在音乐教学中促进学生自我发展
音乐教育对学生个性发展的促进
音乐教育对学生个性发展的促进音乐是一门普遍存在于人类社会中的艺术形式,它不仅具有美感,还能够对人的情感、思维和创造力产生深远的影响。
因此,音乐教育在学生的个性发展中起着重要的促进作用。
本文将从培养学生情感表达能力、提升学生创造力以及塑造学生人格等方面阐述音乐教育对学生个性发展的积极影响。
首先,音乐教育能够培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式,通过音乐,学生可以学会用音符传递自己的情感和思想。
例如,当学生学习弹奏一首悲伤的曲子时,他们会通过音乐中的音符、节奏和速度等元素来表达自己的悲伤情绪。
这种情感表达能力的培养有助于学生更好地理解和表达自己的情感,增强他们的情商和社交能力。
此外,音乐还能够帮助学生更好地理解他人的情感,培养学生的同理心。
通过学习音乐,学生能够感受到不同曲风、不同音符所传递的情感,从而更好地理解他人的感受,增进人际关系。
其次,音乐教育能够提升学生的创造力。
音乐是一门富有创造性的艺术,学生在学习音乐的过程中,需要通过演奏、创作等方式来表达自己的想法和创意。
例如,当学生学习演奏一首乐曲时,他们可以根据自己的理解和感受进行改编,添加一些个人的创意和风格。
通过这种创造性的实践,学生能够培养自己的创造思维和创新能力。
此外,音乐教育还能够激发学生的想象力。
在音乐的世界中,学生可以通过音符的组合和变化来创造出各种美妙的声音和音乐作品,这种创造性的过程能够激发学生的想象力,培养他们的创造性思维。
最后,音乐教育对学生的个性发展有助于塑造学生的人格。
音乐是一种富有情感和艺术性的表达方式,学生在学习音乐的过程中,需要通过对音乐的理解和演绎来表达自己的个性和特点。
例如,当学生学习演奏一首曲子时,他们可以根据自己的个人特点和音乐风格来进行演绎,从而展现自己的个性。
通过这种个性化的表达,学生能够更好地认识自己,塑造自己的人格。
此外,音乐教育还能够培养学生的毅力和自律性。
学习音乐需要长期的坚持和努力,需要不断地进行练习和反思。
综合素质教育教案:重视音乐教育,培养学生的艺术素养
综合素质教育教案:重视音乐教育,培养学生的艺术素养综合素质教育已经成为如今中国教育改革中一个重要的方向。
它旨在培养学生全面的人格、知识、能力等方面素质,不仅要注重学生的科学、人文、技术等基础知识的学习,还应该注重提高学生的综合素质,其中音乐素养作为重要的艺术素养之一,也应该在综合素质教育中得到重视。
音乐在人类文明发展过程中发挥着重要的作用,它是一种抒发情感的艺术形式,能够激发人们的情感,带来愉悦和感受美好的体验。
音乐教育在孩子的成长中有着不可替代的作用。
自幼学习音乐,会让孩子更好地发展自己的审美能力和判断力,也会激发孩子艺术天赋的发掘和开拓。
同时,音乐还能够促进学生身心的发展,让他们在音乐中找到自信和快乐。
在综合素质教育中,应该给予音乐教育足够的关注和重视。
音乐教育是儿童美育教育的重要组成部分。
引导孩子在音乐中感知美,得到美好心灵的熏陶和启迪,是音乐教育的最终目标。
音乐教育需要体验式的学习。
在综合素质教育的过程中,学生应该通过直接、实践的体验去感受音乐的美妙。
这种体验式的学习方式不仅能够让学生直接感悟音乐的美感,而且能够提高学生的情感表现能力,让他们在音乐中得到心灵的满足。
音乐教育需要有效的教学方式。
在音乐课堂中,教师应该采取灵活多样的教学方法,比如通过游戏、歌唱、舞蹈等多种方式去让学生真正地了解、爱上音乐。
同时适时的开展主题教育和情感教育,例如采用小品或讲故事的方式与学生互动,引导学生领略音乐给他们带来的多样美好,对于孩子的身心健康成长也有重要意义。
音乐教育还需要注重实践和表演。
对于一些学习音乐比较专业的学生,应该给予更多的表演机会,让学生有机会在表演中积累经验,提高音乐水平。
同时,还应该开设音乐社团等体验式学习平台,让更多学生有机会体验音乐的魅力。
综合素质教育已经成为我们现代教育中不可或缺的一部分。
不仅音乐教育,包括美术、文学、体育等艺术人文类素质教育都不应该被忽视。
我们应该以关注孩子的全面发展为宗旨,做好培养孩子的艺术素养工作,让孩子在美的陪伴下茁壮成长。
在音乐教学中促进学生全面素质发展的思考
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关键词 : 乐 ; 学; 质; 音 教 素 发展
音乐教案:让孩子们学会自我表现和表达
音乐教案:让孩子们学会自我表现和表达音乐是人类文化的重要组成部分,也是人类情感表达的一种方式。
从古至今,音乐一直被视为一种美妙的艺术形式,它通过旋律、和声和节奏等元素来传达情感和思想,引发情感共鸣。
对于儿童来说,学习音乐不仅可以培养他们的审美能力和音乐素养,更重要的是可以让他们学会自我表现和表达。
本文将介绍一种音乐教案,帮助孩子们学习音乐并表达自我。
音乐教案概述本音乐教案分为三个部分,分别是音乐教育导入、课堂教学和表达练习。
它的主要目的是教授儿童基本的音乐概念和技能,让他们能够用音乐表达自己的情感和思想。
以下将详细介绍这三个部分。
音乐教育导入教育导入是音乐教育中至关重要的一个环节。
在这个环节中,教师需要建立和学生的沟通渠道,让学生感受到音乐的魅力和重要性。
教师可以从以下三个方面进行音乐教育导入。
一、音乐鉴赏教师可以播放一些具有代表性的音乐作品,帮助学生了解不同类型、不同风格的音乐作品,并分析作品中的旋律、和声、节奏等元素。
同时,教师也可以让学生自己选取一些自己喜欢的音乐,分享自己的感受和理解。
二、音乐创作教师可以引导学生进行音乐创作,让学生在音乐中表达自己的情感和思想。
可以发放一些乐器或让学生使用音乐软件进行创作,鼓励学生表达自己的独特想法和感受。
三、音乐游戏教师可以设计一些有趣的音乐游戏,让学生在游戏中感受音乐的魅力。
比如,把学生分成两组,让他们“唱”出一个熟悉的歌曲的节奏,看看哪一组唱得最准确。
课堂教学在音乐教育导入之后,教师可以开始正式的课堂教学。
在这个环节中,教师可以根据学生的程度和特点进行具体的教学安排。
以下是一些常见的音乐课堂教学内容。
