艺术常识——影视艺术部分

影视艺术部分1、电影的诞生；1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛大街14号的“盛大咖啡馆”地下室里，卢米埃尔兄弟对外公开展示了他们的新发明——运用“活动电影机”放映自己拍摄的《工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》10余部记录短片，这一天被公认为电影诞生的日子。

1905年秋天，北京丰泰照相馆拍摄了第一部戏曲片《定军山》，中国电影的制片业由此开始。

电影与电影艺术的基本特质；电影是一项艺术与现代科技与现代产业相结合的产物。

电影作为一种新兴的艺术形式，它的诞生很大程度上源于世纪之交科学技术的飞速发展与艺术形式转型时期的必然。

19世纪瓦特发明的蒸汽机代表着现代工业革命的到来，蒸汽机的出现带给人们一种全新的视觉体验，这种体验使得艺术家们有了一种全新的艺术视角与冲动，由此产生了对传统艺术形式的挑战。

而卢米埃尔兄弟利用现代科学技术发明的“活动电影机”使得电影这种新的艺术形态的出现成为可能。

电影也由此成为与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等传统艺术形式有着很大不同的艺术门类，也被称为“第七艺术”。

“第七艺术”第七艺术－—电影的同义语，语出于意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜。

1911年，乔托•卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术：是一种综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。

加上戏剧，电影则为“第八艺术”。

2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音镜头：一指在电影拍摄时，将影像引导并对焦到底片上的光学装置，为电影摄影机和照相机的重要部分。

另指摄像机从开机到关机所拍摄的连续的画面。

景别：是影视摄影重要的造型手段之一，指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

大远景（环境，人消融于环境）——远景（人的环境，人所处的环境）——全景（环境中的个体）——中景（个体，环境中的个别）——近景（主体，个别）——特写（局部，特点）——大特写（放大局部，突出特点）运动：也称移动，指摄影机的拍摄方式，有推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转、摇晃等不同形式。

角度：摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置，由拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度三个因素决定。

色彩：色彩构图，处理电影画面时色彩的选择和构成，其主要内容运用色彩的对比、和谐及色彩配制完成对象的造型，组织画面的重点，形成某种气氛情调。

声音：一般包括人声、音乐、音响。

电影中的声音一般指台词、独白、旁白、解说、画外音、心声和音乐、音响等。

3、电影艺术的基本类型：电影的基本类型有故事、纪实、实验、动画四种类型。

4、电影在中国的第一次放映；1905年秋天，北京丰泰照相馆拍摄了第一部戏曲片《定军山》，中国电影的制片业由此开始。

《定军山》原为京剧名段，也是中国第一部电影片。

由北京丰泰照相馆于1905年摄制。

5、中国电影第一：戏曲影片——1905《定军山》、中国第一部新闻记录片是在1911年,由朱连奎杂技团(美利公司)拍摄的《武汉战争》；中国第一部戏曲片《定军山》；第一部故事片《难夫难妻》；中共延安电影团拍的第一部纪录片是《延安与八路军》；东北电影厂拍的第一部纪录片是《民主东北》。

长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

侦探影片——1922,《红粉骷髅》；电影刊物——1920年由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。

电影学校——1922年郑正秋、张石川等人在上海创立的中华电影学校。

电影歌曲——电影《野草闲花》中的《寻兄词》有声电影——1931年由明星公司摄制的《歌女红牡丹》获得国际荣誉的影片——《渔光曲》（1935）、1935年2月在莫斯科国际电影节获得“荣誉奖”第一部音乐喜剧片——都市风光（1935年袁牧之编导）抗战影片——1938年拍摄的《保卫我们的土地》人民政权领导下的电影机构及第一部记录片——1938年9月，隶属于八路军总政治部的电影团（即延安电影团）成立，这是中国共产党领导的第一个制片机构，拍摄的第一部影片是《延安与八路军》；木偶片——陈波儿编导了中国电影史上第一部木偶片《皇帝梦》。

