格尔尼卡1分析共47页
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是一幅以西班牙内战悲剧为题材的油画作品，也是毕加索最著名的作品之一。
这幅作品诞生于1937年，当时的西班牙处于内战的动荡时期，毕加索受到了这场战争的深刻影响，因此创作了这幅反映战争悲惨景象的作品。
《格尔尼卡》以其震撼人心的画面和深刻的象征意义成为了毕加索的代表作之一，也成为了战争艺术的经典之作。
《格尔尼卡》的画面呈现了一个充满悲伤和凄凉气氛的场景，画中的人物和动物都被描绘成了扭曲变形的状态，他们的眼神中透露出绝望和痛苦。
画面中央的母亲抱着死去的孩子，她的眼睛中充满了无尽的哀伤，而她的手向着上天，仿佛在呼唤着神的庇护。
在母亲的下方是一个房屋的残骸，比邻着的是一头流着眼泪的牛和一匹被箭射中的马，它们的痛苦也成为了画面的一部分。
整幅画面中都弥漫着一种凄凉和无助的气氛，这正是毕加索想要表达的战争悲剧的真实写照。
这幅作品充满了象征意义，画中的每一个元素都代表着对战争和暴力的抨击。
母亲抱着死去的孩子，象征着无辜生命在战争中的惨死，而画中的牛和马也代表着生命在战争中的牺牲。
整幅画面中用到的黑白和灰色调，更加突出了画面中的恐怖和绝望，让观者感受到了战争带来的苦难和痛楚。
毕加索用简约的线条和颜色，勾勒出了一幅充满力量和情感的作品，而这种力量和情感正是对战争的无声呐喊。
《格尔尼卡》不仅仅是一幅反映战争悲剧的作品，它还是一幅具有政治意义的作品。
毕加索在这幅作品中明确地表达了他对法西斯主义的憎恨和对战争的反对。
他将整幅画面都布置在黑白和灰色调中，这不仅是为了突出作品中的恐怖和绝望，更是为了象征着法西斯主义的黑暗和残酷。
而画中的每一个细节都显示出了对法西斯主义的愤怒和憎恨，正是这种力量让《格尔尼卡》成为了对战争的有力控诉，也成为了抗议战争的标志。
除了政治意义外，《格尔尼卡》还有着深刻的艺术意义。
毕加索在这幅作品中将立体派和表现主义的风格融为一体，使得画面既有着对形式的扭曲和变形，又充满着对情感的表达和对现实的描绘。
赏析毕加索的格尔尼卡_课件
————燥动感
黑白灰
肃穆、哀痛的气氛
————就像恶梦般
立体派表现手法
立体主义
追求分割、解析、重新组合的形式，以许多碎片 组合成新的形象。艺术家以许多的角度来描写对 象物，将其置于同一个画面之中，以此来描绘对 象物最为完整的形象。
ห้องสมุดไป่ตู้
1、打散
2、叠加、拼贴、重组 3、最为完整的新形象
控拆战争的暴行给人们带来灾 难，《格尔尼卡》这幅作品无 疑是成功的，运用立体主义手 法，使画面形成一种破碎、凌 乱、燥动、恶梦般的不安感， 形成强烈的视觉冲击、痛苦的 传达。这种强烈的感观刺激正 是对战争惨状的最真实描绘，
接下来请大家以“战争之罪”为主题， 借鉴《格尔尼卡》的创作手法来创作 一幅关于控诉战争罪恶、支持和平的 画。 要求：不要只表现残酷的一面，也可以 把自己的“希望”、“想法”表现在 画面上。
同学们，真正的艺术，从来 都是为了表达自己强烈的情 感。战争是可怕的，我们需 要和平，我们是祖国的未来， 只有好好学习，将来才能为 自己的幸福生活打下坚实的 基础。
谢 谢 大
家 ！
再
见！
3、作品题材————反战
战争带给人类什么？ 战争.flv
战争带给人类什么？ 战争让你联想到什么？
3D解析《格尔尼卡》.ifox
1：惶恐、无助、痛苦、反抗、渴望、 希望、顽强、哀悼。 2：冷漠、残暴、无道、邪恶。
构图 造型 色彩 表现手法
非对称的
凌乱的
————不安感
破碎的
剧烈的运动
毕加索（1881-1973）
西班牙天才画家 西方立体派的创始人 最具争议、最具创造性
2、创作背景
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其独特的风格和丰富的内涵闻名于世。
而他最著名的作品之一就是《格尔尼卡》（Guernica），这幅作品描绘了1937年德国空军对西班牙城市格尔尼卡的轰炸事件，是对战争和暴力的强烈谴责，也是毕加索艺术成就的巅峰之作。
下面我们来对这幅伟大的艺术品进行一次鉴赏。
让我们来看看《格尔尼卡》的构图和色彩运用。
这幅作品是用黑白灰三色画成的，整幅画面充满了紧张和压抑的氛围。
画面中央是一个受伤的马和一个嚎啕大哭的女人，他们痛苦的表情和扭曲的身体形象深深打动着观者。
画面的左侧是一个挥舞着火炬的女人和一个拿着婴儿的母亲，而右侧则是被烧毁的房屋和人们的惊恐表情。
整幅画面中人物的表情和姿态都表现出了极度的恐惧和绝望，使人不由自主地为战争中的受害者感到悲痛和愤怒。
我们可以从毕加索的绘画技法来审视这幅作品。
毕加索采用了立体主义的绘画风格，通过多角度的空间构图和错位的透视关系来表现战争带来的混乱和恐惧。
