浅析西方悲剧哲学的魅力
西方艺术中的悲剧审美
西方艺术中的悲剧审美艺术的价值在于它与社会规范和体制的不妥协的批判距离，这一定程度反映了艺术与人和社会的关系。
艺术来源于生活，但却高于生活，它要站在一个高度来看生活。
而悲剧就是这样一种高层次的艺术。
一、关于悲剧的哲学浅谈古希腊哲学与艺术的辉煌无需多言，但能真正代表希腊文化精神的典型是艺术而不是哲学，也就是希腊的悲剧。
这一点在蜚声世界的希腊神话中便可见一斑：如著名悲剧家埃斯库罗斯的《普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，这些作品中充满了近乎完美原始理想主义悲剧英雄，这些便是见证希腊文化的典型代表。
尼采关于希腊文化有类似观点，在《悲剧的诞生》一书中，他借用了酒神迪奥尼索斯（Dionysus）和日神阿波罗（Apollo）的形象来说明这个问题。
在希腊神话中，日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。
希腊悲剧是酒神和日神的结合，是黑暗的生命本能的冲动和爱的结合。
「1」在这样的文化精神主导之下，希腊人对生命难以言状的苦难、危险深有认识，但并未悲观厌世，他们直面生活，并非肯定生活本身，而仅仅是赋予生活一种新的价值。
这种价值在现在看来也许就是我们称之为信仰的东西，这是一种极为健康的生活观。
在生活的哲学陷入绝境之时，这无疑是一条可行的大道。
就人类发展的文明历程看来，世界的进程多半是踏着英雄们的尸体前进，这便是悲剧。
英雄和先驱们为历史现出了生命，懦弱和不思进取者享受他们的成果，这也是悲剧，但历史并不曾停下它的脚步，而是踏着悲剧步步前行！悲剧的哲学探究，说到底便是悲剧在生活中的艺术。
我们先要面对现实，而后才能寻找出路，更不能简单的从词汇的感情色彩出发来评价一种文化价值。
悲剧艺术的现实意义远远高于我们对它的感性认识，这是人们对生活、生存、生命之意义的寻根问底式的探源，是极具参考意义的。
二、西方悲剧审美的原因初探中西方都有大量的悲剧作品。
古希腊悲剧的影响力剖析
古希腊悲剧的影响力剖析古希腊悲剧是西方戏剧的起源，它对后世的文化、艺术和思想产生了深远的影响。
本文将从古希腊悲剧的起源、特点以及对后世的影响等方面进行剖析。
一、古希腊悲剧的起源与特点古希腊悲剧起源于公元前5世纪的雅典，最早由剧作家阿伽门农创作。
悲剧的主要特点包括以下几个方面：1.1 剧本结构：古希腊悲剧的剧本通常由五幕组成，每幕之间通过合唱团的歌唱和对白进行衔接。
剧本通常以一个悲剧性的故事为基础，通过冲突、转折和高潮展示人类的命运和道德困境。
1.2 角色塑造：古希腊悲剧中的角色通常具有强烈的个性特点和情感冲突。
主角往往是一个伟大的英雄或领袖，他们面临着命运的挑战和道德的抉择。
剧中的其他角色则通过与主角的互动来展示不同的价值观和人性的复杂性。
1.3 主题与意义：古希腊悲剧的主题通常涉及人类的命运、道德选择、权力与权威等问题。
通过展示主角的悲剧命运和道德困境，悲剧揭示了人类的弱点和无法逃避的命运。
悲剧的意义在于引发观众的思考和反思，对人类的存在和价值进行深入探讨。
二、古希腊悲剧对后世的影响古希腊悲剧对后世的影响主要体现在以下几个方面：2.1 文学与戏剧发展：古希腊悲剧为后世的文学和戏剧发展奠定了基础。
悲剧的剧本结构、角色塑造和主题思想成为后世文学和戏剧创作的重要参考。
许多著名的戏剧作品，如莎士比亚的悲剧和现代戏剧，都受到古希腊悲剧的影响。
2.2 影响哲学与思想：古希腊悲剧对哲学和思想的发展也产生了深远的影响。
悲剧中对人类命运和道德选择的探讨，引发了许多哲学家对人类存在和价值的思考。
例如，尼采的“悲剧的诞生”理论认为，悲剧是人类超越生活的一种方式，对人类存在的深层次问题进行了探索。
2.3 影响艺术与文化：古希腊悲剧对艺术和文化的发展也产生了重要的影响。
悲剧中的音乐、舞蹈和舞台表演等元素，为后世的音乐剧、歌剧和舞台艺术提供了重要的参考。
古希腊悲剧的主题和意义也成为后世艺术作品的重要灵感来源。
2.4 影响教育与道德：古希腊悲剧对教育和道德的培养也具有重要意义。
简论尼采的悲剧美学观
简论尼采的悲剧美学观班级：姓名：学号：Email：论尼采的悲剧美学观悲剧历来被看做艺术的高级形式乃至顶峰，因而成为一个重要的美学课题。
马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。
”悲剧所体现出的伟大和崇高，赋予了悲剧深厚的美学价值。
何谓悲剧美学悲剧的精髓就在于，人在无限的宇宙和社会客体面前勇敢的接受挑战，不屈不挠的进取，人的价值就是去认识无限的宇宙和社会客体。
悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。
它与悲观、悲惨、消沉等是完全不同的。
人对悲剧美的感知有时，一个撼动人心的悲剧作品，比那些歌功颂德粉饰太平的平庸作品更有力量。
正因为这样，英国莎士比亚的《哈姆雷特》等四大悲剧、法国雨果的《巴黎圣母院》、俄罗斯托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等世界名著，中国古典长篇叙事诗《孔雀东南飞》、元杂剧《窦娥冤》、民间传说故事《梁山伯与祝英台》等会产生如此强大的艺术感染力。
这就是悲剧美的力量。
悲剧是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。
