西方音乐史知识梳理

西⽅⾳乐史知识梳理
⼀．古希腊古罗马
A．古希腊
1.⼈们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传
2.特点：
a．单声部
b．⾃然⾳加变化⾳
c．⾳乐，舞蹈诗歌密切结合
d．常有乐器伴奏
3．器乐：
a. 弦乐器-⾥拉琴代表理性思维(光明神),常⽤于史诗弹唱
b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常⽤于悲剧合唱4．著名⼈物：
a．毕达哥拉斯-⾳乐理论家、哲学家、数学家，
从数字的⾓度研究⾳乐
b．柏拉图与亚⾥⼠多德-对⾳乐的论述涉及研
究⾳乐的社会道德
与审美做⽤
c．阿⾥斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四⾳⾳列5．代表作品：
a．荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》
6. 总结：
古希腊⾳乐作品虽然没有直接流传下来，但是
古希腊的⾳乐⽂化精神却深深影响着西⽅⾳
乐的历史
B．古罗马
1．⼤体分类为实⽤⾳乐与娱乐⾳乐
配合多神制度
中世纪
A.概述：
a. 时间为公元5-15世纪
b．在⾳乐史上称为宗教的⼗个世纪(⿊暗的⼗个世纪)
B. ⾳乐事件
1.格⾥⾼利圣咏公元5-9世纪
a．格⾥⾼利圣咏之前的宗教⾳乐——Ⅰ.安布罗
斯圣
咏(⽶
兰主
教
圣·安
布罗
斯编
写圣
歌)
Ⅱ.法兰克的⾼卢圣咏
Ⅲ.西班
⽛的
莫萨
拉⽐
圣咏b．格⾥⾼利圣咏的建⽴——公元6世纪末,教宗
格⾥⾼利⼀世为了
统⼀教会仪式,编
《唱经歌集》，称为
格⾥⾼利圣咏c．格⾥⾼利圣咏分类——现存的早起格⾥⾼利圣
咏分两类，⼀种是法兰
克抄本，⼀种是古罗马
本。

d. 格⾥⾼利圣咏的特征：
Ⅰ.是单⾳⾳乐，拉丁⽂词，男声演唱，乐谱只有⾳⾼⽽⽆节拍的记录。

Ⅱ.每⽇祈祷的⽇课和弥撒仪式中使⽤。

弥撒分专⽤弥撒和常规弥撒两种——专⽤弥撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、
《羔⽺经》
Ⅲ.演唱⽅式：交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱⽅式
Ⅳ.它有三种词曲关系：⾳节式、花唱式、纽姆式
Ⅴ.调式有⼋种类型-多利亚、弗利⼏亚、利
迪亚、混合利迪亚以及
派⽣出的四种副调式
2. 中世纪世俗⾳乐公元9-13世纪
a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺⼈记载,12、13世纪在法国流传起来.
b. 发源地为法国南部，中⼼为普罗旺斯，后来发展到法国北部.
c．南部的特罗巴多⽤奥克语演唱、北部的特洛威尔⽤奥依语演唱d．游吟诗⼈⼀般来⾃贵族，多为骑⼠，也有国
王，有⾃作词曲⾃
⼰演唱也有委托流浪艺⼈演唱，内容⼤量是爱情歌曲。

