论许鞍华电影对家庭生活的艺术化再现
平平淡淡才是真——以《女人,四十》为例简析许鞍华导演的影像风格
从1979年的疯劫到2017年的明月几时有导演展现了她在掌控类型风格和描写故事人物等方面的多样性和品质感而我认为在导演的众多作品中最能引发共鸣感并赢得一致掌声的还是以表现普通人普通生活为题材的家庭情节剧其中导演尤其偏爱以中老年群体为核心的生活故事如男人四十姨妈的后现代生活天水围的日与夜桃姐等1995年的女人四十更是她的巅峰代表作分析这部作品的视听风格也能让我们从中一探许鞍华导演独特的影像魅力
许鞍华 １９４７年出生于中国东北鞍 山，五岁随家人迁移到香港，之后 进 入 伦敦电影学院攻读两年，１９７０年代回到 香港，在著名导演胡金铨身旁当过短暂 的见习生，之后又开始了为期五年的电 视台工 作，１９７９年 拍 摄 心 理 惊 悚 片 《疯 劫》，虽然只是她的第一部电影作品，但 因其错综复杂的叙述结构，标新立异打 破传统，立即 成 为 “香 港 新 浪 潮 ”的 “揭 幕之作”，而许鞍华导演亦逐渐成 为 香 港新浪潮的标杆人物。
画左萧芳 芳 和 乔 宏 的 双 人 俯 拍 镜 头 到 跟随乔宏移到画右的单人俯拍，由温暖 的亲情对话到看到公公小便失禁，其中 的想要抒发的情绪，通过导演这一巧妙 设计的镜头语言而体现出来。
《无问西东》影评
《无问西东》影评《无问西东》是一部由导演许鞍华执导，黄晓明、章子怡、祖峰等人主演的中国电影。
影片于2018年上映，通过多条平行的故事线，讲述了几代人在中国的历史背景下面对理想、家庭和爱情等命运抉择的故事。
本文将从电影的剧情、演员表演、艺术呈现和主题思考等方面进行评析。
首先，电影剧情构思独特，通过四个不同年代的主要人物：贝聿铭、陈芊芊、谢云和赵又廷，将中国近代历史和社会变革的故事与个人命运紧密结合。
贝聿铭在电影中代表了知识分子的信仰和追求，他作为一名建筑师，希望建筑能够承载人们的梦想和情感。
陈芊芊则是象征了传统女性在男权社会中的挣扎和追求自由的形象。
谢云和赵又廷则分别代表了辛亥革命和文化大革命这两个历史时期下人们的生活变迁和意识觉醒。
这些故事线有机地交织在一起，使整个电影既有历史的厚重感，又带给观众强烈的情感冲击。
其次，影片的演员表演也非常出色。
黄晓明在片中饰演的贝聿铭虽然没有多少台词，但通过微弱的表情和肢体语言，成功地诠释了这位建筑大师内心的挣扎与痛苦。
章子怡的饰演陈芊芊也展现了出色的演技，她能够准确地把握角色的情绪和心理变化，让观众能够真实地感受到她的内心世界。
祖峰和赵又廷也都呈现出了精彩的表演，他们的角色在电影中展示了不同历史时期下人们的命运轨迹和成长历程。
此外，电影的艺术呈现也堪称一流。
影片的画面精美细腻，色彩运用恰到好处，给人以视觉享受。
背景音乐也赋予了影片更深层次的情感共鸣，与剧情完美融合。
导演许鞍华运用镜头语言和构图手法让整个电影充满了诗意和哲思，同时也传递了对于生命、时间和命运的深刻思考。
影片的场景切换，从祁连山到洛杉矶，再到现代的北京，呈现了一个丰富多样的视觉世界，将观众带入电影所刻画的不同时空中。
最后，电影《无问西东》所探讨的主题也引人思考。
影片在叙事中不仅涉及了个体与集体、个人命运与历史背景的关系，更关注了女性的自由和社会角色的转变。
通过陈芊芊这一角色，观众可以看到传统女性在逐渐觉醒中，面对家庭和社会的选择与困境。
对许鞍华影片的现实主义解读--以影片《桃姐》为例
影片 《 桃姐 》将镜头 聚焦 到香港本土一对毫无 血缘关 系的主 仆身 上 ，轻描淡写 的表现两人之 间那 份细腻真挚 的情感世界 。对 于这样 一种主仆 的关 系设置 ，相信对 于大多数生 活于内地 的观众 会 比较 陌生与遥远 ， 认 为这 是封建社会 的一种不 平等的等级关 系。 然而 ，在香港这个 资本主义社会 ，这种主仆关 系却是习 以为常 ， 司空见惯 的。这 才是属于香港本 土特色 的。影 片用 自然纪 实的镜 头去捕捉现实生 活中的情景 ，桃 姐上街买菜 ，回家炒菜 ，吃饭 ， 和少爷 Ｒ ｏ ｇ ｅ ｒ 在街上 散步 ，这些 生活化 的普 通场景将 香港市 民的 市井 生活表现得 淋漓尽致 ，香港 人的生活 习惯 ，饮食文化在舒 缓 的镜 头下极具港 味。 就在香港人才 与资本大量外流 ， 港 片产量年年下滑 的现实面 前 ，有学者 提出了 “ 港片 已死 ”的言论 ，而在我看来至 少现在还 有许鞍华一 直坚 守在香港这个 电影阵地 ，为观众拍摄几乎 绝迹 的 纯正港片 。 《 桃 姐 》中徐克更借 角色之 口表 达了对许鞍华 的敬意
及的 “ 价值 ” 。但是对 于不同的人来说 ，它的价值也 不尽 相同 。 个快 乐的人 ，总能看 到她对你笑 的很 开朗 ；一个悲 伤的人 ，就 会看 到她在苦笑 ，一 个愤怒的人看 到这种笑 ，甚至会 感受到画 中 人在讥 笑讽刺你 。画本是不会做 出任何 表情 的，只有 人心才会感 念 出更 多的意境 。一个人 的微笑非常 复杂 ，可能蕴含 着相 当多 的 意思 。也许 作者真正 想表达的意思 只有 他 自己才会 知道。我们往 往喜欢 以 自己的经验 或是 喜恶来对别 的人事物 品头论 足 ，但是不 同的人 站的角度 ，对 同一事物 的，哪怕别人 都认为你 的生 活 是悲 惨 的 ，哪怕 没有 人觉 得你 是一 个幸 福 的人 ，只要 自己心 “ 美 ” ，无论什么艰 难险阻 ，也 能甘 之如饴 。就像 每天对着镜子 中的 自己微笑一样 ，镜子 中的 自己也 会反馈给你 同样的笑容 。