构图的概念新

留天留地看着舒服
庄 重 大 方 的 人 像
平分天下
• 如果我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地， 再把这方天地往大了去想，就是我们一个一个的天下， 那这个天下我们怎么分配好呢？看看我们多数人怎么 分的，天与地平分，天与海平分，平分来，平分去， 却总感到是分配不均，画面不能稳定，为什么会这样？ 我们已经很公平的处理了天下，而这天下却显得这么 的不够太平，细想一下历史给我们能够留下深刻印象 的除了大一统时代以外，三国是最富有时代故事的历 史了，也是我们印象最深的时代了，孔明为了不具备 抗衡实力的刘备能够存在一方，提出要促成三足鼎立 之势，让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。
1、 画面的平面分割
• 画面的平面分割。主要有直线分割和曲线 分割两种。一般说，直线分割给人的感受 是明确、冷静、硬朗，装饰感强烈，而曲 线分割给人的感受是较柔和、热情和充满 人情味。再从画面被线条分割后的均衡感 看，无论作哪一种分割，原先的完整平面 已被破坏，分割线所到之处，产生了新的 面，需要寻求一个新的均衡关系，从而通 过画面使人产生左右、上下在心理上力量 的平衡。
橙色主调 华美丰硕成熟
对比色调中有过渡色调
彩色照片的色调
• 色调指画面色彩的基本基调，即画 面中主要色彩的倾向。色调分为暖色调、 冷色调、、中间色调。还可以在冷、暖 和中间色调的
• 基础上分的更细腻些，有对比、和谐、 浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等等
暖色调
冷色调
中间色调
对比是一种美丽
• 万绿丛中一点红，特别显眼。主体突出
明暗对比 表现趣味点
6、色彩搭配
• 摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应 用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道 路上向更高阶段提升的必经之路。 • 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可 以成为照片的趣味中心，有力地吸引人 们的注意力。让色彩最大限度地作用于 构图。同时要注意主题中色调和背景色 的关系，主体的颜色比背景色更明亮、 就更具效果
协和也是一种美丽
谢谢观看
三、构图的困惑
• 主体居中：我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一
器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是 依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们 感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场， 就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称 其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对 中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间 的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见！照片中间 的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的 一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己 生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发， 安排好图片的画面。
摄影中的色彩搭配
主讲教师：耿玉峰
拍摄数码照片4大构图元素
• 光线：光线是影像画面构图的基础和灵 魂。 • 色彩：如果说光线赋予影视画面以生命， 那么，色彩就给影像画面注入了情感 • 影调：影调是指画面中的影像所表现出 的明暗层次和明暗关系（黑白摄影尤其 突出） • 线条：线条一般是指影像画面所表现出 的明暗分界线和形象之间的连接线
不要一概而论
• 说了这么多，不就是不让把主体放在图 片的中央，放哪儿合适呢？看过舞台报 幕员站的位置吧！舞台的1/3或2/3处， 图片是个方框平面，这样处理画面，上 下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该 可以吸引大多数欣赏者的视线。主体居 中也不是完全不可，这要看是什么样的 主体了，如果是要对称图形或金子塔构 架，就该突破这种框框了。
姥姥古宅内看戏
二、向绘画学习构图
• 绘画与摄影有着难解难分的姻缘关系。 在中国传统绘画中把构图结构称为"章法 "或"布局"，"展纸作画章法第一"。位置 经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿 乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡 乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走 失如棋败局。古人将章法（构图）比作 下棋，摄影变如此，也要有一定的章法 与布局，置阵布势。
• 图片是个平面的景象，把实景的前后都反映在 一个平面上，景象已被固化，虚实已不能由眼 睛来随意调节，景象的前后重合在一个画面上， 那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉 影响力吗！ 由于我们眼睛的运作，让我们忽略了主体物 前后无关线条的存在，使我们的画面经常是横 出枝节、头上长枝、斜切画角等等，对我们的 图片构图起着破坏力的影响。
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色彩的象征意义
• 色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中， 色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的 象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激 发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄 照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作 用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命， 蓝色象征宁静，白色象征坦率，黑色象征恐怖等。在 摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色 彩，进一步表达好作品的主题。”
外 面 的 世 界 很 无 奈
错乱的线条 分割
• 线条是绘画表现的基本方法，在摄影中 同样发挥着决定性的作用，为什么我们 很多很多的照片不能登入艺术的殿堂， 究其原因有很多便是由于没有处理好主 体与其它线条之间的关系，不能让线条 达到错落有致，很好的去衬托主体，使 得线条无序的与主体重合交错，最后， 无情的“切碎”了我们精心营造的画面。
• 因此构图称为画面总要，所谓总要就 是纲要、概要的意思，画面构图象写 文章一样，做到有章有法，有次有主， 相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简 繁适中，疏密无间等的构图规律，服 从于主题表现的要求，同时又要取得 整体形式感的完美和谐的统一，这就 是构图最终的目的
主次对比 虚实相间
简单的黑色底部前景配以热烈的红色 背景 剪影的驼队,使得画面简洁形象而鲜明
绿色突出了羌族少女的妩媚和青春朝气
善于提炼和加工
• 在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多 越美。切不可堆砌罗列，给人以杂乱无 章的感觉。必须有所弃才能有所取。要 善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色 彩提炼，概括和加工，把色彩处理得艳 而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中， 使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。 • •
一、构图的概念
构图一词是造型艺术的术语。它的含义 是：把各部分组成、结合、配置并加以 整理出一个艺术性较高的画面。在《辞 海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作 品的主题思想和美感效果，在一定的空 间，安排和处理人、物的关系和位置， 把个别或局部的形象组成艺术的整体。 在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。
利用这种空间重叠,可以拍出另类 的片子.
