初中生青春期变化与音乐课堂教学的因势利导
浅谈初中生音乐教学现状及改善教学方法的对策
浅谈初中生音乐教学现状及改善教学方法的对策随着中国国力的提升和人民经济水平的不断提高，音乐教育日益受到学生们的青睐，也在与其它课程一样逐渐向着精英化、专业化发展。
而初中阶段作为音乐课学习的初级阶段，因为课程的短暂和学生年纪的特殊性，也有着很多难点和挑战。
本文将结合自身教育经验，浅谈初中生音乐教学现状及改善教学方法的对策。
一、初中生音乐教学现状音乐教育作为艺术教育的一个重要分支，对于学生的成长和综合素质的培养有着非常重要的作用。
对于初中生而言，音乐作为一种表现情感、沟通思想和交流感受的方式，不仅仅是一种技能或者说只是一个附加项，更是对于情感、智慧和道德的一种催化剂。
然而，目前初中生音乐教学存在着以下几个方面的问题：1. 教材单一、内容陈旧。
目前市面上的音乐教材常常只重视乐理知识和技能的讲解，而很少关注学生的兴趣和发展，导致教学难以引起学生的重视和积极性。
2. 教师教学方法单一。
笔者发现，很多初中音乐教师在教学过程中常常采用一种“说课+示范+学生练习”的模式，缺乏教学的多样性和趣味性，导致学生极难激发学习兴趣以及方向。
3. 学生基础差异明显。
由于文化、社会环境等方面的不同，导致初中生的音乐素养差异明显，有些同学甚至连基本的音乐知识和技能都没有掌握，这对于初中音乐教学提出了更高的要求和挑战。
以上是初中生音乐教学存在的一些问题，解决这些问题不仅能够提高音乐教育的质量，也能更好地满足学生的需求和兴趣。
二、改善教学方法，让音乐教育更有效针对以上的问题，笔者认为需要对初中音乐教育的教学方法进行改革：1. 注重音乐文化消费体验。
针对教材陈旧的问题，笔者认为，初中音乐教育的教材应该注重音乐文化消费体验，考虑学生的兴趣和身心发展，注重曲调和情感的传达和表达，打造更适合学生的音乐文化消费体验。
2. 注重趣味性的教学方法。
为解决教师上课单一的问题，初中音乐教学需要注重趣味性的教学方法，例如电脑制曲、童话故事编创等方式，使得学生学会用更多样的方法去领悟音乐语言以及表达和发挥自己的能力。
青春的乐动——青春期情感教育音乐课堂教学实践
育教学，严重扼杀学生对体育课堂学习的积极性。所以老师要对 现今的体育课堂教学状况进行改进，将教学的效率进一步提升。 总之，有效性教学必须是一门有目的性、追求效率的学习方法， 我们要科学合理的掌握高中体育课堂的教学要求，反复琢磨研究、 探索学习、突破创新、对教学过程不断加强，才能将素质教育真 正的落实到实际中。
作者简介：江军（1967 年 11 月 -），男，汉族，广东廉江， 体育讲师，大学本科，研究方向：高中课堂体育研究，高中体育 高考四项内容如何训练方面研究。
青春的乐动
——青春期情感教育音乐课堂教学实践
张玉
（杭州市西溪中学 浙江 杭州 310000）
【摘要】音乐课程的教育效应主要体现在对学生的熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。本文从初中生处于青春
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动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，通过陶冶情操、拓展思维、 启迪智慧，培养人的审美情趣，影响学生的情感世界、思想情操 和道德观念。处在成长阶段的青少年，如果与音乐相伴，将给他 们的生活带来无限生机和活力，为他们的终身发展奠定良好的基 础。因此，音乐教学在培养青春期学生的情感方面起着其他学科 所不可替代的作用，它通过生动的音乐形象，在进行审美教育的 同时，寓德育于美育之中，能有效培养学生良好的思想品质，陶 冶美的情操，丰富学生精神生活，发展学生特长。正如梁启超所 言“情感教育最大的利器是艺术”“音乐、美术、文学这三件法 宝把情感秘密的钥匙都把握住了”。
三、有效课堂教学实践 情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审 美感受的动力，又是音乐教育目标之一，音乐教育要牢牢把握情 感性原则。新课程背景下，中学音乐老师如何在每周一次的音乐 课堂教学中实现对青春期学生的健康情感教育？经过多年的初 中音乐教学实践，笔者认为应该主要抓好以下三个方面： 1. 丰富学生的情感世界 关注学生的身体与心理发展，是丰富和完善教学内容的宝贵 财富。初中阶段的学生刚好处于青春期，情感多热情易波动，不 易克制；率真，不计后果；自我意识强烈，但方向性、稳定性不够； 对异性开始产生朦胧好感，但不明确友情与爱情的区别……从青 春期学生的这些特点我们可以看出：他们正处于一个发展过程， 是不成熟的，是一个正在成长的人，还需要在老师的指导下不断 成长。因此，老师必须充分关注学生的身心发展，丰富学生的情 感世界，及时了解青春期孩子的需求，给他们更多的关注和爱护， 使学生最大限度地处于积极主动的学习状态。 案例：《二泉映月》 欣赏阿炳的二胡曲《二泉映月》，听完作品，似乎所有的学 生都感受到作品的凄凉无奈，老师说：“二胡凄凉的音色特别适 合演绎阿炳当年的情感与心声。”语音未落，有位同学突然站起来， “老师，我觉得你说的不对，我爸说这首作品是二胡曲中最美的 作品之一，二胡的音色不能定性为凄凉忧伤的，它可以表现的热 烈奔放，如《赛马》。器乐的音色是变化万千的，主要靠演奏家 去表现，我爸就会拉好多二胡曲，都特别的美，《二泉映月》是
初二音乐学情分析及教学对策
初二音乐学情分析及教学对策一、学情分析1.1 学生基本情况初二学生正处于青春期，对新鲜事物充满好奇，具有强烈的探索欲望。
在这一阶段，学生的音乐审美观念和兴趣爱好逐渐形成，但受限于年龄和经验，他们对音乐的理解和鉴赏能力尚在发展之中。
1.2 学生音乐素养根据我们对初二学生的调查和观察，大部分学生对音乐具有一定的兴趣，但音乐基础知识薄弱，多数学生仅限于听听流行歌曲，对音乐的历史、乐理、声乐等方面了解不多。