移 美于物 、以物怡情 ，一切 都会豁然开 朗。 有人 常说 ：美不能定义 ，又不是事物 固有 的属性 ，那就没有 研究 价值了吗 ？ 朱光潜 先生告诉我们 ，美其实在某 种程度上也是 事 物属性 ，当我们 见到美 的事物 时 ，大多数人 还是会觉得那是 美 的。但是研究判别 美 ，不仅要在 物本身着 眼 ，同时还要着重观 赏 者在 所观赏物 中见到的价值去研 究。通俗一点 讲 ，就是美不仅 在 物， 而且在心 ， 在物为刺激 ， 在心为感受 。世界上没有天生 自在 ， 俯首 即拾的美 ，凡 是美都要经过 心灵 的创造 ， 所 以美学研究 的理 论 ，不仅要讲艺术 ，而且要讲心 理。作者用 了十七 章的篇 幅在讲 美 ，我才疏学 浅 ，读了多遍亦 只是管 中窥豹 ，不能全面真 正理解 作者 所 阐述 的理论 。刚看到这本 书的时候 ，我和大多数人一样 都
浅析许鞍华作品的家庭观与其女性意识表达
浅析许鞍华作品的家庭观与其女性意识表达作者：栾晓青来源：《北极光》2016年第02期摘要：学界对于许鞍华的女性意识一直有着较为驳杂的看法，究其根本，还是受到了其自身家庭观的干扰。
通过研究许鞍华的影片，可以发现其对于家庭观的强烈向往，而本文认为，理解家庭观，是理解许鞍华女性意识表达所必须的。
关键词：许鞍华；女性意识；家庭观香港著名导演、制片人许鞍华是我国国际影响最大的女导演，其作品的女l生意识表达一直是学界研究的热点问题。
但是，学界对这一议题并未取得共识。
笔者选取两部典型影片，整理学界主流观点于下表：要想理解差异产生的原因，就要回归影片。
通过研究许鞍华的电影，我们可以发现导演对家庭有着美好向往和强烈追求，这干扰了学界对于许鞍华女性意识的研究。
许鞍华对于家庭的强烈向往主要体现在两方面。
许鞍华往往以婚姻幸福为女性人生幸福的主要表现方式，也喜欢用婚姻的不幸表现人生的不幸。
同时，她习惯于赞颂那些重视家庭传统、为家庭无私奉献任劳任怨的女性。
远离家庭生活的女主角往往难以在许鞍华的电影中获得积极的结局。
《天水围的日与夜》塑造的贵姐幼年丧父、青年丧夫，独自一人抚养儿子长大，还供两个弟弟到国外读书。
影片结尾，贵姐与儿子、邻家老太一起过中秋，平淡的对话里涌动着生活的温馨快乐，这是符合中国人价值观的“大团圆”结局。
《女人四十》中的阿娥每日在家庭与公司之间游走奔波。
婆婆去世、公公痴呆后，熟练掌握电脑技术的漂亮女同事也来到公司，使得阿娥在家庭和事业上力不从心。
阿娥辞掉最喜欢的工作一心一意照顾家庭。
影片结尾公公去世，阿娥和丈夫站在阳台上，看到一群白鸽飞过。
贯穿电影的白鸽意象是自由和美好的象征。
导演特意安排夫妻二人并肩而立，也典型地展现了许鞍华表现“善有善报”的朴素报偿观时将婚姻幸福作为人生幸福最重要的组成部分。
同样地，《岁月神偷》中的罗妈妈在家庭接二连三遭遇变故之时鼓励家人团结，共度难关，结尾的双彩虹隐喻风雨已过。
《桃姐》中桃姐尽心照顾少爷罗杰，获得了大多数人的尊敬，晚年生活幸福。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角分析一、引言许鞍华作为一位杰出的电影导演，以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，在改编电影领域取得了显著成就。
她以女性主义为视角，将原著作品进行艺术性的改编，通过电影的镜头语言，深刻揭示了女性在社会、家庭、职场等各个领域所面临的困境与挑战。
本文将从女性主义视角出发，对许鞍华改编电影的特点及意义进行深入分析。
二、许鞍华改编电影的背景与特点许鞍华的改编电影往往以女性为主角，关注她们的成长、情感、心理等方面。
在改编过程中，她注重保留原著的精髓，同时结合电影的艺术特点，对原著进行再创作。
她的改编电影具有以下特点：1. 主题鲜明：许鞍华的改编电影往往以女性为主题，关注女性在社会中的地位和价值。
2. 视角独特：她以女性主义视角为切入点，通过细腻的镜头语言，揭示女性的内心世界。
3. 情感真挚：她的电影往往以情感为主线，通过细腻的情感表达，让观众产生共鸣。
三、许鞍华改编电影的女性主义视角分析1. 塑造独立自主的女性形象许鞍华在改编电影中，塑造了一系列独立自主的女性形象。
这些女性不再是被动的接受者，而是主动的行动者。
她们勇敢地面对生活中的挑战，努力追求自己的梦想。
这些形象的出现，为观众展示了一种全新的女性形象，也为女性树立了榜样。
2. 关注女性的情感世界许鞍华的改编电影往往关注女性的情感世界。
她通过细腻的镜头语言，揭示女性的内心世界，让观众更好地理解女性的情感需求。
在她的电影中，女性不再是单纯的家庭角色或职场角色，而是具有丰富情感世界的人。
这种关注女性的情感世界，有助于观众更好地理解女性的内心需求，进一步促进性别平等和女性权益的保护。
四、许鞍华改编电影的社会意义与影响许鞍华的改编电影不仅在艺术上取得了成功，同时也具有深刻的社会意义和影响。
她的电影让更多的人关注到女性的处境和需求，进一步推动了性别平等和女性权益的保护。
同时，她的电影也为中国电影产业的发展做出了贡献，为中国电影注入了新的活力和创新力量。
以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义
以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义从香港新浪潮算起，纵观许鞍华三十余年的电影创作生涯，其创作了二十余部电影，其中包括“奇情推理片、鬼片、杀手片、武侠片、爱情片、半自传片、纪录片等”。