e．它的旋律越剧清晰⽽且具有诗韵的节奏，虽然采⽤的是中世纪教会调式，但运⽤了变化⾳⽽近似于近代的⼤⼩调
f．德国：名歌⼿，⽡格纳《纽伦堡的名歌⼿》对其进⾏了描述
3. 复调⾳乐——世俗与宗教抗衡的过程
a. 重要流派——巴黎圣母院乐派
b. 重要⼈物——莱奥宁、佩罗坦
c. 五种体裁——平⾏或花唱奥尔加农、克劳苏
拉、迪斯康特、孔杜克图斯、
经⽂歌
d．历史——
Ⅰ.西⽅最早有记载的复调⾳乐出现在9世纪末
初期的奥尔加农是在格⾥⾼利圣咏的
下⽅，⼀⾳对⼀⾳的附加⼀个平
⾏四或五度声部
之后移⾄上⽅并与圣咏形成反⾏或斜⾏
之后⼜出现花唱的奥尔加农，特点是下⽅定旋律声部
Ⅱ. 12世纪后期⾄13世纪，形成了巴黎圣母
院乐派,出现两名
重要僧侣⾳乐家
——莱奥宁、佩罗
坦
莱奥宁擅长奥尔加农，其中花唱的奥尔加
农段落于迪斯康特风格的段落—
—克劳苏拉交替出现。

著《奥尔加
农⼤全》
佩罗坦擅长3-4声部的迪斯康特，两个声
部由对应的节拍模式互相协调
迪斯康特上⽅迪斯康特声部与下⽅圣咏
声部不仅有反或
斜向进⾏，且两声部由对应节拍模式互相协调
孔杜克图斯三个声部的复调⾳乐，不再以
圣咏为基础，三声部采⽤⼀致
节奏
经⽂歌 1250A.D.后，将⼆声部克劳苏拉原
来哼唱的上声部填词⽽成，13世
纪典型的经⽂歌低声部为拉丁⽂
的圣咏，⽽上两个声部的旋律配唱
法⽂世俗歌词
4. 中世纪的记谱法
a．中世纪的乐谱被称为纽姆谱,⾳符为纽姆符~两根线，⼀个代表F的红线和⼀根代表⼩字⼀组c的黄或绿线.纽姆符围绕着线记录下
来
b． 11世纪，僧侣规多采⽤了四线谱。

⽤do re mi fa sol la 来教唱六声⾳阶
c． 13世纪，复调⾳乐的发展推动了记谱法的改进。

德国弗朗科在著《有量⾳乐艺术》，总结了⼀种实⽤的有量记谱体系。

成为西⽅
节奏记写发展的依据。

5．新艺术 14-15世纪
a．新艺术在中世纪指14世纪的⾳乐.此称借
⽤法国作曲家，⾳乐理论家维特利
⼀篇论⽂的篇名。

b．⾳乐的世俗化是这⼀时期的新的重要倾向。

c．代表⼈物——法国马肖,其贡献为：
Ⅰ.经⽂歌更加世俗化
Ⅱ.把宗教
⾳乐中
的复调
技巧⽤
于世俗
体裁的
维勒莱、
回旋歌、
叙事歌
Ⅲ.他最早
创作完
整弥撒
《圣母
弥撒曲》 d. 意⼤利——没有法国的刻板，充溢⽣活情趣，
体裁有牧歌、猎歌、巴拉塔，代
表⼈物兰迪尼“兰迪尼终⽌式”三．⽂艺复兴时期
A. 概述：1，时间1430-1600 A.D.
2．通常是指⼈们对古希腊罗马的⽂化发⽣兴趣
3．思想核⼼跟随⼈⽂主义思潮
4．与⽂学密切结合
B, 勃⾉第乐派——特点：三个国家、三种风格，三
度⾳程、三种体裁、两个重要⼈
物
1. ⼗五世纪早期到⼗六世纪中叶
2, 源⾃欧洲⼤路的经济发达的北部低地地区
3. 旧称是尼德兰乐派
4 . 兴起于⽐利时、荷兰、勃⾉第公爵领地(法兰西东北及中部)
5. 历史：
a. 勃⾉第乐派作曲家吸收邓斯泰伯
尔等英国⾳乐家风格及意⼤利⾳
乐因素，结合法国复调⾳乐传统
b. ⾳乐⾃然、柔和、明亮,三度⾳程
成为主要的旋律和和声⾳程
6. ⼈物：
a. 迪费为弥撒曲这⼀体裁创作奠定
基础，他的弥撒曲有
以圣咏为定旋律也
有以世俗曲调为定
旋律
经⽂歌不是各唱各的词，统
⼀唱拉丁语词
尚松(勃⾉第的⼀种世俗
法⽂歌词歌曲)保持
传统风格
b．本舒⽡尚松创作最为突出，旋律动⼈，情感细腻
C. 弗兰德乐派
1.奥克冈——弥撒曲与经⽂歌重视低⾳声部，
使四声部合唱⾳响丰满
2.若斯坎——18⾸弥撒曲、100多⾸经⽂歌、70⾸尚松，在他的复调⾳乐作品
中，主调和声明显成熟
3.拉索——·2000多⾸作品包括⽂艺复兴
西欧各国⼏乎全部⾳乐体裁将
弗兰德乐派的传统发展⾄顶峰
·以形象和戏剧性的⾳乐表现歌
词,⼤量运⽤主调风格，甚⾄
采⽤半⾳化的⼿法
D. 宗教改⾰与反宗教改⾰
明的主调和声风格，后被⼀批作曲家继承
形成罗马乐派
E．法国尚松与意⼤利牧歌
1. 尚松——最能代表16世纪法国⾳乐特点，4或5个声部的世俗⽆伴奏合唱.
2.牧歌——早期牧歌是在意⼤利弗罗托拉的基础上发展的
中期牧歌更贴近诗歌
后期牧歌达到了发展⾼峰，从多声
部模仿转变为独唱、重唱加伴
奏的形式。