部分学生具有一定的音乐特长，如声乐、器乐等，但这些学生在总体中占比不大。
1.3 学生学习动机初二学生对音乐的学习动机以内在动机为主，他们希望通过学习音乐来提高自己的审美素养，丰富情感生活。
同时，部分学生对音乐考试和学业有一定的压力，外在动机也逐渐凸显。
二、教学对策2.1 教学目标根据学情分析，初二音乐教学应以提高学生音乐素养、培养音乐兴趣和爱好为主要目标，使学生掌握一定的音乐基础知识，提高音乐鉴赏能力，促进学生全面发展。
2.2 教学内容初二音乐教学内容应包括音乐欣赏、乐理知识、声乐练习、器乐学习等方面。
在教学过程中，注重引导学生了解音乐的历史背景，培养学生的音乐审美观念，提高学生的音乐鉴赏能力。
2.3 教学方法采用多元化教学方法，如讲授法、示范法、实践法、小组讨论法等，激发学生学习兴趣，提高学生参与度。
注重个体差异，因材施教，针对不同学生制定合适的教学方案。
2.4 教学评价建立科学、合理的音乐教学评价体系，关注学生音乐素养的全面发展。
评价内容包括音乐知识、技能、审美、创新等方面，既注重过程，也关注结果。
2.5 家校合作加强家校沟通，引导家长正确看待音乐教育，鼓励家长参与孩子音乐学习的过程，为学生的音乐成长提供良好的家庭环境。
三、教学实施与反馈3.1 教学实施在教学过程中，教师应遵循教学大纲和教学方案，确保教学内容的系统性和连贯性。
同时，关注学生学习进度，适时调整教学计划。
3.2 教学反馈定期收集学生反馈，了解学生对音乐教学的意见和建议，以便及时调整教学方法和策略。
初中生音乐学习心理现状及对策
初中生音乐学习心理现状及对策“我们喜欢听歌，但不喜欢音乐课。
课本上的歌老掉牙，没劲。
我们喜欢流行歌曲，音乐课老讲些专业知识，让我们摸不着头脑，音乐课是用来放松的，不是和其他学科一样拿来说教的！”这是网络上一群中学生的心声。
作为一名中学音乐教师，笔者深知中学音乐教学的窘境，通过一段时间的沟通与了解，开始理解这一代的学生，开始走进他们的心里，开始学会用自己的方式为他们营造起一个不一样的音乐世界。
一、在对比中接受不同与相同1.不一样的音乐环境。
90后的中学生生活在流行音乐和电子音像的年代。
随着电脑的普及，流行音乐的制作更加商业化。
网络歌曲风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和自己的作品推向社会。
而电子产品的盛行，让学生能便捷地接触各种音乐。
随着各类选秀节目的兴起，每个孩子都憧憬明星梦。
受父辈喜爱的革命歌曲和优秀民歌已淡出他们的生活。
2.不一样的学习压力。
进入重点高中是许多初中生及其家庭的目标，中考成了“小高考”。
素质教育难以落实，学生压力大。
一些“副课（音体美）”形同虚设，孩子减少了基本的调节，累上加累。
音乐课变成了作业课或索性改上为主课，活动更是少之又少。
3.一样的生理心理特点。
初中阶段学生的生理发育进入了第二个高峰期。
首先，生理上进入了变声期，男女生音色开始发生改变，经历变声期，声带发育完全。
学生对自己的声音不适应、不喜欢，不太愿意让别人听到他的声音，更不愿唱歌。
尤其是音调较高的歌。
其次，心理上也进入了人生的重要转变期，是急剧的、激烈的、是对外界的感受敏感的时期，国外心理学家称这一时期为“否定期”“反抗期”“危机期”。
在情感方面，情绪情感日益丰富，但有波动性。
常表现出少年期特有的热情，特别重感情。
易受外界刺激与影响，易情感冲动。
个性初步形成，但不够稳定。
他们开始意识到自己不是“小孩”而是“大人”了，要求别人尊重他们的意志和人格，分析判断能力也有所提高，对于音乐课更是有了自己的判断与评价。
二、在交流中产生共鸣1.环境效应、古今并存。
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节【摘要】在初中音乐教学中，学生的情绪调节是至关重要的。
了解学生情绪波动的原因可以帮助教师提供一个稳定的教学环境，激发学生的兴趣和参与度，以及树立积极的学习态度。
通过音乐表达情感也是调节学生情绪的有效方式之一。
教师在教学过程中应重视学生情绪的调节，因为学生情绪的稳定对于教学效果具有重要影响。
教师需要关注学生的情绪变化，创造积极的学习氛围，从而提升教学效果和学生的学习成就。
初中音乐教学不仅仅是传授知识，更应该关注学生的情绪和心理健康，让学生在音乐学习中体会到快乐和成就感。
通过合理引导和关怀，可以帮助学生更好地调节情绪，提高学习效果。
【关键词】音乐教学，学生情绪，调节，重要性，学习兴趣，参与度，学习态度，情感表达，稳定，教学效果，教师关注，积极氛围1. 引言1.1 音乐教学中情绪调节的重要性在音乐教学中，学生情绪调节显得格外重要。
音乐是一种有情感表达的艺术形式，能够触动人心、引发情感共鸣。
学生在学习音乐的过程中，往往会受到外界和内在因素的影响，情绪会波动起伏。
而一个稳定的情绪状态，对于学生的学习和发展至关重要。
教师在音乐教学中要注重引导学生调节情绪，创造和谐、积极的学习氛围，使学生能够更好地投入到音乐学习中，充分发挥潜能，提高学习效果。
音乐不仅是一种技术和艺术的学科，更是一种情感沟通的方式，通过音乐表达情感、释放压力，对学生心理健康也有着积极的影响。
初中音乐教学中注重学生情绪的调节，可以促进学生的全面发展，提高教学效果，培养学生的情感表达能力和审美情趣。
2. 正文2.1 学生情绪波动的原因1. 生理因素：青春期的学生身体发育和内分泌系统的变化会导致情绪波动。
荷尔蒙的分泌增加和突发的生理变化可能引起学生情绪的不稳定。
2. 心理因素：青春期是一个充满挑战和焦虑的阶段，学生面临着学业压力、人际关系、自我认知等各种心理问题，这些问题会影响学生的情绪状态。
3. 社会因素：家庭环境、同学关系、社会舆论等外部环境因素也会对学生的情绪产生影响。
初中音乐教学现状及改善策略
初中音乐教学现状及改善策略随着教育改革的不断深入和对学生综合素质的要求日益提高，音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