一、基本知识教师可以介绍音乐的基本知识,如乐符、音阶、调式等,让学生了解音乐的结构和构成。
同时,教师还可以讲解乐器的类型和演奏方式,帮助学生了解不同乐器在音乐中的作用。
二、音乐演奏教师可以教授学生如何演奏乐器或唱歌,让学生掌握基本的演奏技巧。
同时,教师还可以引导学生学习如何听音乐、发掘音乐中的元素,并在学习中提高学生的审美能力。
音乐教育发展学生音乐天赋和表演技巧
音乐教育发展学生音乐天赋和表演技巧音乐教育是培养学生音乐天赋和表演技巧的重要途径。
通过音乐教育,学生不仅可以学习音乐知识和技能,还可以培养情感表达和创造力。
本文将探讨音乐教育对学生音乐天赋和表演技巧的发展所起到的积极作用。
一、音乐教育培养学生音乐天赋的作用音乐教育的核心目标之一是培养学生的音乐天赋。
一方面,音乐教育通过音乐理论的学习和实践,帮助学生打下扎实的音乐基础。
学生在学习音乐的过程中,逐渐熟悉乐理知识、音乐编排和演奏技巧,从而提高音乐的艺术性和表现力。
另一方面,音乐教育促使学生对音乐产生浓厚的兴趣,并激发他们的创作欲望。
通过参与音乐创作的实践活动,学生可以充分发挥个人才能,展示独特的音乐天赋。
二、音乐教育提升学生表演技巧的重要性音乐表演是音乐教育的重要组成部分。
通过参与音乐表演,学生可以提高音乐技巧,培养音乐感知力和艺术表现力。
首先,音乐表演有助于学生熟悉不同乐器的演奏技巧以及多种音乐形式的表演方法。
学生通过反复练习和舞台演出,能够更好地掌握演奏技巧,提高演奏的准确性和艺术感染力。
其次,音乐表演能够让学生更好地理解音乐作品的情感内涵,并通过演出来表达自己的情感。
这种情感的表达和情感的共鸣,不仅能够提高学生的音乐表演技巧,还能够增强他们的情感认知和情感表达能力。
三、音乐教育对学生的全面发展的促进音乐教育不仅仅是培养学生音乐天赋和表演技巧,更是促进学生的全面发展。
音乐作为一门艺术,与人的审美能力、情感体验和创造力密切相关。
通过参与音乐教育,学生不仅可以获得音乐方面的技能,还可以培养他们的审美情趣和艺术修养。
学生通过学习音乐,能够感受到音乐的美妙,丰富自己的文化素养,提高对美的欣赏能力。
此外,音乐教育还可以培养学生的集体协作和团队合作精神。
在音乐合奏或合唱的过程中,学生需要相互配合,协调动作和声音,共同完成一项音乐作品的演出。
这种合作精神和团队意识,对学生的社交能力和人际交往能力的培养都有着积极的作用。
在声乐教学中引导学生形成自己的演唱风格
在声乐教学中引导学生形成自己的演唱风格随着社会的不断发展,越来越多的人开始关注自我表达和个性化,这种趋势也在音乐领域中得到了很好的体现。
在声乐教学中,引导学生形成自己的演唱风格已经逐渐成为非常重要的话题。
因此,本文将从三个方面探讨在声乐教学中如何引导学生形成自己的演唱风格。
一、了解每个学生的差异性人的声音具有极大的差异性,因此无法培养每一个学生一个相同的演唱风格。
即使是同一首歌曲录制了多个演唱版本,也会发现每个版本中无论是速度还是情感表达都是不同的。
所以,作为一名声乐教师,首先应该了解每个学生的差异性,并在教学中给予每个学生个性化的指导和建议。
在了解学生时,教师可以通过了解学生的音乐背景、音乐风格和音乐爱好等方面来更加全面地了解学生。
同时,可以在课堂上通过学生演唱来更直接地了解学生的差异性。
在这个过程中,教师可以采取不同的教学方法,让学生在保证基础训练的前提下,发扬自己的特长和个性。
二、注重情感表达演唱不仅需要技巧的支持,更需要情感的表达。
突出情感表达不仅能够吸引听众,更能够使歌曲更有感染力。
因此,在声乐教学中,应该注重情感表达方面的训练。
在情感表达方面,教师可以引导学生分析词曲,理解其中的情感和意义,并在演唱中尽可能地表达出来。
同时,在演唱过程中也要注重细节表达,比如曲调变化、音量的处理等,这些都能够使演唱更加有感染力和个性化。
三、鼓励创新和尝试在声乐教学中,创新和尝试是非常重要的。
好的演唱风格不是一蹴而就的,需要不断地尝试和学习。
因此,在教学过程中,教师应该鼓励学生尝试在演唱中加入自己的特色,或者进行诠释的尝试。
在鼓励学生创新和尝试时,教师还需要注意引导学生进行正确的尝试。
不断改变原本的唱法、创新新的气息运用方法等,是学生在尝试中需要注意的点,教师应该在这方面给予学生适当的指导和支持。
结论在声乐教学中,引导学生形成自己的演唱风格是非常重要的。
在教学过程中,我们要了解每个学生的差异性,注重情感表达,并鼓励学生创新和尝试,以便使学生最终形成自己的特色和独特的演唱风格。
音乐教学对学生社交技能和情感智力的影响
音乐教学对学生社交技能和情感智力的影响音乐是一种无声的语言,它能够触动人们内心深处的情感,激发学生的创造力和想象力。
除了其美妙的声音,音乐教学还有助于培养学生的社交技能和情感智力。
在这篇文章中,我们将探讨音乐教学对学生社交技能和情感智力的积极影响。
首先,音乐教学有助于培养学生的合作能力和团队精神。
在音乐课堂上,学生们需要共同合作,合奏音乐作品。
他们需要互相配合,协调彼此的演奏,以达到整体音乐作品的完美表现。
这种合作的过程中,学生们能够学会倾听他人的声音,尊重他人的意见,并且学会与他人合作,形成良好的团队精神。
这些合作的经验在学生日后的生活中也同样适用,无论是在工作中还是在社交场合中,学生们都能够更好地与他人合作,共同完成任务。
其次,音乐教学能够帮助学生表达情感和培养情绪管理能力。
音乐是一种情感的表达方式,它能够帮助学生表达内心的情感和情绪。
在音乐教学中,学生们通过演奏乐器或唱歌来表达自己的情感,释放内心的压力。
他们能够通过音乐找到情感的共鸣,从而更好地理解自己和他人的情感。
同时,音乐还能够帮助学生学会管理情绪,通过音乐的节奏和旋律来调节自己的情绪状态,提高情绪管理的能力。
这对学生的情感智力的发展具有重要的促进作用。
此外,音乐教学还能够培养学生的创造力和想象力。
音乐是一种艺术形式,它允许学生们自由地创造和表达。
在音乐教学中,学生们可以通过创作自己的音乐作品来展示自己的创造力和想象力。
他们可以自由地发挥,创造出属于自己的音乐作品,这不仅能够提高他们的艺术素养,还能够培养他们的创造思维和想象力。
这些创造力和想象力不仅在音乐领域有所体现,还能够应用到学生的其他学科和生活中,使他们成为具有创新精神的人才。