追求戏剧性表现，
代表作曲家阿卡代尔特、马伦
齐奥、蒙特威尔第
F．威尼斯乐派——
1. 注重⾳乐的⾊彩性
2. 威尼斯⾳乐的中⼼是圣马可⼤教堂
3. 弗兰德⾳乐家维拉尔特担任圣马可教堂
乐长后形成了复合唱或双重合唱的风格G．⽂艺复兴时期的器乐和乐器1．管乐器——竖笛、⽊管号、⼩号、古长号
2．弦乐器——维奥尔琴(viol)
3．弹拨乐器——琉特琴，采⽤品位记谱⽅法
4．键盘乐器——a. 管风琴Ⅰ.便携式管风琴
Ⅱ.固定管风琴(教堂中所⽤的)
b. 古钢琴Ⅰ.楔锤键琴
Ⅱ.⽻管键琴(以⽻管拨弦)
5．器乐体裁——坎佐纳、幻想曲、变奏曲四．巴洛克时期
A. 概述
1．时间——1600A.D.(歌剧诞⽣)⾄
1750A.D.(巴赫去世)
2．思潮——受⼈⽂主义思想以及古希腊修辞学的影响与启发
3．特征——通奏低⾳(数字低⾳)、器乐与声乐的发展并驾齐驱
B．巴洛克⾳乐体裁及发展
1.歌剧——歌剧·是⾳乐从戏剧结合的综合艺术形式.
·是⼀种单声歌曲风格(对应复
调⾳乐同等重要且相对独⽴
的多声部特性⽽⾔)的⾳乐
a.历史—16世纪弗洛伦萨的卡梅拉塔会社聚集
着⼀批学者、诗⼈、和⾳乐家，
⼒图恢复古希腊的⾳乐戏剧，开
始尝试创作歌剧
1 597年由利努契尼写脚本，佩⾥尼谱曲的歌剧《达芙妮》
⾸演获成功，但是脚本乐谱均失传
1600年他们再度合作并由卡契尼参与
部分⾳乐创作完成歌剧《尤丽狄
茜》，成为第⼀部流传下来的歌
剧
b.风格—最早的歌剧⼤都Ⅰ.取材于古希腊
神话
Ⅱ.⽥园剧风格
Ⅲ.以独唱的宣叙
性⾳调为主
Ⅳ.古钢琴为主的
⼏件乐器伴奏
c.意⼤利歌剧——成长与威尼斯成熟于那不勒斯Ⅰ.重要⼈物:蒙特威尔第·是⼀位著名的
意⼤利牧歌
作曲家
把牧歌和经⽂
歌创作中积累
的经验⽤于歌
剧中。