画面中的人物和物体都被扭曲和变形，呈现出一种被摧毁和毁灭的状态，这种绘画手法增强了作品表现力，使观者更加深刻地感受到战争的残酷和毁灭性。
我们不妨来探讨一下《格尔尼卡》所表达的主题和内涵。
这幅作品是毕加索对于战争和暴力的强烈谴责和呼吁。
通过描绘战争中的痛苦和恐惧，毕加索借以表达了对于战争的深切不满和愤怒，同时也表现了对受害者的同情和慰藉。
作品通过对战争中的残酷和毁灭性的描绘，警示人们珍惜和平，反思战争的可怕后果，呼吁人们远离战争，追求和平与和谐的生活。
我们不得不提到《格尔尼卡》在艺术史上的影响和地位。
作为20世纪最重要的艺术作品之一，《格尔尼卡》以其出色的艺术表现力和深刻的主题内涵，成为了对战争和暴力的最有力的谴责和呼吁。
作品在世界范围内引起了广泛的共鸣，被誉为“世界艺术宝库中不可替代的珍宝”。
《格尔尼卡》的诞生也标志着毕加索艺术创作的一个高峰期，成为了他艺术生涯的巅峰之作，对后世的艺术家产生了深远的影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映西班牙内战悲惨场面的巨作，被认为是20世纪最具有政治力量和社会影响的艺术作品之一。
这幅画描绘了1937年4月26日德国空军轰炸西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡发生的悲惨事件，包括无辜平民的惨死和城镇被毁的景象。
毕加索通过这幅作品深刻表达了他对暴力和战争的强烈谴责，展示了艺术家对人性的深刻关注和社会责任感。
《格尔尼卡》成为了毕加索艺术生涯中最具象征意义和政治意义的作品之一，不仅引起了当时人们的广泛共鸣和关注，也成为了后世艺术史上的经典之作。
毕加索通过这幅作品，向世人呈现了战争带来的痛苦和破坏，并反映了他对人类命运的深刻思考和关怀。
《格尔尼卡》不仅是一幅具有政治意义的艺术作品，更是一幅令人深思和震撼的作品，引领着人们思考和反思战争对人类社会的影响和伤害。
2. 正文2.1 题材背景分析"毕加索的《格尔尼卡》是一幅描绘西班牙内战中瓦伦西亚的一个小镇被纳粹轰炸时发生的惨剧的油画作品。
这幅作品的题材背景源自于1937年4月26日的格尔尼卡大屠杀，当时纳粹德国的军队在支持法西斯的西班牙国民党的要求下，对该小镇进行了炸弹轰炸，导致数百名无辜平民丧生。
毕加索通过这幅作品表达了对这场惨剧的愤怒和悲伤，同时批判了战争带来的破坏和死亡。
他选择用抽象的方式来描绘这一事件，通过扭曲和变形的形式来突出作品的暴力和悲惨性，使观者能够更深刻地感受到战争的残酷和无情。
毕加索在这幅作品中展现了独特的艺术视角，让观者反思战争带来的可怕后果，呼吁人们珍惜和平，拒绝战争的暴行。
《格尔尼卡》的题材背景深刻而震撼，使其成为毕加索艺术创作中的经典之作，引起了广泛的关注和讨论。
"2.2 画面特点描述毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映战争惨痛的伟大艺术作品。
在画面的构图中，毕加索运用了典型的立体主义手法，将画面分成了几个明显的区块，使得整幅作品呈现出强烈的几何形状和线条。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索创作的《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一，它以油画的形式，将西班牙内战中马德里市破坏殆尽的广场“格尔尼卡”所见所感表现出来。
这幅作品呈现出极度纷乱和震荡的场景，刻画出作为西班牙政府中心的广场和周围建筑物在内战中所遭受的严重破坏。
《格尔尼卡》的画面被分为三个部分。
画面左侧呈现出一个拱形的形状，从这个圆形的中心向外，展现出了许多极度扭曲和变形的人体和动物。
这些生物似乎在模糊不清的空间中互相穿插，形成一个距离感和透视感都非常模糊的有机体。
其中有许多被画成了黑白相间的颜色，这些就是当时布尔什维克武装力量在格尔尼卡中的红军。
画面的右侧也是一个拱形的形状，从这个区域中展现出了大量的场景。
其中，一个由两个巨大尸体和一个眼泪流淌的妇女组成的形象吸引了人们的目光。
这个场景象征着内战带来的痛苦和悲伤，这些痛苦和悲伤是几乎无法表达出来的。
画面的底部呈现出一组几何形，它似乎象征着瓦解的建筑物的被摧毁。
这个场景不是象征性的，而是完全的现实主义。
它向观众展现了广场上所有的建筑物都已被摧毁，一切变成了废墟。
整个画面呈现出一种特别的动态感。
毕加索似乎把一切都添加进画面中。
每个部分都占据着画面的一个区域，但它们之间结合得非常好，形成了丰富而复杂的画面。
这幅作品表现出痛苦和不幸，但却从不带有一种伤感或是同情。
虽然它很残酷，但却毫不妥协。