[1]然而，不管她的电影类型如何多变，电影内容如何更新，始终有一点是一直贯穿于许鞍华电影的创作之中的，那就是她对于现实主义电影创作路线的执着。
她始终立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。
本文将主要以许鞍华2011年的一部新作《桃姐》为例，从许鞍华对于女性的书写，对于社会现实的关注等方面对影片进行现实主义的解读。
一、立足香港本土在香港新浪潮时期，新浪潮电影很重要的一个特征就在于内容方面的本土化。
“这批年轻的影人生长于香港，留学与国外，其成长经验、学历背景、文化熏陶及电影观念已完全不同于朱石麟、李翰祥、胡金铨、张彻等老一代香港影人，他们的影片更加关注本土，通过展示多元化的香港社会现实，表现当下港人在多元化时代的民生状态而逐步在主题形态上趋于本土化。
”[2]然而，进入二十世纪以来，随着全球化的不断开放，电影市场的不断扩张，香港与大陆之间的电影合作与交流也越来越密切，合拍片已然成为潮流。
大批的香港电影工作者纷纷北上寻求与大陆电影的合作(其中包括香港新浪潮时期的另一标志性人物徐克)，拍摄了大量港片不港的影片，完全失去了香港电影的本土味道。
而这时候的许鞍华却一直坚守在香港这个弹丸之地，关照香港本土现实生活中普通人的生活命运与悲欢离合。
影片《桃姐》将镜头聚焦到香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。
对于这样一种主仆的关系设置，相信对于大多数生活于内地的观众会比较陌生与遥远，认为这是封建社会的一种不平等的等级关系。
然而，在香港这个资本主义社会，这种主仆关系却是习以为常，司空见惯的。
这才是属于香港本土特色的。
影片用自然纪实的镜头去捕捉现实生活中的情景，桃姐上街买菜，回家炒菜，吃饭，和少爷Roger在街上散步，这些生活化的普通场景将香港市民的市井生活表现得淋漓尽致，香港人的生活习惯，饮食文化在舒缓的镜头下极具港味。
猜火车观后感800字
猜火车观后感800字《猜火车》观后感《猜火车》是中国电影导演许鞍华执导的一部作品，该片于1991年上映，由陈冲和张国荣等主演。
电影以血腥的革命战争为背景，讲述了一个复杂的爱情故事。
观看这部电影后，我深受其情节、人物塑造和艺术表现所感动。
作为一部历史题材的电影，《猜火车》通过一个普通青年人的视角，展现了那个特殊年代中人们的生活和心理状态，给人留下了深刻的印象。
电影中的人物塑造非常饱满，他们的命运和情感交织在一起，构成了动人的故事。
主人公苏非的成长经历、家庭背景和爱情遭遇展现了一个典型的普通人的命运，让观众在情感上产生共鸣。
片中的女主角苏芳更是一个可爱的人物，她坚强、善良，尽管生活曲折，但她依然保持着乐观的态度。
《猜火车》中的情节设计紧凑，剧情跌宕起伏，给观众带来了很大的观看体验。
电影以战争为背景，描述了人物在这个特殊的时期中所经历的艰难和痛苦。
观众们可以感受到战争给人们带来的苦难和伤痛，以及人们在困境中的坚持和追求。
电影通过情节的发展，呈现出了人性的复杂性和战争的残酷性，给观众留下了深刻的印象。
《猜火车》的艺术表现手法非常特别，给观众带来了沉浸式的观影体验。
导演运用片中环境的独特性和音乐的烘托，使得观众能够更好地融入到故事中。
片中的每一个场景都给人以视听的冲击，使得观众能够更好地理解人物的内心世界和情感变化。
同时，电影还通过色彩的运用和摄影的手法，给观众呈现了一个独特的视觉效果。
所有这些艺术手法的运用，使得观众在观看电影时能够更加深入地理解和感受到故事的情感。
《猜火车》所表达的主题深刻而震撼人心。
电影通过展示战争带来的苦难和人们的抗争，探讨了人性的复杂性和个体的命运。
尽管情节中的人物身处困境，但他们却始终保持着积极向上的信念和追求自由的精神。
电影传递了对和平、自由和正义的渴望，引发了观众对人性的思考和社会的反思。
在我看来，电影《猜火车》不仅仅是一部关于战争的影片，更是一幅真实生动的历史画卷。
它通过生动刻画人物的命运和情感，向观众展示了人性的复杂性和战争的残酷性。
电影《女人、四十》观后感范文
电影《女人、四十》观后感范文最新电影《女人、四十》观后感范文到如今，许鞍华出道已逾三十年，几乎经历了__电影由衰至盛，由盛转衰，再从困境中开辟新篇的发展轮回。
在此期间，港片佳作群集，导演辈出，留给观众咀嚼不尽的精神食粮，而许鞍华则以其多产、多奖、多元的创作历程，成为个中楚翘。
作为一位艺术与商业并重，类型片模式与作者气质兼备的创作者，许鞍华经年来求新求变，似乎难以在其作品列表中寻找到一贯的内在母题和表现风格。
她既没有像同辈中的徐克那样全力传承武侠动作类型，也没有像后来的王家卫一般拍出个性鲜明的影像风格。
从某种程度上，许鞍华是“拒绝被定义，拒绝风格化的”。
似乎在她看来，风格容易导致僵化，而顺其自然才是拍片的不二法门。
当然，自然并不意味着风格完全无迹可寻，有时候多变亦是一种风格。
何况许鞍华的作品中本就分布着许多相互照应的主题元素，如鬼怪灵异、家国情怀、女性关注、文学改编等等。
就《女人四十》之前的十一部影片来看，其创作脉络是相对清晰的。
处女作《疯劫》和紧随其后的《撞到正》如同一对题材相仿、风格相反的姐妹篇，前者显示出中式鬼魅与西方悲剧相融合的奇异魅力，后者则展示了佛教、民俗等丰富的文化内涵。
