声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨

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SONG OF YELLOW RIVER2024
/ 01最后，要把小声吟诵和大声唱念相结合，一定要把
小声吟诵的情感按照歌曲的节奏和律动带到高位置念唱
中，找到发声与情绪的协调点。

演唱者在进行情感表达
时，需要注重情感的真实性，要立足于实际，将声乐作
品的情感表达与真实生活深度绑定。

以现实生活为基础
抒发演唱者的真情实感，令声乐作品的情感能够顺利传
递至听众内心，形成情感的双向反馈。

[2]一定要先把自
己念感动，让自己获得真正的感觉，这样才有可能打动
听众。

正因为每个人的情感体验独一无二，所以表现出
来的情感形态也会各不相同，这种精心捕捉和体验的过
程使得每首歌曲在自己的演唱下都展现出全新的面貌，
即使是同一位歌唱家演唱同一首歌曲，每一次都不会完
全一样，而是逐渐呈现出新鲜感和创意。

（二）分析旋律“目的音”
旋律是指同一声部中横向先后出现的声音的组合。

旋律中每个音的地位并不平等，有的音起到跳板的作
用，有的只是经过的音，有的音产生张力，有的是解决
张力的音，还有的只是情绪衰减的尾音。

在一首乐曲
中，每个乐句都有自己的目的音，每个乐段也有自己的
目的音，整个曲子也有一个张力达到解决的地方，即全
曲的目的音。

就像一座山脉，每座山峰都有自己的上
坡、峰顶和下坡，而一个山脉又有一个主峰。

乐句的目
的音不应等同或超过乐段的目的音，乐段的目的音也不
应与全曲的目的音相当或压倒它。

乐段目的音之前的每
个乐句的目的音连接起来，就是朝着乐段目的音的发展
和铺垫。

而乐段目的音之后的所有乐句的目的音则是总
体衰减、下坡和收束的小波浪。

段落目的音和全曲目的
音之间的关系也类似于此。

抓住目的音能够符合乐句的内在规律，使乐句不会
散乱和平板，而是充满生动和向前运动的力量。

那么，
该怎样确定目的音呢？
首先，目的音通常是该范围情绪的高点，同时也应
是该范围语气上的重音。

比如歌曲《我住长江头》（谱
例1）
通过反复吟唱，并充分考虑歌词的逻辑重音，可以
发现第一句的目的音在歌词“头”字的第一个音符，第
二句的目的音为“尾”字的第一个音符，第三句的目的
音则在“不见君”的“不”字的音符上。

第四句的目的
音，同时也是该乐段的主要目的音，情绪的最高潮，位
于“长江水”的“水”字的第一个音符上。

其次，目的音不一定是该句、段、部分或全曲的
最高音，而主要是该范围内最主要的张力解决之处，即
音的不稳定性和倾向性最强之处。

如艺术歌曲《思乡》
（谱例2）
该曲的第一段歌词为：“柳丝系绿，清明才过了，
独自个凭栏无语。

更那堪墙外鹃啼，一声声道：‘不如
归去！’”从文字上来看，词中的重点词汇以及韵律的
落点均在画线部分得到体现。

通过更深入的旋律、和声
分析，“无语”一词的“无”向“语”字倾向和运动，“语”
字出现的同时和声也解决到Ⅱ级。

下一句的“墙外鹃
啼”是由属七解决到“鹃”字下面的主和弦，第四句是
由重属到属九造成张力解决到“去”字下面的主和弦。

因此，将“语”字、“鹃”字和“去”字上的音符作为
目标音符，从多个角度来看都是非常贴切的。

最后，在初步选定目的音后，我们需要审视其前后
音符的走向和层次，确保其具有足够的铺垫和良好的衰
减。

演唱时，目的音之前的所有音都朝着目的音发展和
倾向，要紧凑，不宜拖延，唱每个音时要心里想着目的
音，情绪的势能要逐渐增强，稳重而有分量地唱出目的
音。

目的音之后的音则是情绪和音乐张力逐渐衰减的部
分，所有音都要柔和并逐渐减弱音量，有的地方还可以
稍稍减慢速度。

（三）声音调色
声音调色是指声乐演唱中通过声音的质感、色彩的
处理，来表达情感和传达音乐的意境。

声音的调色可以
使演唱更加丰富多样，让听众感受到更深层次的情感表
达。

调色可以通过以下2个方面来实现：
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音乐表演
1、声音的明暗度
通过调整喉咙的开合程度和发声的位置，可以使声音的明亮度发生变化。

