四大名琴鉴赏夜
余音绕梁中国古代四大名琴(古代四大名琴)
余音绕梁中国古代四大名琴（古代四大名琴）相传古代有四大名琴，一为“号钟”，因其音色洪亮，如“钟声激荡，号角长鸣”而得名。
传说俞伯牙曾弹奏过此琴，后来辗转流传到了齐桓公的手中，齐桓公不仅是春秋时的第一位霸主，还是一位精通音律的才子，他用“号钟”琴配合将士们吹起的号角，演奏出催人泪下的曲调。
二为“绕梁”，取自余音绕梁之意。
其音色绵长，余音不断。
相传是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物。
素有雄心壮志的楚庄王得到“绕梁”之后竟然沉醉其中无法自拔，甚至做出连续七日不临朝的荒唐举动。
后来在王妃樊姬的苦苦劝说下，才忍痛毁琴明志。
虽然“绕梁”成绝响，却也成就了一位“问鼎中原”的雄主。
倒是有人脑洞大开，认为华元赠琴极有可能是某个诸侯的阴谋诡计，为的就是让楚王沉迷，削弱楚国。
三为“绿绮”，为传世名琴，原为梁王所有，后转赠予司马相如，司马相如精湛的琴艺配上"绿绮"绝妙的音色，使"绿绮"琴名噪一时。
司马相如更是以一曲《凤求凰》成功俘获了卓文君的芳心，成就了一段千古佳话。
四为“焦尾”，相传是东汉著名文学家、音乐家蔡邕，利用一段于烈火中抢救出来的梧桐木，亲手制作的一张琴。
因为琴木经过灼烧，琴尾留有焦痕，故取名“焦尾”。
"焦尾"以其悦耳的音色和特有的制法闻名四海。
就存续时间来说，“焦尾”或许是四大名琴中最“长寿”的了，相传到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的"焦尾"琴。
不过最终它也没能躲过沉寂的命运。
世间没有什么东西，能如时间一般永恒，美好的，往往也都是短暂的。
如你我这样的过客，唯有珍惜当下，活好每一天才是实实在在的。
为什么很多人都推崇古人？因为那些名载史册的古人真的很优秀，而且通常多才多艺，令人叹为观止。
假如有幸让你在四大名琴中选一张，陪伴你实现音乐梦想，你会选哪一张呢？是凄婉悲凉的“号钟”？还是魅惑十足的“绕梁”？或者是带着唯美气息的“绿绮”？又或是“劫后余生”流传千载的“焦尾”？。
古琴名曲十首
古琴名曲十首一、《秋江夜泊》这是一首最出名的古琴名曲，由宋代著名琴家武松所作。
《秋江夜泊》是对自然风光的饱含色彩的描写，以“东湖夜船出遨游，平湖水月照星楼”的设想，勾勒出了一片胡天胡地的美景。
旋律十分优美，意境悠远，给人以宁静、舒缓的感受。
二、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是武松的名曲之一，曲词浪漫婉转，歌颂了孤独的渔者在夜里唱歌，以寄寓对爱人的思念之情。
旋律婉转，缓拍弹性，激荡着琴声深入人心，令人联想起“白雪公主”般的剪纸旧时浪漫。
三、《紫竹枝》这是武松写给妻子的一首乐曲，表达了对妻子的思忆情绪。
旋律急促轻快，突出几个节拍，带出紫竹枝弹奏的抑扬顿挫，伴着悠远的琴音，将爱情的深浅展现得恰到好处。
四、《闻皓月》《闻皓月》是宋代知名琴家、词人黄庭坚所作，描写了女子在秋月皓月之夜披上新衣，登楼望月的传说故事，旋律婉转动人，音乐中萦绕着梦幻般的动人思绪，唤起一种轻盈淡雅的悠远清新之感。
五、《游秦淮》这是一首对秦淮河美景的描写，古老的旋律，回荡着河中船只的抒情，昔日的秦淮风情，令人一尝便忘，旋律优美，催人梦忆，使人想起一种潇洒悠然、自在自得的自由之趣。
六、《感皇恩》“感皇恩”是唐代著名琴家、诗人韩熙载所作，用朴实抒情的方式，表达了对宫廷和皇室的感恩之情。
旋律优美雅致，给人一种淡淡的清新之感，今天听着仍然醉人入迷。
七、《凤栖梧》《凤栖梧》是韩熙载的另一首古琴名曲，短短的24句，把细细的雨露和王母娘娘的守护加以描绘，旋律悠扬，节奏抑扬顿挫，虽然简短但已经表达出十分完整的画面，使人心生向往。
八、《清明上河图》这是宋代古琴家程普所作，以古代平治月曆中“清明节”为题材，用古琴旋律抒写了人们踏青、划船、赏河的游览场景。
旋律轻快，抒发出淡淡的欢乐气息，让人不禁产生激情澎湃的情趣。
九、《穆王凤求凰》《穆王凤求凰》是被誉为“琴中之神”的唐琴家李贺所作，以穆王对着月亮祈求凰凤回归的传说为题材，旋律慢而抑扬顿挫，唱出了一曲凄美伤感的悲欢，营造出一种凄婉梦幻的气氛。
诗词中的古琴 诗歌鉴赏
诗词中的古琴诗歌鉴赏
- 《月夜听卢子顺弹琴》：诗中提到的《悲风》、《寒松》、《白雪》、《绿水》都是古曲名，景中有曲，曲中有情，抒发了人生孤寂、知音难觅的情感。
- 《夜琴》：白居易的这首诗没有自怜的格调，体现出“我懂自己便已足够”的格调。
在琴音中放飞思绪，畅想古今，也是一种快乐。
- 《船夜援琴》：此诗讲述了作者在船上弹琴，享受着琴声带来的快乐，表达了他内心的平静和超脱，不受时间和空间的限制。
- 《琴诗》：这首诗蕴含了诗人对“存在”的思考，琴声的发出需要琴和手指的配合，才能奏出美妙的音乐。
- 《听蜀僧浚弹琴》：这首诗描写了蜀地一位和尚的琴技高超，琴声犹如万壑松涛之声，气势磅礴，余音袅袅，融入钟声之中。