其作为新浪潮的开篇之作，突显出导演对于形式感和创新性的刻意追求。
然而从《胡越的故事》开始，这种形式上的现代主义突然中断了。
许鞍华将视线从虚妄的鬼魅转投至残酷的现实，他突破了本土的地域性，转而将镜头对准东南亚华侨的惨淡人生，真实描写了上世纪七十年代越南排华运动的血雨腥风。
加上早期的电视作品《狮子山下》和随后的《投奔怒海》一作，“越南三部曲”以“铁肩担道义”的坚定姿态横空出世，不但获取了评论界的击节赞叹，更是拿下了1500万元的票房纪录。
这是许鞍华回归现实主义的成功之作，其在主题上，也初步形成了“失母”和“漂泊”的身份意识，接续了前作的女性关注之路。
此后，许鞍华的创作出现了些许起伏。
无论是《书剑恩仇录》、《香香公主》这样的武侠动作题材，还是《倾城之恋》、《今夜星光灿烂》等爱情文艺片，几乎都反响平平。
论电影《黄金时代》的“间离”手法
论电影《黄金时代》的“间离”手法电影《黄金时代》是由导演许鞍华执导，张国荣、林青霞主演的一部经典作品。
影片以中国现代文学大师张爱玲的自传体小说《红玫瑰与白玫瑰》为蓝本，讲述了在上世纪40年代，中国知识分子胡兰成在香港流亡生活，与张爱玲之间一段深情爱恋的故事。
影片以其独特的叙事手法和生动的场景再现，成为中国电影历史上不可或缺的经典之作。
在这部电影中，导演许鞍华运用了许多独特的叙事手法，其中之一就是“间离”手法。
“间离”手法是指通过对时间、空间、情节的跳跃和断裂，强调戏剧性的张力，使得观众对影片的情节或角色之间的关系产生深刻的体验，从而增强影片的艺术感染力。
在《黄金时代》中，“间离”手法的运用让影片呈现出独特的节奏和叙事张力，使得影片更加富有张力和情感共鸣。
影片在时间上展现了明显的“间离”特点。
故事中胡兰成与张爱玲的爱情经历时段从上世纪40年代至50年代，而电影的叙事方式并非按照时间线索进行，而是通过回忆、梦境、闪回等方式对故事进行诠释和展现。
观众可以在不同的时间节点中感受到主人公内心深处的情感变化，从而更深刻地理解了故事的发展和主人公的情感历程。
这种时间上的“离间”手法让观众更加全面地理解了故事的发展和主人公的情感历程。
在空间上，《黄金时代》也展现了明显的“间离”特点。
从香港的繁华都市到美国的蓬勃发展，再到中国内地的动荡岁月，影片通过对不同地域场景的切换，加强了故事的张力和对主人公内心情感的表达。
这种空间上的“离间”手法让影片更加立体地表现了主人公的成长历程和情感起伏，增强了影片的艺术感染力。
在情节上，《黄金时代》也运用了“间离”手法。
影片在故事情节的推进上采用了跳跃式的叙事方式，跳过了原著小说中的一些情节细节，突出了关键情节，以呈现主人公心灵深处的情感波动。
通过这种“间离”手法，影片在情节上呈现出了更加戏剧化的张力和震撼力，使得影片更加具有艺术感染力。
除了在叙事上的“间离”手法，《黄金时代》还在影像语言、音乐配乐等方面展现了独特的艺术风格，使得影片备受赞誉。
从许鞍华的电影平民化叙事手法中探视香港的文化沉淀
从许鞍华电影的平民化叙事手法中探视香港的文化沉淀15届录音系：王善莹上世纪以90年代至本世纪初这段时期为主，香港涌现出一大批以江湖仇杀为主题的黑帮色彩影片，内容充斥着强烈的血腥味与焦燥感，无可否认，这种血腥暴力色彩的影片或多或少地给时下处于叛逆期的一些青少年在性格上产生一定的效仿与冲动。
目前，在香港鼓吹“港独”的个别激进份子在民主与自由幌子的掩盖下，在黑帮古惑仔讲义气重情仇的电影文化熏陶淫浸中，香港一些青少年也暴露出隐藏着的江湖宿怨与急燥性质，加上个别青年本身懵懂幼稚无知被鼓动、怂恿误导而造就了港独氛围的产生。
在多以警匪与黑帮江湖文化为背景的香港电影中，却有一位叫许鞍华的女导演一反主流方向，其作品多是从平民化视角的现实主义风格来探究香港市民的真实文化生活，在对平常市民的柴米油盐中捕捉让人观影后感动的细节，把现实生活中人世真情与淡薄处理得细致入微，以纪实手法对普通人的喜怒哀愁做恰当的表达，其表现出香港电影文化自然回归平民现实，也体现出香港市民文化逐渐走向良性沉淀的趋向。
许鞍华导演的平民化电影尤其以《天水围的日与夜》、《桃姐》、《女人四十》为突出且饱受赞誉，让许鞍华导演在电影界中获得多种奖项，确立了她在电影文化上的重要地位。
香港经济在多次金融危机的影响中，市民的就业、收入与生活现状受到一定的冲击，香港的人性与人心的浮燥焦虑表现得尤其突出（如大陆人到香港买奶粉等事件引出的系列冲突）。
在对电影平民化的叙事手法中，许鞍华导演站在一个电影文化者的高度上审视出香港人的狂乱心理，以关心平民，以平民化的叙事视角去关注香港市民的现实生活，以其电影作品充当香港市民的精神抚慰与思想导师，以人性关怀的手法，让香港市民在电影中看到真实的自我。
例如：在电影《天水围的日与夜》中，丧夫后贵姐，靠在超市辛苦打工供养儿子的成长，他们没有自暴自弃，怨天尤人，也没有拖累或求助亲戚朋友，母子俩而是保持着平静甚至积极的心态在过着平淡恬静的生活。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角分析一、引言许鞍华作为一位备受尊敬的电影导演，其改编的电影作品不仅具有独特的艺术风格，更是深入地反映了社会现象与文化心理。
尤其是其改编的电影所表现出的女性主义视角，对于揭示社会中的性别不平等现象，探索女性形象及其成长道路具有重要意义。
本文将针对许鞍华改编电影的女性主义视角进行分析和探讨。
二、许鞍华的改编之路与女性主义情怀许鞍华的改编电影作品中，经常展现出对女性命运的关注和关怀。