最后,音乐教学能够提高学生的自信心和自我表达能力。
在音乐教学中,学生们需要在舞台上表演,展示自己的音乐才华。
这种表演经验能够让学生们克服舞台恐惧,提高自己的自信心。
同时,音乐还能够帮助学生们培养自我表达的能力,通过音乐的演奏或歌唱来表达自己的想法和情感。
音乐课教案:提升学生的音乐素养和个人修养
音乐课教案是提升学生音乐素养和个人修养的重要手段。
音乐是一门艺术,它不仅可以让人感受到美好的旋律和节奏,还可以培养学生美感和艺术素养,提高学生综合素质。
在日常教育教学中,教师应该认真设计音乐课教案,充分利用音乐课这个平台,帮助学生提升音乐素养和个人修养。
音乐课教案应该以学生为中心,通过积极的引导,让学生自主发掘音乐的美,了解音乐的内涵和外延,从而提升其音乐素养和个人修养。
具体来说,教师可以采用以下措施:一、引导学生感受音乐美。
语文教学中有“读书破万卷,下笔如有神”的名言,体现的是读书可以提高写作水平。
类比地,听音乐也可以帮助学生提高音乐素养和个人修养。
在设计音乐课教案时,教师应该注重引导学生感受音乐美。
可以播放优美的音乐,让学生在听音乐的过程中感受音乐的美,能够感受到音乐所传递的情感和情绪。
同时,教师也可以向学生介绍音乐的历史和文化,让学生学习音乐的内涵和含义,培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
二、激发学生创新思维。
音乐是艺术的一种,更是创新的一种。
教师在设计音乐课教案时,应该注重激发学生的创新思维。
可以引导学生自由发挥,创造出自己的音乐作品。
比如,让学生创作自己的歌曲,或者是制作一段音乐视频。
在学习的过程中,教师可以指导学生选取素材,搭配曲调和节奏,最终制作出一件符合音乐美感的作品。
通过这种方式,不仅能够提高学生的音乐素养,还能够提高学生的创新思维。
三、提高学生音乐技能。
音乐课教案不应该只注重理论知识的学习,更应该注重学生音乐技能的培养。
教师可以通过引导学生唱歌、跳舞、演奏乐器等方式,提高其音乐技能。
在学习的过程中,教师可以根据学生的兴趣和特长,指导学生选择合适的乐器和歌曲,让学生在实践中不断提高音乐技能和表现能力。
通过这种方式,能够提高学生的音乐素养和个人修养,也能够让学生在音乐方面有所突破。
音乐课教案是提高学生音乐素养和个人修养的有效手段,教师应该在设计音乐课教案时注重引导学生感受音乐美,激发学生创新思维和提高学生音乐技能。
教师如何引导学生积极参与音乐活动
教师如何引导学生积极参与音乐活动音乐是一门艺术,能够培养学生的情感、审美和创造力。
教师在教学中起着重要的引导作用,如何让学生积极参与音乐活动是一个需要探讨的问题。
本文将从激发学生兴趣、提供多样化的音乐活动、培养团队合作意识、激发学生创造力等多个方面进行论述。
第一,激发学生兴趣。
教师应该重视学生个体差异,了解学生的音乐兴趣和潜力,并根据学生的兴趣设计音乐活动。
例如,通过播放不同类型的音乐,引发学生对音乐的兴趣,鼓励学生主动参与音乐创作、演奏等活动。
此外,教师还可以组织参观音乐会、听音乐讲座等活动,拓宽学生的音乐视野,激发他们的兴趣。
第二,提供多样化的音乐活动。
教师应该通过多种方式来组织音乐活动,丰富学生的音乐体验。
例如,可以组织歌唱比赛、音乐剧表演、乐团演奏等活动,让学生有机会展示自己的才艺。
此外,教师还可以设计音乐游戏、音乐鉴赏等活动,培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
通过多样化的音乐活动,学生可以全面发展自己的音乐能力。
第三,培养团队合作意识。
音乐活动往往需要学生之间的合作和配合。
教师可以通过合唱、乐团等集体活动来培养学生的团队合作意识。
例如,组织合唱团演出、乐团排练等活动,让学生感受到集体的力量和合作的重要性。
通过团队合作,学生可以学会互相支持、协调配合,培养出色的团队精神。
第四,激发学生创造力。
音乐活动是培养学生创造力的重要途径之一。
教师可以通过创作音乐作品、编写歌词等活动来激发学生的创造力。
例如,可以组织音乐创作比赛,鼓励学生创作自己的音乐作品,培养他们的音乐创造能力和表达能力。
此外,教师还可以引导学生进行音乐思维训练,培养学生的音乐思维能力和创新能力。
第五,提供良好的音乐环境。
音乐活动需要良好的音乐环境来支持和促进。
教师应该为学生营造良好的音乐学习氛围,例如,设置音乐角、提供丰富的音乐资源等。
此外,教师还可以组织音乐沙龙、音乐交流等活动,提供学生交流、展示的机会,让学生感受到音乐的魅力和乐趣。
音乐教育的重要性的教学意义
音乐教育的重要性的教学意义音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色。
它不仅仅帮助学生培养音乐素养,还能够促进学生的认知能力、社交技巧以及情感表达能力的提高。
本文将探讨音乐教育的重要性以及其在教学中的意义。
一、音乐教育的重要性1. 培养审美意识音乐是艺术的一种形式,通过音乐教育,学生能够接触不同类型的音乐作品,培养自己的艺术鉴赏能力和审美意识。
音乐教育可以帮助学生发现音乐中的美,提高对音乐的理解和欣赏水平。
2. 促进认知发展音乐教育可以促进学生的认知发展。
学习音乐需要记忆音符、音阶等相关知识,同时需要进行音乐分析和乐理推理等思维活动。
这些活动可以锻炼学生的注意力、观察力、推理能力和解决问题的能力,进一步促进学生的认知发展。
3. 培养团队合作精神音乐教育通常以合唱、乐队等集体合作形式进行,学生需要互相配合,协调演奏,形成整体声音的和谐。
在这个过程中,学生学会了倾听、尊重他人的意见,并且培养了团队合作精神和集体荣誉感。
4. 提高情感表达能力音乐作为一种艺术形式,能够表达人类丰富的情感。
通过音乐教育,学生可以学会用音乐语言来表达自己的情感,调节自己的情绪,增强情感的表达能力和情商。
5. 丰富课堂教育音乐教育给学生提供了一个良好的课堂教育环境。
音乐课可以培养学生的自我管理能力,提高学生的专注力,并且音乐的欢快旋律可以增加学生上课的积极性和兴趣。
二、音乐教育在教学中的意义1. 促进跨学科学习音乐教育可以和其他学科进行有机的结合。
