yue工笔画 (18)
中国画工笔画技法之十八描简介
中国画工笔画技法之十八描简介工笔画亦称细笔画。
属中国画技法类别的一种，与写意画对称。
下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。
中国画工笔画技法之十八描一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。
易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。
三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。
四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。
六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。
清末之三任常用此法。
七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。
九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。
十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。
十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。
十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。
十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。
十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。
十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。
十六、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。
工笔画技法19张
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015
国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用 对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、 虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与 白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才 能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作 品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对 象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
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鹤鸟衔鱼图 新石器时代---仰韶文化
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12/21/2015
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形 式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
中国工笔花鸟画优秀ppt课件
（中国画颜料） 11
工具材料
六、其它用具材 料
胶、矾、调色 （储色）工具、 笔洗、乳钵、笔 架、纸镇、裁纸 的裁刀、吸水的 棉质废布（或废 纸）、以及钤印 用的印泥、印章 等。
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工笔画工具和材料介绍 一、毛笔：
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而 尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线 笔、勾线笔等。
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五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分
水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或 贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植 物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。
（宣纸）
（绢） 9
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形
式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
（砚台）
作画用砚不是收藏砚石，以不 吸水、易下墨的砚台为佳，一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨，选用砚池也不用太大，方形圆 形都可，但要有盖，使墨汁保持清 洁又保湿。
工笔画的18种基本染色技法
工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色：通过减淡工笔加速颜料较浅部分，做出有层次感的染色效果；
2. 用水拉笔：用一块抹布叠加数层，从中挤出水滴，以水滴来拉笔，用抹布拉出的线条轮流连接，完成染色图案；
3. 按笔叠染：拉出笔线后，再在相邻部位拉出另一笔线，形成叠加效果；
4. 匀色涂布：将色笔刷或笔在纸上，用抹布涂布纵横分布，以达到匀色的效果；
5. 横笔染色：以笔刷为主轴，沿着一个方向连续不断地染色；
6. 垂笔染色：以笔刷为主轴，向下垂笔染色，将线条细长的水彩画出来；
7. 循环染色：工笔笔线分别衔接成环形线，向内垂笔染色，形成像内环的图案；
8. 连笔染色：将拉出的笔线依次连接，再向内缩笔染色，形成曲线的图案；
9. 横叠染色：将笔线拉出后，再横向拉出一道笔线，形成横叠效果；
10. 分段染色：首先将纸张剪段，再将分段后的部位减淡染色不同色系，交替叠
加染色；
11. 键色染色：首先在纸面上染色中心线条，而后在此线条外侧加入键色，最后再以抹布染色；
12. 相似色染色：将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色，营造出复杂的细节和光影；
13. 重笔染色：把重点染色部分分隔成几段，用单色或混合色染色；
14. 点描染色：采用点描技法或类似技法，用笔刷用混合色点描整个画面；
15. 直笔染色：将线条拉出，不断衔接，形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色；
16. 钩笔染色：笔刷绕行挥洒，使色彩汇集成为一个独立的生动图案；
17. 拉网染色：将水彩涂在棉线上，形成拉网的染色图案；
18. 意象染色：使用各种表现方式，或模仿自然，或创造想像，将色彩加到纸面上，形成一种具有意境的抽象结构。
工笔画技法
工笔画技法一、技巧部分1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。
同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
二、色彩部分1、草绿:约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿:约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色:约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。
工笔画的特点艺术特征
工笔画的特点艺术特征工笔画的特点艺术特征工笔画亦称“细笔画”。
属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
下面是店铺给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家。