此等琴音，可以涤荡心灵，回味无穷。
中国古代四大名琴——号钟绕梁,绿绮焦尾
中国古代四大名琴——号钟绕梁，绿绮焦尾“琴棋书画”，即指弹琴，下棋，书法，绘画，皆为旧时文人风雅之事。
唐人何延之云：“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。
”（《兰亭记》）古琴是我国最古老的弹拔乐器之一，具有三千多年的历史。
被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。
古琴居“四艺”之首，是古代文士必修之器。
也是孔子办学“六艺”之一。
《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
”古琴本身就充满着传奇的象征色彩。
比如：琴长3尺6寸5分，代表一年有365天。
琴面为孤形，代表着天；琴底为方形，代表着地；又为“天圆地方”之说。
古琴有十三徽，代表着一年有12个月和闰月。
古琴最初为五弦，象征着金、木、水、火、土。
周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，在此基础上增添了一根弦。
周武王伐纣时，为了鼓舞士气，又增添了一根弦。
所以，古琴又称“文武七弦琴”。
琴鹤：谓以琴鹤相随。
比喻为官清廉。
宋代苏轼《题李伯时画赵景仁琴鹤图》之一：“清献先生无一钱，故应琴鹤是家传。
”琴心剑胆：即琴和剑。
古代文士常以随身之物。
琴心，抚琴怡心；剑胆，倚剑仗胆。
喻刚柔相济，儒雅任侠。
南朝梁元帝《法宝联璧序》：“箴与琴剑，铭自盘盂。
”元代吴莱《寄董与幾》诗：“小榻琴心展，长缨剑胆舒。
”琴，今称古琴，或七弦琴。
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。
现在，这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。
一、号钟号钟是周代的名琴，此琴音质宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。
传说春秋时期的俞伯牙曾弹奏过号钟琴。
后来，号钟传到齐国的贤明君主齐桓公手中。
齐桓公通晓音律。
当时，他收藏了许多名琴，但对号钟尤为珍爱。
他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏号钟与之呼应。
牛角声声，歌声凄切，号钟则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
古琴曲十大名曲欣赏
古琴曲十大名曲欣赏
1、《春江花月夜》：这是一首古琴曲，源自古典诗歌《春江花月夜》，由张元干创作。
这首曲子抒情优美，表现出春江之水的宁静和美丽，令人流连忘返。
2、《琵琶行》：这是一首有名的古琴曲，源于白居易的《琵琶行》，由著名古琴大师晏殊创作。
这首曲子抒情优美，表达了爱情的不舍和感怀，令人动容。
3、《千里江山图》：这是一首经久不衰的古琴曲，由李清照创作。
这首曲子抒写江山的壮阔，表现了对大自然的深情思念，令人倾倒。
4、《小桥流水》：这是一首古琴曲，由著名古琴大师李立群创作。
这首曲子抒情悠扬，表现出小桥流水的悠闲和宁静，令人联想起古老的田园风光。
5、《芙蓉雨》：这是一首古琴曲，源自诗人李清照的《芙蓉雨》，由王雪梅创作。
这首曲子表现出秋天雨中芙蓉的悲凉，令人心酸。
6、《秋思》：这是一首古琴曲，源自唐代李白的《秋思》，由古琴大师陈逸飞创作。
这首曲子表现出秋天的思念和追忆，令人怅然若失。
7、《清明上河图》：这是一首古琴曲，源自宋代画家张择端的同名作品，由高文津创作。
这首曲子表现出清明上河图中的大自然美景，令人赞叹。
8、《桃源忆故人》：这是一首古琴曲，源自唐代诗人李白的《桃源忆故人》，由著名古琴大师晏殊创作。
这首曲子表现出桃源之旅中的思念与怅然，令人动容。
9、《梅花三弄》：这是一首古琴曲，源自宋代词人苏轼的同名词牌，由古琴大师吕德彬创作。
这首曲子表现出梅花的美丽和娇柔，令人神往。
10、《满江红》：这是一首古琴曲，源自宋代词人辛弃疾的《满江红》，由古琴大师李立群创作。
这首曲子表现出山川之美，令人感叹生命中曾经的辉煌。
中国器乐作品赏析
中国器乐作品赏析
作为人工智能，我无法感知和感受器乐作品的情感和魅力。
但是，我可以为您提供一些经典的中国器乐作品，供您欣赏和了解。
1.《千本樱》
这是一首由中国二胡大师闵惠芬演奏的曲子，原曲来自日本歌
曲《千本樱》，将传统的二胡音乐与现代的曲风相结合，音乐流畅
优美，略显忧伤。
2.《草原》
这是一首由著名的蒙古族音乐家吴尊林创作的器乐作品，以蒙
古草原的远景为背景，演绎了草原的壮美和刚毅。
3.《梁祝》
这是一首由中国古筝演奏家吕继宏演奏的曲子，以中国古典爱
情传说梁山伯与祝英台为主题，旋律优美动听，表现出深沉的情感。
4.《茉莉花》