明亮的声音通常给人以活泼、欢快的感觉，适合表达喜悦、轻松的情感；而较暗沉的声音则更适合表达忧郁、悲伤的情感。

（1）表达欢乐明亮的情感：笑着唱、咬字蜻蜓点水例如歌曲《春天的故事》《玛依拉》。

这类歌曲应采用微笑唱法，这种唱法并非仅是做出微笑的外在表情，而是在吸气时便开始微笑，吸气完毕后，应检查内心是否同样微笑、眉眼弯、嘴角上扬且鼻子呈现出微笑的感觉。

需要注意的是，微笑唱法实际上会对口鼻声道产生一定的挤压作用，因此必须在吸气的同时保持微笑，才能确保口鼻声道充分打开。

否则，声音会逐渐变得尖细，最终可能发展成为挤着嗓子微笑着唱。

微笑的力量会使口腔整体向上提拉，如同提线木偶一般，咬字时每个字应以舌尖为中心，在唇齿舌牙喉的位置轻触一下就离开，具有很强的弹性。

在整个演唱过程中，微笑的气息和机能力量均不能有所松懈，一旦松懈，声音就会立刻变得苍白、沉重。

（2）表达忧郁悲伤的情感：语气哽咽咬字
比如演唱歌曲《九儿》中高潮的四句词“身边的那个原野，手边的稻花香，高粱熟了红滿天啊，九儿我送你去远方。

”这一段歌曲，唱尽一个女人的悲欢离合，也道尽九儿灿烂却悲剧的一生，这时吐字行腔就要用上这种“哽咽的大声哭泣”方法，才能把九儿慷慨赴死，凄美，揪心全部爆发出来，在此过程中，要谨记哽咽并非意味着要哭出来而是感觉如骨鲠在喉，丹田小腹已经进入了备战状态，带着打哈欠的感觉，让气息的流动如同“大声哭泣”时一般，积极地在鼻腔和咽强穿梭，同时找到大声哭泣时叹气的感觉，这样会使声音更容易被置于鼻咽腔，声音更有金属色彩，爆发力。

在此需要强调的是：这种“大声哭泣”情绪表达技巧最重要的是明确目的，不是用哭的声音去唱，而是找到大哭时的气流不是走口腔，而是在鼻腔和咽腔积极穿梭的感觉，还有哭的时候气息呈现的拉长叹气状态。

2、声音的厚度
较薄的声音则更适合表达柔和、细腻的情感，比如歌曲《匆匆那年》《让我轻轻地告诉你》。

这种声音的特性是吐字位置相对靠前，口腔力量集中在唇部、门齿的位置。

这样有助于激活鼻腔，尤其是眉心处的共鸣，使声音变得纤细、明亮、甜美。

较厚的声音通常会给人一种深沉且温暖的感觉，适合传达坚定、激情、豪迈大气的情感，比如演唱《长江
之歌》《我爱你，中华》《父亲的草原母亲的河》之类的歌曲。

宽厚饱满的声音通常要运用强大的气息爆发力来表达激动浓厚的情绪。

因为气息力量强大，一旦冲击到喉部，就极容易引发喉部肌肉的损伤，所以声音的承接位置在这种唱法中需要非常严谨。

可以使用牙齿和舌头中前部作为承接气息的位置。

在这个过程中，上唇上牙需要施加更多的力量，甚至需要露出整排上牙。

上牙上唇用力后，连带硬腭、人中、法令纹、鼻翼等部位都在使劲。

同时，舌头也要积极参与发力，不能仅仅躺在嘴里不动。

在吸完气起音时，应首先调动舌头的动作，随后其他部分的力量再跟随舌头的动作。

这样，口腔的咬字力量将自动转移到上唇上牙的高位置，而下巴和下颌骨则完全不参与发力，甚至会辅助上口盖发力。

由此，我们形成了一个具有高度弹性的咬字条件，强大的气息力量被舌头积极地推送至远离喉咙的较高位置，从而使声音变得浑厚、流畅而舒展。

二、舞台表演辅助情感表达
舞台表演技巧在声乐演唱中起着至关重要的辅助作用。

通过运用适当的舞台表演技巧，歌手能够更好地传达情感，增强演唱的艺术感染力。

常用的舞台表演技巧有以下三个方面：
（一）姿势和动作
适当的姿势和动作可以帮助歌手更好地表达情感，手势有引、定、开、和、托、错等几种表达方式，动作不宜过多，给情感表达以画龙点睛之效即可。

例如，当歌手演唱悲伤的歌曲时，可以采用低头、轻微的抱臂等姿势来表达内心的忧伤；在演唱快节奏、活泼的歌曲时，歌手可以进行一些欢快的舞蹈动作，让观众感受到歌曲中的活力和节奏感；在演唱豪迈大气的歌时，歌唱者的整体表现应展现出王者之风，充满自信与力量，歌唱时的肢体动作干脆利落，不拖泥带水。

（二）眼神和面部表情
眼神和面部表情是情感表达的重要组成部分。

会对观众理解品读歌曲产生影响，演唱者若是在表情方面，同歌曲情绪存在不相符的情况，则有可能引起观众反感。

因此，演唱者务必对各类情绪表达娴熟掌握，在
喜、怒、哀、乐方面做到灵活转换。

[3]
例如，当歌手演
唱激情四溢的歌曲时，可以运用坚定而炽热的眼神和面部表情来表达内心的激动和热情；在演唱快乐、欢快的歌曲时，歌手可以展现出明快的笑容和灿烂的眼神，让观众感受到歌曲中的喜悦和活力；在演唱忧郁的歌曲时，歌手可以适当地展现出沉思的表情和凝视，让观众感受到歌曲中的伤感和思考。