例如,在数学课上学生可以通过音乐教育了解和掌握音乐节奏中的数学概念,如拍子、节拍等;在语文课上,学生可以通过音乐教育学习诗歌朗诵和语音语调调节等。
2. 提高学生的专注力和记忆力音乐教育需要学生集中注意力学习音符、调式和音阶等,这对于提高学生的专注力和记忆力非常有效。
学生通过练习音乐作品,培养记忆力的同时还能提高学习其他学科的能力。
3. 培养学生的创造力音乐教育能够培养学生的创造力。
如何引导学生在音乐课堂中进行自主学习
教改教研想与构造;⑥充分交流讨论,发表各自的见解,提出猜想;⑦比较、修改、完善、分享各种想法;⑧确定最佳解决方案。
特别是不拿现成的结论和方法给学生,而把课堂当作科学家发现定理的场所,引导学生通过“观察、分析、类比、猜想、联想、推理、判断”等,自己发现结论和方法。
如:讲《三角形内角和定理》的证明时,可这样启发:①180°与学过的什么知识有关(平角,同旁内角,邻补角)?②怎样把三个角加起来?在哪里制造平角?又怎样制造同旁内角互补?组织学生展开讨论,实现思维、智力的交锋。
3、指导学生进行合作学习。
每个学生作为学习的个体在探究过程中开展独立的、个人化的自主学习,其形成的自己的问题、自己的见解,是合作性学习交流与合作的基础;而合作学习促使探究结果的提升,它促进学生社会化发展。
但学生又是有差异的。
而这种差异往往就是很好的课程、教学资源。
教师要尊重学生的差异,指导学生进行合作学习。
这就要求组建合作小组,在分配时一定要注意均衡学生的成绩、能力、性别,如我把班级中70名学生按成绩、能力、性别拱配分成了14个小组,把平时问题难易分成A、B、C 三种层次,让不同层次的学生分别去解决层次不同的问题,使层次低的同学通过合作交流得到成功。
开展知识分层次递进,达到全面发展的目的。
4、精讲总结,理性归纳,使学生形成新的认知结构。
在问题解决后要引导学生对探究过程进行回顾反思,使成功的经验明朗化,并组织学生归纳出有关的数学思想方法和知识、技能方面的一般性结论,再通过教师精讲,揭示这些结论在整体中的关系,使所学知识系统化。
三、自我反思,深化认知在教师组织下,引导启发学生进行思维过程的重新整理总结,达到认识的深化与认知结构的完善,通过反思可以有效的控制思维操作,促进理解,提高自己认知水平,促进教学观点的形成和发展,更好的进行探究教学。
通过实施激励评价,让学生反思探索过程,使学生获得积极的情感体验与掌握探究学习的方法和策略,帮助学生建构知识,勉励学生勇于探索、勇于创新的精神,将学生的学习态度、情感以及克服困难的精神化成主动发展的动力,并使其提高。
在音乐教学中促进学生全面发展
二
在 音 乐 教 学 中 促 进 学 生 全 面 发 展
蒋 静
( 州 市 文 津 中学 , 苏 扬 州 扬 江 摘 要 : 中音 乐教 学 的 目的 是 不仅 仅 要 使 学 生 掌 握 基 初 本 乐理 知 识 , 行 唱 奏 , 重 要 的是 要 提 高 学 生 感 知 美 、 赏 进 更 鉴 美和 创 造 美 的 水 平 , 造 学 生的 完 美 人 格 , 进 他 们 全 面 、 塑 促 自
一
人 喻快 , 人 听 后 心 灵 纯 净 , 平 气 和 . 欣 赏 和 唱 奏 后 . 以 让 心 在 可 为人 们 的 身体 心 理 带 来 旺 盛 的 活 力 和 饱 满 的 精 神 力 量 .从 而 更 利 于 热 爱 、 赏 、 造 美 。 此 循 环 , 们 的 身 心 会 获得 更大 鉴 创 如 人 的健 康 。“ 想 欢 , 要 时戏 班 ” 是 一 点 也 不 错 的 , 如在 音 乐 的旋 , 譬 律 中 跑 步 、 健 美 操 , 能 人 们 的身 心 在 美感 的 享 受 中 得 到 做 都 锻 炼 。 以音 乐 教 学 有 助 于培 养 学 生 良 好 的 心理 素质 , 学 生 所 使 逐渐养成大方 、 自信 、 泼 、 强 的 t理 素 质 , 活 坚 , 2 产生 既 轻 松 自由 又 深沉 博 大 的愉 悦 体 验 四 、 音 乐 教 学 中提 高 学 生 创 新 能 力 在 在 中学 课 堂 中 ,许 多 教 学 内 容 特 别 是 理 科 教 学 都 存 在着 重 视 求 同思 维 而 忽 略 求 异 或 发 散 思 维 的 培 养 的 问题 ,这 种 倾 向使 学 生 形 成 一 种 固 定 的 思 维 模 式 .严 重 影 响 到 学 生 的观 察 力 、 奇 心 、 象 力 及 主 动 性 的 培 养 。采 州 这 种 教 学 方 法 培 养 好 想 的 只能 是 艺 术 工 匠 而 不 是 艺 术 爱 好 者 或 者 艺 术 家 发 散 思 维 是 创 新 思 维 的 核 心 , 有 思 维 的 发 散 , 谈 不 上思 维 的 集 巾 、 没 就 求 异 和 独创 。 因 此 , 初 中 音 乐 教 学 中要 让 学 生 尽 可能 多 、 在 尽 可能 新 、 可 能 独 特 地 学 习 音 乐 的 方 法 , 学 生 的 能 力 培 养 放 尽 把 在 首 位 , 不 是 将 技 能 技 巧 放 在 首 位 。 在 教 学 《 皮 球 》一 而 如 拍 课 时, 如果 只 要 求 学 生 边 听 音 乐 边 拍 手 , 看 是 几 拍 了 , 诉 学 看 告 生 什 么是 情 绪 演 唱 , 堂教 学 效 果 就 可 能 不 佳 , 冈… 方 面是 课 原 只培 养 学 生 的单 向思 维 , 一 方 面 是 方 法 陈 旧 落俗 . 喜 欢 新 另 使 奇 的学 生 提 不 起 学 习 兴趣 。因 此 , 提 高 课 堂 效 率 。 先 让 学 为 我 生 自由 学 习 , 静 地 仔 细 听 音 乐 , 后 用 表 情 、 作 等 自有 的 静 然 动 方 式 表 现 出对 音 乐 、 绪 的体 会 和 理 解 . 充 分 调 动 了 学 生 的 情 这 学 习积 极 性 和 自主学 习 能 力 。 只见 课 堂 上学 生 随 着 音 乐 的 节 奏 , 的用各 种拍手 、 腿 、 肩 、 脚等动 作为表现 歌曲 : 有 拍 拍 跺 有 的 高 兴 地 做 f 各 种 拍 球 的 姿 势 , 氛 立 刻 活 跃 起 来 , 然 在 歌 { l 气 忽 曲 间 奏 时 出 现 了 敲 打 木 头 的声 音 , 定 睛 一 看 . 