工笔画的特点工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔画的特点具体分析一、美学意境1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。
以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。
“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
2、因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。
因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。
“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。
他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
3、无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。
大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
4、以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。
诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
二、线的特点1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。
工笔画
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细 节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女 图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图 》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实 生活，这些作品不仅具有很强的描写性， 而且富有诗意。
簪花仕女图唐代周昉
挥扇仕女图唐代周昉
• 唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融 恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。阎 立本的《步擎图》记录了唐太宗接见吐番松赞干 布求亲特使禄东赞的史实，阎立本是描写场景和 人物心理活动的好手，画面设有去刻意表现迎亲、 宴饮等重大场面，而是采用了聚焦法，突出主体， 使主要人物心理描写得以放大。唐太宗的威严善 待、庄重安详，禄东赞满面风霜、智慧干练和对 大唐皇帝的崇敬神态溢于脸面。红衣使者和白衣 随从的眼神和表情的刻画也极为精彩，主仆关系 使人一目了然，道具与人物的层次结构穿插得非 常得体。阎立本亦是一位色彩高手。画面以黑、 白、红、绿为基色，充分归纳；运用色彩的对比、 反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏 相辅相成，相得益彰。
•
《步辇图》唐阎立本
• 张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作 品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫 人骑马游春的场景。画中女性体态丰腴、动态舒 缓优雅，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”。 这是盛唐“绮罗人物”的塑造特点，也反映了当 时审美的要求。横展铺陈的构图，高低错落的起 伏，增强了画面的动感。为了突出虢国夫人这个 主要表现对象，张萱独具匠心，有意把虢国夫人、 男监、老年仕女和小孩的目光聚焦于一点。整幅 作品线法纤细而富有弹性的张力，衣纹处理注重 丝织品的质感，色调明快亮丽，春意盎然。 •
北京故宫馆藏宋代花鸟
• 花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超 越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的 观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合 理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周 密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。 代表人物与 作品是赵佶 即宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间， 扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使 的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时 期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。
工笔画的18种基本染色技法
工笔画的18种基本染色技法工笔画艺术自古以来便是一种绘画表现手法，有着悠久的历史和浓浓的文化气息。
在传统的中国画中，染色技法受到高度重视，画家们使用各种各样不同的染色技法来表现各种不同的场景和氛围。
下面，就让我们一起来看看工笔画的18种基本染色技法：第一，水洗染色技法。
水洗染色技法指画家先涂抹一层薄膜，再在薄膜上擦拭一层水洗色。
由于水洗色不会掩盖原有的层次感，给画面增添一种清新的气息。
第二，毛笔染色技法。
毛笔染色技法指画家将水洗色直接涂抹在纸张上，然后使用毛笔沾取色彩涂抹于纸张表面，赋予纸张一种自然而自然的色彩深浅。
第三，垂直染色技法。
垂直染色技法是将水洗色从纸张的顶部涂抹至底部，从而形成了一种从上往下的垂直色彩渐变，使画面呈现出一种凉爽的湖光山色。
第四，渐变染色技法。
渐变染色技法是在垂直染色的基础上发展而来，采取的是一种彩色的水洗色，使画面形成一种从绿到橘的色彩渐变效果。
第五，中空染色技法。
中空染色技法指画家将色彩施加于纸张上，然后使用工具把色彩填入中空之处，使画面出现了透明又饱满的立体感。
第六，垂直渐变染色技法。
垂直渐变染色技法是在垂直染色和渐变染色技法上的结合，画家将垂直染色和渐变染色技法相结合，使画面出现了一种从绿到红的色彩渐变效果。
第七，圆形染色技法。
圆形染色技法是在染色的基础上发展出来的，是画家使用水洗色施加于纸张上，并以圆形的形状，使用色彩形成一种集体的色彩混合效果。
第八，多层染色技法。
多层染色技法是将两种或更多的色彩叠加在一起，以层叠的形式施加于画面，使色彩之间产生千变万化的色彩变化效果。
第九，点染技法。
点染技法是画家使用毛笔以点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种点状的变化。
第十，细点染技法。
细点染技法是画家使用毛笔以细点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种细点变化的效果。
第十一，格子染色技法。
格子染色技法是画家使用毛笔宛如游戏格子一样画出格子，使画面出现一种网状的色彩变化效果。
工笔人物画画法
工笔人物画画法工笔人物画第步画是工笔画的一种。
工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。
下面是工笔人物画的一般绘制方法，快学起来吧！工笔人物画画法步骤：工笔人物画第一步：起稿首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。
工笔人物画第二步：勾线：把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。
过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。
我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。
勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。
用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。
侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。
能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。
侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。
一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。
树石粗糙，可用枯笔。
线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。
最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。
工笔人物画第三步：染墨在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。
墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。
但不能染够更不能染过。
染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。
工笔人物画第四步：着色在染过墨的地方继续用颜色渲染。
这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。
画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。
用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。
还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。
花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。
工笔画的十八种线描技法
十八种工笔线描技法十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。
这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。
当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。
中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。
不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。
1、柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。
因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。
勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。
其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。
厚，衣纹飘举，很有动感。
先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾。
如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。
西施浣纱(柳叶描)2、战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。
线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。
姜子牙（战笔水纹描）3、竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。
一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。
在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。
此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。
孙悟空（竹叶描）4、减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。
创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。
元代马远、梁楷常用此法。
注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。
在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。
工笔花鸟的步骤画法~（太全了）
工笔花鸟的步骤画法~（太全了）展开全文《一夜清香》步骤图文步骤一：勾线：树枝用中墨侧锋勾，花托用中墨，梅花和花苞用淡墨，勾梅花线条要均匀纤细。
鸟喙用重墨，中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛。
（为方便观赏，此处用重墨印出。
）步骤二：这一步主要上背景色，背景用（藤黄加硃磦加胭脂加四绿）四绿少一点，按比例调成一个底色褐黄色，第一次平涂底色要淡一些，这样上色会比较均匀，连着树枝一起平涂底色。
第二遍以后树枝留白，花头和鸟儿始终留白。
花头：平涂白粉，白粉不要调的太浓，白粉上的太重，分染会不均匀，注意不要盖住边缘线。
步骤三：这一步我们先用色把花和树枝区分开来，花头：正瓣分染藤黄加朱磦，要整个分染，不要一个花瓣一个花瓣的分染。
反瓣分染曙红加少许大红，留水线，用色分染不要超过边缘线。
花苞：用曙红加少许大红分染。
花托：平涂薄汁绿。
树枝：平涂淡墨，有结疤的地方分染四绿，有树枝交叉的地方，上面的树枝染四绿，下面的树枝染淡墨。
鸟儿：用淡墨分出鸟儿的结构，头部墨色要深一些，眼球平涂淡墨，翅膀和尾羽要倒着染。
步骤四：在上一步的基础上继续分染，花头：和上一步的用色一致，花瓣比较细，染的时候要仔细，不然容易染脏画面。
花苞：用曙红加少许大红分染。
花托：平涂草绿。
树枝：用中墨开始皴出枝干的纹理和结构，前面的需要染的细致一些。
鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，注意鸟儿的虚实、前后关系和立体关系，背部的羽毛用勾填法平涂，初级飞羽倒染中墨，前面的翅膀要比后面的翅膀深色，眼睛平涂焦茶，鸟嘴倒染淡墨。
步骤五：这一步要细细的分染，整体的调整了，花头：反瓣用曙红加大红继续分染，深处加少许胭脂分染，正瓣的花瓣可以分着染了，把每瓣之间的结构染出来。
花苞：颜色相对花瓣要深，所以要多染2遍。
树枝：用中墨比较细的皴出枝干的纹理，细化结构，平涂一遍淡墨，中间的树枝要染的细致些，旁边的树枝可以染色淡些。
鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，墨色上足后，中级复羽和三级飞羽罩染墨绿色，尾羽部分也罩染墨绿色，过渡要自然，背部整体罩染淡墨，眼睛平涂墨褐色，鸟嘴倒染中墨。
1.2工笔画勾线必备——十八描（上）宋朝工笔画临摹（工笔画入门）
1.2工笔画勾线必备——十八描（上）宋朝工笔画临摹（工笔画入门）1.2工笔画勾线必备—十八描（上）宋朝古画临摹（工笔画入门）宋朝-工笔画临摹·关注公众号 /视频号文末有福利欢迎光临西施以线造形，是中国传统绘画的特色！不论是人物、山水、花鸟，都离不开以线勾画物像！古人把描写各种线描的形式概括成十八种技法，称为“十八描”！十八描称为人物十八描，其实际的运用不仅仅在人物方面！中国画的白描勾线可以分为三类：较粗的线条叫琴弦较细的线条叫铁线极细的线条叫游丝不论采用哪种线描，都突出“写”字，使每一条线具有书法气韵。
（一）行云流水描其形状如云舒卷、似水、转折不滞、连绵不断。
因为线条较为长，需运气长而连贯，避免产生断笔、滞笔。
【如右下图——观音】表现软而弯转的衣纹，如行云流水，动感十足。
（二）钉头鼠尾描中国古代人物衣服褶纹画法之一，传统人物画重要技法之一。
其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾，故名。
其特点，在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。
如右下图——岳飞（三）高古游丝描因线条描法形似游丝，故名。
亦称“春蚕吐丝描”。
其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。