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/ 01（三）舞台布景和道具
舞台布景和道具的运用可以为演唱增添更多的情感元素。

通过合理的舞台布景和道具设计，可以为观众营造出更贴近歌曲主题的氛围，增强情感表达的效果。

例如，在演唱浪漫的情歌时，可以使用花朵、烛光等道具来营造浪漫的氛围，进一步加深观众对歌曲情感的感受。

如同歌唱技巧一样，舞台表演能力并非天赋所致，而是需要经过后天的训练和磨炼。

舞台动作的设计也需要经历一个精心策划、反复琢磨和去粗取精的过程。

演唱者可以首先通过镜子练习来设计和精进动作，解决细微问题，然后拍摄完整的歌唱表演视频以查看整体效果并进行调整，以此来不断提升自己的表演能力。

三、情感表达常见问题（一）不敢想感情，只顾技术
情绪是声音的调节剂。

一些演唱者，只关注歌唱技巧的运用而忽略了情感的表达，认为情感与技巧无法兼顾，这是观念上的错误。

长期这样下去，歌唱技术的运用反而会变得不协调。

情感就像是一个支点，它托住了所有的力量，让所有的歌唱机能得以协调运作。

例如，在运用鼻咽腔时，没有情感的投入就很难找到鼻腔的声音放置点和混声的发音感觉；在歌唱吐字时缺乏情感，唇齿舌牙都使不上力，声音就会倒到喉咙里，导致“虚”“散”“挤”“卡”。

（二）吸气不自然，不敢吸气
有些演唱者存在一种误解，认为在吸气时若感到畅快，便难以找到声音的位置，因此不敢吸气。

实际上，吸气不畅顺，气息就无法流动，身体紧绷，口鼻声道自然无法打开。

因此，采用正确的吸气方法至关重要。

通常情况下（非超高音），吸气建议采用半张嘴巴的方式。

让两腮向内收缩，下巴保持放松，露出上牙，鼻腔扩张，咽腔兴奋，口鼻同吸，气息可以沿着鼻腔和上口盖吸入，此时上口盖有被拉紧的感觉，喉头，下巴自然下沉，软腭也随着吸进来的凉凉的气息兴奋上台。

整个身体被气息由内而外地扩张起来，感觉舒展且充满力量。

掌握正确的吸气方法后，再带上情感，演唱者可以更轻松地找到声音位置和发力点。

（三）听伴奏紧张，情绪不在音乐里
伴奏一般分为前奏、演唱部分、间奏和尾奏。

演唱者仔细听前奏很关键，因为前奏会给很多速度、重音和律动的提示。

演唱者需要尽快让自己的情绪、呼吸和肢体律动尽快融入音找到音乐内在的节奏。

放着音乐一边指挥一边小声地哼唱是一个简单而有效地增强身体感受力的办法。

一定要避免像节拍器一样，机械呆板地数拍
子。

最好多找几个版本，对比音乐处理的不同，选择一个最适合自己内在感觉的版本，跟着反复体验，让感情始终跟着伴奏的情绪往前涌动。

有的伴奏，不但音型复杂，还存在着频繁的变化音和转调，很难听到明确的音高和节奏型，甚至有演唱的旋律和伴奏完全不一样，节奏旋律前后错开的情况。

针对这样的情况，演唱者最好仔细研究谱面，找到音内在的关系加上反复的听觉记忆，这样就不会跟不上伴奏了。

（四）换气抢拍，错拍，慢拍
有的演唱者唱歌容易紧张，甚至在没有充分感受和理解前奏的节奏韵律的情况下，草率地认为差不多合适就吸气，结果往往在吸气和起音之间形成了不自然的停顿，进拍时便失去了气息的动力，使得声音显得僵硬。

还有的演唱者则在吸气过晚后感到焦虑，进而抢拍或错过节拍。

因此，准确数好拍子并掌握好吸气的时间是至关重要的。

一般来说，吸气应当在起音前一拍或前半拍进行。

在吸完气后，起拍的瞬间一定要果断，字头要迅速而有力度地咬出，这样就能够自然而然地带动出韵律。

此外，换气并非越少越好，换气口的选择主要由语言习惯、语气决定。

当然，换气也不应过于频繁，那样会给人一种上气不接下气的感觉。

一般来说，以逗号和句号为界进行换气在大部分情况下是比较稳妥的。

结 语
综上所述，在声乐演唱中，恰当的情感表达不仅需要对谱面的深入分析，还需要训练有素的舞台表演技巧和良好的声乐技巧。

三者相辅相成共同作用，才能更好地表达出内心的情感，使观众更好地理解和感受到歌曲。

因此，在声乐演唱中，歌手需要不断地探索和提升自己的情感表达和舞台演唱技巧，以达到更好的演唱效果。

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参考文献
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