来 有 位 同 学 我 原 用 竖笛 敲 打 木 头 倚 子 才 发 出这 样 的 声 音 ,其 他 同学 随 着我 的 目光都 安 静 下来 , 着 这 位 同 学 然 后 看 我 的反 应 , 如 何 处 理 看 会 这 件 事 。 时 如 果 严 厉 批 评 的话 , 家 的 学 习 积极 性 会 一下 子 这 大 消 失 ,这 时 ,我 用 惊 喜 的 声 音 问这 位 同 学 : 你 可 不 可 以告 诉 “ 我 , 是 怎 样 想 出这 个 办 法 的 ? 这 个 同学 原 本 怯 怯 地 看 着 我 . 你 ” 现 在 看 到 我 的反 应 就 放 心 了 ,理 直 所 壮 地 说 : 那 么 欢 快 的 音 “ 乐 . 我 想 起 皮 球 落 地 的 声 音 , 嗵 嘭 嗵 的 , 以 我 用 敲 打 的 让 嘭 所 方 法 来 为 歌 曲伴 奏 。 “ ! 乐 感 觉 真 好 , 歌 曲学 完 了 . 负 ”好 音 等 你 责 配 伴 奏 ! 这 时 教 室 里 在 片 刻 的宁 静 之 后 响 起 了雷 鸣 般 的 掌 ” 声。在这堂课上 , 生有的唱 、 的跳 、 的为歌曲配伴奏 、 学 有 有 有 的 手 舞 足 蹈 地 指 挥 … … 音 乐 课 的 内 容 、 式 、 法 变 得 丰 富 多 形 方 彩 , 分 调 动 了学 生 的学 习积 极 性 和创 新 思 维 能 力 充 “ 风 潜 入 夜 , 物 细 无 声 ” 实践 证 明 , 师要 多 侧 面 、 随 润 , 教 多 层 次 地在 音 乐 教 学 巾 为 学 生 全 面发 展 创 造 条 件 ,使 学 生 存 感 知 、 验 、 现 与 创 造 音 乐 美 的 实践 中 , 移 默 化 地 受 到音 乐 体 表 潜 的感 染 和启 迪 , 效 促 使 学 生 健 康 全 面 发 展 。 有 四 、 高效 课 堂 ” 学 生 会 学 是 目的 “ 。 在 追 求有 效 教学 、 效课 堂 的 过程 中 . 论是 教 学 目标 的确 高 不 定 , 是 教 学 方 法 的 选 择 , 学 过 程 的实 施 。 终 的 目的 是 教会 还 教 最 学 生 会学 。规 范办 学一 年 来 , 很多 教 师 注重 学 生 兴趣 的 激发 . 学 生 主体 参 与 、 方法 的选 择等 , 现 了课 堂 教学 使 教 师从 本 位逐 步 实 走 向 学生 本 位 , 教 师灌 输 逐 步走 向师生 对 话 , 从 从传 递 接 受走 向 引 导探 究 , 生也 在 “ 学 学会 ” 的过 程 中学 得 更 主 动 、 高 效 . 但 这 更 . 不 是我 们 的最 终 日的 , 们 应 在此 基础 上 进一 步 提 高 , 学 生 不 我 使 但“ 学会 ” 而且 “ 学 ” “ , 会 、乐学 ” 实 现课 堂教 学 的有 效与 高效 ,
小学音乐教学计划指导思想
小学音乐教学计划指导思想
小学音乐教学计划的指导思想通常包括以下几个方面:
1.全面发展:音乐教学应当注重学生全面发展,不仅仅是培养其音乐技能,还应促进其审美情感、社交能力、创造力等方面的发展。
2.情感体验:音乐教学应当注重培养学生对音乐的情感体验和审美情趣,通过音乐的欣赏、表演、创作等活动,激发学生的情感共鸣和审美享受。
3.循序渐进:音乐教学应当按照学生的年龄、认知水平和兴趣特点,循序渐进地组织教学内容和活动,使之符合学生的发展规律。
4.生活化教学:音乐教学应当贴近学生的生活实际,通过音乐作品的选择和教学内容的设计,引导学生从日常生活中感知音乐,增强学习的实效性和可操作性。
5.体验式学习:音乐教学应当注重学生的体验式学习,通过唱歌、演奏、舞蹈、游戏等多种形式的活动,激发学生的学习兴趣,提高学习效果。
6.个性化发展:音乐教学应当尊重学生的个性发展,注重培养学生的创造性思维和创新精神,鼓励他们表达自我,发挥自己的特长和才能。
7.情感交流:音乐教学应当注重学生之间的情感交流和合作,通过合唱、合奏、合作创作等形式的活动,促进学生之间的沟通与合作,培养团队精神和集体荣誉感。
这些指导思想共同构成了小学音乐教学计划的理论基础,指导教师在教学实践中根据学生的实际情况进行具体操作和实施。
初中音乐教案:如何开展音乐实践活动,促进学生全面发展
初中音乐教案:如何开展音乐实践活动,促进学生全面发展音乐是一门富有艺术性、人性化和情感性的学科,它渗透于我们生活的方方面面,同时也在培养学生终身受益的能力和素养。
而在初中音乐教学中,开展音乐实践活动,对学生的全面发展有着非常重要的作用。
本篇文章将从音乐实践活动的定义和作用、音乐实践活动的内容及实践教学的方法等角度进行阐述,以帮助初中音乐教师更好地开展音乐实践活动,促进学生全面发展。
一、音乐实践活动的定义和作用音乐实践活动是指通过实际操作,使学生学会唱歌、弹奏、合唱、编曲、指挥等音乐技能,并积累音乐的认知、判断、鉴赏、创作和表演能力。
在初中音乐教学中,音乐实践活动不仅是教学内容,更是教学方法,是学习过程中的重要环节。
音乐实践活动可以促进学生的多方面发展,具体表现在以下几个方面:1. 促进学生音乐素养和技能的提高。
音乐实践活动可以让学生通过实际操作,掌握音乐技能,提高音乐水平,同时也增强了学生对音乐的理解和感受能力。
2. 提升学生的动手能力和学习兴趣。
音乐实践活动具有很强的动手性和实践性,让学生在实践中探索和创新,培养自信、勇气和耐心,同时也提高了学生对学习的积极性和兴趣。
3. 进一步拓宽学生的音乐视野和经验。
音乐实践活动除了精通基本的唱歌和弹奏技能,还可以在各类音乐表演和创作活动中获得音乐文化、音乐风格、音乐历史等方面的知识和经验。
二、音乐实践活动的具体内容在初中音乐教学中,音乐实践活动的具体内容较多,可以根据不同学年学生的特点与需求进行不同组合。
列举几个常见的音乐实践活动内容:1. 唱歌和声乐技能训练活动。
通过对唱歌基本技能的训练,提高学生的声音控制、呼吸技巧和音阶识别等方面的能力,同时也帮助学生打破固定思维模式,表现出独特的音乐风格。