简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。
鲁迅曾说过：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
”为何悲剧更“美”悲剧美学的代表希腊神话中，俄普休斯一心想摆脱命运，结果杀了自己的父亲，娶了自己的母亲。
悲剧因不完美而更具震撼力，人的内心深处总是被一种本质奴性所支配，潜意识地觉得失去的比得到的珍贵。
几乎所有人都不承认这一点，但是很多人都在实践着。
所以无论是失去的悲剧，还是死亡的悲剧，都会给人更加震撼的审美体验。
而人最大的悲剧就是不知道自己做的错事，一般做错事的时候都不知他错，等日后才明白，正如俄普修斯，自以为摆脱了命运的安排，却一直在命运的摆控之下。
所以悲剧一直延续。
尼采的悲剧美学概论尼采的美学思想都是围绕“为人生而艺术”这一要义而阐发的,这也是尼采面对生命的悲剧性而开出的良方。
古希腊神话中的悲剧美学特征
古希腊神话中的悲剧美学特征古希腊悲剧是西方文学史上一种重要的文学形式，它起源于古希腊神话，深受古希腊文化和哲学的影响。
1. 命运和宿命论：古希腊神话中的悲剧美学强调人类存在的宿命和命运的不可逃避性。
悲剧英雄通常是被神明或命运所压制的人物，他们无法改变自己的命运，最终注定要面对悲惨的结局。
这种宿命论观念反映了古希腊人对人类存在的无奈和无力的认识。
悲剧中的英雄们常常努力抗争，但最终被命运所击败，这样的结局揭示了人类的局限性和无法逃避的命运之力。
2. 悲剧英雄的崇高性：古希腊悲剧通常以英雄人物为主角，这些英雄具有超凡的品质和高尚的道德标准。
他们通常是伟大的国王、勇猛的将领或智慧的哲学家。
悲剧英雄在面对命运的挑战时展现出坚定、勇敢和无畏的品质，他们的崇高性格使得观众对他们产生共鸣和敬意。
这些英雄的高尚品质和伟大行为激励人们追求道德和精神的高度。
3. 悲剧的冲突和矛盾：古希腊悲剧中存在着丰富的冲突和矛盾。
这些冲突可以是个人与命运的对抗、个人与社会的对抗、个人与伦理标准的对抗等。
悲剧英雄常常陷入道德困境和自我挣扎中，他们的选择和行动常常带有矛盾性，这使得悲剧更加引人入胜。
这种冲突和矛盾的存在使得悲剧更具复杂性和深度，引发了观众对人性和伦理问题的思考。
4. 悲剧的悲凉和悲伤：古希腊悲剧强调悲剧英雄的悲凉和悲伤。
无论是英雄的命运、社会的不公正还是人性的脆弱，悲剧都展现了人类存在的苦难和无奈。
观众通过悲剧感受到了生活的困境和人类的悲苦，这种悲凉和悲伤成为了古希腊悲剧美学的重要元素。
悲剧中的悲伤和悲凉情绪触动了观众的内心，引发了对生命和人类经验的深思。
5. 悲剧的宽恕和救赎：尽管古希腊悲剧强调了人类存在的无奈和命运的不可逃避性，但它也强调古希腊神话中的悲剧美学特征在以下几个方面体现：1. 命运和宿命论：古希腊悲剧中的主要角色往往受到命运的支配，无法逃脱自己注定的命运。
这种宿命论观念暗示了人类对于命运的无能为力和无法改变的现实。
问向灵魂的深处—古希腊悲剧的命运观念及其演变的美学思考
问向灵魂的深处—古希腊悲剧的命运观念及其演变的美学思考在古代希腊悲剧中，探索人类命运的思考是非常重要的主题，古希腊悲剧家们通过深入灵魂的深处，以及对宇宙的认知，来解释人类的存在和命运，并逐渐演变出了一种独特的美学思路。
本文将通过剖析古希腊悲剧的命运观念及其演变，以及举出几个例子来阐释这一思路。
1. 古希腊悲剧的命运观念在古希腊悲剧中，最主要的命运观念是宿命论。
这一理论认为人生的命运是由神明预定的，人类只能被动地接受。
因此，戏剧中的主人公往往被迫面对命运的安排，无论他们如何努力改变，终究注定是无法逃避的。
这种观念在希腊神话故事中得到了充分的反映，比如厄瑞什忒俄斯被深爱着的伊俄那美伦母亲所害，以奥狄浦斯杀父娶母的故事等等。
另外一种命运观念则是自由意志论。
这种理论认为，人类的命运是由自己决定的，他们可以通过自己的努力来改变自己的命运。
这种观念在悲剧中也得到了反映，比如奥狄浦斯为了找出杀害国王的凶手，不断地追问自己的过去，最终发现了自己曾经杀害了自己的亲父亲母，手里沾满了父母的鲜血。
这两种命运观念的并立在古希腊悲剧中十分显著，悲剧在解决这一矛盾的过程中，不断为我们揭示着人类的存在和命运。
2. 古希腊悲剧的美学思路古希腊悲剧家们认为，人类的命运和宇宙的运行是紧密相连的，从而引出了一种独特的美学思路。
这种思路认为，宇宙是有序的，而人类的存在是非常微不足道的，在这个宇宙中无论任何人类的存在，都无法改变宇宙自身的存在。
例如，在索福克勒斯的《安提戈涅》中，主人公安提戈涅被迫执行灵魂的义务，不过这款游戏的很多人由此学到了什么，就是无论是什么命运，都是自己的控制，人们可以自主的选择。
3. 例子一：《奥狄浦斯王》和宿命论《奥狄浦斯王》是一部代表性的悲剧作品，它充分展现了希腊文化中的宿命论。
剧中的主人公奥狄浦斯在没有意识到的情况下，娶了自己的生母，杀了自己的生父。
最终，他意识到了这个真相，体现了宿命论对人类命运的不可避免性。
悲剧与人生观：莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》的哲学意义
悲剧与人生观：莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》的哲学意义导言莎士比亚的戏剧作品以其丰富的人物形象和深入探讨的主题而闻名于世。
其中，《哈姆雷特》无疑是他最具代表性和深度的作品之一。