她通过对原著的重新解读和改编，赋予了女性角色更加丰富和立体的性格特点，使她们在电影中能够独立地思考和行动。
同时，她以敏锐的洞察力捕捉到社会性别角色的转变与变迁，并深入到女性的内心世界，用影像表达她们的情感体验与心理需求。
三、许鞍华改编电影中的女性形象1. 多元化的女性角色：许鞍华的电影作品中，女性角色不仅丰富多样，而且形象鲜活。
她们涵盖了各个年龄层、职业背景和社会地位，从家庭主妇到职场女性，从年轻少女到中年妇女，她们的命运和故事都被细腻地描绘出来。
2. 独立自主的女性形象：许鞍华的电影中，女性形象往往具有独立自主的特点。
她们不再是被动的接受者，而是能够主动地思考、行动和追求自己的梦想。
这些女性形象在面对生活中的种种困境时，能够勇敢地面对并努力寻找解决之道。
3. 关注女性成长：许鞍华的电影作品还关注女性的成长过程。
她通过描绘女性在成长过程中所面临的种种挑战和困境，以及她们如何克服这些困难并实现自我价值的过程，展现了女性的坚韧和勇气。
四、许鞍华改编电影的女性主义视角分析1. 批判传统性别观念：许鞍华的电影作品对传统性别观念进行了深刻的批判。
她通过揭示男性对女性的歧视、压迫和束缚，以及女性在家庭、社会和职场中所面临的种种困境，呼吁人们重新审视性别观念和性别平等问题。
2. 关注女性情感体验：许鞍华的电影作品关注女性的情感体验。
她通过细腻的镜头语言和情感表达方式，将女性的内心世界展现得淋漓尽致。
刍议许鞍华《黄金时代》电影主题精神的传播
刍议许鞍华《黄金时代》电影主题精神的传播刍议许鞍华《黄金时代》电影主题精神的传播《黄金时代》是许鞍华执导的一部改编自王小波同名小说的电影，于2014年上映。
这部电影讲述了王小波与他的妻子李银桥的真实生活，并以王小波的创作为线索，描绘了一个特殊时代的风貌。
电影以王小波的创作为主线，以表现和反思这个时代的历程和文化特点，传递了许多深刻的主题精神。
首先，电影传达了个体力量的主题精神。
《黄金时代》中的王小波作为一个个体，以他自己的方式去感知世界，表达想法，并尝试突破现实生活中的种种困境。
他通过写作来反思生活、思考人生，并试图超越常规的思维方式。
无论是他的坚持还是他对文化的探索，都显示出个体的力量和影响力。
电影通过展现王小波的独特思想和行为方式，激励观众在一个充满挑战和变革的时代里坚持自己的信念，追求个体价值的实现。
其次，电影传递了文化探索与反思的主题精神。
《黄金时代》中王小波对文化与传统的思考与纠结在整个电影中得到了体现。
电影勾勒了那个特殊时代的文化背景，其中包括了传统价值观念的冲突和碰撞。
电影通过表现主人公的探索心态以及对中国传统文化的思考，呈现出了中国当代文化面临的困境和挑战。
《黄金时代》所展示的这种文化的反思与质疑，引发了观众对自身文化身份的思考。
观众们不禁开始思考自己所处的文化环境，审视自身对传统文化的态度与感受。
此外，电影还传达了对艺术价值与创造力的关注。
《黄金时代》中，王小波是一个非常独立且富有创造力的作家，他追求个人艺术的独特性和创新性。
电影中展示了王小波的创造过程和创作思路，让观众能够深入了解他的艺术追求。
这种关注艺术价值与创造力的精神不仅在电影主题中得到传达，同时也是电影本身的表现形式和艺术手法。
许鞍华导演以独特的拍摄角度和视觉语言，通过镜头的构图和画面的切换，展示了王小波独特的创作思维和艺术风格。
最后，电影还传递了对人生意义的追求的主题精神。
《黄金时代》中表达了王小波对人生和人生意义的思考与追求。
同性恋微电影中对伦理关注的严肃、幽默与放下
同性恋微电影中对伦理关注的严肃、幽默与放下在2012年优酷推出的美好大师微电影中，有一部许鞍华导演的《我的路》，该片用镜头表现了一个欲做变性手术的男子心中的极度郁结、压抑以及对家人的愧疚，却又坚决如此选择的心境。
无独有偶，在2014年优酷美好大师微电影中，又再次见到涉及同性性取向题材的影片《老板，我爱你》，该片由张元执导，讲述司机和自己暗恋的同性老板间发生的那点事，全片以默片呈现，这种方式很恰当地赋予了片中应有的暧昧气氛。
许鞍华是上个世纪40年代生人，张元是60年代生人，从优酷邀请的这两位大师的微电影中,可以读到不同年代的人对于个体的同性取向及其外延伦理问题的一种态度，许鞍华是严肃的，张元是幽默的，这种态度不仅存在于他们执导的这两部微电影中，且都有之前导演的电影《得闲炒饭》和《东宫西宫》为此态度佐证。
当然，大师并不仅限于优酷邀请的大师序列，70年代生的林书宇与叶剑锋，前者成长于台湾，后者成长于香港，都属于电影导演中的青年才俊，且颇有建树，并同样执导了同性恋微电影《想幸福的人》和《爱无滋》。
从他们的微电影中，可以明显看到一种对于同性恋涉及到伦理问题的放下态度。
一、许鞍华的严肃许鞍华，香港导演，生于1947年，是香港新浪潮电影的代表人物，曾三次获得香港金像奖最佳导演。
[1]2012年,优酷首推美好大师微电影系列，共计四部，其中，《我的路》便是许鞍华的作品。
片中讲述香港中年男子周国才（吴镇宇饰），一直生活在对自己的性别否定中。
有一天，他妻子无意从衣柜中发现他买的女人衣服，知道了这事的真相，周国才决定动手术，给自己一个女儿身以圆当女人的梦。
虽然影片并没有篇幅来表现周国才的恋情，但是其性取向的背后，同性恋情已是其不必多言的题中之义和必经之路。
许鞍华用了纪录片的风格执导了这部影片，整个片中的调子暗郁，少对白，少人物环境，多以吴镇宇独处的空间和其表演为主，影像风格体现了男主角苦闷、极度压抑的心绪。