2. 乐器演奏技能训练活动。
通过对各种乐器的基本技能的训练,提高学生的乐器演奏水平,让学生掌握不同乐器演奏技巧和风格,同时也培养学生的音乐感觉和音乐创作能力。
3. 合唱和合奏训练活动。
音乐教育对个人创造力的促进
音乐教育对个人创造力的促进音乐是一门美妙的艺术形式,它不仅可以给人带来愉悦的感受,还可以培养个人的创造力。
音乐教育在这方面起着重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何促进个人创造力的发展,并提供一些实用的方法和建议。
首先,音乐教育可以帮助培养个人的审美能力。
通过学习音乐,人们可以学会欣赏不同类型的音乐作品,了解不同音乐风格的特点。
这种审美能力的培养对于个人的创造力至关重要。
只有在接触和了解了各种不同的音乐作品后,个人才能够有更多的灵感和创意,从而创造出独特的音乐作品。
其次,音乐教育可以培养个人的表达能力。
音乐是一种非常直观的表达方式,通过音乐,人们可以表达自己的情感和思想。
学习音乐可以让个人学会如何用音乐语言来表达自己的内心世界。
这种表达能力的培养对于个人的创造力发展至关重要。
只有具备了良好的表达能力,个人才能够更好地将自己的创意转化为音乐作品。
此外,音乐教育还可以培养个人的想象力。
音乐是一种抽象的艺术形式,它可以激发个人的想象力。
通过学习音乐,人们可以学会如何通过声音来创造出各种各样的场景和情景。
这种想象力的培养对于个人的创造力发展至关重要。
只有具备了丰富的想象力,个人才能够创造出更加独特和富有创意的音乐作品。
然而,要想有效地促进个人创造力的发展,仅仅接受音乐教育是不够的。
个人还需要在日常生活中积极运用所学的知识和技巧。
以下是一些实用的方法和建议,可以帮助个人更好地发挥音乐教育的作用。
首先,个人可以尝试创作自己的音乐作品。
无论是编曲、作曲还是演奏,个人都可以通过创作来发挥自己的创造力。
创作音乐可以让个人将所学的知识和技巧应用到实际中,从而提高自己的创造力水平。
其次,个人可以参加音乐比赛和演出。
通过参加比赛和演出,个人可以与其他音乐爱好者交流和学习,从中获取灵感和创意。
此外,比赛和演出也可以帮助个人提高自己的表演能力和自信心,进一步促进个人创造力的发展。
最后,个人可以通过与其他艺术形式的交叉学习来拓宽自己的音乐视野。
促进学生自我发展的音乐课堂的教学评价
促进学生自我发展的音乐课堂的教学评价音乐课堂的教学评价应综合考虑以下几个方面,以促进学生自我发展:1. 学生表现和参与程度:评价学生对音乐课堂的积极参与和表现,包括学生的音乐表演、合唱、乐器演奏等方面。
通过观察学生是否能主动参与课堂活动,展示自己的音乐技能和表现能力,了解学生对音乐的兴趣和热情程度。
2. 学生的音乐技能和知识:评价学生在音乐技能和知识方面的掌握程度,包括声音的产生、音高、音色、节奏等基本音乐要素的认识,乐器演奏技能的发展,音乐理论知识的掌握等。
通过考察学生在音乐课堂中的识谱能力、乐器演奏水平和音乐理论知识运用等方面,了解学生的音乐技能和知识发展情况。
3. 学生的自我评价和反思能力:评价学生对自己音乐表演和创作的评价和反思能力。
通过学生对自己音乐表演和创作的评价、改进意见以及对音乐作品的分析和解读能力的展示,了解学生对自己音乐能力的认知和自我发展的意识。
4. 学生的创造力和表现能力:评价学生的音乐创造力和表现能力,包括学生的音乐创作、编曲、即兴演奏等方面。
通过观察学生在音乐课堂中的创新和表现,了解学生的音乐创造力和表现能力的发展情况。
5. 学生的合作与沟通能力:评价学生在协作、互动和群体表演中的合作与沟通能力。
通过观察学生在合唱团、乐团中的角色与互动、合奏演出中的协调与配合等方面,判断学生的合作与沟通能力的发展情况。
6. 学生的情感态度:评价学生对音乐的情感态度和审美能力。
通过观察学生在音乐表演中的情感表达、对音乐作品的感知与理解等方面,了解学生的音乐情感态度的培养和发展情况。
综上所述,评价音乐课堂的教学效果需要综合考虑学生的表现和参与程度、音乐技能和知识、自我评价和反思能力、创造力和表现能力、合作与沟通能力、情感态度等方面,以促进学生的自我发展。
初中音乐促进学生身心发展(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐促进学生身心发展第一篇范文:初中音乐促进学生身心发展音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生身心发展的关键时期,音乐教育在这一阶段发挥着不可替代的作用。
本文将从生理、心理、社会三个层面探讨初中音乐如何促进学生身心发展。
二、生理层面1.提高学生身体素质音乐教育中的歌唱、器乐等活动,可以使学生的口腔、耳朵、手指等部位得到锻炼,有利于提高学生的身体素质。
此外,音乐活动中的集体合作,也有助于培养学生的团队精神,提高集体荣誉感。
2.促进大脑发育研究表明,音乐训练可以促进大脑左右半球的协同工作,提高学生的思维能力和创新能力。
同时,音乐活动可以促使学生在大脑中形成更多的神经连接,有利于提高学习效果。
三、心理层面1.培养情感与审美能力音乐具有丰富的情感内涵,学生在欣赏和演奏音乐的过程中,可以体验到喜怒哀乐等各种情感,有利于培养学生的情感素养。
同时,音乐教育可以提高学生的审美能力,使学生具备更高的艺术修养。
2.缓解心理压力初中生面临着学业、家庭、人际关系等多方面的压力。
音乐教育可以帮助学生找到情感的宣泄渠道,缓解心理压力,保持心理健康。
四、社会层面1.提升学生社交能力音乐活动往往需要集体合作,学生在排练、演出过程中,可以学会与他人沟通、协作,提高社交能力。
这对于他们将来进入社会,处理人际关系具有积极意义。
2.培养团队精神音乐教育中的集体活动,可以使学生体会到团队协作的重要性,培养团队精神。
这种精神对于学生的成长和未来职业生涯具有重要意义。
总之,初中音乐教育在促进学生身心发展方面具有重要作用。
学校和家长应重视音乐教育,为学生提供更多音乐学习的机会,让音乐成为他们人生道路上的一盏明灯。
以上就是关于“初中音乐促进学生身心发展”的详细论述。
