在古代社会，人们通过舞蹈来表达敬神祈福、庆祝丰收和战争胜利等各种情感和事件。
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究民族舞蹈是每个民族独特的文化表现形式之一，它不仅具有独特的审美价值，更承载着丰富的文化传承和历史积淀。
通过对民族舞蹈的审美价值与文化传承进行研究，可以更好地了解民族文化的内涵和特点，同时也有助于推动民族舞蹈的传承与发展。
一、民族舞蹈的审美价值民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，它的审美价值主要体现在以下几个方面：1. 独特的艺术表现形式每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈作品融合了民族的音乐、服饰、舞步等元素，通过舞蹈的肢体表现和音乐的配合，展现了民族文化的魅力和艺术魄力。
观赏民族舞蹈不仅能够感受到现场的视听美，更能够领略到民族的生活方式、价值观念和审美情趣。
2. 丰富的民俗风情民族舞蹈通常以民间传统活动和仪式为题材，如婚礼舞蹈、庆祝丰收的舞蹈、祭祀舞蹈等，这些舞蹈作品不仅展现了民族的生活习俗和风土人情，更承载了民族的历史记忆和文化传承。
通过民族舞蹈，观众可以窥见不同民族的文化内涵和精神世界，感受到世界的多样性和丰富性。
3. 传统与现代的结合随着社会的发展和文化的交流，民族舞蹈在传承传统的同时也不断吸收现代艺术的元素，以新的形式呈现在观众面前。
这种传统与现代的结合不仅让民族舞蹈在审美上更具时代感和现代性，更让观众在欣赏民族舞蹈的过程中感受到跨越时空的文化碰撞和心灵共鸣。
二、民族舞蹈的文化传承民族舞蹈作为民族文化的载体之一，承载了丰富的文化传承和历史积淀，它在文化传承方面具有重要的意义和作用。
1. 传统文化的传承与弘扬2. 民族认同感的强化民族舞蹈在承载和表现民族文化的也能够强化民族认同感。
每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，在学习和表演民族舞蹈的过程中，能够增强民族凝聚力和归属感，更加坚定自己的文化自信和民族自豪感。
3. 文化交流与传播随着全球化的进程，民族舞蹈也开始走出国门，参与到国际文化交流和传播中。
通过民族舞蹈的国际演出和交流，能够让世界各地的观众了解到中国的民族舞蹈和民族文化，也能够促进不同国家和民族之间的文化交流与互鉴，为世界文化的多样性和繁荣做出贡献。
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究民族舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，它是通过舞蹈这种艺术形式，反映出民族文化的精髓和特征，具有深厚的文化内涵和审美价值。
本文从审美价值和文化传承两个方面来探讨民族舞蹈的重要性。
一、审美价值1. 形式美民族舞蹈的形式美是指其艺术形式、舞姿动作和舞蹈构思等方面的美。
这些美，不仅仅是具有音乐和舞蹈的结合，更体现了舞者的细腻表情，动作的精准度和整齐度。
民族舞蹈的形式美是从舞者的整体气质中展现出来的，它是一种内在的审美体验。
2. 情感美民族舞蹈所描述的题材多是民族文化中的节日、传说、神话、历史，每一部舞蹈都蕴含着深厚的情感，如欢乐、悲痛、怀念、祈求等，这种情感美是从民族文化中汲取的，也是表现实现情感自由流动的载体。
3. 文化美民族文化是民族舞蹈的灵魂所在，每一个地方都有独特的民族文化，而民族舞蹈不仅可以表现出这些文化，更是一种传承这些文化的方式。
民族舞蹈所代表的是一种文化正能量的传递，使人们得以从不同的文化中了解和学习，也帮助我们保护、传承和发扬文化遗产，从而成为一种重要的文化象征和价值。