那么，初中音乐教学的现状是什么呢？如何进行改善呢？下面将从学生的特点、教师的角色以及教学内容三个方面进行分析，并提出相应的改善策略。
初中阶段的学生正处于青春期的发展阶段，他们身体发育迅速，认知能力提高，个体差异明显，音乐教学应该从这些特点出发进行改进。
一方面，对于身体发育迅速的学生来说，音乐教学需要更加注重身体的锻炼和协调训练。
可以通过舞蹈、打击乐等活动，提高学生的身体感知和协调能力，从而增强学生对音乐的理解和表现。
初中音乐教学中教师的角色起着至关重要的作用。
教师应既要是学生的引导者和启发者，又要是学生的知识传授者和指导者。
一方面，教师应积极引导学生参与音乐活动，营造良好的学习氛围。
可以组织学生进行合唱、合奏等集体活动，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
教师应注重个体差异，因材施教。
要根据学生的特点和兴趣，灵活选择教学方法和内容，调动学生的学习积极性和参与度。
初中音乐教学的内容也需要进行改进和完善。
要将音乐教学与其他学科进行有机结合，提高教学的实效性和启发性。
一方面，可以通过音乐与语文、美术等学科的结合，开展跨学科的探究活动。
通过学习音乐中的节奏、韵律等元素，提高学生的语言表达能力和美术审美水平。
通过以上的分析，可以看出初中音乐教学的现状以及相应的改善策略。
教育部门要加大对音乐教学的支持力度，提供相应的培训和教材支持。
教师要不断提高自身的音乐素养和教学能力，注重学生的个体差异和需求。
学生要积极参与音乐活动，发挥自身的才华和潜能。
只有教育部门、教师和学生的共同努力，才能使初中音乐教学取得更好的效果，真正实现音乐教育的目标。
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节1. 引言1.1 初中音乐教学中学生情绪的重要性初中阶段的学生正处于青春期，情绪波动较为明显。
他们可能面临学业压力、人际关系问题、身心发育等方面的困扰，需要教师在音乐教学中给予关心和理解，帮助他们调节情绪，保持心态平和。
只有在良好的情绪状态下，学生才能更好地投入到音乐学习中，享受音乐带来的愉悦和享受。
初中音乐教学中学生情绪的调节不仅是一种技巧，更是一种关怀和教育。
教师应该认识学生的情绪特点，采取积极的情绪调节策略，注重情感表达与体验，倡导团队合作与互动，鼓励学生自我表达和自我调节。
通过有效的情绪管理，音乐教学不仅能提高学生的学习兴趣和积极性，更能促进学生的全面发展和健康成长。
2. 正文2.1 认识学生的情绪特点在进行初中音乐教学时，了解学生的情绪特点是非常重要的。
每位学生都是独一无二的个体，他们在情绪上也有着各自不同的表现和需求。
通过认识学生的情绪特点，教师可以更好地理解学生的内心世界，有针对性地进行情绪调节和教学。
不同年龄段的学生在情绪上的特点有所不同。
初中生正处于青春期，情感经历丰富，情绪波动较大。
他们可能会因为成长过程中的困扰、家庭环境等因素而出现焦虑、抑郁等情绪问题。
教师需要耐心倾听学生的心声，关心他们的内心世界，及时发现并帮助他们解决问题。
不同学生在情绪表达上有着不同的方式和习惯。
有些学生喜欢将情绪倾诉于他人，希望得到支持和理解；而有些学生则更倾向于内化情绪，表现为沉默和孤独。
教师需要细心观察学生的情绪表现，尊重并接纳不同的情绪表达方式，帮助他们建立更健康的情绪调节机制。
学生的情绪和学习状态密切相关。
如果学生情绪低落或焦虑，他们很难专心学习和参与课堂活动。
教师在进行音乐教学时，要合理安排课程内容和活动，激发学生学习的兴趣和热情，让他们在愉快的情绪状态下进行学习和表达。
了解学生的情绪特点是进行初中音乐教学中不可或缺的一环。
只有在深入了解学生的情绪需求和表达方式的基础上，教师才能更好地引导学生，促进他们全面发展。
青春期孩子在音乐课堂中的表现及培养
青春期孩子在音乐课堂中的表现及培养摘要：随着教育改革的不断推进，更加重视中学生综合素质的培养。
初中生正值青春期，孩子们思想活跃，兴趣爱好和人生价值观念都在逐渐形成。
其中音乐课堂的教学也越来越受到教师的广泛关注。
初中生的音乐基础也将对人生产生巨大的影响。
因此，在青春期的音乐课堂中，教师们更应该注重培养音乐的表现力。
本文将从从当前的音乐教学现状入手，挖掘音乐表现力的价值意义，提出青春期的孩子在音乐课堂中的表现及培养策略。
关键词：青春期；音乐课堂；音乐表现力；培养策略音乐表现力可以理解为是个人表达音乐的能力，一般包括音乐技巧、音乐情感表达、音乐综合素养等。
因此，音乐表现力也是对中学生综合能力的一种考察，与学生对音乐的理解能力有着密切的关系，甚至关系到学生未来在音乐领域的发展。
所以，重点关注学生在音乐课堂中的表现是音乐教学目标中最重要的一环，以此来培养学生深入学习音乐，促进学生的音乐能力，推动学生音乐的发展。
一、青春期孩子在音乐课堂表现力的现状及培养价值中学阶段，传统的音乐课堂一般以声乐教学为主，教学内容单调，方法简单，只关注学生是否能演唱音乐曲目，而忽视了演唱技巧和音乐的表达，导致学生的演唱空洞生硬，表达不出音乐的感情内涵。
重视学生在音乐课堂的表现就是说要关注学生将音乐内涵的情感通过表演的方式表达出来，创设美妙的音乐情境，将音乐的内容和情感完美的融合，使音乐的表达更加饱满。
培养音乐的表现能力能够深化学生对音乐的理解、激发学生的音乐兴趣、发展学生的想象力，这个过程将学到很多优秀的演唱技巧，能使音乐的表达更有感染力，促进学生在音乐的意境中自然地表达情感，释放出震撼人心地音乐力量，引起听众共情。
因此培养学生的音乐表现力可以使学生的音乐水平得到最大程度的发挥，奠定了学生在音乐领域有所成就的基础。
二、培养青春期孩子在音乐课堂表现力的策略（一）学习声音技巧，提升声音表现力声音是演唱音乐的最基础要素，从生理发育上，青春期的孩子刚刚完成声音的转变。
青春期孩子的音乐教育如何培养他们的音乐才能和艺术表达能力
青春期孩子的音乐教育如何培养他们的音乐才能和艺术表达能力音乐是人类生活中不可或缺的一部分，不仅能够带来愉悦和享受，还可以培养人们的审美情趣和艺术表达能力。