1947年，东北电影制片厂拍摄彩色戏曲影片——《生死恨》、1947年，梅兰芳主演。

新中国在国际上获奖电影——1950年，《中华儿女》在捷克卡罗维发利国际电影节获奖，这是新中国第一部获国际奖的影片；获“自由斗争奖”彩色故事影片——《祝福》、1956年，北京电影制片厂拍摄中外合拍的彩色故事片——《风筝》，1958年由中国、法国合拍彩色立体宽银幕影片——1962年上海天马电影制片厂摄制的《魔术师的奇遇》6、中国著名导演及其代表作：郑正秋——《难夫难妻》、《孤儿救祖记》、《上海一妇人》、《姊妹花》张石川——《歌女红牡丹》、《黑籍冤魂》、《火烧红莲寺》沈浮——《老兵新传》，《万家灯火》郑君里——《乌鸦与麻雀》、与蔡楚生合导《一江春水向东流》，代表作《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》费穆——《小城之春》谢晋——《牧马人》、《天云山传奇》《女篮５号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《啊！摇篮》、《芙蓉镇》张暖忻——《沙鸥》、《青春祭》、郑洞天——《邻居》、《鸳鸯楼》、吴贻弓——《巴山夜雨》、《城南旧事》、黄蜀芹——《人鬼情》，《青春万岁》谢飞——《本命年》、《香魂女》、《黑骏马》吴天明——《人生》、《老井》李安——《卧虎藏龙》、《断背山》、《推手》、《喜宴》、徐克——《七剑》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《新蜀山剑侠》、《英雄本色》、《新龙门客栈》。

吴宇森——《英雄本色》、《英雄本色II》、《喋血双雄》、《断箭》、《变脸》等。

侯孝贤——《童年往事》、《悲情城市》、《风柜来的人》、《冬冬的假期》杨德昌——《青梅竹马》、《一一》、《麻将》、《枯岭街青少年杀人事件》蔡明亮——《青少年哪吒》、《爱情万岁》、《河流》、《洞》《你那边几点》、《天边一朵云》7、“第五代”主要导演及其代表作品陈凯歌——《霸王别姬》《大阅兵》、《孩子王》、《黄土地》张艺谋——《红高粱》《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《活着》田壮壮——《盗马贼》、《猎场扎撒》吴子牛——《喋血黑谷》、《晚钟》、《南京大屠杀》黄建新——《黑炮事件》《背靠背、脸对脸》、《说出你的秘密》8、世界电影史上的第一：卡通影片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》，1907年，美国，布莱克顿拍摄警匪片—1903，《火车大劫案》，鲍特导演电影杂志-《综艺》（《Variety》），美国彩色影片——《爵士歌手》1927记录片——《北方的纳努克》、导演：弗拉哈迪第一次影展——1895年法国巴黎卢米埃尔在地下咖啡馆里放映《火车进站》《水浇园丁》《工厂大门》等12部短片9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔——《工厂大门》、《火车进站》；爱迪生：举世闻名的电学家和发明家，1889年在实验室里成功进行电影试验，电影摄影机即产生于此。

弗拉哈迪——《北方的纳努克》《亚兰岛人》和《路易斯安那州的故事》、格里菲斯——《一个国家的诞生》、《党同伐异》卓别林——《淘金记》、《城市之光》、《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》爱森斯坦——:《战舰波斯金号》、希区柯克——《蝴蝶梦》、《眩晕》、《精神病患者》、《电话谋杀案》、《西北偏北》、《惊魂记》、《群鸟》奇士基耶夫斯基——《人员》、《生命的烙印》《红》《白》《蓝》、《双生花》波兰斯基——《水中刀》、《唐人街》、《苔丝姑娘》、《钢琴师》小津安二郎——《东京物语》、《晚春》、《秋刀鱼之味》等。

黑泽明——《姿三四郎》、《罗生门》、《七武士》、《影子武士》等塔可夫斯基——《乡愁》、《镜子》《牺牲》、《索里亚里斯星球》、《安德烈·鲁勃廖夫》、《压路机与小提琴》米哈尔科夫——《西伯利亚理发师》、《毒太阳》斯皮尔伯格——《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《大白鲨》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》阿巴斯——《何处是我朋友的家》、《生生长流》《橄榄树下的情人》、《樱桃的滋味》陈英雄——《夏天的滋味》、《三轮车夫》《青木瓜飘香》10、电影流派：德国表现主义表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。

它首先从绘画开始，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。

《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。

之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。

法国新浪潮原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的一些作品。

后则被用来概括法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。

他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭，喜欢即兴与自发的拍摄方式。

意大利新现实主义新现实主义是西方现代电影流派之一，是批判现实主义在特定条件下的发展。

多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。

表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。

首部影片是《罗马--不设防的城市》。

(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)。

真实电影1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。

代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。

这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。

制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。

直接电影指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。

直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

Dogma95、北欧的电影流派，人称dogma95（dogme95），强调自然，坚持手持摄像不用三脚架1995年春天，两个毕业于丹麦国家电影学院的电影新人起草了一个Dogma 95宣言，并且要求所有其追随者都必须发誓遵守这个原则。

这个原则共有10条，它将所有电影制作中附加的表现手段和特技删去。

必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具；不可在影像之外加进额外的音响效果；必须采用手提摄影的方法；必须采用彩色的画面，不可制造特殊灯光效果；不可使用任何滤镜；不可有表面化处理的场面如谋杀等；故事必须发生在现代的环境；不可拍类型电影；电影制式必须为35mm；导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。