二、文化传承民族舞蹈是传承民族文化的一种重要方式，它极大地保护和传承了许多文化遗产，从而帮助我们了解和深入了解文化，传承常被认为是一种富有意义的行动，它有以下三个特点：1. 传承的共享性在传承中，舞蹈的共享性与交流性非常重要，舞者从中学习和了解相互的文化遗产，从而更好地传承和保存。
传承还有保护民族文化和文化遗产的作用，当我们保护这些文化遗产，我们也在保护我们自己的文化传承。
传承是一个创造性的过程，舞蹈演员可以通过不断创新，将传统的舞蹈融入到现代的表演中，以更好地适应现代生活的需要，同时也可以使得传统文化得以保留和进一步发展。
探析民族舞蹈的审美与现实
探析民族舞蹈的审美与现实民族舞蹈是民族文化的珍贵组成部分，具有独特的审美特点和丰富的现实意义。
下面将探析民族舞蹈的审美与现实。
民族舞蹈具有独特的审美特点，表现为形态美、动态美和情感美。
首先是形态美，民族舞蹈以其独特的姿态、动作和造型美，展示了民族特色和风格。
藏族舞蹈中的大卫舞以独特的手势和身体动作表现了藏族人民的豪迈和热情；苗族舞蹈中的银钟花舞以轻盈的动作和优美的线条展现了苗族女性的柔美和文雅。
其次是动态美，民族舞蹈以其独特的节奏和动感，展现了舞蹈的韵律之美和协调的身体运动。
哈尼族舞蹈中的抖腿舞以其奔放的节奏和活力四溢的动作，表达了哈尼族人民的豪迈和奋斗精神。
最后是情感美，民族舞蹈通过舞者的情感投入和舞蹈表现，展示了情感的真挚和内涵的丰富。
蒙古族舞蹈中的长调舞以其深情的动作和凄美的旋律，表达了蒙古族人民的痛苦和坚韧。
民族舞蹈不仅具有审美价值，还具有丰富的现实意义。
民族舞蹈是民族文化的传承和展示，通过舞蹈形式展现了民族的历史、传统和文化特点。
满族舞蹈中的锦上添花舞表达了满族人民对美好生活的向往和追求；壮族舞蹈中的宴会花舞展示了壮族人民的团结和友好。
民族舞蹈是传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆和文化认同，对民族自豪感和凝聚力具有重要作用。
民族舞蹈是民族精神的表达和凝结，通过舞蹈形式传递了民族的情感、信仰和价值观念。
藏族舞蹈中的格萨尔舞表现了藏族人民对自由和英雄主义的追求；傣族舞蹈中的泼水节舞展示了傣族人民的快乐和团结。
民族舞蹈是民族精神的载体，反映了民族人民的精神面貌和思想观念，对社会进步和文化建设具有积极推动作用。
民族舞蹈是身体艺术的展示和培养，通过舞蹈训练可以提升身体的灵活性、协调性和节奏感，培养个体的审美能力和艺术修养。
民族舞蹈也是人与自然、人与社会的和谐统一展现，通过身体的舞动和表达，促进了心灵的凝聚和社会的融合。
民族舞蹈具有独特的审美特点和丰富的现实意义。
通过形态美、动态美和情感美的展示，民族舞蹈体现了民族特色和风格。
民族舞的价值体现
民族舞的价值体现在世界各个国家中，每一个民族都有着属于自己的文化传统和艺术表达方式。
而民族舞作为其中的重要组成部分，不仅展示了民族特色和独特的审美观，更有着深远的价值体现。
民族舞以其独特的形式和动作，传承和弘扬着民族的传统文化，加深了人们对民族之间的了解和对多样性的尊重。
本文将探讨民族舞的价值体现。
一、传承和弘扬民族文化民族舞作为一种重要的文化表达形式，通过舞蹈姿态、音乐、演绎等多种手段，生动地展示了各个民族的历史、传统、信仰和价值观。
例如中国的古典舞蹈中，以《梨园春》为代表的京剧舞蹈，它以优美的动作、精湛的技巧，通过表演人物的性格特点和情感，展现了中国古代文化的瑰丽与深远。
而另一方面，哈萨克斯坦的库尔班自治县所表演的民族舞蹈，通过舞者独特的服饰和传统乐器，将哈萨克人民的生活和文化全面呈现。
通过传承和弘扬民族文化，我们能够更好地了解和欣赏不同民族的独特魅力，增强了文化认同感和自豪感。