对于青春期的孩子来说，音乐教育在塑造他们的音乐才能和艺术表达能力方面起着至关重要的作用。
本文将探讨青春期孩子的音乐教育如何进行，以培养他们的音乐才能和艺术表达能力。
一、创造积极的音乐环境为了有效培养青春期孩子的音乐才能和艺术表达能力，首先需要在家庭和学校创造积极的音乐环境。
家长可以鼓励孩子听音乐，提供多样化的音乐资源，如经典音乐、流行音乐、民间音乐等。
合理安排孩子的音乐学习时间，可以参加音乐课程或加入音乐社团。
学校应该提供全面的音乐教育，包括音乐课程、合唱团和乐器演奏等活动。
二、提供多元化的音乐体验音乐教育应该注重提供多元化的音乐体验，帮助青春期孩子培养对不同音乐风格和流派的理解和欣赏。
可以组织学生参观音乐会、音乐剧和艺术展览等文化活动，让他们亲身感受音乐和艺术的魅力。
此外，学校可以邀请专业音乐人士或乐团进行讲座和表演，让孩子们与专业人士交流和互动，拓宽他们的音乐视野并激发他们对音乐的热情。
三、培养演奏技巧和音乐感知能力为了培养青春期孩子的音乐才能，学校应该提供系统的乐器演奏课程。
通过学习乐器，孩子们可以培养良好的节奏感、音准感和表达能力。
此外，教师还可以组织合唱团和乐队等集体演奏活动，让孩子们学会合作和团队精神，提高演奏技巧和音乐感知能力。
四、鼓励创作和表演青春期孩子具有较强的创造力和表达欲望，学校应该给予他们充分的创作和表演机会。
可以组织音乐创作比赛，鼓励孩子们创作自己的音乐作品，并展示给大家。
学校还可以举办音乐节或演出，让孩子们有机会展示自己的才艺和表演能力。
这些活动不仅能够激发孩子们的创造力，还可以提高他们的自信心和舞台表演经验。
五、注重音乐教育与其他学科的整合音乐教育应该与其他学科有机地结合起来，以促进全面发展。
例如，在语言学习过程中，可以利用歌曲和韵律来加强语言记忆和朗读能力；在数学学习过程中，可以运用节奏和音乐符号的学习来提高数学逻辑思维能力。
初1年级音乐学习的趋势与发展
初1年级音乐学习的趋势与发展初一年级音乐学习的趋势与发展在当代教育中，初一年级的音乐学习正经历着显著的变化和发展。
它不再仅仅是传统的课堂教学，而是逐渐融入了更多的创新和多样化元素，以满足学生们日益增长的学习需求和兴趣。
首先，初一年级的音乐教育正在朝着更加多元化的方向发展。
过去，音乐学习可能主要侧重于基础的音乐理论和技巧训练，但现在学校和教育机构开始更加注重学生的个性化学习路径。
通过引入各种音乐风格和流派的学习，学生们有机会接触到不同的音乐文化和表达方式，从而拓展他们的视野和理解能力。
其次，技术的进步也对初一年级音乐学习产生了深远的影响。
现代的教育平台和工具使得音乐教学不再局限于教室内的传统教学方式。
学生们可以通过互动式的学习软件、虚拟现实技术以及在线资源来探索和学习音乐。
这种技术的应用不仅使得学习过程更加生动和有趣，同时也帮助学生们更好地理解和应用所学的音乐知识。
此外，初一年级的音乐课程还越来越强调跨学科的融合。
音乐不再是孤立存在的学科，它与科学、数学、历史甚至是社会学等其他学科之间开始建立起联系。
通过跨学科的学习，学生们能够在实际问题中应用他们的音乐技能，并理解音乐与其他学科之间的共通性和互动性。
除此之外，初一年级音乐教育的发展还包括对学生创造力和表达能力的重视。
音乐课堂不再仅仅是传授知识，更重要的是激发学生们的创造力和表达欲望。
通过音乐创作、合作演奏和表演等活动，学生们不仅能够发展自己的音乐技能，还能够培养团队合作精神和自信心。
总的来说，初一年级的音乐学习正处于一个蓬勃发展的阶段。
通过多样化的课程设计、技术的应用以及跨学科的整合，学生们能够在音乐学习中获得更丰富和深刻的体验。
这不仅有助于他们在音乐领域的成长，更有助于他们在整体教育中的综合发展和成就。
初一音乐教学总结引导学生全面发展的音乐教育策略
初一音乐教学总结引导学生全面发展的音乐教育策略音乐教育在初一阶段起着重要的作用，不仅对学生培养审美情趣，丰富精神世界，还能促进学生的综合素质发展。
为了有效地引导学生全面发展，教师们需要采取适合初一学生的音乐教育策略。
本文将探讨一些有效的教学方法，以确保初一音乐教学的质量和学生的发展。
一、培养音乐兴趣与欣赏能力初一学生正值青春期，他们对世界的兴趣和热情正在逐渐形成。
教师可以通过引导学生欣赏和理解优秀音乐作品，激发他们的音乐兴趣。
在教学过程中，可以通过放映音乐视频、演奏古典音乐、邀请专业音乐家进行讲座等方式，丰富学生的音乐体验，培养他们的艺术鉴赏能力。
二、提供多元化的音乐教学资源音乐教学需要丰富的资源支持。
教师可以利用音乐教材、音乐影片、音乐软件等多种资源来教学。
此外，互联网上有许多优秀的音乐教学资源，教师可以结合学生的具体情况，合理地利用这些资源，使学生快速掌握音乐知识和技能。
三、注重音乐表演与艺术创造音乐表演是培养学生艺术修养和团队合作精神的重要方式。
教师可以组织班级或学校音乐会等活动，让学生参与演出和创作，展示他们的才艺。
此外，还可以开展音乐比赛、评比等活动，激发学生的艺术创造潜能。
四、融入现代科技手段现代科技手段为音乐教学提供了更多的可能性。
教师可以利用音乐软件、音乐APP等现代科技工具，帮助学生更好地学习和创作音乐。
例如，教师可以通过使用音乐制作软件，指导学生进行音乐创作和编曲。
通过融入现代科技手段，可以提高教学效果，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
五、注重个性化教育初一学生的个性差异较大，教师应该根据学生的实际情况，采取个性化教育策略。
一方面，根据学生的兴趣、特长和需求，合理安排教学内容和活动。
另一方面，教师可以与学生进行沟通，了解他们的学习状态和心理需求，根据具体情况给予关怀和指导。
六、注重评价与反馈评价与反馈是音乐教学的重要环节。
教师应该及时对学生的表现进行评价和反馈，帮助学生发现并改正错误，同时鼓励学生在音乐领域取得更好的成绩。