在形式上，《格尔尼卡》是一个完全的现代艺术作品。
毕加索利用了许多艺术风格和技巧，同时又表达出了一种全新的、独特的思考方式。
他坚信，他的作品将为社会带来积极的影响，帮助人们理解和面对现实。
正如毕加索所说，“艺术是一种沟通方式，可以使我们看到和听到我们从未看到和听到过的东西。
它可以挑战我们的看法，激发我们的想象力，唤醒我们的慈悲心。
”总的来说，《格尔尼卡》是毕加索的杰作之一，是一幅极具影响力的现代艺术作品。
它表达了战争和人类战争所带来的恐怖和痛苦。
它向社会传达了一个重要的信息：战争从未是正确的选择，他的残酷和痛苦会给人类带来不可想象的后果。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》简介《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的著名油画作品，创作于1937年，作品以西班牙内战中发生在巴斯克地区的格尔尼卡镇被纳粹空军轰炸的惨剧为题材。
这幅巨大的油画作品展现了被炸弹摧毁的小镇、哭泣的民众以及受伤的牛和鸽子，表现了战争给人民带来的巨大痛苦和毁灭。
《格尔尼卡》被誉为20世纪最伟大的艺术作品之一，也被认为是毕加索的代表作之一，展示了他独特的表现主义风格和对战争的深刻思考。
这幅作品不仅在艺术界引起了巨大轰动，也成为了反战和和平运动的象征，具有极高的艺术和历史价值。
2. 正文2.1 作品内容分析《格尔尼卡》作为毕加索的杰作，内容上反映了1937年西班牙内战中德国空军轰炸格尔尼卡镇的残酷场景。
作品中心描绘了被炸毁的房屋和痛苦的人们，特别是哀嚎着的母亲和她死去的孩子。
画面中还包含了受伤的牛和鸽子，增加了悲惨的氛围。
毕加索运用了黑、白、灰等冷色调，并通过线条简洁而有力的描绘，强调了战争的残酷和痛苦。
画面中心的哀嚎母亲和孩子构成了作品的核心，他们的姿态和表情都充满了绝望和悲伤。
母亲的眼神充满了痛苦和无助，而孩子则显得柔弱而无助。
整幅作品给人一种压抑和沉重的感觉，毕加索通过简洁而有力的表现方式，将战争的残酷和无情展现得淋漓尽致。
作品中的每一个细节都充满了深刻的悲剧元素，引起观者对于战争的深思和反思。
毕加索通过《格尔尼卡》这幅作品，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
2.2 艺术风格特点分析：在毕加索的作品《格尔尼卡》中，我们可以清晰地看到他独特的艺术风格特点。
毕加索在这幅作品中运用了明显的立体主义风格，通过将人物、动物和建筑拆解重组，呈现出多角度的视觉效果。
这种不同于传统写实主义的表现方式，让人感受到作品中的形式和空间的多样性。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了鲜明的色彩对比，例如黑白与红色的激烈对比，以及冷暖色调的巧妙搭配，营造出强烈的视觉冲击力。
这种对比的运用不仅突出了作品中的主题，也增强了观众对作品的印象和感受。
格尔尼卡赏析
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
这幅《格尔尼Βιβλιοθήκη 》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
格尔尼卡作品赏析
格尔尼卡作品赏析
《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索的代表作之一，创作于1937年，描绘了西班牙内战中巴斯克人民遭受纳粹轰炸的悲惨情景。
这幅巨型油画以黑、白、灰三色为主调，呈现出一幅充满力量和动感的画面。
毕加索在这幅作品中运用了立体主义和表现主义的手法，画面充满强烈的对比和扭曲的形象，表现出战争的残酷和人民的痛苦。
画中的人物被扭曲的线条和形态表现出紧张的情绪，而背景中的建筑物和山丘则被压缩和破坏，显露出毁灭和无情的力量。
《格尔尼卡》的题材和风格体现了毕加索对于战争的关注和对于人类遭遇痛苦的深刻理解。
这幅作品在当时引起了广泛的议论和反响，成为了现代主义艺术的代表之一，也成为了人类遭遇战争和痛苦的历史见证。
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格尔尼卡赏析
《格尔尼卡》毕加索毕加索一生创作了成千上万种风格不同的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所画的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。