这是一首由中国民乐演奏家郭文景演奏的曲子，是一首非常著
名的中国民乐作品，流畅的旋律和雅致的音乐风格，展现了中国古
典民乐的深厚内涵。
5.《黄河颂》
这是一首由管弦乐队演奏的中国传统器乐作品，曲子中的旋律
富有感染力和激情，表现出黄河壮阔的景象和中华民族的气魄。
以上是一些经典的中国器乐作品，每首曲子都有其独特的音乐风格和韵律美，希望能为您带来一些欣赏和了解的乐趣。
古琴鉴赏琴中古曲是幽兰（推荐收藏）
古琴鉴赏琴中古曲是幽兰（推荐收藏）玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
本世纪初为区别西方乐器才在"琴"的前面加了个"古"字，被称作"古琴"。
至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
古琴一弦属土为宫。
土星分旺四季。
弦最大。
用八十一丝。
声沉重而尊。
故曰为君。
二弦属金为商。
金星应秋之节。
次于宫。
弦用七十二丝。
能决断。
故曰为臣。
三弦属木为角。
木星应春之节。
弦用六十四丝。
为之触地出。
故曰为民。
居在君臣之下为卑。
四弦属火为徵。
火星应夏之节。
弦用五十四丝。
万物成美。
故曰为之事。
五弦属水为羽。
水星应冬之节。
弦用四十八丝。
聚集清物之相。
故曰为之物。
六弦文声主少宫。
文星柔以应刚。
乃文王之所加也。
七弦武声主少商。
武星刚以应柔。
乃武王之所加也。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也；琴者，禁也。
”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上，放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。
历代古琴大赏,高山流水遇知音!
历代古琴大赏,高山流水遇知音!古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，属于八音中的丝。
音域宽广，音色深沉，余音悠远。
有三千年以上历史，是汉文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今，琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋绘画中都有琴的身影。
元王振鹏《伯牙鼓琴图》北宋赵佶《听琴图》局部唐周昉《调琴啜茗图》清刘彦冲《听阮图》北齐杨子华《北齐校书图》古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
湖北随县战国初期曾侯乙墓五弦琴湖北省博物馆藏湖北随县战国初期曾侯乙墓十弦琴湖北省博物馆藏湖北荆门郭店战国中期七弦琴湖北省荆门市博物馆藏湖南长沙马王堆西汉七弦琴湖南省博物馆藏湖南长沙马王堆西汉筑湖南省博物馆藏古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。
后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。
合称文武七弦琴。
古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、伶官式、鹤鸣秋月式。
仲尼式伏羲式列子式连珠式灵机式落霞式伶官式焦叶式神农式响泉式凤势式师旷式伶官式鹤鸣秋月式历代存世古琴是古琴爱好者及收藏家的深爱之物，以下是从网络搜集的宋至清的部分存世古琴介绍，供大家了解欣赏！南宋龙吟虎啸仲尼式王世襄旧藏此“龙吟虎啸”古琴为仲尼式，以虫蛀古桐材所制，通身髹以黑漆，久经使用，手指袍袖磨擦处露栗壳色漆，蛇腹断满布其上，古气盎然。
琴背池上刻隶书“龙吟虎啸”四字，其下嵌一片古玉。
琴通长122厘米，额宽19厘米，尾宽14厘米，四五徽间最厚处达6.5厘米。
传统文化琴(传统文化琴棋书画介绍)
传统文化琴（传统文化琴棋书画介绍）本篇文章给大家谈谈传统文化琴，以及传统文化琴棋书画介绍对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏文库喔。
本文目录：1、古琴是什么2、中国十大古琴3、中国古代的“四大名琴”，分别指的是哪四大？古琴是什么古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋中有琴的身影。
现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。
主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。
古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。