同时，民族舞也成为了传统文化的一种载体，将各个民族的文化传统融入到舞蹈中，使之得以延续和发扬，确保了这些文化的传承和保护。
二、促进跨文化交流与友谊民族舞在全球范围内得到了广泛的推广和普及，成为了国际文化交流的重要媒介。
例如，世界知名的舞蹈节目《舞动奇迹》就提供了一个平台，让来自各个国家的舞者可以展示自己的民族舞蹈，向世界传递强烈的文化热情和友谊之情。
通过民族舞的表演，各个国家的文化之间产生了碰撞与融合，加深了人们对彼此的了解和尊重。
无论是中国的扇子舞、美国的爵士舞，还是西非的非洲鼓舞，都能通过舞蹈的形式传递出独特的文化信息，让人们更加深入地了解到彼此的差异与相似，促进了跨文化的交流与友谊。
三、提升身心健康与艺术欣赏能力参与民族舞的学习和表演，对个体的身心健康和艺术欣赏能力的提升有着积极的影响。
民族舞融合了动作、音乐和节奏，需要舞者在动作的呈现中融入自己的情感和表达，从而培养了身体的协调性和舞蹈能力。
无论是柔美的舞蹈动作，还是激情四溢的动感舞步，都需要舞者具备较高的运动能力和艺术表现力。
中国非物质文化遗产传统民间舞蹈的优雅韵律
中国非物质文化遗产传统民间舞蹈的优雅韵律中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，非物质文化遗产作为其中重要的组成部分，承载着丰富多样的文化内涵。
其中，传统民间舞蹈作为非物质文化遗产的一种表现形式，展现了中国人民积淀千年的智慧和创造力。
这些传统舞蹈以其优雅的韵律，深深吸引着世人的目光。
传统民间舞蹈是中国独特的舞蹈形式，它来源于民间，代表着中国人民的生活方式、审美趣味以及精神追求。
这些舞蹈通过身体的动态变化展现了丰富的表情和情感，带给观众无尽的欢愉和美感。
首先，传统民间舞蹈在舞姿和舞步上注重“柔美”和“流畅”。
舞者在音乐的引导下，舒展身体、扭动臀腰、挥动手脚，形成独具特色的舞姿。
舞蹈动作之间的连接与转换如行云流水般自然，展现了中国人民独有的文化气质。
其次，传统民间舞蹈在音乐伴奏和舞蹈编排上形成了独特的韵律感。
中国传统民间舞蹈常常配上古典乐器的演奏，如古筝、琵琶、二胡等。
音乐与舞蹈的完美结合，将舞者的身体与音乐的旋律有机地融为一体，使得舞蹈呈现出独特的节奏感和韵律美。
舞蹈编排中的起伏变化、高潮迭起，让观众身临其境，沉醉其中。
另外，传统民间舞蹈承载着丰富的文化内涵和民俗意义。
每个舞蹈作品都有其独特的背景和故事情节，通过舞者的表演，将种种情感和人生哲理通过形象的舞蹈动作向观众传递。
这些舞蹈作品顺应了社会时代的发展，记录了历史的变迁和民俗的传承，承载了中国人民的智慧和情感。
传统民间舞蹈流传至今，得益于中国人民对传统文化的重视和保护。
中国政府采取了一系列措施，对非物质文化遗产予以保护和传承。
其中，对传统民间舞蹈的保护更是重中之重。
政府通过资金支持、培训机构的建立、舞蹈节目的展演等方式，保护并弘扬传统舞蹈文化。
然而，传统民间舞蹈在现代社会面临着一些挑战。
由于时代变迁和现代化的冲击，一些传统舞蹈正在逐渐减少甚至消失。
面对这一现象，我们应当加强对传统舞蹈的保护和传承，让更多的人了解和欣赏到中国非物质文化遗产的魅力。
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的审美特征。
汉族民间舞蹈在艺术形式和审美特征上体现了中国古代哲学思想、宗教信仰、社会风俗和生活习惯等多方面的文化内涵，展现出了独特的魅力。
本文将从舞蹈的艺术特点、审美情感和表现形式等方面来阐述汉族民间舞蹈的审美特征。
一、舞蹈的艺术特点汉族民间舞蹈的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 富有节奏感：汉族民间舞蹈在节奏上多采用抑扬顿挫的方式，使得舞蹈动作生动有力，节奏感强烈。