本文将探讨《哈姆雷特》所体现的悲剧与人生观，分析其哲学意义。
1. 悲剧与悲剧主题1.1 悲剧定义悲剧是一种戏剧形式，通常描绘了一个英雄或主角在不可避免的命运面前产生懊悔、失败和死亡等极端情感体验的故事。
它通过展示人类生活中普遍存在的困境和道德抉择来引发观众对人性、命运和道德价值观的思考。
1.2 悲剧主题《哈姆雷特》作为一部典型的悲剧，探讨了诸多重要的主题： - 个体与社会：哈姆雷特在家庭、王室和世俗规则等多重层面中感受到了压迫和束缚，其个体自由与社会规范的冲突成为戏剧的核心。
- 自省与行动：哈姆雷特不断挣扎于思考与行动之间的两难境地，他对自己、父亲和王权的质疑成为剧中引人深思的内容。
- 死亡与存在：哈姆雷特对死亡的反思以及如何在有限生命中找到意义与价值是该剧关注的重要主题。
2. 《哈姆雷特》中的哲学意义2.1 存在主义观点《哈姆雷特》作为一个悖论丛生、道德帷幕混沌、人性曲折复杂的戏剧作品，深刻地反映了存在主义哲学的核心思想。
作为主角，哈姆雷特一方面认识到人生无法逃避困境和死亡之必然，同时又不断追寻真理和个体自由。
这种持续觉醒和自我怀疑使得哈姆雷特尝试找到存在下意义，并表达了莎士比亚对人类无尽追求和困惑的哲学关怀。
2.2 道德黑暗与伦理抉择《哈姆雷特》中涉及的道德问题常围绕着人性的黑暗面展开。
例如，克劳狄斯和杰拉尔多在图谋构陷哈姆雷特的过程中展现了嫉妒、背叛和虚伪等负面品质。
与此同时，观众也目睹到哈姆雷特自己对待复仇和正义所做出的伦理抉择。
这些道德困境引发了对个体良知、行为准则以及社会规范的思索。
2.3 梦幻与真实莎士比亚在《哈姆雷特》中运用了梦幻与真实之间反复变幻的手法。
通过幽灵出现、演员表演戏剧以揭示真相等方式，莎士比亚探讨了真实和虚伪之间的界限模糊性，并追问世界本身是否就是一场梦境。
对古希腊悲剧的理解-解释说明
对古希腊悲剧的理解-概述说明以及解释1.引言1.1 概述古希腊悲剧是西方文学史上的瑰宝，它是古希腊戏剧三大类型（喜剧、悲剧、丧剧）中最为著名和重要的一种。
悲剧在古希腊文化中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种戏剧形式，更是对人性、命运、道德等基本问题的探讨和反思。
古希腊悲剧起源于公元前五世纪的雅典，它的诞生与狄俄尼索斯崇拜活动有着密切的关系。
在狄俄尼索斯崇拜中，人们以舞蹈、音乐和戏剧等形式来祭祀狄俄尼索斯，悲剧作为一种表演形式就此诞生。
最早的悲剧是由合唱和领唱者组成的，通过表演来讲述神话故事，以此表达对神圣的崇敬和敬畏之情。
古希腊悲剧的特点主要有两个方面。
首先，它强调对人性的深入剖析。
通过人物的形象化刻画和情感的展示，悲剧揭示了人性的复杂性和矛盾性。
人们可以在悲剧中看到人类的弱点和欲望，同时也能感受到对真理和正义的追求。
其次，悲剧强调命运的无情和不可抗拒。
悲剧中的主人公常常是非凡的英雄或领袖，他们面临着命运的挑战和抉择，最终因一时的盲目和错误而遭受灾难。
悲剧通过展示命运的残酷和无奈，让人们对现实世界有了更深刻的认识。
古希腊悲剧在古代雅典社会扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是政治、文化的体现。
悲剧通过对伦理道德、社会问题的探讨，给予人们启示和警示，引导人们思考和行动。
悲剧作为一种文化现象和艺术形式，对古希腊社会的发展和进步具有深远的影响。
综上所述，古希腊悲剧是一种独特的戏剧形式，它通过对人性、命运等问题的深入探讨，展示了人类的复杂性和矛盾性。
悲剧在古希腊社会发挥着重要的作用，对古希腊文化和现代文化产生了深远的影响。
在今天，我们依然可以从古希腊悲剧中汲取智慧和启示，使其对我们的生活和思考产生积极的影响。
1.2文章结构文章结构是指文章的组织框架和布局。
一个良好的文章结构可以使读者更好地理解文章的主题和内容，提高文章的逻辑性和可读性。
对于本文的结构，将按照以下几个部分展开阐述。
首先，在引言部分中，我们将对古希腊悲剧进行概述。
论西方古典悲剧中的死亡之美
论西方古典悲剧中的死亡之美西方古典悲剧中的死亡之美西方古典悲剧是文艺复兴时期的一种戏剧形式，具有深刻的哲学内涵和人性思考。
其中，死亡这一题材成为了古典悲剧中最为受人关注的话题之一。
在很多古典悲剧中，死亡都被赋予了一种美的色彩，比如勇敢地面对死亡、为伟大的事业而献出生命等。
今天，我们就来探讨一下西方古典悲剧中的死亡之美。
首先，我们需要明确一点，所谓的“死亡之美”并不是指死亡本身具有美的特点，而是指在某些情境下，死亡能够体现出一种更高级的美感和审美价值。
那么，究竟是什么样的情境下，死亡会被人们看作是美的呢？我们可以从以下几个方面进行阐述。
一、勇敢面对死亡在古代的战争中，战士之间的殊死搏斗是不可避免的，有些英勇无畏的战士会选择勇敢面对死亡，他们无所畏惧，即便是最后的死亡，也不会忘记自己的使命。
这样的表现在古典悲剧中被看作是一种伟大的美德，因为这种勇气和坚定性格是人们心灵中向往已久的东西。
1.《汉密尔顿》《汉密尔顿》是一部美国传记音乐剧，它描绘了美国独立战争期间的故事。
在音乐剧中，汉密尔顿在一场决斗中不幸身亡，然而他在自己的信中写道：“当我听到他们的枪响时，我已经在天堂中了，我很幸福。
”这种勇敢面对死亡的态度再一次将人们的目光重新聚焦在他身上，为他的逝世赢得了崇高的赞誉。
2.《哈姆雷特》《哈姆雷特》是一部世界著名的文学作品，讲述了丹麦王子哈姆雷特的故事。