他要求着一种权力，他有一种“破坏精神”，他渴望解剖有形的世界，他不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。
我总是待在现实的真实情况之中。
”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。
然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。
他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。
当然，画中也有许多现实情景的描绘。
画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。
画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。
这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和、非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。
面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，使他画出这样的画来？我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。
在《格尔尼卡》这幅画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。
格尔尼卡1分析共47页
格尔尼卡1分析
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
谢谢
格尔尼卡的赏析
格尔尼卡的赏析《格尔尼卡》，那可是一幅超级厉害的画呀！它就像一个充满魔力的世界，一下子就把你拉进去了。
你看那画面上，奇奇怪怪的形状和颜色凑在一起，好像在跟你讲一个特别的故事。
那些扭曲的线条和破碎的形象，不就像是我们生活中有时候会遇到的混乱和困惑吗？毕加索用他神奇的画笔，把这些感觉都画出来啦。
画里有好多让人印象深刻的东西呢！比如那只好像在痛苦嘶叫的马，它的身上插满了箭，看着就让人心疼。
这匹马不就像是我们在困难面前，虽然受伤了，但还是顽强地挣扎着吗？还有那个抱着死去孩子的母亲，那悲伤的表情，哎呀，真让人心里难受。
这不就是生活中那些失去亲人的痛苦的写照吗？再看看那些破碎的肢体和混乱的场景，就好像我们的世界有时候也会变得乱七八糟的。
但是，这正是这幅画的魅力所在呀！它不是要让我们绝望，而是让我们去思考，去感受。
格尔尼卡就像是一面镜子，照出了我们内心深处的情感和思考。
我们在欣赏这幅画的时候，不就像是在和毕加索进行一场心灵的对话吗？他通过画笔告诉我们他的感受，我们通过眼睛和心灵去理解他。
你说，这样一幅画，是不是特别神奇？它不是那种一眼就能看懂的画，而是需要我们慢慢去品味，去琢磨。
每次看，可能都会有新的发现和感受呢！它就像一本永远也读不完的书，充满了奥秘和惊喜。
你想想，要是我们的生活也能像这幅画一样，充满了各种色彩和故事，那该多有意思呀！虽然可能会有痛苦和困惑，但也会有希望和坚持。
格尔尼卡让我们知道，艺术是多么强大的力量，它可以触动我们的心灵，让我们变得更加有感情，更加会思考。
所以呀，大家可千万别错过欣赏《格尔尼卡》的机会哦！去感受一下那神奇的力量，去听听毕加索想要对我们说的话。
也许，你会在那里面找到一些关于生活的答案呢！这可不是开玩笑的哟，真的值得你去好好看看呢！。
《格尔尼卡》赏析
《格尔尼卡》赏析
毕加索说过：“我始终坚持，作为一位为思想价值而生的艺术家，在面对人类文明最高价值观的冲突之时，绝不能无动于衷。
”《格尔尼卡》是毕加索作为一名艺术家对格尔尼卡大轰炸的控诉，黑白灰的色调让战争的悲伤惨痛溢出画面。
《格尔尼卡》这样一幅旷世巨作，符合艺术批评的所有标准：善、有用、持续性、人性、独特性。
有益于人是善，现在，这幅画的复制品挂在联合国安理会会议大厅的入口处，以此表达联合国安理会维护世界和平的决心，《格尔尼卡》的影响持续深远的运用着，战争无情人有情。
毕加索采用立体主义、超现实主义、象征形成了《格尔尼卡》的独特性。
剪贴画的立体主义表现手法，让这幅画的内涵更加深刻，一块叠着一块的“剪贴”图形，简单的线条、扭曲变形的人物都诉说着战争的残酷。
超现实主义象征着打破理性与意识的樊篱，用这样的画面来讲述法西斯不理性的恶性似乎再恰当不过了。
马的表情象征苦难的西班牙人民；牛的表情象征着法西斯的残暴和黑暗；像眼睛似的电灯象征着将一切罪恶和黑暗置于光照之下；断臂战士手边的花象征着对死难者的哀悼；举灯的女人着象征自由。
这幅看起来支离破碎的画作，在每一处都透露着毕加索对这场战争的控诉。