《踏歌》、《斗破风雷》等舞蹈，都是以明快有力的音乐为基础，展现出了强烈的节奏感。
2. 善于运用身体语言：汉族民间舞蹈在舞蹈动作的设计上，善于运用身体语言来表现情感和意境。
通过手部的动作、身体的转折等手法，能够表达出不同的情感和意境。
3. 以群舞为主：汉族民间舞蹈多以群体舞为主，通过舞蹈动作的组织和编排，展现出了人们的团结、互助和合作精神。
《锦绣江山》、《广场舞》等舞蹈，采用了大规模的群体舞蹈，表现出了场面宏大的视觉效果。
4. 重视服饰和道具：汉族民间舞蹈在舞蹈服饰和道具的运用上非常讲究，能够通过服饰和道具的选择、搭配和运用，为舞蹈增添了极大的艺术魅力。
《绣花鞋》、《扇舞》等舞蹈，都对服饰和道具有着特殊的要求。
二、审美情感1. 崇尚自然：汉族民间舞蹈在审美情感上，崇尚自然，追求舞蹈的动人和自然的美。
通过模仿自然界的动物、植物等，展现出了对自然界的热爱和敬畏。
2. 强调人文情感：汉族民间舞蹁在审美情感上，强调人与人之间的情感交流和人文关怀。
通过对生活中的人情世故、感情矛盾等的表现，展现出了深厚的人文情感。
3. 注重审美趣味：汉族民间舞蹈在审美情感上，注重审美趣味，追求舞蹈的趣味性和娱乐性。
通过一些古老的戏曲角色、寓言故事等，能够为人们带来欢乐和快乐。
三、表现形式汉族民间舞蹈的审美特征还体现在其特殊的表现形式上：1. 通过表演形式：汉族民间舞蹈通过舞蹈的表演形式，来展现出舞蹈的艺术魅力。
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究
浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究【摘要】这篇文章通过对民族舞蹈的审美价值与文化传承进行研究，探讨了民族舞蹈在文化传承中的重要作用和对当代社会的意义。
文章分析了民族舞蹈的审美特点以及其与文化传承的紧密关系，强调了民族舞蹈在维护民族文化传统和促进文化交流方面的重要性。
研究方法与途径的探讨为未来研究提供了思路。
结论指出民族舞蹈的审美与文化传承密不可分，未来研究应更深入探讨这一关系，并进一步挖掘民族舞蹈在现代社会中的意义，促进民族文化的传承与发展。
【关键词】关键词：民族舞蹈、审美价值、文化传承、研究背景、审美特点、当代社会意义、研究方法、关系、密不可分、展望1. 引言1.1 民族舞蹈的重要性民族舞蹈还承载着民族的集体记忆和情感共鸣，是民族文化传承的关键环节之一。
通过对民族舞蹈的学习和传承，可以使后代更好地了解和感受自己民族的历史和文化，增强文化自信和认同，保护和传承民族文化遗产。
民族舞蹈的重要性不仅在于其艺术表现形式的独特性，更在于其对民族文化传承和发展的推动作用。
对民族舞蹈的研究和探讨，有助于深化对民族文化的理解和认识，促进文化交流和相互尊重，提升民族文化在当代社会的影响力和传播力。
1.2 研究背景为了更好地挖掘民族舞蹈的审美价值和文化传承意义，深入探讨民族舞蹈与当代社会的关系，研究者们纷纷展开了相关研究工作。
通过对民族舞蹈的审美特点、文化传承作用以及当代社会意义的分析和探讨，可以更好地认识和理解民族舞蹈的价值所在，为其在当代社会的传承和发展提供理论支撑和实践指导。
对民族舞蹈的审美价值与文化传承进行研究，既有助于保护和传承民族文化传统，又有助于丰富当代社会的文化生活和精神追求。
2. 正文2.1 民族舞蹈的审美特点一、舞姿优美动人。
民族舞蹈在舞姿设计上通常具有优美的线条和动人的姿态，体现出独特的民族美学。
舞者的动作多为流畅、柔美，同时又不失力量感，能够吸引观众的目光，让人产生美的享受。
二、丰富多彩的服饰和道具。
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国传统文化中的重要组成部分，具有丰富的审美特征。