在戏剧的最后，哈姆雷特在一场决斗中死去，对于他而言，死亡并不是让他恐惧的事情，相反，他将死亡视作自己逃脱痛苦的机会，同时，也是让自己可以用更伟大的方式活着的机会。
二、为了伟大的事业而献身除了勇敢面对死亡，古典悲剧中还有许多角色为了伟大的事业而献身，他们用自己的生命去证明自己的忠诚和义务，这是一种伟大的牺牲，人们往往会因此感到敬佩和感动。
在这种情境下，死亡会被人们看作是一种至高无上的美丽，一种不可替代的--因为生命短暂而显得尤其珍贵和美丽。
3.《玛丽·斯图亚特》《玛丽·斯图亚特》是一部讲述玛丽·斯图亚特的悲剧性故事的电影，她是苏格兰王后，为了夺取英格兰后的权力而经历了许多折磨。
亚里士多德的悲剧美学
亚里士多德的悲剧美学
亚里士多德是古希腊哲学家和学者，他对悲剧美学的阐述对西方文化产生了深远的影响。
在他的著作《诗学》中，亚里士多德提出了他对悲剧的定义以及悲剧的美学原则。
亚里士多德认为，悲剧是一种通过戏剧形式展现的艺术形式，它以高尚的人物和悲惨的结局为特征。
他强调悲剧的目的是触发观众的情感，特别是悲伤和恐惧。
这种情感的引发是通过戏剧中的冲突和转折来实现的，这些冲突和转折使得故事更具有张力和吸引力。
亚里士多德指出，悲剧的美学原则之一是“升华（catharsis）”，即
情感的净化和释放。
他认为，通过观看悲剧，观众能够在情感上与剧中人物产生共鸣，并通过情感的释放来减轻自己内心的压力和紧张。
这种情感的净化和释放对于观众来说是一种宣泄和充实的体验。
此外，亚里士多德还提到了悲剧中的“命运”和“人性”的重要性。
他认为，悲剧必须通过展示人类的命运和人性的弱点来引发观众的情感共鸣。
悲剧中的主人公通常是高贵的人物，但他们也会因为自己的错误判断或过度自信而走向悲剧性的结局。
这些人物的命运和错误展示了人类的脆弱性和局限性，使得观众能够从中获得教训和启示。
亚里士多德的悲剧美学对于西方文化的发展产生了重要影响。
在之后
的几个世纪中，许多文学作品和戏剧作品都受到了亚里士多德的理论的启发。
他的观点帮助人们更好地理解和欣赏悲剧，同时也为后来的艺术家提供了创作的指导。
至今，亚里士多德的悲剧美学仍然被广泛应用于戏剧、电影和文学创作中。
浅析西方悲剧哲学的魅力
浅析西方悲剧哲学的魅力作者：周琪来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期摘要：“悲剧”和“哲学”各代表了两个不同领域，至于乍听起来产生后现代风派拼凑起来的错觉。
悲剧哲学的源头却可以追溯到西方文化中古希腊的酒神颂，悲剧哲学的魅力也不仅仅局限于学科范畴内的字面释义，悲剧意识的形成如何通过悲剧精神的凝练从而上升到悲剧哲学的人生价值指导层面同样也是一个充满戏剧性的思辩过程。
关键词：悲剧；哲学；西方文化；戏剧性中图分类号：I01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0090-01提及西方哲学之源头得说西方客观唯心主义第一人柏拉图。
柏拉图对悲剧始终持批判的态度，“悲剧和喜剧都是模仿人性的低劣部分，悲剧会使人养成’痛苦癖’，喜剧会使人染上’小丑习气’。
①”他是站在一定的贵族阶级反动立场上来看悲剧和喜剧，于外化的功能论角度将悲剧与喜剧看作艺术的表现形式去探讨仅仅是对于悲剧意识的浅层领悟。
关于悲剧精神的正面思辩，他的学生亚里士多德的悲剧论显然要胜过老师。
亚里士多德在《诗学》中为悲剧下了明确定义，“悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
②”摹仿的艺术是高尚的知识活动，可见亚里士多德对“摹仿”一词的深度理解以及肯定了艺术之于人类本性的重要性。
而对摹仿与悲剧的关系，亚里士多德提及：一、情节是对行动的摹仿；二、性格是人物品质的决定因素；三、思想成分是导致行动、决定行动性质的一个原因。
此外，亚里士多德不认为悲剧的主角就是坏人，而是受到命运的捉弄，即是后世普遍认同的“悲剧主角过失说”。
此后，黑格尔站在西方美学的角度第一次对悲剧提出了“冲突论”，即悲剧的发生并不是偶然的，而是随着既定的命运通过两种实体性伦理力量的冲突才逐渐明晰起来。
但就发生冲突的双方立场来说，只存在道德上的片面性，并没有不合理的说法。
既然无不合理，冲突的两方就都是善的，这就导致了悲剧的必然性，这个观点是具有划时代意义。
浅析西方悲剧的美学特征悲剧的基本美学特征
浅析西方悲剧的美学特征悲剧的基本美学特征浅析西方悲剧的美学特征——以《俄狄浦斯王》为例【摘要】悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就。
在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。
他在诗学中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
如三大悲剧家之一的索福克勒斯创作的《俄狄浦斯王》就被亚里士多德誉为“最完美的范本”“完美悲剧的典范”。
【关键词】悲剧过失说俄狄浦斯王【正文】一、悲剧的定义“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶（又译净化）。
”这是亚里士多德给悲剧下定义，除此之外，他对于悲剧理论的另外一个重要的贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为“悲剧艺术的目的在于使引起怜悯恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