连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。
此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。
如东晋画家顾恺之的《女史箴图》等。
工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
右下图——林黛玉衣服短袖、简洁，是明显的明服特征，采用的是高古游丝描，用笔极为精细均匀。
（四）行云流水描铁线描，一种白描风格。
中国古代人物衣服褶纹画法之一。
此种描法产生于魏晋隋唐之际。
为表现硬质布料重要技法。
线条外形状如铁丝，故名。
是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。
（五）柳叶描柳叶描，中国古代人物衣服褶纹画法之一。
其线条形如柳叶飘动，故名。
《绘事雕虫》：“柳叶描者，风姿飘逸，道子观音也。
【淡雅】工笔画作品合集25图！
【淡雅】工笔画作品合集25图！淡雅作品欣赏牡丹普1 (2021年 50cmx50cm)简述：临摹清代画家蒋廷锡的牡丹牡丹普 (2021年 50cmx50cm)简述：临摹清代画家蒋廷锡牡丹牡丹普 (2021年 35cmx30cm)简述：临摹清代画家蒋廷锡的牡丹牡丹普1 (2021年 34cmx30cm)简述：临摹清代画家蒋廷锡的牡丹牡丹普1 (2021年 50cmx50cm)简述：临摹蒋廷锡的牡丹青花鸟集1 (2021年 50cmx35cm)简述：临摹清代画家恽寿平的牡丹朱砂映日图 (2021年 33cmx33cm)简述：临摹清代画家蒋廷锡的牡丹皱叶绯桃图 (2021年 33cmx33cm)简述：临摹清代画家蒋廷锡的牡丹杜鹃 (2021年 50cmx45cm)简述：临摹清代画家恽寿平的杜鹃黄牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的黄牡丹紫牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的紫牡丹紫牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的紫牡丹二桥 (2021年 37cmx37cm)简述：牡丹二桥二桥 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的牡丹二桥夜光白 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的牡丹夜光白姚黄 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的黄牡丹姚黄白牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的白牡丹黑牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的黑牡丹红牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的红牡丹绿牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的绿牡丹牡丹 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的牡丹皇家秋天 (2021年 37cmx37cm)简述：临摹魏衍达老师的葡萄皇家秋天荷花珠玉 (2021年 42cmx38cm)简述：临摹魏衍达老师的荷花珠玉拂尘 (2021年 55cmx40cm)简述：临摹魏衍达老师的荷花拂尘余穉的百合图 (2021年 36cmx40cm) 简述：临摹清代画家余穉的百合图。
工笔画《红楼梦》人物图，美呆了
工笔画《红楼梦》人物图，美呆了
林黛玉
两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目
态生两靥之愁，娇袭一身之病
泪光点点，娇喘微微
闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风
心较比干多一窍，病如西子胜三分
薛宝钗
可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
（黛玉宝钗判词合二为一）
贾元春
二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。
三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。
妙玉
欲洁何曾洁? 云空未必空。
可怜金玉质，终陷淖泥中。
贾惜春
可怜绣户侯门女,独卧青灯古佛旁。
王熙凤
机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。
李纨
桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。
如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
秦可卿
嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香
薛宝琴
薛宝琴是《红楼梦》里一位特殊的“局外人”
贾探春
阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜游丝一断浑无力，莫向东风怨别离晴雯
霁月难逢，彩云易散。
心比天高，身为下贱。
工笔花卉PPT课件
D:用笔工整,刻画细致
图一 BCF
图二 ADE
E:色彩写实,鲜明富丽 F:用色和谐,水墨交融
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按内容不同： 花鸟画、人物画、山水画
按材料不同： 工笔画、写意画
工笔画分类 按照内容分：工笔花鸟、工笔山水、 工笔人物
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工笔画欣赏（山水）
深堂琴曲图（中国画）佚名（宋）
雪堂客话图 夏圭 宋
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工笔画欣赏（人物）
中国画之工笔画
— 工笔花卉
1
Байду номын сангаас
按内容不同： 花鸟画、人物画、山水画
2
中花
国 画 三
鸟 画 、 人
大物
科画
、
山
水
画
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按内容不同： 花鸟画、人物画、山水画
按材料不同： 工笔画、写意画
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比较两张作品的不同风格
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选择与作品相对应的答案 A:造型严谨,再现自然
B:造型简洁,表现力强
C:用笔洗炼,不拘一格
做骨法用笔。
——九朽一罢与骨法用笔12
工
笔
画
——
的
一
般 步
勾 线 稿
骤
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、
枝梗 ，浓墨勾正叶。
13
工
笔
画
——
的
一
分
般
染 底
步
色
骤
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少
许曙红）白云笔染底色。 14
工
笔
画
的
——
一
般
着
步
色
骤 花头用淡曙红，叶子用淡花青色
多次分染（用色一定要薄）。 15
工
You Know, The More Powerful You Will Be
十八描工笔画技法详解
十八描工笔画技法详解十八描工笔画技法工笔画亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。
十八描，中国画技法名。
古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。
清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。
现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
1柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。
因柳叶描似柳叶迎风，正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。