唯一安排其与他人交流的情境，除了他的妻子外，就是和三个变性人一起交流变性心得和手术。
浅析许鞍华电影的平民美学
浅析许鞍华电影的平民美学作者：刘曼霖来源：《电影评介》2014年第04期《天水围的日与夜》、《桃姐》是许鞍华在“后新浪潮”时代向现实主义回归的代表之作。
影片在真实记录的具体影像上消解了宏观背景，情感等软性因素更加突出，无论镜头技巧还是题材内容上的审美都更具有现实性、平民化色彩。
同时，在现实主义的表象之下又蕴藏着其一贯秉承的诗意氛围。
这种氛围不同于日本式诗意影片整体充斥的浪漫色彩或是如中国山水画的空间写意，许鞍华所追寻的，是世俗生活中朴素的平民美学。
一、主题意蕴：平凡世俗生活中的人性与人情无论当今电影特技有多么高超，电影作为一门艺术，都不能回避其所必须承载的内容与意义。
没有内容，只有技术堆砌的电影必然会被淘汰。
主题意蕴，即导演“为谁说话”，意图展现怎样的景象，也是电影的价值所在。
之所以界定许鞍华电影具备平民美学气质，重要的一点就在于许鞍华电影表达的主题是关于平凡世俗生活中的人性与人情。
这两部电影表达了许鞍华电影语境中的“观世”情怀。
电影将视角对准香港社会的普通人以及人与人之间的情感，记录着平凡生活中底层人物的悲欢际遇，提出了对物质社会流逝了的人与人之间的传统情感维系的个人思考。
在这个意义上，许鞍华此种主题的影片可称之为“平民悲喜片”。
在电影中，无论还原生活的故事以怎样的方式开始或结束，总会有两种情感得以展现，或是悲，或是喜。
大多数生活电影看待生活要不是选择生活辛酸悲苦的角度，要不就是过于夸张的表现方式，真正能还原生活本真的，许鞍华算是为数不多的典型。
“《天水围的日与夜》中的现实洗尽铅华大音希声，饱含着作者对于现实的另一番心境和态度。
”[1]电影并不偏向于刻画“悲情城市”天水围的悲剧面，而是通过平实记录主角贵姐的普通生活来改变外界对天水围的刻板印象。
贵姐的生活是平淡的，每天搭轻轨去超市上班，摆榴莲、劈榴莲、包榴莲，下班，买菜，做饭，洗衣，和儿子在饭桌上有一句没一句的闲聊，日复一日，琐碎而平淡。
贵姐的儿子张家安，放假在家的中学生，每日无事，或在家呆着，或出去跟同学一起玩，很平常的状态。
许鞍华电影艺术风格探析
许鞍华电影艺术风格探析Gibco胎牛血清许鞍华是香港最杰出的女性导演之一，执导的电影多达30部，获奖无数。
在她从影30多年来，她执导了《疯劫》、《投奔怒海》、《女人四十》、《桃姐》等优秀电影作品，并形成了自己独特的电影艺术风格。
本文以许鞍华的相关电影作品为例，挖掘和探析了其独有的三种电影艺术风格:诗意风格、平民化叙事风格和现实主义风格。
许鞍华，女，祖籍辽宁鞍山，是香港著名的电影导演，迄今为止执导的电影多达30部，获得的奖项无数。
她四次荣获香港电影金像奖最佳导演奖、两届台湾电影金马奖最佳导演奖，2003年当选世界十大杰出女性导演，2011年获得亚洲电影大奖颁发的终身成就奖。
在香港电影的沉沉浮浮中，许鞍华导演不断探索、用个性化的电影语言执着于自我内心世界与情感的表达，形成了自己独特的电影艺术风格。
一、诗意风格许鞍华擅于在影片中营造深远的意境。
许鞍华的多部影片均呈现出了平淡深远、富有诗意的意境美，形成其独特的诗意风格。
许鞍华的《客途秋恨》用语言与声像体现了诗意风格的精髓。
《客途秋恨》原本是一首经典老粤曲，被许多人所熟知。
许鞍华巧妙地把歌曲融于电影之中，在合适的情节中播放歌曲，景曲相融，体现出其诗意情怀。
影片以晓恩的独白连接起来，将一段母女由陌生到相互理解的深情，向观众娓娓道来，引起观众共鸣。
电影《男人四十》中，林耀国阅读《万历十五年》、给学生讲授李白的诗歌、和妻儿背诵《赤壁赋》;长江三峡、巫山、赤壁等具体的景物结合李白、杜甫、苏轼等人物，把一个讲述普通人三角恋的故事的主题提升到另一个高度。
在诗情画意中，让观众不单看到了男人四十时面临的各种社会压力，也同时让作品完成了升华，诗与景似一幅画，另有一番感慨在心中。
面对诱惑，平淡生活如何继续,讲情画意中体现了家庭情感的温馨与美好。
二、平民化叙事风格随着经济的快速发展，近年来，不但中国人的心理健康指数不断下跌，而且幸福感指数也在下降。
平民电影却通过充当精神按摩师角色，在中国电影的“大片”时代找到了属于自己的空间。
家长里短的艺术光辉
家长里短的艺术光辉［摘要］在《天水围的日与夜》中，许鞍华以其敏锐的女性视角，使用纪实性的电影语言，通过天水围的几个小人物的生活细节，挖掘其日常生活的审美意义，使观众在90分钟的影片里获得了隽永的感动。
这部影片也充分体现了日常生活审美化的美学特征。
［关键词］日常生活审美化；《天水围的日与夜》；“天水围两部曲”；许鞍华在第28届香港电影金像奖评选中，《天水围的日与夜》一举摘得最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。
导演许鞍华在谈这部电影时，认为对自己意义重大，“几乎是重建了我对于电影和世界的信心。
”许鞍华说：“以前观众去看电影是为了逃避现实，因为当时大部分观众的生活比较平淡和苦闷，而电影里的世界很丰富。
像我以前读书时，觉得很辛苦就跑去看电影。
现在人们丰衣足食，生活相对复杂，逃避现实早有比电影更便捷的方式了。
当他们坐下来，付出耐心又花费时间看电影时，是想要在电影里重新发现自己，找回人生意义。
”［1］《天水围的日与夜》取材于香港新界元朗的天水围社区，这里曾连环发生几宗家庭悲剧，引起全港关注，天水围因此被称为“悲情城市”。