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节初中是学生情感发展的关键时期，他们的情绪波动较为明显，音乐教学作为学校课程中重要的一环，也需要注重学生情绪的调节。
本文将浅议初中音乐教学中学生情绪的调节，以期给音乐教师们一些启发和帮助。
音乐教师需要了解学生的情绪状态。
初中学生正处于青春期，他们的情绪更加多变和敏感。
在音乐课堂上，音乐教师要时刻留心学生的情绪变化，尤其是在学习、生活等方面遇到问题时，学生的情绪可能更加低落或焦虑。
音乐教师需要善于观察学生的情绪变化，及时发现问题并帮助学生调节情绪。
音乐教学可以通过音乐欣赏来调节学生情绪。
音乐有着独特的情感表达功能，不同的音乐作品可以唤起不同的情绪。
在音乐欣赏课上，音乐教师可以选择一些旋律优美、节奏明快的音乐来放松学生的情绪，让他们在音乐中感受愉悦和舒适。
也可以选择一些抒情、富有张力的音乐来激发学生的情感，引发他们对音乐的共鸣和情感的宣泄。
通过音乐欣赏，学生可以在愉悦、刺激的音乐中调节情绪，感受音乐带来的愉悦和放松。
音乐教学中的合唱和合奏也是一种良好的情绪调节方式。
在合唱和合奏中，学生需要合作、互相配合和沟通。
当他们一起奏响悦耳的音乐，共同完成一首曲目时，会感受到身心上的愉悦和满足感。
而这种愉悦和满足感可以促进学生情绪的调节，减轻他们的焦虑和压力，带来心灵的愉悦和舒适。
音乐教学也可以通过学生参与音乐创作来调节情绪。
音乐创作是一种很好的情绪表达和调节方式。
学生可以将自己的情感、压力、忧虑等转化为音乐作品，通过音乐的表达来宣泄和排解负面情绪，从而达到情绪的调节和释放。
音乐教师可以鼓励学生参与音乐创作，引导他们写下自己的音乐作品，或者进行小组合作创作，让学生们用音乐来表达自己的情绪，从而减轻情绪压力，获得心灵的宁静和愉悦。
音乐教师在教学中还需要注重情绪教育的渗透。
在音乐教学中，音乐教师可以融入一些情绪教育的内容，引导学生正确处理自己的情绪。
通过音乐作品的欣赏、歌词的分析等方式，让学生明白情绪是可以表达和调节的，同时也教会他们如何处理负面情绪，寻找情感宣泄的出口。
七年级学情分析音乐
学情分析音乐是一种全球性的艺术形式，七年级学生正在发展他们的音乐知识和技能。
通过评估学生对音乐的兴趣、知识水平和掌握的能力，我可以更好地了解他们的学习需要和水平。
下面是一个对七年级学生学情的分析，旨在指导和改进音乐教学。
一、学生的兴趣和参与度对于学生来说，他们对音乐的兴趣和参与度是学习音乐的重要因素。
在七年级，学生正处于青春期，他们对音乐有着浓厚的兴趣。
我观察到班级中的大多数学生对音乐表演和欣赏都很热衷。
然而，也有一些学生对音乐的兴趣较低，可能需要更多的动力和激励来激发他们。
二、学生对基本乐理知识的掌握程度基本乐理知识是音乐学习的基础，包括音符、节拍、音阶和调式等。
在七年级，学生应该能够识别和使用各种符号，并理解它们在音乐中的意义。
在我的观察中，大多数学生对音乐符号的识别和使用有了基本的了解，但对于较复杂的乐理概念，如调式和和弦还不够熟悉。
因此，在教学中应注意巩固和拓展学生的音乐基础知识。
三、学生对音乐演奏技能的掌握程度音乐演奏技能是七年级学生学习音乐中的关键要素。
观察学生的演奏水平，我发现大多数学生已经学会了基本的乐器演奏技巧，并能够演奏简单的乐曲。
然而，还有一些学生对乐器演奏技能欠缺，需要更多的指导和练习。
此外，学生们对合奏和合唱技巧的掌握亦有待加强。
四、学生对音乐欣赏的理解和表达能力音乐欣赏是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
通过课堂的音乐欣赏活动，我发现大多数学生对音乐的欣赏能力在不断提高，能够理解并表达他们对音乐的感受。
然而，也有一些学生对音乐的感受和表达能力有限，需要进行更多的训练和指导。
五、学生的创造性表达和合作能力音乐教学应该鼓励学生的创造性表达和合作能力。
在七年级，学生应该能够创作简单的音乐作品，并能够与他人合作演奏乐曲。
观察学生的表现，大部分学生能够通过创作和合作展示他们的创造力和团队合作精神。
然而，也有一些学生在创作和合作方面仍有困难，需要更多的指导和训练。
六、学生的价值观和音乐文化意识音乐教育不仅仅是培养学生的技能，还要提高他们的价值观和音乐文化意识。
关于青春期中学生音乐教育的实践反思
关于青春期中学生音乐教育的实践反思发布时间：2022-06-13T08:24:18.089Z 来源：《教学与研究》2022年2月4期作者：李爱丽[导读] 音乐具有强大的感染力，李爱丽福建省石狮市第八中学，福建，石狮，362700摘要：音乐具有强大的感染力，在带给人美好感受的同时，会对人们的行为和意识产生潜移默化的作用。
如何借助音乐畅想、学唱赏析、音乐冥想、音乐活动为“青春期”的中学生增加色彩，与学生进行心灵对话，帮助他们跳出狭隘的认知和固有的观念，以更高的格局和更远的视野提升他们的人生高度，引导他们在音乐中找到真正的自己，是值得每一位从事中学音乐教育的教师思考和研究的课题。
关键词：青春期；中学；音乐；教育青春期，是由儿童阶段发展为成人阶段的过渡时期，是人身心发展的重要时期。
社会学家将14—17岁划为青春期中期，这恰与中学阶段年龄相对应。
这个年龄是人生宝贵的黄金阶段，然而这段时期也是人生的“危险期”。
青春期的学生，心理特征错综复杂，经常使家长和老师感到不易把控。
音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的一种艺术形式，在给与人美好感受的同时，对人们的行为和意识产生潜移默化的作用。
在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，突显出它具有的独特功能和作用。
笔者一直从事初高中音乐教学，本文尝试从音乐课堂与青春期学生互动的角度谈谈音乐对青春期学生心理调适的重要性和可操作性。
一、在音乐中倾听“青春期”的声音音乐是传递情感的重要媒介。
音乐可以由内而外地将内心想法、情感体验等通过丰富多彩的音乐形式呈现。