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第二篇范文:示范课课程设计一、课程背景《环境保护》是一门旨在培养学生环保意识、提高学生生态文明素养的课程。
让学生在音乐课中感到“我能行”
让学生在音乐课中感到“我能行”音乐是一门充满魔力和活力的艺术,让人们在享受美妙旋律的也可以发现自己的潜力和可能性。
在音乐课上,让学生感到“我能行”,是教育者们始终在追求的目标之一。
通过激发学生的兴趣、提供积极的学习环境和鼓励他们不断超越自我的方式,可以让学生在音乐课中体验到自信和成就感。
激发学生的兴趣是让他们感到“我能行”的重要途径之一。
音乐是多姿多彩的大舞台,有着各种各样的风格和形式,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
在音乐课上,教育者们可以通过介绍不同类型的音乐作品,让学生接触到不同的音乐风格,激发他们对音乐的兴趣和好奇心。
在学生表现出特别对某一种音乐形式感兴趣时,可以给予更多的引导和关注,让学生感到自己在某种领域有特长,从而增强他们的自信心。
提供积极的学习环境是让学生感到“我能行”的重要保障。
在音乐教学中,教育者们需要创造一种积极、开放的学习氛围,让学生在这样的环境中感到自由表达自己、挑战自我的勇气。
教育者应该给学生提供充足的资源和设施,让他们能够尽情发挥自己的创造力和想象力。
老师还应该对学生的每一次尝试和努力给予积极的鼓励和反馈,让学生知道自己的付出是有价值的,从而激发他们更多的学习动力和信心。
鼓励学生不断超越自我是让学生感到“我能行”的关键。
在音乐课上,教育者们可以设置一些适当的挑战和目标,让学生不断尝试和超越自己的能力极限。
可以组织一些音乐比赛或者表演活动,让学生有机会展示自己的音乐才华,激发他们追求卓越的动力。
教育者们也应该在学生取得进步和成就时给予公正的认可和奖励,让学生感到自己的努力没有被忽视,从而坚定自己在音乐领域的自信心。
音乐教案反思:从学生和自身的表现中获得启示
音乐教案反思:从学生和自身的表现中获得启示从学生和自身的表现中获得启示音乐教学是一门需要不断反思和调整的艺术。
我们需要从学生和自身的表现中获得启示,不断改进教案和教学方法,为学生提供更好的音乐教育。
在这篇文章中,我将分享我在音乐教学中进行反思的经验,包括从学生的表现中获得启示,以及如何从自身的表现中发现问题,并用实践来解决这些问题。
一、从学生的表现中获得启示1.遵循学生的节奏音乐教学应该遵循学生的节奏。
不同年龄段的学生拥有不同的学习速度和学习方式,我们需要了解学生的需求和特点,调整教学内容和方法。
例如,对于初学者,我们可以通过教授简单的旋律和和弦来培养他们的音乐感觉和基本技巧;而对于中级学生,我们可以通过教授复杂的曲子来提高他们的技能和音乐素养。
在教学过程中,我们应该密切观察学生的表现,及时调整教学内容和方法,让他们在舒适的节奏中学习音乐。
2.激励学生的创造力音乐教育应该不仅仅是技能的学习,更应该是创作意识和创造力的激发。
我们需要向学生灌输音乐的欣赏和创作的意识,引导他们从经验中不断学习、探索。
例如,在教授旋律时,我们可以邀请学生发挥自己的创造力,以自己的方式演奏这首曲子,从而培养他们的音乐表达能力和艺术素养。
在教学过程中,我们应该给予学生充分的空间和自由,让他们身临其境地感受音乐并创造自己的作品。
3.培养团队合作精神音乐教育是一个集体的过程,教师应该适时的引导学生之间将伙伴们加入群体,以便促进学生彼此沟通与合成。
例如,在合唱或乐队排练时,教师应该鼓励学生之间的交流与合作,增强学生的团队精神和激励学生之间的联系。
此外,通过组织学生录制作品、分享这些经验时机的提供,也可以激发学生的爱心,敦促他们互相扶持、鼓励,从而促进他们的合作与陈述能力的发展。
二、从自身表现中获得启示1.定期反思一个好的教师应该不断进行反思,检视自己的教学方法和效果,总结经验,调整教学策略。
教学的反思可以是固定的一周一次或两周一次,但至少每学期一次,更好更频繁的这样评估你测胡准确地了解自己的教育策略是否抵达了他们所想要的平衡。
音乐与音乐教育
音乐与音乐教育音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅作为一种艺术形式存在,同时也承载着教育和培养个体的重要作用。
音乐教育的目标是通过音乐的学习和实践,培养个体的音乐素养、审美能力和创造力,进而促进其全面发展。
本文将探讨音乐与音乐教育之间的关系,以及音乐教育对个体成长的影响。
一、音乐的意义音乐作为一种语言,可以表达人们情感和思想。
它能够通过声音和旋律传达出人类内心深处的情感世界,让人们在听觉上获得愉悦和满足感。
音乐还能够提供一种情绪调节的方式,帮助人们放松身心,调整情绪状态。
此外,音乐还是一种跨文化交流的工具,不同地域、不同民族的音乐代表了各自独特的文化特色,使人们更好地了解和尊重多样性。
二、音乐教育的目标1. 培养音乐素养:音乐教育的首要目标是通过系统学习音乐知识和技能,提高个体的音乐素养。
这包括对音乐基本要素的理解,如音高、节奏、和声等,以及音乐欣赏和分析的能力。
2. 培养审美能力:音乐教育还致力于培养个体的音乐鉴赏能力,让学生学会欣赏不同类型和风格的音乐作品,培养审美情趣和艺术欣赏能力。
3. 培养创造力:音乐教育重视培养学生的音乐创造力。
通过创作音乐,学生能够表达自己的创造力和想象力,培养独立思考和创新能力。
三、音乐教育的方法和影响1. 课堂教学:音乐教育在学校中主要通过音乐课堂进行。
教师会选择合适的教材和教学方法,让学生了解音乐的基本知识和技能,并培养他们的演奏和表演能力。
2. 音乐团体和社区活动:参加音乐团体和社区活动是音乐教育的重要组成部分。
学生可以通过参与合唱团、乐团和音乐比赛等活动,提高音乐素养和演奏技巧,同时培养团队合作和协调能力。
3. 心理和社会发展:音乐教育对个体的心理和社会发展有着积极影响。
学习音乐可以提高个体的自信心,增强对自我能力的认识和肯定。
同时,参与音乐活动也能够培养学生的沟通和合作能力,促进社交交往和人际关系的发展。
四、音乐教育的意义和挑战音乐教育在培养个体的全面发展方面扮演着重要角色。