”二、悲剧的审美特征与过失说而更详尽的悲剧理论或是说达到悲剧目的的理论是他的过失说：悲剧人物必须善良，不善良的女人们不能引起观众的怜悯恐惧之情，而悲剧冲突的本质是好人犯错。
悲剧主人公遭受的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点因此他的遭遇就会引起我们的同情或怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。
总结来说，亚里士多德认为悲剧人物性格应该有以下四点：一是性格必须上来，二是性格要合适，三是要与一般人相似，四是性格要保持前后的一致性。
而要造成可引起观众怜悯或恐惧之情的犯错除了他性格本身以外，最为重要的便是他的行动。
在亚里士多德的过失说中行动犯错又主要分为：无知的行动错误，如《俄狄浦斯王》；无节制的行动错误，如《美狄亚》；以及判断错误，如《安提戈涅》。
古希腊悲剧的影响力剖析
古希腊悲剧的影响力剖析古希腊悲剧是世界文学史上的重要篇章，其影响力深远而持久。
自古希腊时代开始，悲剧就成为了人们生活中不可或缺的一部分，不仅在文学艺术领域有着巨大的影响，同时也深刻地影响了人们的思想观念和社会发展。
本文将从多个角度对古希腊悲剧的影响力进行剖析，探讨其在文化、艺术、哲学等方面的重要作用。
### 1. 文学艺术领域古希腊悲剧作为文学艺术的重要形式，对后世文学产生了深远的影响。
首先，古希腊悲剧为后世戏剧的发展奠定了基础。
古希腊悲剧以其独特的叙事方式、戏剧结构和人物塑造，为后世戏剧提供了丰富的创作范本。
许多著名的戏剧作品如莎士比亚的悲剧、法国古典主义时期的戏剧等，都受到了古希腊悲剧的启发和影响。
其次，古希腊悲剧对文学风格和表现手法的影响也是深远的。
古希腊悲剧以其高度的艺术表现力和深刻的思想内涵，影响了后世文学作品的风格和表现手法。
许多文学作品在叙事结构、人物塑造、情节设置等方面都可以看到古希腊悲剧的影子，这种影响一直延续至今。
### 2. 思想观念领域古希腊悲剧在思想观念领域的影响同样不可小觑。
古希腊悲剧作为一种文化现象，承载着古希腊人对生命、命运、道德等重大问题的思考和探讨，深刻地影响了后世人们的思想观念。
古希腊悲剧中所探讨的人性、命运、道德等主题，对后世哲学家、思想家的思想产生了深远的影响。
例如，尼采在其著作《悲剧的诞生》中深受古希腊悲剧的启发，提出了“悲剧精神”等重要概念，对后世哲学思想产生了深远的影响。
### 3. 社会发展领域古希腊悲剧对社会发展的影响主要体现在其对社会价值观念和道德规范的塑造。
古希腊悲剧中所展现的人物形象和道德观念，对古希腊社会的伦理道德建设产生了重要影响，成为古希腊社会的道德典范和价值导向。
古希腊悲剧中所探讨的正义、勇气、忠诚等价值观念，对古希腊社会的道德建设和社会秩序的维护起到了重要作用。
这种道德观念和价值导向一直延续至今，对当代社会的道德建设和社会发展仍具有重要的启示意义。
探索尼采的悲剧哲学
探索尼采的悲剧哲学尼采是19世纪最富有争议性的哲学家之一，他的思想深深影响了现代哲学和文化领域。
尼采对于悲剧和人类存在的看法是其哲学思想的核心，本文将探索尼采的悲剧哲学，并分析其对于个体自由、道德观念和现代人的影响。
一、尼采的悲剧哲学的基本理念尼采的悲剧哲学可以追溯到他对于古希腊悲剧的研究和对于希腊文化的深入了解。
他认为，古希腊悲剧是人类最伟大的文化成就之一，同时也是一种对于生命的肯定和探索。
在尼采看来，悲剧揭示了人类的深层存在状态，呈现出人类欲望与自身无力相互冲突的景象，并且通过表达这种冲突来减轻人类的痛苦。
二、悲剧与个体自由尼采主张个体自由和个体权力的追求，他认为每个个体都应该超越传统的规范和道德束缚，追求自身的存在意义和自由发展。
悲剧在尼采看来，为个体提供了一种超越现实世界束缚的方式，通过审视悲剧中的角色命运，个体可以更好地理解人类的自由意志和选择的重要性。
悲剧不仅仅是一种艺术形式，更是对于人类内心世界的探索和触动，引导人们超越传统道德框架，追求自我实现和自由。
三、悲剧哲学与道德观念尼采对于传统道德观念持有批判态度，他称其为"奴隶道德"，认为这种道德意识压抑个体本性，对于个体自由和权力的发展产生限制和束缚。
在尼采看来，悲剧中的主要角色往往超越了传统道德框架和规范，通过追求个人欲望和权力的实现，使自我得以突破和成长。
悲剧哲学再次强调了个体的自由和权力，对于传统道德观念提出了质疑，并提出了超越和颠覆的可能性。
四、悲剧哲学对于现代人的影响尼采的悲剧哲学对于现代人的价值观和思维方式产生了深远的影响。
现代社会强调个体的自由和权利，追求个人价值和自我实现，正是在尼采悲剧哲学的启发下逐渐形成的。
然而，尼采的悲剧哲学也引发了对于个体主义和道德观念的争议，一些人认为过度追求个体自由可能破坏社会秩序和道德准则。
因此，如何在现代社会中恰当运用悲剧哲学的思想仍然是一个亟待探讨的问题。
在总结这篇文章之前，我希望提醒您，尼采的悲剧哲学是一个庞大的话题，并需要深入研究才能完全掌握其核心思想。
浅析欧洲浪漫主义中的悲剧色彩
浅析欧洲浪漫主义中的悲剧色彩浪漫主义是一个在欧洲文学和艺术领域持续存在并且影响深远的思潮。
浪漫主义通常被认为是对理性主义和启蒙时代的反响，对传统的秩序和价值观提出了挑战，并且追求个人的自由、情感的表达和意义的探索。
在欧洲的浪漫主义文学和艺术中，悲剧色彩是一个普遍存在的主题和元素。