毕加索名画《格尔尼卡》分析
毕加索名画《格尔尼卡》分析
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最重要的画家之一，他对现代艺术具有重要的影响。
他最著名的作品之一是《格尔尼卡》（La Girliecaina），它显然反映了他的技术和练习的特点。
把《格尔尼卡》和毕加索的其他作品放在一起比较时，可以发现重大的变化。
毕加索一般会在画作中展现时间不统一性，让作品中的人物和环境穿梭在不同的时空。
"La Girliecaina" 表达的内容完全不同，作品中多以传统的画面来展示，而并没有出现不同年代的混淆。
从这幅画中可以清楚地感受到毕加索对西班牙文化和艺术的敏锐理解。
画中展现了他深厚的仪式感，也体现了他对历史的影响力和熟悉的西班牙民族音乐的家园的感受。
他特别注重绘画的构图，使用一幅画中的线条和色彩来突出画面的张力和美感。
此外，《格尔尼卡》表现出毕加索深厚的绘画能力，源于他仔细捕捉真实世界，并混合其中深层的社会文化，以创造出独特的绘画创新。
当一张画中将艺术家的审美与社会内涵融合时，画面会呈现出一种特殊的语言特征，也就是毕加索所说的绘画语言。
总而言之，《格尔尼卡》是毕加索西班牙文化的力作，深刻地表达了他对西班牙文化的深刻理解，尤其是他神圣的仪式感。
同时，他也把他对真实世界的捕捉和绘画能力完美地结合了起来，创造出一种特殊的艺术表现形式。
格尔尼卡作品赏析
格尔尼卡作品赏析《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件为背景创作的一幅画。
整幅画由黑、白与灰色三种色调构成,给人一种说不出的压抑与沉闷,好似有一种魔力,让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。
此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲抱着她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。
全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
《格尔尼卡》形象地描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状,表达了毕加索对战争的厌恶和对无辜人民及伤亡士兵的同情与哀悼。
画是支离破碎,拼凑而成的,十分杂乱。
人物形象和动物形象是不完整的,但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致,也正因这种扭曲和重组,使人对死亡的恐惧感同身受、悲从中来。
画中有如炼狱般的惨状:哀嚎的丧子之母、遍体鳞伤的妇人、英勇牺牲的士兵、惊惶失措的人畜、着火的房屋、神情淡然的公牛，更加反衬了这一惨状。
这一切都以无声似有声的方式控诉着战争的残暴。
作品以画笔的强音奏出了悲怆曲,时而紧凑,时而舒缓。
人们透过它看到了挖苦与怜悯,悲剧与诙谐,还有生命的颤动与死亡的静止。
唯有面对着死亡的人,才能真正明白死亡的恐惧。
我在仔细欣赏了《格尔尼卡》之后，心中也充满了悲伤，仿佛自己真的置身于那个可怕的场景。
也许这就是毕加索能够永垂不朽的神奇魁力。
格尔尼卡作品分析
《格尓尼卡》赏析 整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰 色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条 形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱 的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这 幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的 灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、 美国各地展出，反响非常强烈。本世纪40年代借 给美国纽约现代博物馆，1981年归还西班牙，现 在珍藏在马德里普拉多美术馆。
《格尔尼卡》赏析
《பைடு நூலகம்尓尼卡》赏析