这些特征体现了汉族民间舞蹈的独特魅力和历史积淀，代表了中国传统审美观念的独特魅力。
下面将从舞蹈形式、舞蹈动作、舞蹈表演、舞蹈意境等方面探讨汉族民间舞蹈的审美特征。
汉族民间舞蹈的审美特征首先体现在舞蹈的形式上。
汉族民间舞蹈的形式多样，包括舞龙舞狮、古典舞、民间舞等。
这些舞蹈形式在民间广泛传承，每种舞蹈形式都有其独特的审美风格和审美特点。
舞龙舞狮寓意吉祥，表现出中国人向往和平、繁荣的审美情感；古典舞则注重舞者的身姿和动作，典雅大气，表现出中国传统审美观念中的“大美”和“高雅”；民间舞则活泼欢快，富有生活气息，表现出中国传统审美观念中的“小美”和“俗丽”。
这些不同形式的舞蹈共同构成了汉族民间舞蹈的多样审美形态，使其在审美上更加丰富多彩。
汉族民间舞蹈在表演上也具有独特的审美特征。
在舞蹈表演中，舞者们通过音乐、服饰、道具等多种表现手段，展示出舞蹈的艺术魅力和审美价值。
舞蹈的音乐氛围营造，通过打击乐器、弦乐器等各种乐器的表演，为舞者的舞蹈动作提供了节奏和情感的支撑，营造出一种独特的审美氛围；舞蹈的服饰造型也体现了汉族民间舞蹈的审美特征，服饰的色彩、款式和配饰都展现了不同的审美风格和审美趣味；舞蹈中运用的各种道具和属性也为舞蹈表演增添了独特的韵味和艺术价值。
这些表演手段的运用，使汉族民间舞蹈在表演上呈现出多重审美层次和审美价值。
汉族民间舞蹈的审美特征还体现在舞蹈意境上。
舞蹈意境是舞蹈作品所表达的情感、主题、意义和心境。
汉族民间舞蹈往往以自然、民俗、传统文化等为主题，通过具象化、象征化的手法，传达出充满情感、内涵丰富的审美意境。
一些古典舞蹈作品以古代民间传说、历史故事为题材，表达了对传统文化的敬畏和传承；而一些现代民间舞蹈作品则以生活情感、社会现象为题材，表达了对当代社会现实的关切和反思。
这些不同主题的舞蹈作品通过舞者的动作、表情、肢体语言，创造出独特的审美情境，使观众在赏析舞蹈的沉浸产生共鸣，感受到审美的愉悦和心灵的震撼。
探析民族舞蹈的审美与现实
探析民族舞蹈的审美与现实民族舞蹈是一种具有浓厚民族特色和文化内涵的舞蹈形式，它承载着民族的历史、传统和精神，是民族文化的重要组成部分。
在现实生活中，民族舞蹈扮演着重要的角色，不仅是展示民族文化的重要形式，更是传承和发扬民族精神的载体。
民族舞蹈也是一种审美艺术，具有独特的舞蹈语言和舞蹈美学，其审美价值在当代舞蹈艺术中也备受关注。
本文将就民族舞蹈的审美与现实展开探讨，旨在探析民族舞蹈在当代社会中的地位和作用。
我们来看一下民族舞蹈的审美特点。
民族舞蹈是由古代的祭祀舞蹈、部落舞蹈和农耕舞蹈等演变而来，它具有浓厚的地域特色和文化特征，不同民族的舞蹈形式各具特色，如藏族的《唐卡》、苗族的《芦笙舞》、汉族的《秧歌舞》等，每种舞蹈都融入了当地的风土人情和民族传统，呈现出独特的审美风格。
民族舞蹈在表现形式、舞蹈动作、音乐节奏等方面都具有鲜明的特点，其舞蹈语言和舞蹈美学也受到了广泛的认可和赞赏。
民族舞蹈还承载着民族的情感与精神，通过舞蹈的形式表达民族的思想和情感，使人们产生情感共鸣，具有深厚的历史文化内涵和审美价值。
民族舞蹈在现实生活中扮演着重要的角色。
民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，是展示民族文化的重要形式之一。
随着社会的发展和进步，民族舞蹈不仅仅是民族的传统文化，更是一种时尚的文化产品，能够通过展示和表演等方式，向外界展示各民族独特的艺术风采和文化内涵，促进不同民族之间的文化交流和融合。
民族舞蹈还可以传承和发扬民族的优秀传统和精神，培养和熏陶青少年的爱国主义情感和文化自信心，促进民族团结和文化繁荣。
民族舞蹈还可以为当地经济的发展和文化旅游的推广做出贡献，成为一种重要的文化产业和经济资源。