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次, 所 以教 师要 针 对 学生 的不 同特 点 , 运 用启 发 , 激
“ 自我 ” 是心理特征集结 于每个人 自身的独特 表现。 “ 自我 ” 促 进 人 类 不断 劳 动 , 不 断奋 斗 , 不 断 创 造, 不断追求一个长远和高 尚的 目标 , 自我与 自我 意 识 的 内涵是 相一 致 。 音 乐教育是强化学生 自我 意识 的过程 。 自我 意识是指个体对 自己的看法和态度 , 包括他们 的存 在 和他 们 与 周 围 的 人 或 物 的关 系 的 意 识 。在 音 乐 教育 中, 学生的 自我意识会得到加强。这是因为音 乐作 品本 身能够反映 出 自我意识 。音乐家所创造
励等手段 , 并用真情去鼓励学生 , 使 不 同层 次 的学
生能够共 同进步 , 把“ 差生 ” 的 自卑感转化 为 自信 。 对 不 喜 爱音 乐 的学生 采 取灵 活 的 教学 方 法 和手 段 ,
作者简介: 侯淑兰( 1 9 6 3 一 ) , 女, 山东高密 人, 沈阳市 外事服务
有 很 大的进 步 了。是音 乐 的魅 力 开启 了她封 闭的心 灵 。为此 , 我感到有 一种成 功 的喜悦 。 ( 二) 培 养 学 生 良好 的 思想 品质 , 达 到 自我 的 迅
速发 展
素, 需要科学设计情感因素 , 这些情感 因素 , 经过精 心 设计 , 投 人 到 有计 划 、 有 目的 的教学 活 动 , 将 使学 生 为 之动 情 , 达 到美 育 的功 能 , 即陶 冶情 操 , 寓 教 于 乐。 青少年身心 的变化是不稳定的 , 情感是充满复
辽宁教育行政学院学报
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在 音 乐教 学 中促 进 学 生 自我 发 展
侯 淑 兰
沈阳市外事服务 学校 ,辽宁 沈阳 1 1 0 0 0 5
摘
要
教 育必须关注学生终身发展 , 重视 学生的 自 我发展 。音 乐教育使 学生有“ 自我” 意识感 , 能促进 学生 自
我发展 , 丰 富学生的情感体验 , 提 高审美观察力、 丰富审美想象力和 审美体验 的能力 ; 在 丰富的音 乐实践活 动 中, 他们将 变得性格开朗, 落落大方 , 头脑灵活 , 热爱生活, 有很 强的 自 信心与上进心 , 具有善于沟通的 良
行 自我调 整
音 乐 自身 有情 感 , 音 乐 的课 堂 教 学需 要情 感 因
没 批评过 她 , 而是耐 心细致 地教 她 , 关 心她 、 爱护 她 、 教 育 她 。手把 手 地一 个 一个 音 地教 , 一小 节一 小 节
地学习 , 并使用生动而形象 的比喻来让她去理解我 所教授的钢琴技巧 , 课后我让一名同学辅导她 , 帮助 她继续练 习。一学期结束了 , 她能完成一首幼儿歌 曲的伴奏 , 期末考试现场 , 同学们为她 的表现报以热 烈 的掌声 。她真的进步 了, 现在看到我也知道用微 笑 向我 打招 呼 。虽 然她 没 开 口叫我 “ 老师” , 但 她 已
自身对 人 和 世 界 的 看 法 和 态 度 。而 对 这 个 问 题 的
“ 自我 ” 这一 概 念 , 弗 洛 伊德 在 1 8 9 5 年就 已提 出
来了 , 它是一个人 的人 格的核心 , 人 的心理 生活是 由自我构建的 , 自我对 自己本 身及其 自身相关事件 的解释 构建 自己的心理 世界 。因此 , 一个 人 的行
闭” 倾 向学 生 , 平 时从 未 开 口与人 有 过 真正 的 交流 , 见 到老师 总是低 头而 过 , 也从 来 没有 叫过我 一声 “ 老
师” , 然而 笔者 没有嫌 弃这名 学 生 , 在上 钢琴课 时 , 从
乐, 并且对音乐的欣赏和学 习有 了正确 的筛选 , 从 流行音乐 , 流行歌 曲的学习中 , 他们能够正确对待 各种文化现象 时 , 他们就能够 成长为理智 的、 有鉴 别力 的一 代新 人 。 ( 四) 以情 感 为依 托 , 通 过 音 乐作 品促 进 学 生进
好 人格 , 这 将使 他 们 终生 受益 。 关键 词
音乐教 育; 自我发展 ; 培养 良好人格
教育必须关注学生终身发展 和 自我发展 。在 音乐 课堂 和音乐 活动 中 , 如何 进行 学生 的 自我发
展?
出的音乐作 品, 带有表现“ 自 我” 的主题 内容 。学生 通过欣赏音乐作品中所表现 的“ 自我” , 可以感受到
认识 , 必将促进学生对 “ 自我” 的想法与质疑 , 更能 使学生有“ 自我” 的意识感 。 二、 通 过 音 乐的 学 习 , 培 养学 生 活 泼开 朗 、 积 极 向上 的 自我 个性
音 乐 是 声 音 的艺 术 , 通过力度 , 速度 , 音色 , 节 奏, 旋律 , 和声等手段来刺激听觉神经 , 从而让人产 生 不 同 的遐 想 。在 音 乐教 学 中 , 我 们应 该 教 学生 学
学校ห้องสมุดไป่ตู้高级讲师 , 硕 士。
蝗 塑 旦塑
文 献 标 识 码
2 0 1 5 — 0 4 - 1 3 G 4 2 2
A
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2O 1
辽宁教育行政学院学报
激发他们的兴趣 , 对于音乐天赋不是太好 的学生降 低要求 , 因材施教 , 量体裁衣 , 激活他们潜在 的音乐 细胞 。 例如 , 笔者 所教 的学前教育专业 的一名有“ 自
为、 心理健康 , 人 际关系和发展现状 , 都受 到每个个 体 自我 的制约。在这个意义上 , 自我构建着每个人
的现实 生 活世界 。
一
、
通 过音 乐教 育 使学 生有 “ 自我 ” 意识 感
习音乐 专业基础 知识 , 培养学生 的专业技 能和技 巧, 如唱歌 、 乐理 、 视唱练耳 、 演奏乐器等 。在教学 的各 个 环 节 中 , 教 师 应 充 分 运 用 各种 教 学 方法 , 培 养学生性格开朗而又“ 阳光” 的 自我人格。 ( 一) 让学生正确认识 自己, 培养 自 我发展