初三毕业班的音乐课相对来说比较难上，有的孩子会利用音乐课争分夺秒地学习，有的孩子会在音乐课上补觉或无视课堂纪律。
如何调动初三学生参与音乐课堂的积极性，从而使音乐发挥精神减压和陶冶情操的作用，是每一个毕业班音乐教师要重点钻研的问题。
笔者尝试通过设置适宜的音乐情境，吸引学生的兴趣，引导学生敞开心扉，通过音乐倾听“青春期”的声音。
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节
浅议初中音乐教学中学生情绪的调节音乐是一门充满魅力的艺术学科，它不仅能够丰富学生的审美情趣，还可以调节学生的情绪，让他们在学习中得到更好的心理健康。
尤其是在初中阶段，学生面临着诸多的学习压力和心理困扰，通过音乐教学来调节学生的情绪显得尤为重要。
下面将从音乐教学中学生情绪调节的角度进行探讨。
音乐的美妙旋律和舒缓节奏能够使学生的情绪得到宣泄和释放。
在初中生长期的生理和心理发展阶段，他们的情绪往往是波动不定的。
而在音乐教学中，老师可以挑选一些美妙的音乐作品，让学生在欣赏的过程中，沉浸在音乐的美妙旋律中，感受节奏的变化和情感的表达，从而使他们的内心情绪得到释放和宣泄。
通过这种方式，学生的内心会得到平静和放松，缓解压力和焦虑，促进身心健康的发展。
音乐教学可以通过音乐作品的欣赏和情感表达来引导学生的情绪。
在初中音乐教学中，老师可以安排一些优秀的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐和现代流行音乐等不同类型的作品，让学生去欣赏和感悟音乐中所蕴含的情感和意境。
通过这些音乐作品的欣赏，学生能够感受到音乐所传达的情感，比如快乐、悲伤、愤怒、平静等，从而激发学生内心深处的情感，引导其情绪的表达和释放。
老师还可以组织学生进行情感表达的活动，让他们通过音乐来表达自己内心的情感和体验，以此来调节学生的情绪。
音乐教学还可以通过学生参与音乐表演和合唱活动来调节学生的情绪。
在音乐教学中，老师可以组织学生进行合唱排练、乐器演奏和音乐舞台表演等活动，让学生沉浸在音乐的氛围中，享受音乐带来的愉悦和快乐。
在参与音乐表演的过程中，学生能够得到情感上的交流和共鸣，体验到团队合作和个人成就感，从而促进学生的情感交流和情绪调节。
通过这种方式，学生的情绪可以得到宣泄和调节，同时还能够培养学生的合作精神和团队意识。
音乐教学在初中阶段对学生的情绪调节具有非常重要的意义。
通过音乐教学，学生可以欣赏音乐作品、感悟音乐情感、参与音乐表演和合唱、进行音乐创作和表达等多种方式来调节自己的情绪。
初中音乐促进学生身心发展(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐促进学生身心发展音乐教育作为人文社会学科的重要组成部分，不仅丰富了学生的精神世界，提升了审美素养，更在促进学生身心全面发展方面发挥着独特而重要的作用。
本文旨在探讨初中音乐教育如何有效促进学生的身心发展。
一、引言在快速发展的现代社会，青少年面临着前所未有的身心发展挑战。
音乐教育，作为一种富有情感色彩和高度创造性的人类活动，对初中生身心发展的积极作用不容忽视。
本文将从初中生身心发展的特点出发，分析音乐教育在这一过程中的重要作用，并探讨如何在实际教学中更好地发挥音乐教育的潜能。
二、初中生身心发展特点初中生正处于青春期，这是一个生理、心理和社会性发展的关键时期。
在这个阶段，初中生开始经历身体形态和功能的迅速变化，同时，他们的认知能力、情感态度和社会交往能力也在不断发展。
2.1 生理发展青春期是人体生长发育的黄金时期，初中生的身体各方面都在迅速成长。
这一时期，他们的神经系统、内分泌系统以及其他内脏器官的功能都不断完善。
2.2 认知发展初中生的认知能力在这个阶段迅速发展，他们开始具备抽象思维能力，对事物的理解更加深入。
同时，他们的记忆力、注意力、分析力和判断力也不断提高。
2.3 情感发展青春期是个体情感的动荡期，初中生开始体验到更为复杂的情感。
他们的自我意识不断增强，开始更加关注自己的内心感受，同时也对他人情感表现出更多的理解和同情。
2.4 社会性发展初中生开始更加积极地参与社会活动，他们的社会交往能力在增强，开始形成自己的价值观和人生观。
三、音乐教育与身心发展音乐教育在培养学生审美情感、提高创造力、增强社会交往能力等方面具有重要意义。
3.1 音乐教育与审美情感培养音乐是一种富有感染力的艺术形式，能够有效激发学生的情感共鸣。
通过音乐教育，学生可以学会如何欣赏美、体验美和创造美，这对于提高他们的审美情感和艺术素养具有重要意义。
3.2 音乐教育与创造力发展音乐创作和表演是一种富有创造性的活动。
学生在音乐学习过程中，可以锻炼自己的想象力和创造力，这对于他们全面发展具有重要意义。
浅议中学生心理对音乐教育的影响
浅议中学生心理对音乐教育的影响摘要】：在音乐教学中，中学生变声期的生理和不断变化的心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响以及他们的音乐学习心理也带有起伏波动的过度性特征，教师都是不可懈怠的。
【关键词】：变声期：歌唱心理；理智的思考；情感体验在声乐演唱和教学中，教师大多比较重视的往往只是歌唱的各种技巧，却容易忽略另一个问题，那就是中学生变声期的生理和不断变化的心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响。
在变声期里，老师要特别重视其生理特点及心理特点，科学地处理教学问题，使变声的少年顺利地度过变声期。
否则，很可能导致他们抱憾终生的后果。
一、中学生变声期的生理、心理特点及歌唱教学问题进入中学，新陈代谢旺盛，身体发育处于高峰期。
主要表现在学生兴趣广泛，成人感强，自尊心、荣誉感和好胜心强。
意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，抽象逻辑思维能力逐渐占优势。
这一时期学生心理发展表现的主要特点是：好争论、好怀疑、情感变化决而不稳定等等。
