陶艺欣赏与制作课总结范文（2篇）

陶艺欣赏与制作课总结范文
浅谈陶艺欣赏与制作
-学陶艺体会
关于陶艺一直都很向往，许多次在电视上看到陶艺师傅制作陶艺就有一种想要试一试的冲动。

看到大师们在那些可爱的瓷器上作画，随意几笔便勾勒出一幅山水云云的美景，婀娜的美人，生意盎然的画面越于瓶、杯、盘、碟等之上。

于是怀着小小的兴奋选择了陶艺制作与欣赏。

在课堂上听老师讲了许多关于陶艺的知识，让我对陶艺有了更为深入的了解：
知道了在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来。

我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。

自殷商时代早期，即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶，开始了由陶向瓷的过渡。

东汉时期，____的越窑出产了成熟的青瓷，而迈入成熟的青瓷阶段。

北朝晚期，白瓷首先在北方出现，形成了“南青北白”的格局。

宋朝陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁，可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。

瓷都景德镇在元朝时崛起，并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。

清时期的制瓷业，是中国瓷器发展史上的顶峰，对今日中国瓷业有着重大影响。

中国陶瓷艺术经过几千年的发展，各类陶瓷中国地质大学机电学院7408208学生：刘延慧
艺术品璀璨生辉。

曾经有幸去了一次景德镇，再结合老师所讲，知道了景德镇陶瓷制造始于汉代，以有近两千年的历史。

经过瓷都人世代相承地探索创造了光辉灿烂的中国陶瓷文化。

景德镇陶瓷素以“青如天，白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”著称而中外响誉中外。

他们独特的造型艺术和丰富的文化内涵赢得世界瓷都的美称。

自五代以来，景德镇瓷器就以其制作精美、品种齐全而名扬天下。

南宋末年到元代的过渡时期，景德镇由于地处皖赣边区，战争侵扰甚少，社会经济相对安定，促进了其瓷业的繁荣发展。

尤其是元代中后期青花、釉里红等高温釉下彩器和枢府釉、铜红釉、钴蓝釉等高温颜色釉瓷的烧制成功，开创了中国瓷业发展的新局面。

景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富的实践经验的基础上，兼收并蓄历代各地名窑之所长，加以发展和提高，于是景德镇由原来与各地名窑并驾齐驱的地位，逐渐发展成为全国的瓷业中心，驰名世界的瓷都。

而在宋元时期中国南方最大的民间窑厂，窑址在今____省龙泉县，故名。

窑址已发现上百处。

始烧于北宋前期，南宋至元为其鼎盛时期，瓷窑数量成倍增长，其产品质量提高。

南宋中期烧成了著名的粉青釉，器型也更加丰富，尤以鬲式炉、堆塑龙虎盖罐、双耳瓶、八
卦炉为典型器。

龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。

我国古代青瓷的烧造，历代都十分注重釉的色泽和质地之美。

元时在烧制大件器物上成就突出，近三尺的大盘、大瓶，烧中国地质大学机电学院7408208学生：刘延慧
成后不变形。

明中期后渐衰落。

龙泉窑烧瓷历史悠久，产品传世较多，宋元时远销到日本、菲律宾、马来西亚、巴基斯坦、印度、埃及等国。

____年自南朝鲜新安海底沉船打捞出一万七千余件元代瓷器，其中龙泉青瓷达九千余件，可见外销数量之大。

在这里，还很想提一下我所了解到得钧窑瓷器，因为钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉，可想而知，钧窑，在那个时代成就了怎样的辉煌。

她以自己独特的“神、奇、妙、绝”闻名天下：神，独特的“窑变”艺术，同施一种釉，一经烧制即呈现出绚丽缤纷、色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷的神韵来，是人力不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。

奇，似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静。

纵横交错的冰裂纹络，使釉质更加莹润欲滴。

视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹的艺术效果。

妙，钧瓷极富艺术灵犀，她能给人无尽的遐想，在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵。

诗云“钧瓷无双，窑变无对”。

绝，因“窑变”聚色成形，而形成自然景观-暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷画卷，五彩渗化，鬼斧神工。

还有许多造型独特，价值斐然的瓷器在这里就不一一谈论。

中国地质大学机电学院7408208学生：刘延慧
下面我想说的是在制作陶艺过程中的一些心得体会。

第一次上课是手捏和盘条。

听老师幽默的讲解了一些制作陶瓷的注意事项后，就开始我的第一次陶艺制作。

因为觉得只是单一的用一片黏土来做没有什么创意，于是选择了用盘条来做一个类似烟灰缸的工艺品。

在叠加到一定高度后，给我做的缸子补了几片小叶子，看上去还是有些俏皮的，因为希望烧制出来不是很难看，所以又加了一些小圆球。

(不过在最后干了以后，都掉得差不多了。

)
第二、三节课时制作拉坯作品，每个人都有一台拉坯机器，因为以前只是在电视上看到过这种机器，开始还是觉得很新奇，不过在真正见到过后，才发现就是一个靠电动皮带转动的圆盘面。