中国十大古琴中国十大古琴分别为：1.周代“号钟”（“号钟”是传说中周代的名琴，居古代四大名琴之首，此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。
）2.春秋“绕梁”（据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。
楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中）3.汉“绿绮”（相传绿绮通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，因而名为“绿绮”。
）4.东汉“焦尾”（焦尾琴，中国古代四大名琴之一。
与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制。
）5.唐代“春雷”（「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。
）6.唐代“九霄环佩”（“九霄环佩”是古琴中的精品，为盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，是公元756年唐玄宗的第三个儿子继位大典上用的。
中国历代名琴品鉴
中国历代名琴品鉴
中国历代名琴品鉴主要有以下几种：
1. 古琴：古琴是中国最早的弹拨乐器之一，历史悠久，琴质通透，音色悠扬。
其中有不少名琴，如明代的“明琴”、清代的“乐赋琴”等。
2. 琵琶：琵琶是中国传统乐器之一，琴体多为梨形或卵形，琴质坚硬。
名琵琶有明代的“抱琴玉女”、清代的“琵琶李”等。
3. 二胡：二胡是中国传统拉弦乐器，音色悦耳，表达力强。
名琴有清代的“胡明琴”、民国时期的“岳飞二胡”等。
4. 古筝：古筝是中国传统弹拨乐器之一，琴弦多为丝弦，音色清雅。
名琴有明代的“白华筝”、清代的“晋州古筝”等。
5. 高胡：高胡是一种类似于二胡的民族弦乐器，琴弦较二胡高音更高，音色明亮。
名琴有清代的“袁燕山高胡”等。
这些历代名琴在音质、外观和历史价值等方面都有独特之处，是中国音乐文化遗产中的珍品。
古琴名曲十首
古琴名曲十首
1.《广陵散》：古代著名琴曲，传说是东汉时期乐师吕祖所作，后被晋代乐师嵇康演奏流传至今。
2.《阳春白雪》：唐代琴曲名作，描绘了春日雪景的美好和宁静。
3.《高山流水》：明代琴曲，讲述的是两位好友分别在高山与流水处留下的思念和相思之情。
4.《梅花三弄》：清代名曲，以梅花的形态和情感为主题，表现了梅花的坚韧和生命力。
5.《平沙落雁》：唐代琴曲，描写的是北方沙漠中飞翔的雁群和远方的孤寂。
6.《广陵故事》：唐代琴曲，讲述了唐代宰相魏征回到广陵后的感受和思考。
7.《十面埋伏》：明代琴曲，讲述的是三国时期著名将领关羽的悲壮故事。
8.《流水》：唐代琴曲，以流水为主题，表现了水的柔韧和流动之美。
9.《长清》：清代琴曲，以长清寺的景色为主题，表现了寺庙的宁静和神秘。
10.《梦江南》：唐代琴曲，讲述了一位思念家乡江南的人在异乡的感受和思绪。
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中国历代名琴品鉴
中国历代名琴品鉴：
1.九霄环佩：盛唐雷家斫制，伏羲式。
琴体厚实，圆头，双圆弧腰
收拢。
由梧桐和杉木制成，面板是梧桐木，底板是杉木。
全身紫色漆，许多掉漆的部分都被修复，通体小蛇腹样的断纹。
鹿角霜灰胎，里面用麻布包裹。
龙池和凤沼都是长半圆形状，槽腹内微微凸起。
2.春雷：唐代雷氏所斫制，连珠式。
形状圆润饱满，深黑色饰面，
细而密的流水样断纹。
玉徽、玉雁足、玉轸子，圆形的龙池、长方形的凤沼。
琴底用行草书刻着“春雷”两个字，字里填充有绿色。
龙池下方刻有印章，印章已被侵蚀，经后来修饰过，模糊不清。
3.九龙吟月：明代御制，仿古式。
琴身通体紫色，琴面为桐木，琴
底为梓木。
琴头、琴尾雕刻有九龙图案，故名“九龙吟月”。
琴腹内刻有铭文：“龙翔云汉，月满江湖。
九龙吟月，流水潺潺。
”
4.飞泉玉虹：清代乾隆年间制作，连珠式。
琴面为桐木，琴底为梓
木。
琴头、琴尾雕刻有飞泉和玉虹图案，寓意“泉流玉虹”。
琴腹内刻有铭文：“飞泉玉虹，清音入梦。
”
5.玉振金声：清代制作，仿古式。
琴身通体金色，琴面为桐木，琴
底为梓木。
琴头、琴尾雕刻有玉振图案，寓意“金声玉振”。
琴腹内刻有铭文：“金声玉振，天下文宗。
”
以上是部分中国历代名琴的品鉴，这些珍贵的文化遗产不仅体现了中国古代音乐文化的精髓，也是后人研究中国古代历史、文化、艺
术的重要参考。
唐代传世四大古琴欣赏
唐代传世四大古琴欣赏唐代，九霄环佩琴。
琴为伏羲式，木质松黄。
配以蚌徽。
白玉制琴轸、雁足，刻工精美。
岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。
琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。
琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。
琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。
大圣遗音琴。
是传世唐代古琴中最为完好的一件。
琴腹内池的两侧有朱漆隶书款"至德丙申"四字，表明此琴制于唐肃宗至德元年，即公元756年，应为安史之乱之后的作品。
四字款表明这是一件宫廷用物。
"春雷"为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。
明代张应文撰《清秘藏》记载:"春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。
后归金章宗，为明昌御府第一。
章宗殁，挟之以殉。
凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。
天地间尤物也!"此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之"圆";当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴"松"、"透"之美。
现藏于台北故宫博物院。
太古遗音琴是中央音乐学院的一件藏品，唐初贞观年间斫制，长122cm，额宽22cm，尾宽14cm，中央音乐学院藏，师旷式。
原黑漆，大流水断纹。
背面龙池上方刻行书"太古遗音"，池下刻篆书"清和"印，左侧刻"吴景略重修甲子中秋"。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。
中国历代古琴鉴赏
中国历代古琴鉴赏琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。
琴，一种世界乐坛公认为非常特殊的乐器。
琴与剑，作为文人的基本装备，和中国文化、中国文人有着无比密切的关系。
琴、棋、书、画，作为才子佳人的才能的象征，长久以来都为文人雅士所乐道。
琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着中华几千年的悠久文明。
琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想......战国古琴湖北随县战国初期曾侯乙墓十弦琴湖北随县战国初期曾侯乙墓五弦琴湖北荆门郭店战国中期七弦琴汉代古琴湖南长沙马王堆西汉七弦琴湖南长沙马王堆西汉『筑』南北朝古琴万壑松风．仲尼式隋代古琴万壑松风．霹雳式唐代古琴春雷．凤势式(雷) 春雷．连珠式(雷) 春雷．伏羲式(雷)九霄环佩．伏羲式(雷) 九霄环佩．伏羲式(雷) 九霄环佩．伏羲式(雷)大圣遗音．灵机式(雷) 大圣遗音．伏羲式(雷) 松风自合．子期式飞泉．连珠式(雷) 飞泉．神农式(雷) 独幽．凤嗉式(雷)枯木龙吟．连珠式(雷) 一池波．神农式太古遗音．月琴式老龙吟．响泉式梅花落．仲尼式宝袭．月琴式沧海龙吟．仲尼式天响．响泉式(雷) 金银平文琴(雷)清英．落霞式绿绮台．绿绮式无名雷公琴(雷)※注：唐代雷氏所制之琴－－世称『雷公琴』宋代古琴龙吟虎啸．仲尼式混沌材．伶官式万壑松．仲尼式铁客．凤势式玉壶冰．神农式阴涧激石．仲尼式高山流水．仲尼式朱晦翁．仲尼式梅梢月．宣和式高山流水．仲尼式清梵．仲尼式易武鸣泉．仲尼式松风．仲尼式轻雷．变体连珠式海月清辉．仲尼式松雪．仲尼式南风．变体连珠式鹤舞龙翔．连珠式片玉．仲尼式鸣凤．变体连珠式仙人友．落霞式片秋．仲尼式鸣泉．仲尼式迭山号钟．仲尼式紫琼．仲尼式潇湘水云．仲尼式灵峰神韵．仲尼式元代古琴月明沧海．神农式舌底鸣泉．凤势式一天秋．仲尼式清赖．仲尼式灵铮．仲尼式明代古琴飞瀑连珠．飞瀑连珠式(宁) 悬崖飞瀑．仲尼式(宁) 祝公望．焦叶式缺图响泉(衡) 响泉．仲尼式鹤鸣秋月．鹤鸣秋月式玉韵．仲尼式(益) 龙吟．落霞式(益) 壑雷．落霞式中和．潞王式(潞) 中和．列子式(潞) 中和．列子式(潞)洛象．洛象式泽材．仲尼式蕉叶．蕉叶式清梵．仲尼式奔雷．仲尼式倪元璐琴．仲尼式松石间意．仲尼式小递钟．仲尼式万壑松风．仲尼式寒泉漱石．仲尼式砚雪．蕉叶式玉箫．仲尼式元丰材．仲尼式朝阳鸣凤．仲尼式石上流泉．仲尼式银河．仲尼式凤鸣岐．仲尼式清商．仲尼式仙佩迎风．仲尼式八宝灰．仲尼式中和．仲尼式龙钟．仲尼式云泉．仲尼式海表龙音．仲尼式轻雷．仲尼式浣尘．仲尼式金风吹玉佩．仲尼式珊然．仲尼式崇昭王妃．仲尼式真趣．仲尼式玉壶冰．仲尼式高山．仲尼式霜钟．仲尼式韵磬．仲尼式雪江涛．仲尼式淇竹流风．仲尼式墨庄．神农式凤鸣．递钟式秋岭鸣鹤．号钟式玉涧鸣泉．神农式棱枷山民．递钟式松涛．绿绮式天风环佩．仲尼式天风云佩．落霞式云泉．落霞式凤凰来鸣．变体连珠式宗器．连珠式仲令．正合式※注：明代四王琴包括（宁王琴、衡王琴、益王琴、潞王琴）清代古琴残雷．落霞式啸月．落霞式霜鸿．仲尼式云涛鸣泉．神农式雍和．连珠式山水清音．仲尼式响泉．仲尼式清夜钟．仲尼式玉振．仲尼式。