本文将从文学和艺术的角度来分析欧洲浪漫主义中的悲剧色彩。
悲剧是欧洲浪漫主义文学中常见的主题。
浪漫主义作家经常通过表现人类的苦难和无奈来传达对人生的思考和对存在的疑问。
他们追求真实的情感和经历，认为人类的存在是无法逃脱的命运和悲剧的结局。
英国浪漫主义诗人雪莱的《奥西安德》描述了一个被遗弃的英雄的故事，他在寻求正义和真理的过程中最终遭到了悲剧性的结局。
这个作品通过对个人命运和社会不公正的揭示，表达了对人性的怀疑和对世界的悲观态度。
欧洲浪漫主义艺术中的悲剧色彩体现在作品的情感和氛围中。
浪漫主义艺术家通常通过暗淡的色彩，模糊的线条和诗意的形象来创造一种富有悲剧感的氛围。
法国画家德拉克洛瓦的作品《英格兰大法官伊鲁装甲剑士的遗体被发现》展示了一个英勇而又悲惨的人物，通过他悲壮的姿态和忧郁的表情来传达对生命脆弱性和悲剧性的思考。
这种浓郁的悲剧色彩使得观者能够感受到作品中的无助和绝望，同时也能够引发他们对人生和存在的反思。
悲剧色彩也从欧洲浪漫主义文学和艺术中的主角形象中体现出来。
浪漫主义作家经常创造具有受压迫、痛苦和矛盾的主角形象，通过他们的遭遇和经历来探究人类存在的困境和悲剧。
德国作家歌德的小说《浮士德》中的主角浮士德就是一个受困于欲望和激情的角色，他为了追求知识和力量而不惜付出自己的灵魂。
通过这个角色的遭遇和奋斗，歌德探索了人类的欲望和精神的冲突，揭示了人类对于命运的无力和对于自由的渴望。
欧洲浪漫主义中的悲剧色彩还体现在对自然和历史的描绘中。
浪漫主义作家和艺术家经常以浪漫的眼光看待自然和历史，将它们视为悲壮和不可改变的存在。
他们通过对自然景色和历史事件的描绘，传达了人类的渺小以及他们对宇宙秩序和命运的无法抗拒。
欧美文学悲剧意识思索
欧美文学悲剧意识思索在以欧美文学为代表的西方文学中，其悲剧意识是一个十分明显的传统，而且也许是由于民族性格的差异，他们常常喜欢把作品中的“人类之悲”渲染到极致，这一点甚至成为外国文学的一个表征。
以下让我们顺着由古到今的脉络来游历一番，看看他们到底是如何来渲染这种人类之悲的。
一、不是一般的悲，而是大悲鲁迅说:悲剧是把美好的东西撕碎给人看。
在外国文学中，从古到今这样的例子实在不少。
而且他们的这种“撕碎”不是一般意义上的撕碎，而是追根究底，撕心裂肺，甚至有点惊世骇俗，让你掩卷难忘。
让我们就从古老的荷马史诗说起吧!大家知道，荷马史诗是在“古老的谎言”———希腊神话的基础上锻铸成的，它在转述神话的同时又在好多理念方面有重要的贡献，比如人与命运的冲突就是史诗所特有的。
在史诗中荷马认为，除了神以外，人生还受到另一种超自然的力量，即命运或“命限”的约制。
人与“快乐的”神相比，除了“可怜”或“可悲”之外他们还从一出生就受命运摆布，带上了死亡的阴影。
人生短暂，苦海无边。
你看太阳神阿波罗承认不会“为了可怜的凡人”和裂地之神波塞东开战，因为凡人的活期“就像树叶一样”，只有一秋。
所以在战场上，在你死我活的搏杀中，死亡每时每刻都在发生着。
壮士们尖叫着纷纷倒地，死神却只管张开血盆大口吞噬咀嚼，即便勇烈如阿基琉斯(其母是一位“不死的女神”)，最终也将走上战死疆场的悲酸之路。
而且即便没有战死疆场，归途中的奥德修斯也已是历经艰险，九死一生。
因为在荷马看来，人生就是苦难的历程，在这个苦难的历程中，人在不停地用那有限的生命抗拒着无限的困苦和磨难。
这绝对是古希腊人的人生观，也是西方“悲剧意识”的源头。
最早的三大悲剧家之一索福克勒斯有著名的悲剧《俄狄浦斯王》。
在这部流传千古的名剧里，作家以他特有的悲剧意识，书写出了人在与“命”相抗争的过程中所出现的“杀父娶母”这一不可思议的人类之悲。
在剧中作家是这样给我们描述的:主人公一出生就被神示将来要杀父娶母，于是被父王派人用铁钉穿过脚跟扔到荒野喂狗，仆人不忍，将其送给了邻国的一个牧人，但后来他却偏偏被这个国家的国王收养成了新的王子。
浅析欧洲浪漫主义中的悲剧色彩
浅析欧洲浪漫主义中的悲剧色彩欧洲浪漫主义在文学、艺术、音乐等领域都有其明显的影响和特色，其中悲剧元素是其重要的一面。
悲剧在浪漫主义文学中有多种形式，通常表现为对生命、自由、爱情、信仰等重要概念的探索和思考，通过悲剧的表现形式，欧洲浪漫主义作家和诗人表达了对人类宿命的关注和沉思，以及对生命的珍视和对世界的探究。
首先，欧洲浪漫主义对人类宿命和生命的关注与思考在悲剧中表现得淋漓尽致，反映了当时社会和文化情境的不同。
在这一时期，欧洲社会的变迁和科技的发展带来的不确定性和矛盾与古典主义的理性主义思想格格不入，浪漫主义表达了对这种局面的反思和批判。
许多浪漫主义作品中的主角都是有着命运难以逃脱的悲剧英雄，比如莎士比亚的《哈姆雷特》中的哈姆雷特，拜伦的《海盗》中的康拉德，雪莱的《弗兰肯斯坦》中的弗兰肯斯坦等人物，他们的命运无法掌控，注定要经历痛苦和悲剧，这一点也是浪漫主义文学中的一个重要特征。
其次是欧洲浪漫主义对于爱情和自由的探索与表现。
浪漫主义作家和诗人认为，个体自由和个体之间的情感是人类存在的重要基础，而这些情感和自由往往需要一种激情和冒险的方式来表达，这种方式就是悲剧。
浪漫主义中最为感人的爱情故事经常以悲剧的方式呈现，如歌德的《青年维特的烦恼》、雨果的《悲惨世界》、德莱赛的《三个火枪手》等，这些悲剧中主人公的爱情都面临着各种障碍和压力，以至于最终走向了悲惨的结局。
这种爱情和自由的探索其实也是浪漫主义时期的一种情感和生命态度，这种态度强调“自由、平等、博爱”的精神，但往往在现实生活中会面对各种矛盾和挑战，从而引出了文学中的悲剧。