本片中，导演从现实出发，将镜头对准普通人的起居、吃饭、睡觉、穿衣这样的日常生活，塑造了几个平凡的小人物。
当香港电影业每况愈下，在商业的泥沼中艰难挣扎时，《天水围的日与夜》以写实手法实景拍摄，从琐碎的家长里短油盐酱醋中挖掘生活的光辉，娓娓道来朴实无华，不再是刘国昌的电影作品《围•城》式的悲情故事，而是不着痕迹地在日常生活里折射出淡淡的温情。
一、许鞍华对日常生活的审美情结“日常生活审美化”一词，由英国社会学家迈克•费瑟斯通首次明确提出，费瑟斯通认为，日常生活审美化消解了艺术与日常生活间的界限，它“充斥于当代社会日常生活之经纬的符号与影像之流”中，使“艺术可以出现在任何地方、任何事物上”［2］。
日常生活审美化是当今美学领域的热门话题，对当代美学理论的发展，产生了深远的影响。
许鞍华影片的中国新现实主义特色
许鞍华影片的中国新现实主义特色
倪祥保;陈虹
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2017(0)4
【摘要】许鞍华影片的新现实主义创作特色,不仅继承了中国新现实主义电影和意大利新现实主义电影的精神传统,而且富有自己的风格.其在社会底层边缘人物形象
的多元化方面、主要人物形象对待自身生活命运的态度改变方面、综合自如地运用生活化和剧情化叙事方面以及将百姓日常生活与节庆文化很好融合再现生活真实方面等,都很好地服务于再现香港社会生活真实、时代发展变迁和塑造社会普通人艺
术形象的任务,让观众充分感受到了她电影创作接地气的细腻及与时俱进.
【总页数】4页(P72-75)
【作者】倪祥保;陈虹
【作者单位】苏州大学凤凰传媒学院,江苏苏州215006;苏州大学凤凰传媒学院,江
苏苏州215006
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.对许鞍华影片的现实主义解读--以影片《桃姐》为例 [J], 滕朝
2.意大利新现实主义对中国电影的影响刍议——以影片《偷自行车的人》和《小武》的文本比较为例 [J], 胡大海;曲转
3.意大利新现实主义影片与好莱坞影片审美差别 [J], 章馨月
4.影视美学革命:意大利新现实主义影片《偷自行车的人》诠解 [J], 欧兰花
5.具有浪漫主义情怀的现实主义力作——影片《牧马人》的改编特色 [J], 赵晓玲因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
许鞍华句子
许鞍华句子许鞍华，这个名字在华语电影界就像是一颗独特的星，闪耀着别样的光芒。
我第一次接触到许鞍华的作品，就像是在一片繁花似锦的电影花园里，突然发现了一朵淡雅却韵味十足的小花。
她的句子啊，那可不是简单的文字组合。
就好比是厨师做菜，别人可能是按照菜谱按部就班地做些大众口味，她却是用最平常的食材，做出了让你味蕾惊艳的佳肴。
在她的电影里，台词就像是生活中的点滴话语，却有着穿透人心的力量。
我记得看的时候，那里面的句子啊，简单得就像邻居老奶奶和你唠家常。
“人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实；人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。
我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。
”这样的句子，没有华丽的辞藻，却像是一把温柔的小锤子，一下一下地敲打着你的心。
桃姐和罗杰之间的互动，那些对话，每一句都充满了生活的质感。
桃姐说：“我很好啊，吃得香睡得着，有什么不好？”这看似平淡的句子，背后藏着多少老人的心酸与坚强呢？就像我们自己的长辈，总是报喜不报忧，这简单的一句话，却能让我们看到一个人物的性格，看到生活中的那些无奈和温暖。
还有，里面的句子就像是从那个社区里直接摘出来的一样。
阿婆和贵姐之间的对话，“不买了，吃不完，浪费。
”这多像我们在菜市场听到的话呀。
可是在许鞍华的镜头下，这样的句子有了更深的意义。
它反映出普通人的生活态度，对生活的精打细算，还有人与人之间那种质朴的关怀。
阿婆说这话的时候，贵姐的反应也很有趣，“阿婆，吃不完慢慢吃嘛，又不会坏。
”这一来一往，就像我们身边的人际关系，没有太多的甜言蜜语，却充满了真实的情感。
许鞍华的句子，有时候又像是一首悠扬的小夜曲。
在里，那些关于爱情和命运的句子，“我们回不去了。
”仅仅五个字，却道出了多少爱情消逝后的无奈和悲哀。
就像一条原本流淌顺畅的河流，突然遇到了一道无法逾越的大坝，只能在那里打转，那些曾经的美好回忆也只能成为水中的倒影。
曼桢和世钧之间的爱情，被这一句话就概括得淋漓尽致。
他们的互动中充满了遗憾，曼桢看着世钧的眼神，那里面的话好像比说出来的更多。
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论许鞍华电影对家庭生活的艺术化再现
许鞍华导演作为香港导演的重要代表，在30多年的电影创作中，形成了独特的个人风格，她的作品带有一定的现实主义风格。
她将自己的创作与社会的大背景结合，试图通过普通小人物的家庭生活来展现社会的发展与变化。
本文通过《天水围的日与夜》对许鞍华电影中的家庭生活创作特点进行解读。
标签：许鞍华家庭艺术现实主义
许鞍华导演对家庭塑造的成功之处就在于，让观众对影片中的家庭生活产生共鸣。
这种共鸣不仅因为许鞍华导演对家庭生活做了艺术化的处理与再现，更是基于许鞍华导演对生活的准确把握，和中国传统文化的影响等。