中秋节的传统音乐乐器演奏家赏析
中秋节的传统音乐乐器演奏家赏析中秋节是中国传统节日之一，也是一个重要的家庭团聚时刻。
在这个节日里，人们会进行各种庆祝活动，其中之一就是演奏传统音乐乐器。
传统音乐乐器是中华文化的珍贵遗产，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
本文将为您带来中秋节传统音乐乐器演奏家的赏析，以探索他们的才华和音乐之美。
一、古琴演奏家古琴是中国最古老、最具代表性的音乐乐器之一，被誉为“琴中之王”。
其音色幽深悠远，常用于表达内心的情感和哲理。
古琴演奏家的演奏技巧独特精妙，能够通过手指的轻拂和琴弦的振动，营造出一种宁静、深邃的音乐境界。
在中秋节期间，古琴演奏家常常以琴音悠扬的方式为人们奏响一曲曲富有中国传统美学的音乐作品。
二、笛子演奏家笛子是一种民间常见的管乐器，也是中秋节传统音乐演奏中的重要代表之一。
笛子演奏家常常以悠扬的曲调为人们带来节日的欢乐氛围。
笛子的音色清脆悦耳，能够表达出动人的情感和乐曲的意境。
演奏家通过吹奏、变音和各种技巧的运用，将笛子的音色发挥到极致，传递给听众一种独特的艺术享受。
三、古筝演奏家古筝是中国具有悠久历史的民族乐器之一，也是中秋节演奏中最为常见的乐器之一。
古筝演奏家梅花桩，古雅而独特的外形使得它成为古筝演奏家的首选。
古筝的音色清亮、柔美，演奏家通过古筝的双手技巧，展现出不同音调与节奏的变化，以及复杂而美妙的旋律。
中秋佳节，古筝演奏家常常以其才华横溢的演奏，为人们带来中华传统音乐的美妙享受。
四、琵琶演奏家琵琶是中国最具代表性的弹拨乐器之一，也是中秋节传统音乐中不可或缺的一员。
琵琶演奏家常常以琵琶的独特音色和惊人的技巧，为观众呈现出琵琶音乐的无穷魅力。
琵琶的音色饱满宏亮，琵琶演奏家可以通过不同的弹奏技巧和演绎方式，表达出琵琶音乐的不同韵味和情感。
琵琶演奏家的演奏，常常给人一种高亢、豪迈的感觉，为中秋节增添了独特的音乐氛围。
五、二胡演奏家二胡是中国最具代表性的民间拉弦乐器之一，也是中秋节传统音乐中最重要的乐器之一。
中国古代传说中的四大名琴参考
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有⽂字可考，⽽且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被⼈们誉为“四⼤名琴”。
现在，这名扬四海的“四⼤名琴”已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。
1.号钟“号钟”是周代的'名琴。
此琴⾳之宏亮，犹如钟声激荡，号⾓长鸣，令⼈震⽿欲聋。
传说古代杰出的琴家伯⽛曾弹奏过“号钟”琴。
后来“号钟”传到齐恒公的⼿中。
齐恒公是齐国的贤明君主，通晓⾳律。
当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。
他曾令部下敲起⽜⾓，唱歌助乐，⾃⼰则奏“号钟”与之呼应。
⽜⾓声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满⾯。
2.绕梁今⼈有“余⾳绕梁，三⽇不绝”之语。
其语源于《列⼦》中的⼀个故事：周朝时，韩国著名⼥歌⼿韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，⽆奈只得卖唱求⾷。
她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。
韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令⼈难以忘怀。
琴以“绕梁”命名，⾜见此琴⾳⾊之特点，必然是余⾳不断。
据说“绕梁”是⼀位叫华元的⼈献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。
楚庄王⾃从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
有⼀次，他竟然连续七天不上朝，把国家⼤事都抛在脑后。
王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在⾳乐中了!过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，⽽招致了杀⾝之祸;纣王误听靡靡之⾳，⽽失去了江⼭社稷。
现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七⽇不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗?” 楚庄王闻⾔陷⼊了沉思。
他⽆法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命⼈⽤铁如意去捶琴，琴⾝碎为数段。