勾正稿时，忌浮滑轻薄。
吴道子常用此法。
其特点是行笔雄厚浑圆，全神贯注，一气呵成。
且柳叶描的特征要鲜明，衣纹飘举有动感。
先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾勒。
如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“S”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮、装束简单、天真烂漫的村姑形象跃然纸上。
2战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。
线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。
3竹叶描顾名思义，其线描状如竹叶，一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。
在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。
此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适用于此描法。
4减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。
创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。
元代马远、梁楷常用此法。
注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。
工笔画十八描
中国画技法名;古代人物衣服褶纹的各种描法;明代邹德中绘事指蒙载有“描法古今一十八等”;亦见于明代汪砢玉珊瑚网,其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描,撅头丁作撅头描,其余同;可分为：一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一,常见于顾恺之的画作;线条提按变化不大,细而均匀,多为圆转曲线;顿笔为小圆头状;二、琴弦描：略比高古游丝描粗些,多为直线;有写意味道,线用颤笔中锋,线中有停停顿顿的变化,大多为直线的感觉;三、铁线描：相比琴弦描又粗些,但用笔方硬,是最常见的描法之一;转折处方硬有力,直线硬折,似铁丝弄弯的形态;用笔中锋,顿笔也是圆头;四、混描：基本上是一种写意画法;先用浓墨皴衣纹,墨未干时,间以浓墨,讲“浓破淡”的墨法变化;五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称;来自于西域的画家曹仲达或称曹不兴,其画佛像衣纹下垂、繁密,贴身如出水状,故称“曹衣出水”;受印度健陀罗艺术的影响,用笔细而下垂,成圆弧状,讲求线之间的疏密排列变化;六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法;叶顿头大,而顿时由于大的转笔,行笔方折多,转笔时线条加粗如同兰叶描,收笔尖而细;七、橛头钉描：秃笔线描,是一种写意笔法,马远、夏圭多用之;顿头大而方,侧锋入笔,有“斧劈皴”之笔意;线条粗而有力;八、马蝗描：马和之用之;近似兰叶描,顿头大,行笔曲折柔软,但很有力;九、折芦描:用笔粗,而转折多为直角,折笔时顿头方而大,线多为直线,是一种写意画的线描方法;梁楷用之;十、橄榄描：顿头大如同橄榄,元代颜辉等人多用,行笔稍细,但粗细变化亦大;十一、枣核描：顿头如同枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变化;十二、柳叶描：用笔两头细,中间行笔粗;十八描中无兰叶描;柳叶描和竹叶描类似,都是虚入虚出的笔法;吴道子用之;十三、竹叶描：与柳叶描类似,也是中间粗两头细;十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法;表现薄而褶多的衣纹;明代唐寅作仕女图多用;十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法;用笔粗,一气呵成,一笔中有墨色变化;大多只画个外轮廓,用笔简练到极致;十六、枯柴描：水墨画笔法;用笔粗,水分少,类似皴法;用笔往往逆锋横卧;十七、蚯蚓描：粗细均匀,曲折多而柔软;用篆书笔法,圆转有力;十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹;上述各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔迹形状而起的名称;芥子园画谱有示范稿本;古今服饰不同,现代衣褶描法已有所发展,加各种化学纤维衣料的衣褶,为古代所无;。
工笔国画仕女图欣赏
工笔国画仕女图欣赏
2020-03-14 21:35·连环画PP
仕女图是人物画的一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
如唐代周昉的《挥扇仕女图》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，成为仕女样式的典型。
历代都有高手，如五代周文矩的《重屏会棋图》卷，北宋王居正的《纺车图》卷，明代仇英的《列女图》卷，清代费丹旭的《仕女册》等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。
仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。
几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。
尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。
图文摘自网络（如有侵权，请联系删除）。
绝对值得收藏：超详细的工笔十八描还有三种不同图片说明（上）
绝对值得收藏：超详细的工笔十八描还有三种不同图片说明（上）学习工笔画，最重要的要学好线，中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。
其中，勾法也是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。
古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描” 都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。
当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法，也是中国画的基本画法，更是学习工笔画最基本的技法。
中国画十八描为“高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、秃笔线描、蚂蝗描、柳叶描、橄榄描、枣核描、折芦描、竹叶描、战笔水纹描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描”【游丝描】最古老的工笔线描之一，以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。
因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲力的效果。
其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。
又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描” 。
顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
后来，曹仲达、李公麟、赵孟等人画中的线条，也属这类线描形式。
这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。
顾恺之的《洛神赋图》中国画十八描之游丝描【铁线描】相比琴弦描粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
它体现了书法用笔中的遒劲骨力。
这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。
用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。