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征 和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛 苦和死亡的悲惨情景。悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴 儿仰天哭喊；恐怖的牛头露出残忍的狞笑，它代表了 法西斯的残暴；被刺伤的马昂头张嘴发出哀鸣，据画 家本人说，这匹马象征受难的西班牙人民；一名倒下 的战士右手握着被折断的剑，剑旁的鲜花表示对死去 战士的哀悼；由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举 手抬头向上呼救，充满了悲剧气氛；从窗子里探出身 体的妇女，右手举着一盏灯，灯的左上方有一盏像眼 睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，画家以此向 全世界揭露这一切罪恶和黑暗。
格尔尼卡解读
《格尔尼卡》作者简介：西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。
他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。
所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。
创作背景：油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。
他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责与抗议。
第二次世界大战期间，德国的将领与士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。
可是这些不速之客受到了冷淡的接待。
有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。
一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕家索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。
以后，他又参加保卫与平运动，为世界与平大会创作了宣传画《与平鸽》。
毕加索为反对侵略战争，维护世界与平，作出了毕生的努力。
七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
作品分析：此画结合立体主义、现实主义、与超现实主义风格表现痛苦、受难与兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。
格尔尼卡赏析
毕加索的《格尔尼卡》
毕加索是属于立体主义画派的画家，刚开始接触他的画是小时候通过美术课上的《亚维农少女》小时候看到眼前的裸体总会两颊发烫,觉得世界上怎么可能会有画家画这样的东西出来.后来长大了以后再次站到这幅画前时才渐渐开始自信欣赏这幅画，虽然还是没能看出什么，但是至少没了当初的大惊小怪。
也渐渐明白了欣赏一幅画是需要相当一部分艺术赏析能力的.
先简单讲讲这幅画的创作背景，《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
这幅作品相对于毕加索的其他作品来说我认为是比较好欣赏的.
从《格尔尼卡》的总体上来看，毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点,它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义.虽然这幅画讲述的是德军轰炸西班牙的场景，但整幅图却没有丝毫的飞机大炮和一些德军的进攻场景。
但是画里这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人足以向观众诉说这战争给他们带来的痛苦，和战争的惨烈.
这种极具隐喻的表达方式，既给观众留下了充分的想象空间和自由的体验空间,又能使表达效果相对于直接表达显得更加有力，对感情的抒发有着很好的帮助。
总的来说，这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。
这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
格尔尼卡1分析
16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事， 只想现 在的事 。现在 有成就 ，以后 才能更 辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的 人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。