不过，在听老师讲怎么用机器的时候，觉得还是要有一定的技巧的，现在才充分的意识到做陶艺不是那么简单的。

制作时要心平气和，所谓的心平气和就是说在拉坯的过程中要保持内心平静，因为拉坯是一个很讲究精细的工作，主要是把坯体整理的均匀对称心居于圆盘的中心；逆向发力和由下而上则是指双手的发力和运动必须遵守的原则。

首先，揉黏土这个过程就让我感到有些吃力了，揉完以后基本胳膊就酸了，将其
砸到圆盘上之后，如果砸偏了而你又懒得再把黏土拿下来重新砸过的话，那么修正的过程是很痛苦的，因为要逆向发力，手上没什么劲，又没掌握要领的话，可能得扶很久才能把其扶正。

在经过了了一番努力后，第一个作品完成了还是有些小满意的，虽然看起来丑丑的，不过中国地质大学机电学院7408208学生：刘延慧
好歹是自己做的第一件“艺术品”。

后来，就有因为各种原因而毁掉的一些不满意的作品了。

第四节课，就是修坯了，当知道了所谓修坯就是把前面两节课做出来的作品修了，当时就后悔了不应该把做得难看的那些作品扔掉，因为经过修坯后我发现，很丑的东西也可惜修的很工整。

又因为自己修坯时用力过大，亲手毁掉了为数不多的一件在我看来最成功的作品，当时就郁闷了。

经过了这次的经验教训，不敢再用蛮力修了，小心翼翼的修好剩下的作品。

最后一节课，就是上釉了。

跟我想象的完全不一样，本以为可以自己随便配颜色自由发挥的，结果经过老师的讲解知道色彩不是那么容易就调出来的，而且在上完釉后必须得刮底，不能有一点釉留在上面。

于是小心翼翼的让老师帮忙上釉，小心翼翼的刮底生怕再把作品毁掉。

不过还好总算圆满完成了所剩无几的作品，连一片小叶子我都没有放过。

在制作陶艺的过程中真的收获了很多。

陶艺欣赏与制作课总结范文（二）
陶艺是一门古老而神奇的艺术形式，通过捏塑、雕刻、上釉等工艺制作出来的陶瓷作品，具有独特的美感和艺术价值。

在陶艺欣赏与制作课上，我深入学习了陶艺的基本知识和技巧，不仅大大提升了我对陶艺的欣赏能力，还让我体验到了制作陶瓷作品的乐趣和挑战。

以下是我对这门课程的总结。

首先，在陶艺欣赏方面，通过老师的讲解和引导，我学到了很多关于陶艺的历史、发展和流派等方面的知识。

我们还观看了一些著名陶瓷作品的图片和视频，从中感受到了陶艺作品独特的审美风格和表现手法。

我尤其喜欢宋代的青瓷和唐三彩，它们色彩鲜艳、形态多样，给人一种美的享受和心灵的满足。

通过欣赏这些陶艺作品，我不仅对陶艺有了更深入的了解，还培养了细致观察和品味的能力。

其次，在陶艺制作方面，我们学习了一些基本的陶瓷制作技巧，如捏塑、刻画和上釉等。

在每节课上，我们都会亲自动手制作一个小的陶瓷作品，用以锻炼我们的手工技能和创作能力。

我还记得第一次捏塑土坯的时候，手感十分生疏，常常捏得不圆不整。

但随着练习的增多，我渐渐掌握了捏塑的技巧，能够捏出自己想要的形状和造型。

在刻画和上釉方面，我也逐渐掌握了不同刀具的使用方法和釉料的涂刷技巧，使作品更加立体和美观。

除了技巧之外，陶艺制作还需要有耐心和细心。

从揉捏泥土到等待干燥，再到上釉和烧制，整个过程都需要耐心和耐心。

有时候我会因为一不小心而破坏了自己的作品，但我知道这是一个学习的过程，
我会从中吸取教训。

在课程中，老师也经常强调要细致观察和改进作品的不足之处，这让我更加注重细节和完善作品。

有时候，我会花上几个小时来完成一个作品，但当我看到最终的成品时，所有的付出都是值得的。

通过这门课程，我不仅学到了陶艺的基本知识和技巧，还培养了耐心、细心和观察力。

陶艺不仅是一门艺术，更是一门修身养性的艺术。

制作陶瓷作品需要我们保持内心的平静和专注，这让我对生活中的事物有了更深入的感悟和体味。

同时，陶艺也是一门需要团队合作的艺术，我们在制作过程中要互相帮助和交流，这培养了我的团队意识和合作精神。

总的来说，陶艺欣赏与制作课是一门富有挑战和乐趣的课程。

通过对陶艺的认识和实践，我不仅提升了自己对陶艺的欣赏能力，还体验到了制作陶瓷作品的成就感和快乐。

我相信，在未来的生活中，我会继续通过陶艺去表达自己的情感和创造力，并不断探索和追求更高的艺术境界。