2、 黄金分割律
• 在各种画面的分割形式中，传统的画家 最为推崇的恐怕就是著名的黄金分割律 了。尽管这一由古希腊美学家首先发现 的分割定律在统治了数千年的画坛之后， 它的美学地位在现代人的目光中已大不 如从前，但对于摄影师来说，了解并巧 妙地利用黄金分割原理，不仅有助于在 短暂的瞬间简洁地把握较完美的构图形 式，同时也能为创新出奇打下坚实的基 础。
三足鼎立
• 三足鼎立与我们的摄影又有何干呢？两 点是线，三点是面，两点的线是扯不清 的，而三点在面上是可以站稳的，一个 稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢！ 我们在实际拍摄中只看到了天与地、海 与天，难道在这两者之间再加上一个什 么的，才能做到所谓的三分天下，达到 我们要的平衡，那这个能使我们画面平 衡的东西究竟在什么地方。
• 记住，希望感觉到景物的深远，地面或海 洋多些。希望感觉到辽阔那就让天空多些。
曲线的魅力
• 曲线很容易吸引人们的视线，而且，我 们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然 界能够体现曲线完美的都是具有生命力 的动物或是植物，还有是一些有运动现 象的物体，曲线除了这些潜在表现生命 运动活的象征寓意以外，是不是还有其 它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够 痴迷不返。
4、 趣味中 心
• 趣味中心也就是画面中最使观众感兴趣 的某个部分。在一般情况下，主体形象 往往构成了趣味中心，只要我们调动各 种造型因素对其加以强化，就能获得理 想的效果
5、 趣味中心的强化
• 你已经决定在画面上建立一个趣味中心，而且就 是你想推出的主体形象，接下来的问题是，应该 如何强化它？如果你所设立的主体形象本身就比 较独特，就容易引起观众的兴趣。如果这一主体 形象本身很一般，就必须调动所有审美目光去发 现形象不同寻常的另一面，在用光上，在拍摄角 度上，以及运用不同的镜头等等方面多动些脑筋， 让人们看到这一主体形象平时不易看到的另一面， 从而对其发生兴趣，给观众对画面内容的理解以 最快的时间和最理想的效果，构图目的也就过到 了。
最后的荷花池
• 概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用 视觉要素在画面上按着空间把它们组织起 来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的 点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 • 构图是表现作品内容的重要因素，则作 品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式， 它使内容所构成的一定内部结构得到恰当 的表现，只有内部结构和外部结构得到和 谐统一，才能产生完美的构图。
工师之建宅
• 作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而 在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成， 绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于 摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过一 番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫， 在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生 活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一 定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心 布局，突出主要的方面，强调出本质的东西， 并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中 去。
• 黄金分割实际上就是寻求一种完美的均衡， 比如以雅克•维隆为首的黄金分割画派关心 的就是几何形状的比例和匀称。1：0.618 这一种神奇的黄金分割数字确实说出了均衡 的秘密。现在我们所看到的书本杂志，它的 长边与短边之比接近于0.618，生活中按照 这一比率设计的用品俯拾皆是。现代科学证 明，人脑受到美的形象剌激后，脑电波高低 频的比值接近0.618。我们今天使用的135 胶卷画面长短边三与二之比也和黄金分割率 相去不远。如果将这一比率简化到摄影中来， 就形成了三分法的构图法则。
• 摄影中对色彩的应用，要合理、 确切，强调与人的感情相吻合， 强调对主题的衬托
恬淡 雅静
青春活泼 圣洁高雅
能够突出主题
• 如拍结婚照片，红色越多，气氛越浓。而丧事 照片，则正好相反，应以素白为主，出现几个 穿红衣的人，就会破坏气氛。同时处理色彩， 要符合人的心理状态，符合人朗生活习惯和欣 赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色 彩的配置，要按照艺术规律要求进行色彩的配 置，要烘托气氛，突出主题。严格的取景构图， 巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色 传神。以色写意，以色抒情的目的。
3、简化的三分法
不管是照相机取景时采用的直构图还是横构图，先将画 面上下左右等分为三，形成一个“井”字，画面上就会出 现两条横线和两条竖线，并产生四个相交点。如果这 时你将地平线放在两条横线的位置，或是将被摄的趣 味中心放在任何一个相交点上，都会发现有一种比较 愉快的均衡感。假如试着将地平线或是趣味中心移到 正中，往往会产生过于平等的呆板感觉。反之试着将 趣味中心移到边角上时，又会出现紧张的压迫感。从 这一意义上说，如果我们的拍摄题材需要比较均衡完 美的构成，比如在一些风光、人像特别是广告、静物 等的拍摄时，完全有理由也有必要运用黄金分割定律 获得赏心悦目的艺术效果。
红色意味着火焰和危险，是热 烈的象征，调和的色调
绿色是植物色，包含着平静和 新鲜，象征着生命
蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明
青色：坚强、圆顺、冷清
橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐；
紫色：深沉、稳重、神密、寒冷
白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩；

合理应用，巧妙搭配
霞浦风光
构图的目的
• 把构思中典型化了的人或景物加以强调、 突出，从而舍弃那些一般的、表面的、 繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪 体，选择环境，使作品比现实生活更高、 更强烈、更完善、更集中、更典型、更 理想，以增强艺术效果。总的来说，就 是把一个人的思想情感传递给别人的艺 术，这话可真切地表达了构图的目的。