中国现代歌剧的形成与发展

中国现代歌剧的形成与发展，大致可以分为以下几个阶段：
1. 黎锦晖的儿童歌舞剧时期：20世纪20年代，黎锦晖创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，被视为中国新歌剧的开端。

这部作品突出了自然的美丽和动物的可爱，对当时的中国产生了较大的影响。

2. “话剧加唱”的尝试时期：1934年，聂耳和田汉合作推出了《扬子江暴风雨》。

这种“话剧加唱”的做法后来成为了中国歌剧的一种结构形式。

3. 延安时期：在延安的秩歌运动基础上，产生了秩歌剧《兄妹开荒》和《夫妻识字》。

这些作品以载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式为特点。

4. 新歌剧探索时期：大型歌剧《白毛女》是中国新歌剧史上的一次重要突破。

它以继承传统为根本，借鉴欧洲歌剧的先进经验，达到了深刻的历史内容和大型音乐戏剧形式的统一，时代精神与民族风格的统一，继承传统和借鉴西洋的统一。

这部歌剧在中国新歌剧史上第一次较为完美地达到了这些要求。

5. 新中国成立后的多样化发展时期：新中国成立后，中国歌剧创作呈现多样化发展的态势。

有继承传统戏剧的《小二黑结婚》《刘胡兰》《王贵与李香香》，有话剧加唱的《星光啊星光》，有以民间歌舞剧为参照的《刘三姐》，有以继承传统并借鉴民族歌剧经验创作的《草原之夜》《望夫云》《阿依古丽》等。

6. “雅”与“俗”的发展方向：20世纪90年代，中国歌剧创作思路仍旧沿着“雅”与“俗”两个不同的方向发展。

《原野》的出现掀起了中国歌剧创作的第三次高潮，并标志着中国歌剧开始走向世界。

总的来说，中国现代歌剧在不断探索和发展中，逐渐形成了具有中国特色的新歌剧风格。

这些作品在民族民间音乐的基础上，借鉴西方大歌剧传统，同时也吸收中国戏曲板腔手法以及话剧加唱手法的创作，使得具有中国特色的新歌剧风格逐渐形成。

这些作品将中国新歌剧的综合美感提高到一个崭新的审美层次上。