随着时代的发展和社会的变迁，民族舞蹈也面临着一些现实问题和挑战。
受到现代化的冲击和文化的冲突，一些传统的民族舞蹈在当代社会中遇到了生存困境，面临着被淘汰和消失的危险。
由于一些商业化和功利化的影响，一些原本具有纯粹艺术性和文化内涵的民族舞蹈被过度商业化和碎片化，导致其审美品质和文化价值受到影响。
探析民族舞蹈的审美与现实
探析民族舞蹈的审美与现实民族舞蹈是一种表现民族文化特色的舞蹈形式，具有浓郁的审美价值和现实意义。
在审美方面，民族舞蹈不仅展现了各个民族的独特艺术风格和审美观念，还深刻地反映出各民族对自然、生命、爱情、友谊等基本情感的理解和表达。
一方面，民族舞蹈通过其独特的音乐、舞蹈动作、服装、道具等元素，展现了民族文化的多样性和独特性，表现了民族文化中的某些价值观念和审美观念。
例如，草原上的蒙古族舞蹈，充满了热情奔放、豪放不羁的草原精神；四川彝族舞蹈则充满了优美、流畅、静谧的特点，这一些都展现了不同民族独特的审美观念和艺术风格。
同时，民族舞蹈还体现了一种崇高的精神境界和追求，如西藏的“雪地漫舞”，表达了对自然、美好、自由的憧憬和向往。
另一方面，民族舞蹈还具有强烈的现实意义，在文化传承、国家建设、民族团结等方面发挥着重要的作用。
首先，民族舞蹈是一种重要的文化传承形式，可以将民族文化和历史传统代代相传下去，加深民族认同和文化自信。
例如，黄梅戏是湖北地区的传统艺术形式之一，其中的民歌舞蹈、对唱、快板等元素，展现了湖北民俗文化的丰富性和多面性，传递了湖北地区特有的审美情感和文化记忆。
其次，民族舞蹈在国家建设中也起到了重要的作用，可以宣传国家形象和文化软实力，增强国家的凝聚力和向心力。
例如，春节联欢晚会中的弦子、锅庄舞等节目，展现了中国民族文化的丰富性和多样性，也展现了中国节日文化的魅力和风采，成为了一个重要的文化名片，吸引了国内外观众的关注和赞誉。
最后，民族舞蹈对于民族团结也具有重要的意义。
各民族都有自己特有的舞蹈形式和文化内涵，通过互相了解和学习，可以促进不同民族之间的沟通和交流，增进民族之间的团结和融合。
例如，广西壮族区的“银鹿舞”是壮族的传统舞蹈，但是在广西地区却被广泛流传和喜爱，成为了广西各族人民共同喜爱的艺术品，体现了民族之间的相互尊重和理解。
综上所述，民族舞蹈既具有丰富的审美价值，又具有重要的现实意义和社会作用。
探析民族舞蹈的审美与现实
探析民族舞蹈的审美与现实
民族舞蹈是一个国家或地区独特的文化艺术形式，代表着当地人民的生活、风俗和价
值观念。
在审美上，民族舞蹈体现了该族群对美的追求和表达方式，同时也反映了现实中
的社会、经济和政治情况。
本文将从审美和现实两个方面来探析民族舞蹈。
民族舞蹈的审美是基于该族群的文化传统和美学观念的。
每个民族都有自己独特的审
美标准，这一点体现在舞蹈动作、舞蹈音乐和舞蹈服饰等方面。
在中国的少数民族舞蹈中，有着独特的舞蹈动作和舞蹈服饰，体现了不同族群的审美偏好和文化特点。
这种舞蹈审美
的传承和发展，不仅展现了该族群的美学追求，也体现了该族群的文化自信和传统继承。
随着现代化的发展，传统的民族舞蹈面临着许多挑战和变化。
一方面，全球化的影响
使得各种文化元素互相渗透，民族舞蹈的传统形式和审美观念受到了冲击。
社会的快速变
迁和现代舞蹈风格的影响，使得一些民族舞蹈逐渐丧失了原本的审美特点和文化内涵。
在
这种情况下，如何保护和传承民族舞蹈的审美成为一个重要的课题。
需要找出一种平衡点，既能够保留传统的审美，又能够适应现代社会的需求和变化。
文化旅游视域下民俗舞蹈审美价值探析
文化旅游视域下民俗舞蹈审美价值探析随着现代文化的兴起和高速发展，民俗舞蹈在今天的文化旅游中也越来越受到人们的关注和喜爱。
如何正确的认识并赏析民俗舞蹈的审美价值，是我们在文化旅游中了解探索文化多样性、挖掘民族历史文化的重要任务之一。