最后，欧洲浪漫主义通过对信仰和意义的探索也表现了悲剧的感觉。
浪漫主义时期的文化和哲学反思了镇压与痛苦的根源，探寻了人生的意义和目的。
浪漫主义者相信，通过理性的探究和冥想，可以找到生命的真谛，但有时候，一个人的信仰和理想在困难面前往往变得脆弱和脆弱。
这种感受同样被浪漫主义作家和诗人用悲剧来表现，如弗洛伊德的《女王奥尔良的瓷砖》、格林的《绿背凡尔纳》等，这些悲剧经常表现出信仰的崩塌和对意义的追求，从而引起思考和反思。
论莎士比亚悲剧的美学意蕴
论莎士比亚悲剧的美学意蕴莎士比亚悲剧超越传统最深刻最独特之处就在于戏剧的心灵内在化倾向，这种内在化的神秘方式揭露了资本主义原始积累过程中人性的异化和扭曲。
这种超越传统的悲剧审美特征又不同程度地影响到后来的西方现代戏剧艺术。
古典主义时代最深刻的人性论，在莎士比亚的四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》中彻底地呈现出来。
莎士比亚的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭。
人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。
在悲剧中他塑造了一批具有人文主义理想的人物，描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。
莎士比亚正是通过悲剧人物心灵内在化倾向，特别是通过人物的病态心灵表现社会异化、畸形和危机的审美特征的一、人物心灵刻画的内在化、病态化通过人物心灵内在化、病态化的倾向揭示社会病态的审美方式是莎士比亚悲剧超越传统最显著的特征。
莎士比亚作为一个卓越的现实主义剧作家，以超人的艺术天赋“忠实地摹写自然”，从而使其悲剧成为真实地反映人生的“完美典型”。
然而从现代艺术的视觉来看，莎士比亚对传统戏剧的超越更体现在对人类自身心灵世界的关注。
在莎士比亚成熟期创作的悲剧作品中，他越来越突出主人翁内部灵魂之间的冲突，呈现出鲜明的内在化倾向。
而外在冲突的作用只表现在为内化冲突的展开提供背景的契机。
因此，莎士比亚从某种意义上来说可以理解为演绎自我主体性意识的悲剧，即表现主人公内在灵魂真实的悲剧。
它通过内在化的艺术审美方式，揭示了悲剧主人公的内心真实和心灵本质，及其导致的毁灭性的根源，从而对异化的、非理性的社会现实提出了强烈的控诉，对真实人自身的复归流露出热烈的期盼。
在《哈姆雷特》悲剧中，莎士比亚处理的性格缺陷是道德完美主义所出现的优柔寡断、犹豫不决。
这种性格在太平盛世无可厚非，但当周围出现很多伪善阴毒的小人，却坚持着道德的完美导致过多的自我批判，内在化的心灵斗争，质疑并缺乏行动的决断力，会转而让自己，甚至是无辜的他人陷入万劫不复的险境。
论《美国悲剧》的哲学思想的开题报告
论《美国悲剧》的哲学思想的开题报告题目：论《美国悲剧》的哲学思想摘要：《美国悲剧》是美国文学史上的经典之作，作者费茨杰拉德通过描写美国社会的发展进程，反映了美国人所面临的现实困境和深刻的哲学思考。
本文从哲学角度出发，探讨《美国悲剧》中所体现的自由、幸福、人性等哲学思想，并阐述其在现实社会中的意义。
关键词：《美国悲剧》；自由；幸福；人性；意义一、研究背景《美国悲剧》是美国作家费茨杰拉德于1925年所作的小说，被视为美国现代主义文学的代表作之一，也被誉为美国文学中最伟大的小说之一。
该小说以一个年轻富有的男子盖茨比的命运为主线，勾勒了20世纪初期美国的社会风貌和人性现实，独具魅力。
二、研究对象本文从《美国悲剧》小说的哲学角度出发，探讨自由、幸福、人性等哲学思想体现。
三、研究意义本文旨在通过分析小说中所体现的哲学思想，揭示其中所蕴含的意义，探讨它们在现实社会中的意义，为读者深入理解该小说提供参考。
四、研究内容1.自由的探究自由是美国社会的核心价值观，也是美国梦的重要组成部分。
通过对小说人物盖茨比和汤姆的对比分析，探究他们对自由的不同理解，并进一步阐明自由对于现代社会的重要性。
2.幸福的探究幸福是每个人所追求的目标，而盖茨比正是为了追求自己的幸福而不断努力。
但在追求幸福的过程中，他遭遇了诸多挫折和痛苦，反映了现实社会中追求幸福的难度和矛盾。
本文探究幸福的概念及其在小说中的表现形式，探讨幸福对于人们生活的重要性。
3.人性的探究人性是哲学思想中非常重要的概念，也是小说中所表现的主要问题之一。
通过对小说人物的分析，阐述人类天性的根源及其对于现代社会的影响。
五、研究方法1.文本分析法：对小说中的主要概念进行深入探究，分析小说人物的行为和情感。
2.比较分析法：比较盖茨比和汤姆对于自由的不同理解，探究它们的异同点。
3.归纳法：整理小说中的概念和思想，得出结论。
六、论文结构第一章：引言介绍《美国悲剧》的研究背景和研究意义，阐述研究对象和研究方法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
参考文献 ：
【 １ ］ 朱光潜． 悲剧心理学［ Ｍ 】 ． 南京： 江苏文艺 出版社， ２ ０ ０ ９ ． 【 ２ ］ 亚里士多德（ 著） ， 陈中梅Ｃ ． 诗学【 Ｍ ］ ． 商务印书馆， １ ９ ９ ６ ．
归类 ： 其一是 “ 异乎 寻常的 ， 发挥尽 致的恶毒 ” ， 即恶人 有意而为 之造成 的悲剧 ； 其二 ， “ 盲 目的命 运 ， 也即是偶然和错误 ” ， 诸如大