变声，是人从向成人发育成长过程表现在发声器官上的生理现象。
呈现这种生理现象，就意味着该少年已经步入青春期。
“变声期中的青少年随着年龄的增长、受教育程度的提高以及对社会了解的加深，其心理活动呈幼稚性逐步减少、成熟性逐步增多的趋势。
但是，无论怎样说，他们还是处于半幼稚、半成熟的状态之中。
少年在变声期里，其形象思维活动不曾减少，抽象思维活动却日益增多，并且变得越来越占有重要地位。
因此，他们的思维能力朝着全面提高的方向发展。
基于这种条件，他们很乐意思考理想、道德、情操一类的问题，而且热忠于追求真、善、美的东西。
但是，由于他们难以避免的思维上的片面性及表面性，再加上生活阅历不深，往往在真、善、美与假、恶、丑之间缺乏辨别能力。
在行为表现上，它们争强好胜，自尊心、进取心很强，总想摆脱对承认的以来，自主的要求很迫切。
因而，在各方面都摹仿成人那样去处理事物。
二、中学生音乐学习的心理特点中学生由于生理方面的急剧变化，他们的音乐学习心理也带有起伏波动的过度性特征。
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初中生青春期变化与音乐课堂教学的因势利导摘要：步入青春期的初中学生无论从生理上或心理上都会发生很大的变化，如何根据学生的这些变化，转化教学理念与教育方式，有目的、有方法地解决课堂教学中的实际问题，不断引导处于这一特定年龄段的学生适应初中音乐教育的教学要求，不断提高他们的艺术素质，是每一个中学音乐教育工作者的重要职责。
关键词：初中生；青春期；音乐教学；因势利导初中阶段是学生青春期发育重要的一个转折阶段，他们正在告别天真烂漫的童年，进入一个全新的成长和变化时期，身体的各个方面都在迅速发育并逐渐成熟，心理的各个方面也在不断地发生变化。
根据初中生青春期生理、心理变化的特点，在音乐教育中积极展开有针对性的课堂教学，对学生艺术素质的培养，对综合素质全面发展人才的造就，具有重要意义。
一、初中生的青春期特征及其思想行为变化（一）初中生青春期的生理变化青春期是儿童到成人的过渡时期，进入青春期的孩子，在形态、机能、生理、心理等方面都体现出一种突飞猛进的变化态势，显示出一种蓬勃向上、充满活力的青春风采。
初中生青春期的变化，主要表现在形态发育与内部机能发育两个方面。
初中生青春期形态发育最明显的特点是身高的迅速增长，体重也随之增加。
体内各种组织及器官的生理功能发生了明显的变化，大脑皮层的内部结构和功能不断分化和完善。
其生理结构是脑的沟回增多、加深，脑神经纤维变粗、增长；其生理功能是大脑对人体的调节功能大大增强，兴奋过程和抑制过程逐步平衡，分析、理解和判断问题的能力有了很大的提高。
由于以上的青春期生理变化，初中生的记忆能力、分析能力、理解能力与处理能力大大增强，容易接受新事物，喜欢研究新问题，所以青春期是学习知识、发展智力的重要时期。
（二）初中生青春期的心理变化随着初中生生理状态的迅速成长，一种特异的青春期心理也开始逐渐地萌动，他们对许多的新生事物感到好奇，渴望去探索、求证。
许多问题让他们感到迷惘与困惑，于是开始有了自己的思想，有了自己的追求，在行为方式上也有了较大的变化。
初中生在对待事物态度的果断性、坚持性等方面有较大发展，但他们的意志品质还不完全成熟。
在遇到困难等情况下，容易出现浮躁、不冷静、缺乏自制的行为，在挫折和失败面前容易产生动摇、畏难和悲观情绪；对勇敢、执著等积极意志品质与鲁莽、固执等消极意志品质的界限认识模糊。
初中生情绪不够稳定往往表现在情绪的极端性上，顺境时很容易出现高强度的兴奋、激动，困境时则会产生悲观、绝望，并且冲动性强、理智性差，稍遇刺激可能会出现偏激情绪和极端的行为方式。
小学生一般可以通过面部表情表露内心世界，而初中生内心世界与面部表情不完全一致，如有的初中生明明心虚胆怯，却会故作镇静；明明内心渴望获得，却会装出满不在乎；明明对异性同学有所好感，却可以强装严肃，故意回避等。
初中生在表白自己真实情绪时没有小学生那么直率，就算是最好的朋友也会保留一些内心世界。
二、初中生青春期变化对音乐学习的影响随着生活、学习范围的扩大、内心情感的不断丰富，步入青春初期的中学生喜欢唱歌、跳舞、诗词、书法、绘画及体育活动等，借此表达自己喜、怒、哀、乐、好、恶、欲等不同的情绪情感。
特别是易于表达人类丰富、细腻情感的音乐艺术，更是初中生普遍喜欢的艺术形式。
（一）初中生生理变化对音乐课堂教学的影响进入中学，是孩子新陈代谢旺盛、身体发育处于高峰的时期。
他们对音乐的理解也日益加深，音乐才能处于一个相对平稳的状态，对音乐的感受和节奏的变化更能较好地掌握，随着音乐审美意识的发展，在音乐活动中不仅仅获得了愉悦，还能够通过对音乐的了解来表达和宣泄自己的情感。
同时，由于创新思维的不断发展，有些初中生甚至能够自己为旋律编写歌词或创作一些简单的歌曲，这也是初中生生理变化对音乐学习的一个积极因素。
有些生理上的变化会对音乐学习产生一定的影响，嗓音的变化就是其中最为突出的现象。
嗓音的变化也叫“变声”，是从少年向成人发育成长过程中表现在发声器官上的生理现象。
在变声期过程中，因为喉头、声带的生理变化，往往伴随着声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、分泌物增多、扁桃体局部充血水肿等现象，从而导致说话、唱歌时的声音与儿童时代大不一样。
音乐学习上表现为发高音困难，并且不能持久，音准往往不易控制，歌唱时音色喑哑，有时还会发出各种怪音。
变声期嗓音的变化，男孩较为严重些，女孩多数较轻，一般男孩发高音不易稳定，女孩则表现在发低音不稳。
初中生变声期的生理变化，的确给音乐教学带来了一定的困难，学生对歌唱感到茫然，产生了懊丧、自卑甚至畏惧等消极心理。
（二）初中生心理变化对音乐学习的影响相对小学生而言，初中生的音乐认知水平有了很大的提升，其音乐的感知力也随之有了明显的加强，随着文化知识水平的不断提高，他们开始不满足被动地接受音乐，对音乐艺术产生了深入了解与感受的愿望，开始对音乐作品进行评价，逐渐形成了自己初级的音乐审美态度。