一、朴实无华的线性叙事
许鞍华的电影大多数都是将故事浓缩至一定的空间内，按照时间顺序进行叙事，《天水围的日与夜》以贵姐一家的生活为线索，围绕她们母子二人日常的生活展开，通过她们与周围人的相处，描绘了亲情、邻里情等。
天水围在香港地理位置偏远，经济发展落后。
天水围的自杀率也是全港最高的，被称为“悲情新市镇”。
而在许鞍华的这部《天水围的日与夜》里，天水围与悲情相去甚远，反而处处呈现出一种温情与温暖。
阿婆刚刚搬到天水围之时，生活上孤苦无依，又对人际关系充满警惕与怀疑。
她总是一个人去买菜，一个人做饭吃饭，镜头里的阿婆孤单又古怪，脸上总是挂着愁容。
贵姐在电梯遇到阿婆，热情的与阿婆打招呼唠家常，但是阿婆却表现的很冷漠。
随着时间的推进，邻里之间在日常生活中的接触越来越多——阿婆想买特价的油，但又怕两桶油自己吃不完，贵姐主动提出和阿婆一起买；张家安按照妈妈的吩咐帮助阿婆搬电视，换灯泡。
通过这些细致平凡的细节，邻里之间的关系迅速升温。
贵姐陪着阿婆一起去找女婿，希望能够满足阿婆见外孙的愿望却遭到女婿的拒绝，灰心甚至绝望的阿婆将原本为女婿和外孙买的礼物也一并交给贵姐，贵姐并未多做推辞，一边宽慰阿婆一边小心的将礼物存放。
到此时，叙事渐进高潮，贵姐收下礼物并不只是为了宽慰阿婆，实际上也是像阿婆表明，自己将会成为阿婆日后的依靠。
此时她们已经不再是单纯的邻里关系，贵姐一家已经成为了阿婆内心最重要的精神支柱。
影片最后，阿婆与贵姐一起去买过节的食物，两人有说有笑情同母女。
没有任何强烈的戏剧冲突，有的只是日常的生活与对话，而导演就在这平淡的叙事节奏中不动声色的带给观众无限温暖与感动。
二、情节的节日化与日常化处理
1.中国传统节日的加入
许鞍华热衷于在电影中加入节日的元素，尤其是独具民族特色的春节和中秋节。
从《半生缘》到《天水围的日与夜》，节日这一文化符号，都是许鞍华影片
中重要的部分。
中秋节在中国传统文化中，象征着团圆、团聚。
影片中的阿婆孤苦一人，没有老伴也没有孩子；贵姐失去了丈夫，和儿子张家安相依为命。
这样的两个家庭，都是不完整的，在观众的潜意识中，不完整的家庭在过中秋节时是悲伤的，遗憾的。
但是在导演许鞍华的镜头里，阿婆、贵姐、张家安，这三个人来自于两个不完整的家庭，他们并没有悲伤，没有遗憾，他们像一家人坐在同一个桌前，共度中秋节。
他们经历了冷漠—熟悉—亲密，最终形成了不是亲人却胜似亲人的关系。
在他们的心中，对于生活的希望正如窗外人们放飞的许愿灯一样，正在越升越高。
这种希望是贵姐、阿婆、张家安的坚强与成长，也是许鞍华作为女性导演对故事情节更为细腻的把握，是其透过节日内涵所传递出的独特力量。
2.日常生活的重复刻画
《天水围的日与夜》中，吃饭这一场景重复出现多次。
吃饭对于观众来说是最熟悉不过的场景，对于导演来说，吃饭这一元素是剧中演员情感转变的表现平台，也是刻畫人物性格的关键所在。
影片的开始处，贵姐与儿子共同吃饭，对话却是寥寥无几，此时的观众难免会认为这母子之间的关系很一般。
后面的几场吃饭戏，贵姐与儿子的交流并没有增加太多，她们的对话也是围绕着去哪里买送纸巾的报纸，今天的饭菜怎么样。
通过这几场吃饭的对比，观众会发现，贵姐与家安的感情并非不好，只是他们都属于感情内敛不善表达的人。
当家安不出去吃早饭时，贵姐也没吃早饭就折回了家中，这恰恰体现出他们母子二人，都是在内心深处深深依赖着对方。
最初的阿婆总是一个人吃饭，冷静的镜头更是将她的孤苦展现的淋漓尽致。
而随着阿婆与贵姐一家的熟识，她们之间渐渐交换食物、一起吃饭，阿婆脸上也呈现出满足的笑意。
在贵姐家的餐桌上，上顿饭没吃完的香菇会被装进小盘子在下顿饭的时候继续拿出来吃；吃饭时突然想起来还有饭店打包回来的饭菜可以拿出来一起吃。
这些生活化的细节处理，不仅使得电影内容更加真实，也将贵姐勤俭持家的坚强性格更丰富的刻画出来。
吃饭是一个再简单不过的日常行为，许导却能准确细腻的将这最基本的家庭生活的场景进行刻画，通过艺术化的再现将家庭吃饭时最普遍的共性呈现在在荧幕上，向观众传递更多的信息。
三、追求真实的镜头语言
在《天水围的日与夜》中，大量使用固定镜头与长镜头，这使得电影更加具有新现实主义的特色。
固定镜头的拍摄方式就像日常生活一样，没有太多的运动；就像一个独立于故事情节中的第三个人一样，用客观的角度静静地观察着电影中所发生的一切，
从而使影片具有很强的纪实感，呈现出一种写实风格。
在《天水围的日与夜》中，固定镜头的大量运用给电影赋予了一层记录的含义。
这种客观的、冷静的镜头不会对剧情发展造成任何干扰，只是起到记录的功能。
通过这种镜头，观众感受到的贵姐的生活，就是实实在在的天水围市民的生活。
许鞍华导演在采访中说，她最初选择天水围，只是想拍2007年天水围一位母亲杀死孩子后自杀的暴力事件。
但是在采访中许鞍华发现，天水围的居民并非都过得悲惨而绝望，他们或许家庭贫苦，但是也都积极乐观的经营着自己的生活，维持着邻里情谊。
由此，记录性质的固定镜头与长镜头能通过其特有的客观性，将天水围居民生活中的脉脉温情更有力的传达出来。
四、结语
许鞍华导演通过《天水围的日与夜》，将琐碎，重复的家庭生活通过艺术化向观众传递出满足与感动。
这种对于社会底层小人物的关照、对生活的思考，在其作品中一直有所体现。
作者简介：张贺（1992—），女，汉族，山东省滕州市人，辽宁师范大学影视艺术学院2015级戏剧与影视学专业在读硕士研究生，研究方向为影视创意与创作。