民俗舞蹈自然、朴实、纯粹，是各民族的文化传承和历史记载。
民俗舞蹈的舞姿情致纯朴、节奏热情欢快，这一形式在民间，尤其是在农村依然被广泛流传和接受。
民俗舞蹈中蕴藏着一种源远流长的民族文化和生活方式，反映出每个民族的生活习惯和传统信仰。
文化旅游视域下，民俗舞蹈作为各民族文化传承的重要载体，具备以下几个方面的审美价值：一、传达文化信息民族民俗舞蹈作为文化遗产的重要形式，它所具有的丰富的文化信息即成为了人们了解民族文化历史的窗口。
每个民族的舞蹈都是对生活进行的诠释，通过舞蹈，可以从中了解到民族风俗、文化习惯、信仰观念等方面的信息，尤其是在文化旅游过程中，更能够将这些文化元素传达给游客，进而增强认同感和文化交流。
二、展示审美价值民族民俗舞蹈的优美姿态、优美的音乐、精湛的技艺展示着每个民族的审美价值观。
民族舞蹈中穿着颜色鲜艳的服饰，表达了民族审美传统和审美观念，具有非常强烈的民族特色和文化独特性，这种审美价值也使得舞蹈成为了当代文化艺术的重要组成部分。
三、丰富旅游体验在世界各地旅游中，民俗舞蹈也成为了文化旅游中的重要内容。
民俗舞蹈作为独特的文化娱乐方式，既能展现当地的文化精髓，还能以其形式和氛围，为游客带来身心丰富的旅游体验，增添旅游的价值和意义。
综上所述，文化旅游视域下民俗舞蹈的审美价值，不仅仅是一种现象性的东西，而是具有着深远的文化内涵和审美价值，需要我们深刻认识和加以关注。
当我们能够真正的认识和体验到民俗舞蹈的审美价值，才能在文化旅游中领略每个民族历史文化的魅力和独特风情。
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欣赏的审美情趣 。 因而 ， 苗族女子舞蹈“ 踩鼓” 就是让身体一顺边 地摆动。藏族 民间舞蹈 “ 弦子” 中的“ 公公 ” 这种典型的步法也同 样是“ 单步摆手进” 的一顺边姿态 。 傣族对 “ 孑 Ｌ 雀” ， 朝鲜族对仙鹤 的图腾崇拜 ，同样也反映在他们的 民间舞蹈 中——傣族舞中许
点。其 自娱性抑或观赏性以及其社会功能都表现在舞蹈 的表演形式上。
关键词 ： 民 间舞 蹈 ； 艺术形式； 审 美价 值
中图分 类号 ： Ｊ ７ ２ ２ ． ２
文 献标识 码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） １ ４ — ０ １ ７ ２ — ０ １
在我国舞 台上表演 的除 了民间舞蹈以外 ， 还有古典舞蹈 ， 而 民族舞蹈正是 以这两种舞蹈为主要表现手段创作而成的艺术作
品。在我 国的历史 上 ， 从汉代起 就有 比较丰 富的宫廷舞蹈 ， 今天
人人熟悉的《 长绸舞》 据说就是从 当时的《 巾舞 》 发展而来 的。民 族大迁移 ， 对外 贸易 、 文 化交 流的扩大 ， 为唐代舞蹈大兴 旺的局
民 间 奇 葩
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ Ｏ １ ５ － ０ ５
民间舞蹈 的审美价值
徐 惠
（ 牡 丹 江 文化 艺 术 中心 ， 黑龙 江 牡 丹 江 １ ５ ７ ０ ０ ０ ）
摘 要 ： 中国民间舞蹈十分丰富 ， ５ ６个民族都有 自己的历 史悠 久的舞蹈 文化 ， 但是 ， 由于各民族居 住的地 区的经 济文化 水 平不同， 气候 ， 地貌等 自然条件和 生产方式、 生活习惯的差异 ， 至使 民间舞蹈的发展 也是极不平衡 的 ， 形成 了各 自特有 的特