性的低劣部分 ， 悲剧会使人养成 ’ 痛苦癖 ’ ， 喜剧会 使人染上 ’ 小 丑习气 ’ 。① ” 他是站在一定 的贵族阶级反动立场上来看悲剧和 喜剧 ，于外化的功能论 角度将悲剧与喜剧看作艺术 的表现形式
去探讨仅仅是对于悲剧 意识 的浅层领悟 。关于悲剧精神 的正面 思辩 ， 他的学 生亚里土多德的悲剧论显然要胜过老师。 亚里士多德在《 诗学》 中为悲剧下 了明确定义 ， “ 悲剧是对一
注释 ：
①李银兵． 简析柏拉图思想中的悲剧精神Ｉ Ｊ １ ． 宜宾学院学报， ２ ０ ０ ３ （ ０ ３ ） ．
外， 亚里士多德不认为悲剧的主角就是坏人 ， 而是受到命运的捉
弄， 即是后世普遍认 同的“ 悲剧主角过失说” 。 此后 ， 黑格尔站在西方美学 的角度第一次对悲剧提 出了“ 冲
突论 ” ， 即悲剧 的发生并不是偶 然的 ， 而是随着既定 的命 运通过
两种实体性伦理力量的冲突才逐渐明晰起来。但就发生 冲突的
双方 立场来说 ， 只存 在道德上 的片 面性 ， 并没有不 合理的说法 。
既然无不合理， 冲突的两方就都是善的， 这就导致了悲剧的必然
性， 这个观点是具有划时代意义。 黑格尔的悲剧论 已然将之前的
追 溯到 西方文化 中古希腊 的酒神颂 ， 悲剧哲 学的魅力也不仅仅局 限于学科 范畴 内的字 面释 义， 悲剧意识的形成如何 通过
悲剧精神的凝练从 而上升到 悲剧哲学的人 生价值指 导层面同样也是一 个充满戏剧 性的思辩过程 。 关键词 ： 悲剧 ； 哲学； 西方文化 ； 戏剧性 中图分类号： ｌ Ｏ １ 文献标识码 ： Ａ 文章编号： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４） ３ ２ ～ ０ ０ ９ ０ — ０ １
定 因素 ； 三、 思想成 分是导致行动 、 决定行动性质的一个 原因。 此 ห้องสมุดไป่ตู้
我仍坚持从狭义的悲剧样式去体会广义 的悲剧哲学 ，如卉
希腊悲剧 中最典型 的便 是索福克勒斯的《 俄狄浦斯王》 以及《 美 狄亚 》 ， 综复杂 的矛盾在古希腊悲剧 中异常尖锐 。古希腊令人荡 气回肠 的悲剧结局给人 以心灵 的净化和提升 ，宣扬一种虽败犹
外
国 文
艺
文 艺 生 活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ Ｏ １ ４ —１ １
浅析西 方悲剧 哲学的魅 力
周 琪
（ 南京大学 艺术研 究院 ， 江苏 南京 ２ １ ０ ０ ９ ３ １
摘 要： “ 悲剧 ” 和“ 哲学” 各代表 了两个不 同领域 ， 至 于乍听起 来产 生后现代风派拼 凑起 来的错觉。悲剧 哲学的源 头却可以
荣的崇高精神 。正如黑格尔所说 的： “ 束缚在命运枷锁上 的人可 以丧失他 的生命 ， 但是不能丧失他的 自由。⑤ ” 审视西方悲剧及其 结局所蕴含 的精神 ，进而关照 民族乃至
世界对人生遭遇的态度 ， 我们所窥见的西方悲剧哲学 ， 不仅是文 学舞 台上呈现 出的波澜 壮阔 ，人性的本质与矛盾构筑出人类价 值的无尽探索才是悲剧哲学 至今存在的意义。
提 及西方哲 学之源头 得说西 方客 观唯 心主义第 一人 柏拉 图。柏拉 图对悲剧始终持批判 的态度 ， “ 悲剧和喜剧都是模仿人
作 为“ 生命 的最 高艺术” ， 悲剧哲学 与尼 采的“ 超越善恶 ” 紧
密相连 。尼采 的著作《 悲剧 的诞生》 展示 了悲剧哲学思想希腊源
头之由来 ， 以艺术 的心情征服 内心的恐惧 、 通过艺术 的美感 陶冶
悲剧意识 、悲剧精神从个体 的片面追求上升到 了群体道德伦理
的价 值 观 斗 争 中。
②亚里士多德， 陈中梅（ ｉ ． 诗学［ Ｍ ］ ． 商务印书馆， １ ９ ９ ６ ．
③朱光潜． 悲剧心理学 ］ ． 南京： 江苏文艺出版社， ２ ０ ０ ９ ④朱光潜． 悲剧心理学［ Ｍ１ ． 南京： 江苏文艺出版社， ２ ０ ０ ９ ．
部分 的希腊悲剧 ； 其三 ， 叔本华最为欣赏的一点 ， 即“ 彼此 的地位
和关 系的不 同， 他们 的关系造成 的” 悲剧 ， 不 同角色处 于互相对
［ ３ 珠 光潜． 西方美学史［ Ｍ Ｂ 京： 人民文学 出版社， １ ９ ７ ９ ． 『 ４ 】 余秋雨 ． 艺术创造学—— 无结论的两难结构ｆ Ｍ ］ ． 武汉： 长江文艺 出版
内心 。此后 ， 尼采将西方哲学与西方悲剧融会在一起 ， 即尼采式 悲剧哲学 。 不局 限于精神 的收放 ， 尼采在人性本质与存在价值角
度的探索成果恰恰又如朱光潜所赞赏 的那样 ： “ 尼采 的一大功绩 正在 于他把握住了真理的两 面。④” ， 并悲剧哲学进行 了更为彻
底 的 消解 。
种严肃 、 完整 、 有一定长度 的行动 的摹仿。 ②” 摹仿的艺术是高 尚 的知识活动 ， 可见亚里士多德对 “ 摹仿” 一词的深度理解 以及肯 定 了艺术之于人类 本性 的重要性 。 而对摹仿与悲剧 的关系 ， 亚里 士多德提及 ： 一、 情节是对行动 的摹仿 ； 二、 性格是人物 品质的决
与此 同时 ，德国著名哲学家叔本华再次对悲剧意志作 出了
回答 ， 叔本华 曾多次赞美加尔德隆的那句诗 ： “ 人最 大的罪恶 ， 就 是他诞生 了。” 人 以悲剧收场是因为犯 了原罪 ， 或生存本身就是 种罪过 。正因如此 ， 叔本华对悲剧格外重视 ， 他对悲剧有三条
一
⑤黑格尔（ 德） 著， ． 朱光潜（ ． 美学ｍ】 ． 北京： 商务印书馆， １ ９ ９ ６ ． ．