他们渐渐愿意接近作曲家、歌唱家、演奏家，对艺术家的艺术风格喜欢讨论与争辩。
由于个性心理的发展，不但节奏明快、旋律优美、通俗易唱的音乐被初中生所喜爱，一些内涵丰富、具有哲理性的经典音乐作品，通过教学引导，也能为他们所接受。
初中生思维发展的另一个显要的特点，就是思维的片面性和表面性非常明显，在接受音乐方面，主要表现在审美思想的偏激与极端，并且跟风意识严重，狂热的明星崇拜就主要出现在这个年龄阶段，有些人甚至达到疯狂的迷恋程度，各种“追星族”“粉丝”在中学校园比比皆是。
不少的初中生经常搜集他们所崇拜明星演唱的光盘，甚至在言行举止上都去竭力模仿这些明星，从中获得心理上的满足感。
对通俗歌曲和流行音乐的强烈热衷与偏爱的音乐审美趋势，除了与初中生的心理因素有一定关系外，社会环境因素和学校教育因素也有一定程度上的影响。
现在的初中生所接触的音乐环境大多被电视频道、电台广播、电脑网络中的流行音乐所占据，cd机、mp3甚至手机等设备都为这类音乐的传播提供了便利的条件。
而流行歌曲的歌词内容大都以围绕情爱为主题，其内容又正好迎合初中生的感情发展的需要。
三、基于初中生青春期特点的音乐教学策略针对现在初中生青春期的变化及因此产生的种种问题，在自己的音乐教学中，用科学实用的方法引导他们正确积极地面对教学与思想上的问题，是每一个初中音乐教师的重任。
（一）有的放矢，解决初中生生理变化对音乐课堂教学的影响在初中音乐教学中，学生变声期的生理变化对教学会产生一定影响，这是一个不能回避的问题。
面对初中生这种起伏波动的过度性特征，音乐老师要格外重视他们的生理特点，科学地处理教学问题，寻找克服初中生变声期困难的路径，减少因变声给学生带来的困难与苦恼，使变声过程中的初中生能顺利地度过变声期。
1.主动将青少年变声期的生理变化及其嗓音保护知识告诉学生，让他们在思想与方法上都有所准备，使每个学生都能较顺利地度过这一特定的时期。
2.抓好初一学生集体课堂歌唱练习时的统一性、协调性，培养他们的控制能力、合作意识，以积极发挥群体相互影响的作用。
同时教学中教师应注意尽量少用竞争方式，以积极的态度迎接学生大面积变声期的到来。
3.主动对学生的声音变化进行观察与摸底，对已变声或有变声迹象的学生尽量不让他们单独在课堂中演唱，如确实需要，可建议他们在不易控制的音区采取假声或半假声的演唱方法。
4.在音乐教学中坚持让学生轻声歌唱，尽量减轻声带负担，注意协调发声器官的活动，讲究气息的运用，讲究音质与音准，不追求音量，特别要防止学生的乱吼乱唱。
5.教师课堂教学中对学生歌唱时的定调要特别慎重，不要过于强调歌曲原调，也不能光凭教师自己的嗓音定调。
有时可视学生情况采取男女声用不同的调分唱，特别要注意在多声部合唱学习中，将低声部留给已处变声的学生演唱。
（二）因势利导，转化初中生心理变化对音乐课堂教学的影响一般来说，在小学阶段，大部分儿童对任何一种类型的教师都可以接受，可以说敬重老师、崇拜老师是孩子们的天性。
就像一首歌上面所唱的：“小时候我以为你很神气，说上一句话也惊天动地。
”但初中生不再盲目接受任何一位教师，他们开始评价教师，而富有朝气、知识渊博、热情和蔼、关心学生是受到初中生欢迎的普遍教师标准。
因此，音乐教师应根据初中生这种心理变化，不断地进行自我完善，以满腔的工作热情与饱满的教学姿态对待自己的学生，这样才能让自己的教学产生磁性，深深地吸引住每一个学生。
如何对待初中生在接受音乐方面表现出来的审美思想的偏激与极端，这是一个教育界以及整个社会都在关注的问题。
应该说通俗歌曲一般语言质朴、直抒情怀，不过多地修饰雕琢，许多作品与社会生活联系紧密，直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情。
旋律大多流畅动人、易学易唱，演唱、表演风格上的细腻、夸张，更是符合处于青春初期中学生的心理特征与情感追求。
当然，流行歌曲在内容上也会良莠不齐，格调低下、粗俗的音乐也不少，经常接触此类作品对学生会产生潜移默化的影响，身心也会受到不同程度的伤害。
同时，审美意识上对流行歌曲的偏爱，普遍影响了学生对传统经典歌曲与民族艺术歌曲的兴趣与学习。
因此，音乐教师应以积极的态度直面初中生喜欢流行歌曲的现实，在引导学生端正审美观念的同时，主动把思想健康、格调较为高雅的流行歌曲引入课堂，使学生酷爱现代音乐的热情得以释放。
在音乐教学中，初中生由于自尊意识的增强而导致课堂表现的封闭性，这也是一种思想障碍。
我们应该抱着理解的态度与满腔的热情去对待这些学生，多赏识、多鼓励学生，使他们增强自信心。
教师真诚的赏识能够使一个学生的内在潜能得以充分地挖掘，这也是他们走向成功的动力。
在课堂提问等教学互动环节中，鼓励他们大胆发言与积极参与，对他们表现出来的哪怕是很微小的进步都应给予充分的肯定。
让他们从内心深处感觉到集体的温暖与老师的尊重，从而增强了学习音乐的自信心。
特别是对一些处于变声期的学生，只要他们唱对了，就应积极鼓励他们，使他们的唱歌自信心得到不断增强。
“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
”唐代诗人杜甫的诗篇也是我们音乐教师教学艺术的写照，良好的教态与充满爱心的教学方式能像春雨般滋润学生的心田。
步入青春期的初中生，是人生旅途中生理与心理迅速发展的时期。
在基础教育课程改革不断向纵深发展的今天，如何根据这个年龄段学生的特点，在教学理念、教学模式、教学方法不断进行科学合理的人性化改革，精心设计和灵活把握教育活动过程，以丰富多样的教育形式，调动学生心理变化中的积极因素，激化学生内在活力与艺术潜力，妥善而巧妙地处理偶发事件，较好地掌握课堂教学的节奏与进程，让学生在学习音乐的过程中不断提高自己的审美观，在感受、领悟音乐的教学活动中不断增长自己的艺术才华。
参考文献：［1］郭大海.浅析不同年龄段学生的音乐欣赏［m］.北方音乐，2009-06：40-41.［2］林崇德.发展心理学［j］.人民教育出版社，2009（3）：56. ［3］王昭华.杜甫诗选［j］.黄山书社，2007（10）：49.。