民间舞蹈创作取材于 民间 ， 要想创作 出更好 的舞蹈作 品 ， 必 须充分了解这个 民族 的文化背景和历史条件 ，才能更深入地理 解这些特征。 当我们欣赏民族民间舞蹈时 ， 主要欣赏各兄弟民族 的丰富多彩的舞蹈 以及它们 的文化背景 ，比较不同民族的不同 审美趣味 ， 领略这些情趣殊异的特点 ， 从 中获得美 的享受。 例如 ， 蒙古族 的“ 碎抖肩” （ 哈萨克族和柯尔克孜族也有类似 的动作 ） — 快速抖动肩部 的碎小 动作 ， 究 其渊源 ， 显然是 与他 们长年累月骑 马游牧 的生活方式有关。长年骑马 ， 很少步行 ， 造 成肩部 比较松 弛。 生活在蒙古包 中一般都是跪坐在毡毯 上的 ， 因
劲， 传神 靠 眼 瞅 。 急 如风 ， 停要陡 ， 柔里刚 ， 刚里 柔 ， 投 足 举 手 扣 节 奏， 锣鼓 点 子 跟 脚 走 。 ” 而这一切都是在唐代以来的“ 玩灯 ” 民 间
习俗 的基础上形成 和发展起来的 。至于少数民族的传统节 日活 动与舞蹈的关 系（ 如苗族的以社交 、 择偶 为主要内容的“ 跳月 ” 和 “ 跳 花山” ， 等等 ） ， 则更是大家熟悉 的了。
的哲 理性 内容 。编导巧妙地运用 和发展 了中国古典舞的基本动 作—— “ 跑圆场” ， 对“ 拧、 倾、 曲、 圆” 这些古 典舞蹈美的元素精心 雕琢 ， 使之升华成为“ 有意味的形式” 。 形象鲜 明 ， 立意精高 ， 称得 上是一部别 出心裁 而又不脱离古典风格 规范 的新作 。《 敦煌彩
间舞蹈的民俗性 。民族舞蹈 的表现形式主要有 ： 祭祀 、 祈福 以及
求偶 。为了达到这些 目的， 舞蹈 的表现形式不一 ， 要综合分析 民 族民间舞蹈 的民俗性 ， 实现舞蹈 内容与形式的最佳结合。
反映 。安徽舞蹈家高倩总结 出来的几句话很 生动地说出了花鼓 灯 舞 蹈语 汇 的普 遍 规 律 ： “ 身 体 左 右 侧 ，走 动 腰 晃 扭 ，脚 下 衬 住
多头 、 手 的动作模仿孔雀喝水 、 戏水 、 走路 ， 而她们的筒裙紧裹身
体， 决 定 了步 态 小 、 靠扭胯来 移动重心 ， 形成了“ 三 道弯” 的 美 丽
舞姿 。 情 奔放 、 刚劲有力 、 洒脱大方 ， 诙 谐 幽 默 的表 演 风 格 、 正 是 居 住 在淮河两岸 的人民的纯朴 、 粗犷 、 开朗 、 乐 观 的 性 格 在 艺 术 中 的
大量舞蹈 资料 的“ 活宝库 ” 。 当然 ， 在舞 蹈（ 剧） 中， 演员要服从 自己的情感逻辑 ， 生 活里
一
晃而过 的事情 ，在舞蹈中往往 大肆铺垫 渲染 ，编成一大段舞
蹈。 女子群舞《 小溪 、 江河 、 大海》 通过 ２ ４位身穿 白纱裙的少女在 黑色衬幕 的烘托下表演的种种队形 和步法 ，表现出滴滴水聚成 潺潺 小溪 ， 而潺潺小溪 汇成滔滔江河 ， 而条条江河总将流人大海
而在舞蹈中腰部 和双臂 的动作十分丰富。居住在山地的民族往
来于 山谷 之间 ， 上下 山时 ， 一顺 边的肩和胯最为得力 ， 长期 的劳
动 生 活 形 成 了一 顺 边 的节 奏 和 姿 态 ，也 形 成 了 对 这 种 体 态 表 示
塑》 、 《 金 山战鼓》 ……等等优秀作 品 ， 同样无 一不是将 时代精神
面 创 造 了 良好 的条 件 。而 自宋 以后 ， 宫 廷 舞 蹈 走 向 衰落 ， 转 入 民
间，稍后又成为了戏曲这种 中国特有的综合表演艺术的一个重 要部分 。 戏曲舞蹈一方面吸收和提高了民间舞蹈 ， 一方面继承 了 前人 的古 代舞蹈 （ 这些舞蹈几乎都 已失传 ， 只留下 了散见诗词 、 笔记小说 中的文字记载 ） 。因此 ， 戏剧舞蹈可 以说是一个保存着
和鲜 明的人物性格倾注入传统的舞蹈形式 之中 ，获得 了较好 的 效果 ， 受到了广大观众 的热烈欢迎 。 反之 ， 堆砌大量动作（ 即使是 高、 精、 尖 的大难度动作 ） ， 只讲究形式美 的作 品 ， 至 多像 杂技 、 体 操一样娱人 眼 目， 但却不 能扣人心弦 、 动之 以情 、 对观众起 到美 育的作用 。 民族 民间舞蹈还具有非常典型的 民俗性。每一个 民族都有