从此，万⼈羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
3.绿绮“绿绮”是汉代著名⽂⼈司马相如弹奏的⼀张琴。
司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名⽓。
梁王慕名请他作赋，相如写了⼀篇“如⽟赋”相赠。
此赋词藻瑰丽，⽓韵⾮凡。
中国古琴十大名曲赏析
中国古琴十大名曲赏析一、潇湘水云（龚一古琴独奏《潇湘水云》）古琴十大名曲之一。
曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭楚望作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。
金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。
乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。
这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。
曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。
此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。
现流行的是十八段曲加一尾声。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。
古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。
第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。
第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。
第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。
第九、十、十一，三段一气呵成。
是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。
第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。
最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。
二、广陵散（管平湖古琴独奏《广陵散》）又名《广陵止息》,乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲.它以磅礴的气势,独特的风格,庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇。
重庆十大名琴复习资料
重庆十大名琴复习资料重庆是中国的音乐之都，这座城市孕育了许多优秀的音乐家和琴器制作家。
在这些琴器中，有一些特别出名，被誉为重庆十大名琴。
这些琴器不仅仅是音乐的工具，更是艺术的象征。
在这篇文章中，我们将一起来了解一下这些重庆十大名琴的故事和特点。
第一把名琴是重庆的“宝玉琴”。
宝玉琴是一把以金丝楠木为主要材料制作而成的古琴。
它的音色宽广，音质纯净，被誉为“琴中之王”。
宝玉琴的制作工艺非常独特，需要经过数十年的磨练和琢磨才能制作出一把完美的宝玉琴。
它不仅仅是一把乐器，更是一种艺术品，代表了重庆传统音乐文化的精髓。
第二把名琴是“重庆洞箫”。
洞箫是一种传统的中国吹管乐器，它的音色悠扬，富有神秘感。
重庆洞箫以其独特的音色和精湛的制作工艺而闻名于世。
重庆洞箫的制作过程非常复杂，需要经过多道工序才能完成。
它的音色柔和而富有表现力，常被用于演奏古典音乐和民间音乐。
第三把名琴是“重庆双音琴”。
双音琴是一种由两个琴弦组成的乐器，它的音色独特，富有变化。
重庆双音琴以其独特的音色和精湛的演奏技巧而闻名。
它的演奏方式非常独特，需要使用双手同时弹奏两个琴弦，给人一种奇特的视听感受。
重庆双音琴的制作工艺非常考究，需要经过精心的调音和琴弦的调整才能发挥其最佳音效。
第四把名琴是“重庆笛子”。
笛子是一种传统的中国吹管乐器，它的音色清脆，富有悠扬的韵味。
重庆笛子以其独特的音色和精湛的演奏技巧而闻名于世。
重庆笛子的制作工艺非常独特，需要经过多道工序才能完成。
它的音色柔和而富有表现力，常被用于演奏古典音乐和民间音乐。
第五把名琴是“重庆二胡”。
二胡是一种传统的中国弓弦乐器，它的音色悠扬，富有情感。
重庆二胡以其独特的音色和精湛的演奏技巧而闻名。
重庆二胡的制作工艺非常考究，需要经过精心的调音和琴弦的调整才能发挥其最佳音效。
它的音色柔和而富有表现力，常被用于演奏古典音乐和民间音乐。
第六把名琴是“重庆琵琶”。