·代表作《奥尔菲
斯》、《阿丽安
娜》和《于⾥斯
还乡记》
1. 发挥出歌剧的戏剧性⼒量
2. 宣叙性的曲调更有歌唱性，此外
还加⼊了咏叹性独唱、⼆重唱、
牧歌式合唱及舞蹈
3. 约40⼈的管弦乐队伴奏
4. 被称为“激情风格”，⼤胆使⽤
不协和和声和震⾳拨弦等当时新
颖的乐器演奏⼿法
5. 培养出在他之后两位重要作曲
家，卡⽡利创作41部歌剧，代表
作品《伊阿宋》、契斯蒂代表作
品《⾦苹果》
Ⅱ.重要流派——那不勒斯乐派
代表⼈物——是亚利桑德罗·斯卡拉蒂，
创作了115部歌剧、150
部清唱剧和600多⾸康塔
塔，最重要歌剧作品是《格
⾥塞尔达》
那不勒斯乐派时期风格——
1.有明显区别的宣叙调和咏叹
调
·宣叙调可分为通奏低⾳伴奏
的清宣叙调和⽤于紧
张戏剧场景的乐队伴
奏的宣叙调
·咏叹调⼀般固定采⽤返始咏
叹调的形式
2.歌剧序曲确⽴快慢快三部分也称“意⼤利序曲”
3.18世纪意⼤利美声唱法兴起,
称为意⼤利歌剧演唱
风格
4.18世纪上半叶，·意⼤利歌剧
已明显分为
正歌剧和喜
歌剧
·诗⼈、剧作家
梅塔斯塔齐
奥将正歌剧
确定为三幕
布局
d.法国歌剧——
重要⼈物：吕利第⼀位法国歌剧作曲家
(意⼤利⼈)代表作为
《阿尔采斯特》、《阿
尔⽶德》
1.歌剧题材⼀般选⾃历
史、神话，受法国古典
悲剧朗诵影响创“悲情
歌剧”风格
2.序曲为慢快慢三部分称“法国序曲”
3.他重视合唱及管弦乐
队的作⽤,并在歌剧中
插⼊表现幻境的芭蕾
舞场⾯
拉莫法国作曲家、⾳乐理
论家,1722年出版《和
声基本原理》,为现代
和声理论奠基
普赛尔英国管风琴师、作曲
家《狄朵与埃涅阿斯》
吸取了意、法歌剧的
经验，融⼊了民族风
格的曲调
普赛尔之后，英国乐坛经过
了200年的沉寂，20
世纪才重新崛起(布
⾥顿)
e．德国歌剧——
重要⼈物:许茨，·创作第⼀部德国歌剧《达芙尼》·重要领域是清唱剧和康塔塔
·他的作品后来被路德教派
作曲家继承发展为受难
曲
·为J·S·巴赫的受难曲
奠定了基础
2.清唱剧——第⼀位真正的清唱剧的作曲家是罗
马的卡⾥西⽶，代表作品《耶弗他》、
《所罗门的审判》
3.巴洛克时期的器乐⾳乐
a．重要流派——是波伦亚乐派
b．巴洛克开始出现的提琴⾳乐是奏鸣曲
1.室内奏鸣曲古组曲的前⾝
2.教堂奏鸣曲较为严肃,后演变成古典主义概念的奏鸣曲
3.这两类奏鸣曲都采⽤三个声部，两把⼩提
琴演奏两个上声部,⼤提琴、⽻冠键琴演奏
通奏低⾳,被成为三重奏鸣曲
c.协奏曲——·⼤协奏曲独奏乐器组与乐队交替演奏·独奏协奏曲独奏乐器与乐队交替演奏。