琵琶是一种传统的中国弹拨乐器，它的音色细腻，富有表现力。
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上均有播出。
【成 员 介 绍】
大提琴：Bo Peng
彭波2012年加入波瑞丽斯弦乐四重奏，他在
北德克萨斯大学获得大提琴音乐表演学士学位， 在Easternman 音乐学院获得音乐硕士学位，并且 在印第安纳大学跟随杰出的大提琴家Janos Starker学习获得表演学位。 他的导师还包括了 著名大提琴演奏家Steven Doane, CarterEnyeart, Marc Johnson,Eric Wilson等。 彭波是两届加拿 大全国音乐教师协会大赛（弦乐组）的冠军，同 时他还获得了捷克广播电台举办的“布拉格之春” 国际室内乐大赛的季军得主。
【成 员 介 绍】
中提琴：Nikita Pogrebnoy
尼基塔出生在俄罗斯圣彼得堡，以优异的成绩
毕业于著名的圣彼得堡音乐学院。在LONGY音乐学院 校长VICTOR ROSENBAUM听过尼基塔的表演之后，他 向尼基塔发出邀请，邀请他到马萨诸塞的剑桥学习 并提供全额奖学金。尼基塔是意大利华伦天奴国际 大奖赛的得主。从此尼基塔开始了他独奏和与室内 乐团合作的音乐生涯，他的巡演足迹遍布了俄罗斯， 西班牙，中美洲和美国。此外尼基塔在众多的音乐 节上频繁亮相，包括了缅因国际音乐节，科罗拉多 音乐节等等。尼基塔的作品在美国的电台和电视台
【乐 团 简 介】
作为当代最具活力的世界级音乐组合加拿大波瑞丽斯弦乐四重奏以他们热情的风格和优
雅的音乐诠释获得音乐评论界的一致赞誉。
2000年秋天，加拿大波瑞丽斯弦乐四重奏成立于温哥华。作为唯一一个在CBC举办地《加 拿大音乐梦想大赛》中获得电视转播的古典音乐团体，波瑞丽斯弦乐四重奏在加拿大国内引 起了轰动。 随后，他们应邀在“加拿大日”庆典活动中在议会大厦前为加拿大国家总理和七 万五千观众演出。 波瑞丽斯弦乐四重奏在北美进行了一系列观众座无虚席的演出，演出城市包括温哥华， 多伦多，渥太华，蒙特利尔，洛杉矶，旧金山和纽约，在这些城市他们受到了观众们热情的 欢迎。最近波瑞丽斯弦乐团的巡演来到了北美，墨西哥和台湾。 波瑞丽斯弦乐四重奏和众多的艺术家有过成功的合作，包括长笛家JAMESCAMPBELL, 竖琴 家JUDY LOMAN, 大提琴家SADAO HARDA, 男中音CHRISTOPHEREN NOMURA和其他的一些艺术家。
（1）快板 （2）活泼的 （3）中庸的快板
（4）庄严的快板
4、贝克尔-探戈选自“极光弦乐四重奏” （专门为波瑞丽斯创作的加拿大作品）
5、艾尔佛雷德· 波重深深的河流
6、卡洛斯· 加德尔世界探戈名曲《只差一步》
谢谢观看
乐厅，纽约卡纳基音乐厅等举行了个人独奏音乐会。同年她在
波兰威尼斯 基国际大赛中获得特等奖。她的音乐生涯中斩获奖项无数，包 括奖励加拿大最杰出年轻艺术家的SYLVAGELBER奖和莫扎特奖。 派屈莎在众多的交响乐团当中担任过独奏演员，包括皇家爱乐 乐团，哈里交响乐团，多伦多交响乐团，新加坡交响乐团，西 雅图交响乐团，墨西哥国家交响乐团，慕尼黑室内乐团，波兰 广播交响乐团等。她拍摄的DVD在欧洲古典频道播出。最近关于 派屈莎的传记片在北美人物志频道播出。
主办单位：山西金视听文化传播有限公司 演出地点：青年宫演艺中心 演出时间：2013年5月11日 演出单位：
包场价格：
万（场）Biblioteka 四 大 名 琴小提琴：Giovanni Battista Rogeri 1698年，小提琴：Lorenzo Storioni 1780年 中提琴Pietro Giovanni Mantegazza 1791年，大提琴：Winterling 1875年
【节目单上半场】
1、海顿-弦乐四重奏OP76,1号
（1）旺盛的快板
（2）延绵的柔版 （3）小步舞曲：急版 （4）稍缓的快板
2、亚洲民歌集 （1）天浴 （2）催眠曲 （3）圣殿广场 （4）春天微风的希望 （5）远方 （6）丢丢铜
【节目单下半场】
3、贝多芬-F小调四重奏OP135
（贝多芬最后一部作品）
【成 员 介 绍】
小提琴：Yuel Yawney
尤里在加拿大，美国和捷克等国家进行过
广泛的巡演。在布拉格音乐学院尤里师从 JOSEPH SUK. 他同时也在佛罗里达的哈立德音 乐学院和德克萨斯的SHEPHERD音乐学院进修。 尤里经常作为独奏演员和室内乐演奏员参加演 出。此外他也是卡赛尔室内音乐节和班佛夏季 音乐节，多美恩音乐节和斯科亚音乐节的常客。
此外他们还与波罗丁，埃莫森和东京弦乐四重奏中的演奏家有过合作。
【成 员 介 绍】
小提琴：Patricia Shih 派屈莎14岁的时候在美国印第安纳大学成为小提琴传奇大 师Josef Gingold的门生。大师称她为所教过的最有天赋的学生 之一。她的技艺，与生俱来的乐感和表演的多样性是无可比拟 的。派屈莎15岁的时候在世界著名的音乐厅包括伦敦维哥莫音